Monștri înfricoșători (și Super Creeps)

Scary Monsters (și Super Creeps)  este cel de-al paisprezecelea album de studio al lui David Bowie , lansat în septembrie 1980 de RCA Records . Acesta este primul său album de la „ Trilogia Berlinului ” – Low , „Heroes” și Lodger (1977-1979). În timp ce trilogia este considerată mai semnificativă din punct de vedere artistic, a avut mai puțin succes comercial [7] . În plus, cu „Scary Monsters” Bowie a realizat ceea ce biograful David Buckley a numit „echilibrul perfect” [8] [9] [10] . Albumul a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie la două săptămâni după lansare.

Fundal

Din 1976 până în 1979, Bowie a înregistrat ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „ Trilogia Berlinului ”, care a constat din albume precum: Low , „Heroes” (ambele lansate în 1977) și Lodger (1979). Trilogia a fost creată în colaborare cu muzicianul Brian Eno și producătorul Tony Visconti [11] . Trilogia a avut un impact uriaș; Low este văzut ca un precursor al post-rock și post-punk [12] [13] , influențând artiști precum Joy Division și The Human League [14] , în timp ce utilizarea de către Lodger a muzicii populare este considerată o inspirație pentru trupă. Talking Heads și Paul Simon [15] .

Deși „Trilogia” a fost considerată foarte semnificativă din punct de vedere artistic, a avut mai puțin succes comercial [16] . Eficacitatea comercială a lui Lodger a fost împiedicată de artiștii muzicali influențați de lansările anterioare ale „Berlin”, precum Gary Newman [17] [18] . Newman, a fost un mare fan al lui Bowie, dar a fost respins de fanii lui Bowie drept „un simplu aspirant”. Bowie însuși a fost critic la adresa lui Newman, ceea ce a dus la o ceartă de ani de zile între cei doi muzicieni. Potrivit biografului David Buckley, faima lui Newman l-a determinat indirect pe Bowie să ia o direcție mai comercială pentru următorul său album .

Inregistrare si productie

A existat un anumit grad de optimism în realizarea [ Scary Monsters ] pentru că am rezolvat unele dintre problemele mele, m-am simțit foarte pozitiv în ceea ce privește viitorul și cred că tocmai am început să scriu un album cuprinzător și bine gândit [20] .

În februarie 1980, Bowie a mers la Power Station Studios din New York pentru a începe să înregistreze următorul său album [20] . Visconti s-a întors din Trilogia Berlinului, căruia Bowie i-a spus imediat că va fi un record mai comercial decât lansările sale anterioare [20] [21] . Nu s-a întors Brian Eno , care și-a încheiat colaborarea cu Bowie după albumul Lodger , declarând că el crede că Trilogia din Berlin a „terminat” din cauza înregistrării . [22] Formația de bază, formată din Dennis Davis , Carlos Alomar și George Murray , s-a întors pentru sesiuni, deși acesta ar fi al cincilea și ultimul album al lui Bowie care va prezenta acest grup, care fusese cu Station to Station (1976); numai Alomar va continua să lucreze cu Bowie în continuare [20] [23] . Chitaristul Adrian Belew , care a cântat pe Lodger , a susținut că a primit plata în avans pentru sesiuni și a fost surprins să constate că înregistrarea fusese făcută fără el . [24] În schimb, chitaristul King Crimson , Robert Fripp , care a cântat la Heroes , a fost adus înapoi împreună cu noul venit Chuck Hammer, care fusese angajat de Bowie după ce l-a auzit pe Hammer cântând cu Lou Reed cu un an mai devreme [20] . Potrivit editorilor NME , Roy Carr și Charles Shaar Murray, Hammer a adăugat mai multe straturi de textură folosind chitara sintetizată , iar Fripp a adus înapoi același sunet de semnătură pe care l-a dat pe LP-ul „Heroes” [25] . Întorcându-se din stație în stație , pianistul Roy Bittan a luat parte la înregistrarea piesei The River (1980) de Bruce Springsteen , în același timp, în același studio [20] [25] . Visconti și-a amintit momentul din camera de zi din studio când Davis s-a întors către Springsteen și a întrebat: „În ce trupă faci parte?” [20] .

Primele sesiuni la Power Station Studios s-au desfășurat pe parcursul a două săptămâni și jumătate, cu o săptămână suplimentară folosită pentru supraînregistrări. În acest timp, doar melodia „It’s No Game (Nr. 2)” a fost complet finalizată. Restul pieselor au fost exclusiv instrumentale [20] . În timpul sesiunilor, Alomar s-a oferit să înregistreze o versiune coperta a piesei „Kingdom Come” de Tom Verlaine . Bowie a considerat că melodia a fost remarcată pe albumul solo al lui Verlaine din 1979 cu același nume, afirmând că „se întâmplă să se încadreze în schema liberă a lucrurilor” [26] . Bowie i-a cerut lui Verlaine să cânte la chitară pe cântec. Verlaine a fost de acord, dar, la sosirea în studio, a încercat o varietate de amplificatoare de chitară pentru a „să obțină sunetul corect”, în timp ce Bowie și Visconti l-au lăsat în pace. Visconti și-a amintit: „Nu cred că am folosit vreodată partiturile cântării lui, chiar dacă l-am înregistrat”. În schimb, Fripp a ajuns să cânte la chitară principală . Tot în timpul acestor sesiuni a fost înregistrat un instrumental numit „Crystal Japan”. Inițial a fost intenționat să fie piesa de închidere a albumului, dar a fost abandonată în favoarea unei reluări a „It’s No Game”. În schimb, a fost lansat ca single în Japonia și a apărut pentru prima dată într-o reclamă TV japoneză din 1980 pentru băutura shochu de către Crystal Jun Rock [27] [28] .

În loc să improvizeze versuri și muzică, așa cum a fost cazul cu lansările anterioare, Bowie l-a informat pe Visconti că dorește să petreacă timp scriind și dezvoltă versuri și melodii [29] ; Visconti și-a amintit: „În loc să scrie imediat melodii și versuri gata făcute, David a cerut o pauză lungă pentru a gândi totul, așa că am amânat totul până la două luni la Londra” [20] . Buckley scrie că ceea ce i-a prezentat lui Visconti au fost „unele dintre cele mai inovatoare melodii ale carierei sale” [29] . Potrivit biografului Nicholas Pegg, unele dintre textele scrise de mână au fost incluse într-o expoziție David Bowie din 2013 [30] . Multe dintre piese au avut titluri de lucru de la început. Pe o casetă din martie 1980 în arhivele Visconti, unele piese au inclus „People Are Turning to Gold” (mai târziu va deveni „Ashes to Ashes”), „It Happens Everyday” (mai târziu va deveni „Teenage Wildlife”) și „Jamaica”. " (mai târziu va deveni "Fashion" la sfârșitul dezvoltării albumului) [29] . Tot în acest moment, „Up the Hill Backward” era cunoscut sub numele de „Cameras in Brooklyn”, iar „Scream Like a Baby” era cunoscut sub numele de „I Am a Laser”, care a fost scris inițial în 1973, înregistrat de The Astronettes (format din a membrilor trupei Bowie Ava Cherry și Jeff McCormack) la Olympic Studios în același an [31] . Pegg scrie că a existat o piesă numită „Is There Life After Marriage?” a fost notat și lăsat neterminat în timpul ședințelor [32] . O coperta instrumentală a piesei „ I Feel Free ” a lui Cream a fost de asemenea înregistrată și lăsată neterminată, deși mai târziu a fost returnată pentru albumul din 1993 Black Tie White Noise [33] . Potrivit lui Pegg, versurile piesei din titlu au fost scrise ca răspuns la o campanie de publicitate pentru fulgii de porumb Kellogg's , care a oferit noi jucării „Scary Monsters and Super Creeps” .

Sesiunile au fost reluate în aprilie 1980 la Good Earth Recording Studios din Londra, studioul propriu al lui Visconti la acea vreme [35] . Toate vocile [34] au fost înregistrate aici , inclusiv narațiunea japoneză oferită de actrița Michi Hirota pentru „It’s No Game (No. 1)” [36] . Overdub-uri instrumentale suplimentare au fost oferite de Fripp și clapeista Andy Clark, precum și o apariție ca invitat a chitaristului The Who , Pete Townsend , la „Because You’re Young ” . Townsend, care se ocupa de numeroase probleme personale la acea vreme, a ajuns la studio într-o dispoziție proastă, iar când au fost întrebați ce vor, Bowie și Visconti au răspuns „Pete Townsend chords”. Contribuția sa a fost în cele din urmă clasată pe jos în mix [37] .

Muzică și versuri

Când au apărut Scary Monsters , muzica pe care o făceam era foarte acceptabilă... cu siguranță suna ca la începutul anilor optzeci [38] .

Comentatorii au clasificat genurile din Scary Monsters ca art rock [39] , new wave [40] și post-punk [40] . Stephen Thomas Erlewine , recenzent pentru AllMusic , numește Monștrii înfricoșători punctul culminant al lucrării lui Bowie din anii 1970. De asemenea, crede că sunetul discului nu este „departe de post-punk-ul de la începutul anilor 80” [2] . Pegg este de acord, descriind albumul drept „o culminare triumfătoare a fazei de oțel a rock-ului artistic a lui Bowie și o intrare decisivă în muzica pop britanică la începutul anilor 1980 ” . Într-o retrospectivă a carierei, revista online Consequence of Sound a descris Scary Monsters drept „filigranul înalt al art-pop-ului cu care sunt încă măsurate viitoarele lansări ale lui Bowie” [42] . Bowie însuși a considerat sunetul discului „epitomul sunetului new wave al vremii” [41] . Roy Carr și Charles Shaar Murray descriu sunetul albumului ca fiind mai aspru - și perspectiva lui mai disperată decât orice a lansat el de la Diamond Dogs (1974) [43] .

Prima parte

Albumul se deschide cu „It’s No Game (No. 1)”, care conține mostre sinistre de chitară și interpretarea vocală țipătoare a lui Bowie [44] pe care O'Leary o compară cu interpretarea lui John Lennon pe albumul Plastic Ono Band din 1970 [45 ] . Preluat parțial dintr-o melodie mai veche dintr-o melodie numită „Tred of My Life”, conține versuri citite de actrița japoneză Michi Horiță, care au fost traduse de Hisahi Miura. Horita oferă ceea ce Buckley descrie ca „o voce de samurai macho” care a fost făcută la îndemnul lui Bowie ca o modalitate de a „rupe un anumit tip de atitudine sexistă față de femei” [44] [36] . Versurile piesei „ Up the Hill Backwards ” sunt dedicate luptei cu criza [46] . Bowie citează greșit cartea din 1967 a lui Thomas Anthony Harris I'm Fine - You're Fine, un ghid pentru menținerea unei relații de căsătorie [47] ; Carr și Murray văd asta ca o referire la divorțul lui Bowie de Angie Bowie . Din punct de vedere muzical, are semnături de timp neobișnuite și un riff inspirat de Bo Diddley [48] . Piesa de titlu se referă la o melodie din 1975 numită „Running Scared”, pe care Bowie l-a cântat inițial prietenului său Iggy Pop . Secțiunea de ritm s-a inspirat din trupa Joy Division ; Performanța la tobe a lui Davis a fost comparată cu cea a lui Stephen Morris din „ She's Lost Control ” [50] [51] . Muzica este puternic distorsionată, prezentând cântatul feroce de chitară al lui Fripp, tobele bătătoare ale lui Davis și accentul cockney „vindecat” al lui Bowie . Din punct de vedere liric, urmărește o relație claustrofobă între o femeie (care datează din „zilele Berlinului” a lui Bowie) și un bărbat (demonii din Bowie) [49] [52] .

„ Ashes to Ashes ” menționează un personaj din melodia lui Bowie din 1969 „ Space Oddity ”, maiorul Tom . Cu toate acestea, mai mult de un deceniu mai târziu, Bowie îl descrie pe maiorul Tom ca pe un „drogat” ,  ceea ce a fost interpretat ca o paralelă cu propria luptă a lui Bowie cu dependența de droguri de-a lungul anilor 1970 [53] [54] . În 1990, Bowie a recunoscut „Ashes to Ashes” ca o confruntare a trecutului său: „Trebuie să-ți încadrezi trecutul în persoana ta. Trebuie să înțelegi de ce ai trecut prin ele... Nu poți pur și simplu să le ignori pentru a le scoate din minte, sau să te prefaci că nu au existat sau să spui pur și simplu: „Oh, eram diferit atunci.” [ 55] . Din punct de vedere muzical, „Ashes to Ashes” este construit în jurul temei de chitară synth a lui Chuck Hammer, completată de sintetizatorul lui Andy Clark. La fel ca „Space Oddity” înaintea lui, cântecul a fost construit în etape și conține straturi de instrumente în mixul său [54] . Piesa " Fashion " amintește de single - ul anterior al lui Bowie " Golden Years " , cu amestecul său de funk și reggae . S-a dezvoltat dintr-o parodie a reggae-ului începută de Clark la sintetizatorul său și prezintă „scrisurile” la chitară ale lui Fripp. Pe lângă motivul de dans, elemente ale fascismului sunt urmărite în text : „We are the goon squad” (din  engleză  -  „We are a squad of thugs”) și „... Turn to the left / ... Turn la dreapta” (din  engleză  -  „ Turn left / Turn right”) [56] [57] . Linia „Beep-beep”  a fost preluată dintr  -un  cântec nelansat anterior numit „Rupert the Riley” [36] .

A doua parte

„Teenage Wildlife”, cea mai lungă piesă de pe album, este similară structural cu „Heroes” . În mod ironic, piesa nu are refren : versurile se termină doar cu titlul piesei, care este „cântat” de break-urile de chitară ale lui Fripp. Voile sale amintesc de The Ronettes , în timp ce părțile de pian sunt interpretate de Roy Bittan [58] [59] [60] . Versurile piesei au fost interpretate pe scară largă. O astfel de interpretare este că melodia este un „atac” la adresa unor aspiranți ai lui Bowie care au apărut la sfârșitul anilor 1970, precum Gary Newman , care credea personal că este vizat . Carr și Murray susțin că cântecul este reflecția lui Bowie asupra eului său mai tânăr, [25] în timp ce Pegg îl vede ca pe o confruntare cu criticii care au încercat să-l împiedice pe Bowie să se dezvolte constant în anii 1970. [ 60] Bowie însuși a scris în 2008 că versurile sunt despre „a arunca o privire scurtă asupra vieții fără a privi prea departe înainte sau a prezice loviturile grele care vor veni ” . Deși piesa „I Am a Laser” a fost înregistrată la mijlocul anilor ’70 ca parte a The Astronettes, „Scream Like a Baby” (versiunea reelaborată a cântecului) are un sunet modern new wave, cu versuri de instabilitate și închisoare politică care sunt comparate cu temele prezente pe albumul The Man Who Sold the World (1970) [25] [61] [62] . Bowie și-a înregistrat vocea folosind controlul înălțimii, o tehnică de variație a vitezei care creează un efect de „personalitate divizată” [36] .

Prima coperta a lui Bowie pe un album de studio de la Station to Station [63] , „Kingdom Come” – interpretată în același stil ca originalul lui Verlaine [64] , dar mai pompos ca stil [26] . Doggett descrie aranjamentul ca „o încrucișare nefericită între sunetul Motown și sterilitatea AOR americană” [64] . Din punct de vedere liric, melodia împărtășește teme similare cu alte piese de pe album, inclusiv frustrarea, plictiseala și repetitivitatea . După ce a fost „eliberat”, Bowie i-a dedicat „Because You're Young” fiului său de nouă ani, Duncan. Din punct de vedere liric, piesa este similară cu alte piese Scary Monsters în care Bowie reflectă și oferă sfaturi tinerei generații. Chitaristul invitat Pete Townsend contribuie puțin la mix [65] [37] [66] . Albumul se termină cu „It’s No Game (No. 2)”, în contrast puternic cu „It’s No Game (No. 1)”. Mai degrabă, are versuri noi și este mai moale și mai meditativă [44] . Doggett scrie că în timp ce „It’s No Game (nr. 1)” „atinge un punct culminant cu semnale de nebunie”, „It’s No Game (nr. 2)” „pur și simplu se termină, drenând culoarea de tot ce este în jur” [67] . Așa cum începe albumul, se termină cu sunetul benzii care se derulează și se redă, deși de data aceasta încetinește până la o oprire completă [44] [45] .

Opera de artă

Coperta Scary Monsters este un colaj la scară mare al artistului Edward Bell de la Bowie în costum Pierrot , purtat în videoclipul muzical „Ashes to Ashes”, precum și în fotografii realizate de fotograful Brian Duffy. Se pare că Duffy a fost supărat de lucrarea finală, deoarece a simțit că fotografiile în stilul de desene animate îl umiliau. Coperta din spate a LP-ului original prezintă imagini ale a patru dintre albumele anterioare ale lui Bowie, și anume „Berlin Trilogy” imediat precedent și albumul Aladdin Sane din 1973 , acesta din urmă proiectat și fotografiat și de Duffy. Copertele filmelor Low , „Heroes” și Lodger - ultima arătând trunchiul lui Bowie suprapus pe fotografia interioară a lui Aladdin Sane - au fost afișate în mici rame văruite în partea stângă a listei de melodii. Literele folosite au fost reproiectate de Gerald Scarfe pentru albumul lui Pink Floyd The Wall și vor fi folosite și pe multe coperți de albume după lansare [68] [69] . Aceste imagini nu au fost folosite doar în relansarea Rykodisc din 1992, ci au fost restaurate pentru ediția remasterizată din 1999 EMI / Virgin . Coperta originală a albumului înrămată a fost prezentată într-o expoziție la Muzeul David Bowie [70] .

Single

După lansarea single-ului „ Ashes to Ashes ” în august 1980, cu o lună înainte de lansarea albumului, și „Fashion” în octombrie, piesa de titlu a fost lansată ca single în ianuarie 1981, pe LP și casetă . Ultimul single de pe album, „ Up the Hill Backwards ”, a fost lansat în martie 1981. Alte piese lansate pe CD de casa de discuri Rykodisc în această perioadă au fost: ambele fețe ale single-urilor „ Alabama Song ” și „ Space Oddity ”, ultimul remake definitiv care a debutat în noaptea de Revelion 1979 la The Kenny Everett Video Show și a fost servit ca „curățare rituală” [10] ; „Crystal Japan”, care a fost inclus pe partea B a „ Up the Hill Backwards ” în Marea Britanie și pe partea „A” a „ Alabama Song ” în Japonia, unde a fost folosit și pentru a face publicitate sake -ului ; precum și o nouă versiune a „Panic in Detroit”, de pe albumul Aladdin Sane .

Problemă și influență

RCA Records a lansat „Scary Monsters” în septembrie 1980, cu sloganul publicitar „Often Copied , Never Equalled” , care este văzut ca o  referire directă la „noul val” care l-a inspirat pe Bowie de-a lungul multor ani [8] . Albumul a fost foarte apreciat de critici; Record Mirror l-a evaluat cu șapte stele din cinci [8] și Melody Maker l-a numit „un pas ciudat de impresionant în anii 80”, Billboard a spus că „ar trebui să fie cel mai accesibil și cel mai de succes album al lui Bowie din ultimii ani” [71] . Scary Monsters a ajuns pe locul 1 în topurile din Marea Britanie, fiind primul album care aajuns în fruntea clasamentului de la Diamond Dogs . Albumul a ajuns pe locul 12 în SUA. Aceasta a fost cea mai înaltă poziție a lui Bowie în SUA de la „ Low ” cu patru ani mai devreme.

În ciuda faimei internaționale și a succesului comercial pe care Bowie le-a obținut în următorii ani (în special cu următorul său album Let's Dance în 1983), mulți comentatori consideră că Scary Monsters a fost „ultimul său mare album” [72] , „un etalon” pentru fiecare nou nou album. materialul [8] . Albumele de după el, precum Heathen și Reality , au fost adesea etichetate „cel mai bun album de la Scary Monsters ” . În cea mai recentă ediție a biografiei muzicale a cântărețului, Strange Fascination , biograful David Buckley a remarcat că „Bowie ar fi trebuit să pună un autocolant pe următorul său album cu „Best since Scary Monsters” și să se termine cu el.” [ 74] 

În 2000, revista Q a clasat „Scary Monsters” pe locul 30 pe lista „100 Cele mai mari albume britanice din toate timpurile”. În 2002, Pitchfork Media a clasat albumul pe locul 93 pe lista „Top 100 Albums of the 1980s”.

Lista de piese

Toate melodiile scrise și compuse de David Bowie, cu excepția cazurilor menționate.

Membrii înregistrării

Muzicieni

• David Bowie : voce , tastaturi , cori , producător
• Carlos Alomar : chitară
• George Murray : bas
• Dennis Davis : tobe și percuție

Muzicieni suplimentari

• Chuck Hammer : chitară sintetizatoare pe „Ashes to Ashes” și „Teenage Wildlife”
• Robert Fripp : chitară pe „Fashion”, „It’s No Game”, „Scary Monsters (and Super Creeps)”, „Kingdom Come”, „Up the Hill Backwards” și „Teenage Wildlife”
• Roy Bitten : pian pentru „Teenage Wildlife”, „ Ashes to Ashes ” și „Up the Hill Backwards”
• Andy Clark : sintetizator la „ Moda ”, „Scream Like a Baby”, „ Ashes to Ashes ” și „Because You’re Young”
• Pete Townsend : chitară la „Because You’re Young”
• Tony Visconti : chitară acustică la „Scary Monsters (and Super Creeps)” și „Up the Hill Backwards”, cori, producător
• Lynn Maitland: cori
• Chris Porter: cori
• Michi Hirota: voce umană la „It’s No Game (nr. 1)”

Hit parades

Album

Single

Certificare

Note

1. ↑ Jackson, Josh Cele mai bune 50 de albume New Wave . Paste (8 septembrie 2016). Data accesului: 30 decembrie 2017. Arhivat din original pe 9 iunie 2019. (nedefinit)
2. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas Monștri înfricoșători - David Bowie . AllMusic . Consultat la 11 aprilie 2013. Arhivat din original pe 28 martie 2013. (nedefinit)
3. ↑ Recenzie: David Bowie - Monștri înfricoșători  // Billboard  :  revistă. - New York: Billboard Publications Inc., 1980. - 20 septembrie ( vol. 92 , nr. 38 ). — ISSN 0006-2510 .
4. ↑ Robert Christgau . David Bowie  . Robert Christgau (24 mai 2020). Consultat la 19 aprilie 2010. Arhivat din original pe 16 mai 2016.
5. ↑ Douglas Wolk. David Bowie Part 2: The 1980s and Beyond  // Blender  :  revistă. - New York: Alpha Media Group, 2006. - Iunie ( nr. 48 ). — ISSN 1534-0554 .
6. ↑ Rob Sheffield. David Bowie // Ghidul albumului Rolling Stone  (engleză) / Nathan Brackett; Christian Hoard. — al 4-lea. — Simon & Schuster , 2004. — P.  97-99 . — 800p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
7. ↑ David Buckley (1999). Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story : p.302
8. ↑ 1 2 3 4 David Buckley (1999). Ibid: pp.363-375
9. ↑ Nicholas Pegg (2000). David Bowie complet : p.314
10. ↑ 1 2 Roy Carr și Charles Shaar Murray (1981). Bowie: An Illustrated Record : pp.108-114
11. ↑ Mastropolo, Frank Istoria trilogiei din Berlin a lui David Bowie: „Low”, „Heroes” și „Lodger” . Ultimate Classic Rock (11 ianuarie 2016). Data accesului: 29 martie 2016. Arhivat din original pe 29 martie 2016. (nedefinit)
12. ↑ Randolph, Bjorn Top Ten Albums on Which the Sequencing Is Lost on CD - Staff Top 10 (link nu este disponibil) . Revista Stylus (3 septembrie 2004). Consultat la 25 octombrie 2015. Arhivat din original la 10 mai 2012. (nedefinit) 
13. ↑ Prezentare generală a genului muzical post-punk . AllMusic . Preluat la 4 octombrie 2020. Arhivat din original la 4 octombrie 2020. (nedefinit)
14. ↑ Goldring, Susie Review of David Bowie– Low . BBC Music (2007). Preluat la 3 octombrie 2020. Arhivat din original la 29 noiembrie 2018. (nedefinit)
15. ↑ Spitz, 2009 , pp. 298–299.
16. ↑ Buckley, 1999 , p. 302.
17. ↑ Spitz, 2009 , p. 290.
18. ↑ Buckley, 2005 , pp. 309–310.
19. ↑ Buckley, 2005 , pp. 308–314.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016 , p. 397.
21. ↑ Buckley, 2005 , p. 314.
22. ↑ Gittins, Ian (2007). Deceniul Artei. Mojo ("60 Years of Bowie" ed.): 70-73.
23. ↑ Buckley, 1999 , p. 270.
24. ↑ Buckley, 2005 , pp. 315–316.
25. ↑ 1 2 3 4 Carr, Murray, 1981 , pp. 108–114.
26. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2019 , pp. 144–146.
27. ↑ Pegg, 2016 , pp. 67–68.
28. ↑ O'Leary, 2019 , p. 163.
29. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005 , p. 316.
30. ↑ Pegg, 2016 , pp. 397–398.
31. ↑ Pegg, 2016 , pp. 234-235, 398.
32. ↑ Pegg, 2016 , p. 133.
33. ↑ Pegg, 2016 , p. 120.
34. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 398.
35. ↑ O'Leary, 2019 , pp. 138–139.
36. ↑ 1 2 3 4 5 Buckley, 2005 , pp. 322–323.
37. ↑ 12 O'Leary , 2019 , pp. 142–144.
38. ↑ Pegg, 2016 , pp. 399–400.
39. ↑ DeMain, Bill Cum David Bowie a revenit pe orbită și a făcut Monștri înfricoșători . Rock clasic (2 septembrie 2020). Preluat la 30 aprilie 2021. Arhivat din original la 26 ianuarie 2021. (nedefinit)
40. ↑ 12 Blackard , Cat; Graves, Wren; Manning, Erin Un ghid pentru începători pentru David Bowie . Consecință (6 ianuarie 2016). Preluat la 30 aprilie 2021. Arhivat din original la 30 aprilie 2021. (nedefinit)
41. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. 400.
42. ↑ Goble, Blake; Blackard, Cap; Levy, Pat; Phillips, Lior; Sackllah, David Clasament: Fiecare album David Bowie de la cel mai rău la cel mai bun . Consequence of Sound (8 ianuarie 2018). Preluat la 19 ianuarie 2021. Arhivat din original la 5 ianuarie 2021. (nedefinit)
43. ↑ Carr, Murray, 1981 , pp. 108-114.
44. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , pp. 136–137.
45. ↑ 12 O'Leary , 2019 , pp. 138–142.
46. ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981 , p. 113.
47. ↑ Pegg, 2016 , pp. 295–296.
48. ↑ Doggett, 2012 , pp. 369–370.
49. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. 234.
50. ↑ Carr, Murray, 1981 , pp. 112–115.
51. ↑ O'Leary, 2019 , pp. 150–151.
52. ↑ Doggett, 2012 , pp. 370–371.
53. ↑ Pegg, 2016 , pp. 27–30.
54. ↑ 12 O'Leary , 2019 , pp. 155–161.
55. ↑ Doggett, 2012 , pp. 372–374.
56. ↑ Pegg, 2016 , pp. 89–91.
57. ↑ O'Leary, 2019 , pp. 161–163.
58. ↑ 12 O'Leary , 2019 , pp. 151–155.
59. ↑ Doggett, 2012 , pp. 377–380.
60. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 277–278.
61. ↑ Pegg, 2016 , pp. 234–235.
62. ↑ O'Leary, 2019 , pp. 147–149.
63. ↑ Pegg, 2016 , pp. 146–147.
64. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , pp. 381–382.
65. ↑ Pegg, 2016 , p. 35.
66. ↑ Doggett, 2012 , pp. 382–383.
67. ↑ Doggett, 2012 , pp. 368–369.
68. ↑ Buckley, 2005 , pp. 321–322.
69. ↑ Pegg, 2016 , p. 399.
70. ↑ Sheridan, Linda (5 martie 2018). „Sound & Vision: „David Bowie is” se deschide la Muzeul Brooklyn” . ghid de oraș . Arhivat din original la 20 noiembrie 2018 . Consultat la 11 aprilie 2013 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
71. ↑ Patrick Humphrey (2007). „You’ve Been Around”, MOJO 60 Years of Bowie : p.79
72. ↑ Recenzie Allmusic . Consultat la 19 aprilie 2010. Arhivat din original la 29 noiembrie 2020. (nedefinit)
73. ↑ Recenzii Google . Consultat la 24 iunie 2010. Arhivat din original pe 22 septembrie 2007. (nedefinit)
74. ↑ David Buckley (2005). Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story : p.500

Literatură

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story. - Londra: Virgin Books , 1999. - ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story . - Londra: Virgin Books, 2005. - ISBN 978-0-75351-002-5 .
• Carr, Roy. Bowie: An Illustrated Record / Roy Carr, Charles Shaar Murray . - Londra: Eel Pie Publishing , 1981. - ISBN 978-0-38077-966-6 .
• Christgau, Robert. David Bowie: Monștri înfricoșători // Ghidul de înregistrare a lui Christgau: anii '80. — New York: Pantheon Books , 1990. — ISBN 0-679-73015-X .
• Doggett, Peter. Omul care a vândut lumea: David Bowie și anii 1970 . — New York City: HarperCollins Publishers , 2012. — ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Larkin, Colin. Bowie, David // Enciclopedia muzicii populare. — al 5-lea concis. - Londra: Omnibus Press, 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016. — Londra : Repeater, 2019. — ISBN 978-1912248308 .
• Pegg, Nicholas. David Bowie complet . — revizuită și actualizată. — Londra: Titan Books , 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Sandford, Christopher. Bowie: Loving the Alien . - Londra: Da Capo Press , 1997. - ISBN 0-306-80854-4 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // Ghidul noului album Rolling Stone. — al 4-lea. — New York: Simon & Schuster , 2004. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Spitz, Marc. Bowie: O biografie . — New York City: Crown Publishing Group , 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Trynka, Paul. David Bowie-Starman: Biografia definitivă . — New York City: Little, Brown and Company , 2011. — ISBN 978-0-31603-225-4 .
• Whitburn, Joel. Cartea de comparație. - Menonomee Falls, Wisconsin: Record Research Inc., 2015. - ISBN 978-0-89820-213-7 .

Link -uri

• Revizuire Blender  (link indisponibil)
• RS Album Guide Review
• Recenzie de Robert Christgau