Tinerii americani

Young Americans  este  al  nouălea album de  studiomuzicianului britanic David Bowie , lansat pe 7 martie 1975 de RCA Records .

Pe acest album, Bowie a făcut un pas neașteptat într-o nouă direcție muzicală, lăsând în urmă glam rock -ul și explorând stilul soul din Philadelphia cu sprijinul tânărului cântăreț Luther Vandross . Muzicianul însuși a numit stilul albumului " plastic soul " ( English  plastic soul ), descriindu-l ca fiind "rămășițele zdrobite ale muzicii etnice, supraviețuind în era rock-ului muzical, scrise și cântate de un englez alb" [1] . „Young Americans” a devenit primul său album, single-ul de la care a ajuns în fruntea topurilor americane . Succesul a venit din compoziția „ Fame ”, co-scrisă cu John Lennon (care a cântat și cori) și o colaborare cu Carlos Alomar (care a cântat cori și a compus riff-ul principal al melodiei), care în cele din urmă s-a transformat în parteneriatul lor pe cei zece ai lui Bowie. albume de studio.

Fundal

„M-am gândit că ar fi mai bine să fac un album de succes pentru a mă stabili [în Statele Unite], așa că am mers și am făcut-o” [2] .

Cel de-al optulea album de studio al lui Bowie, Diamond Dogs (1974), a fost ultimul său album în genul glam rock [2] . Biograful David Buckley scrie: „În mișcarea care i-ar fi definit cariera, Bowie a sărit pe nava glam rock-ului chiar la timp înainte ca acesta să devină o parodie goală a lui însuși” [3] . Deși albumul a fost realizat în genul glam rock, acesta conținea două piese, „Rock 'n' Roll with Me” și „1984”, care prezintă sunetul funk și soul la care Bowie avea să revină la Young Americans . [4] [ 5] [6] . Diamond Dogs a fost, de asemenea, o piatră de hotar în cariera lui Bowie, deoarece l-a reunit cu Tony Visconti, care a furnizat aranjamentele de coarde și a ajutat la mixarea albumului în propriul său studio din Londra. Visconti va coproduce o mare parte din lucrările lui Bowie pentru restul deceniului [7] .

În aprilie 1974, Bowie l-a întâlnit pe chitaristul funk din New York, Carlos Alomar , care a devenit „ghidul” lui Bowie pentru muzica afro-americană și a fost liderul trupei lui Bowie în următorii 14 ani [2] [8] . Înainte de a se întâlni, Alomar a fost muzician de sesiune la Teatrul Apollo , cântând cu oameni ca James Brown , Chuck Berry și Wilson Pickett . Potrivit lui Buckley, chitaristul înlocuitor al lui Alomar a fost Nile Rodgers , un viitor co-fondator al trupei Chic , iar mai târziu a colaborat cu Bowie în Let's Dance din 1983 [9] . Biograful Nicholas Pegg scrie că în urmă cu zece ani, una dintre înregistrările preferate ale lui Bowie a fost concertul lui Brown la Apollo (1963), așa că întâlnirea cu muzicianul care a cântat la Apollo a fost visul lui Bowie . Deși Alomar nu auzise niciodată de Bowie, atunci când s-au cunoscut, s-au conectat imediat și au format o relație de lucru care avea să dureze aproape 15 ani [10] .

În iulie 1974, spre sfârșitul primei etape a turneului său Diamond Dogs , Bowie stătea la Tower Theatre din Upper Darby, Pennsylvania, unde și-a înregistrat albumul live din 1974 David Live [11] . În timpul șederii sale, a vizitat studiourile Sigma Sound din Philadelphia pentru a lucra la înregistrări pentru cântăreața și modelul american Ava Cherry, cu care avea o aventură în acel moment [12] [13] . Studio Sigma a fost deținut de duoul de scriitori-producători Kenneth Gamble și Leon Huff , care au co-fondat Philadelphia International Records, casa multor muzicieni americani de culoare [2] . După încheierea primei etape a turneului, Bowie s-a întors la New York pentru a mixa albumul său live David Live , unde a solicitat o listă de „albumuri negre” de ascultat în pregătirea întoarcerii sale la Sigma Sound [14] .

Înregistrare

Pentru trupa de suport, Bowie a vrut să angajeze MFSB (un acronim pentru „Mother Father Sister Brother” [15] ), un grup de ritm de peste 30 de muzicieni de sesiune care locuia la Sigma Sound [16] . Cu excepția percuționistului Larry Washington, toți membrii nu erau disponibili, așa că Bowie a călătorit la New York pentru recrutare ulterioară. Pianistul Mike Garson , saxofonistul David Sanborn și percuționistul Pablo Rosario au fost reținuți din turneul Diamond Dogs, în timp ce chitaristul Earl Slick a fost înlocuit de Carlos Alomar . La sugestia lui Alomar, Bowie l-a recrutat pe fostul toboșar al lui Sly și al Family Stone , Andy Newmark, și pe basistul Willie Wicks din The Isley Brothers , pentru a-i înlocui pe Tony Newman și , respectiv, pe Herbie Flowers . Când Bowie l-a informat pe Visconti la Londra despre implicarea lui Wicks, Tony Visconti a plecat imediat la New York, explicând: „Eu sunt basist și [Wicks] a fost idolul meu.” [ 17] Soția lui Alomar, Robin Clarke, și atunci necunoscutul Luther Vandross au oferit vocea de fundal pentru sesiuni [17] .

„[Bowie] a făcut în mare parte voci live și, deși toate melodiile au fost scrise, au fost rearanjate mult de-a lungul timpului. Nu s-a organizat nimic, s-a dovedit a fi o uriașă jam session .

Lucrările la demo au început la Sigma Sound pe 8 august 1974, în timp ce lucrările oficiale au început pe 11 august la sosirea lui Visconti. Sesiunile au avut un ritm rapid și au durat doar două săptămâni. S-a decis încă de la început să înregistrăm cât mai mult album live posibil, cu întreaga trupă cântând împreună, inclusiv vocea lui Bowie, ca o singură interpretare continuă pentru fiecare melodie. Potrivit lui Visconti, albumul conține „aproximativ 85% David Bowie live” [17] . În acest timp, dependența de cocaină a lui Bowie s-a intensificat într-un ritm rapid, așa că a stat treaz zi și noapte, înregistrând în timp ce trupa dormea. Potrivit lui Pegg, muzicianul anonim și-a amintit că Bowie „a așteptat ore întregi ca o Cola să fie livrată de la New York și nu a cântat până când a sosit”. Consumul de cocaină i-a afectat vocea, creând ceea ce Bowie însuși a numit „un adevărat sunet scârțâit”, care i-a îngreunat să cânte note mai înalte. Cu toate acestea, Bowie a considerat că albumul conține cele mai înalte note pe care le cântase vreodată într-un disc . [17]

Sesiunile de la Sigma Sound au fost extrem de productive, ducând la numeroase lansări, inclusiv „After Today”, „Who Can I Be Now?”, „It’s Gonna Be Me”, o reînregistrare a lui John, I’m Only Dancing (intitulată „ John, I'm Only Dancing (Again)"), "Lazer", "Shilling the Rubes", o reînregistrare a "It's Hard to Be a Saint in the City" și "Too Fat Polka" [17] . După ce Bowie s-a întors la Philadelphia în timpul celei de-a doua jumătăți a turneului Diamond Dogs din noiembrie 1974, el și Visconti au profitat de ocazie pentru a adăuga overdub-uri și a începe mixarea. Înregistrarea a atras atenția fanilor locali, care au început să aștepte în afara studioului pe toată durata sesiunilor. Bowie a dezvoltat o relație cu acești fani, pe care a început să-i numească „Sigma Kids”. În ultima zi de urmărire, băieții de la Sigma au fost invitați în studio pentru a asculta versiuni grosiere ale noilor melodii [18] . Albumul a fost înregistrat sub mai multe titluri de lucru, inclusiv Dancin' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song (citat din piesa de titlu), The Gouster , Shilling the Rubes și Fascination . Un acetat timpuriu The Gouster , furnizat de Visconti, a apărut pe lista de melodii a piesei „John, I'm Only Dancing (Again)”, „Who Can I Be Now?” și „It’s Gonna Be Me” [19] .

După ce au încheiat a doua jumătate a turneului Diamond Dogs în decembrie (numit Soul Tour), Bowie, Visconti și Alomar s-au regrupat la Record Plant Studios din New York pentru a înregistra două piese noi, „Fascination” și „Win”. În acest moment, Bowie a declarat pentru revista Disc că titlul va fi Fascination (numit după o piesă recent înregistrată); „John, I’m Only Dancing (Again)” era încă pe lista de melodii, dar două piese noi au înlocuit „Who Can I Be Now?” și „Somebody Up There Likes Me” [19] . Visconti, care credea că albumul era complet, s-a întors la Londra pentru a începe mixarea, în timp ce Bowie a rămas la New York lucrând la un mixaj separat cu propriul său inginer, Harry Maslin [20] [21] . În acest timp, fostul membru al Beatles John Lennon a lucrat la Record Plant Studios la albumul său de coperta Rock 'n' Roll din 1975 . Lennon, care se afla în celebra sa perioadă de „weekend pierdut”, îl întâlnise anterior pe Bowie în Los Angeles la o petrecere găzduită de actrița Elizabeth Taylor în septembrie 1974 [22] . Cei doi s-au adunat și au decis să înregistreze împreună. Împreună cu Alomar, s-au adunat la Electric Lady Studios din New York în ianuarie 1975 și au înregistrat piesa „ Fame ” și o versiune cover a piesei „ Across the Universe ” a lui Lennon [19] . În lipsa lui Visconti, sesiunea a fost produsă de Maslin [21] . Cu Alomar, Bowie l-a adus pe chitaristul Earl Slick și toboșarul Dennis Davis , care a debutat pe discul lui Bowie [23] , și pe basistul Emir Xasan din trupă în timpul turneului Soul. Nou-veniții au fost percuționistul Ralph McDonald și coriștii Gene Feinberg și Gene Millington [19] .

Bowie l-a contactat pe Visconti despre colaborare la două săptămâni după ce Visconti a terminat de mixat. Potrivit lui Pegg, Bowie și-a cerut scuze și a întrebat dacă cele două melodii ar putea fi înlocuite cu „Across the Universe” și „Fame”; melodiile înlocuite au fost „Who Can I Be Now?” și „Va fi eu”. Comentând schimbarea melodiilor de pe lista de melodii, Visconti a spus: „Cântece grozave și m-am simțit rău când a decis să nu le folosească. Cred că a fost conținutul personal al melodiilor pe care a fost puțin reticent să-l lanseze, deși era atât de obscur încât nu cred că nici măcar eu nu știam despre ce vorbește în ele!" [24] .

Muzică și versuri

Noua regie muzicală a lui Bowie este prezentată la Young Americans [25] . Deși melodiile de pe Diamond Dogs , inclusiv „Rock 'n' Roll with Me” și „1984” [4] [5] , prezintă influențe funk și soul , Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic scrie că sufletul cu ochi albaștri , prezentat pe album, „a devenit șoc” [26] . Alături de sufletul cu ochi albaștri, muzica de pe Young Americans a fost clasificată ca R&B [27] și Philadelphia soul [28] . Bowie însuși a numit sunetul albumului „ suflet plastic ”, descriindu-l drept „rămășițele zdrobite ale muzicii etnice, așa cum supraviețuiește în epoca muzicii rock de fundal , scrisă și cântată de un britanic alb” [29] . Ashley Naftul de la Consequence of Sound a descris albumul drept „un album de soul cu ochi albaștri care joacă rolul de matchmaker între tendințele rock-rockere ale lui Bowie și seriozitatea caldă a soul și R&B” [30] . Biograful Christopher Sandford scrie că albumul este „un record de spirite înalte și idei vioaie, care se confruntă” [25] . Biograful Mark Spitz a considerat că albumul nu a demonstrat că „Bowie face muzică neagră”, ci mai degrabă că „Bowie și muzica neagră se fac reciproc” [31] .

Coperta albumului

Pentru coperta albumului, Bowie a vrut inițial să-l încredințeze pe Norman Rockwell să creeze tabloul, dar a refuzat oferta când a auzit că Rockwell va dura cel puțin șase luni pentru a finaliza lucrarea. Potrivit lui Pegg, o altă idee care a fost respinsă a fost portretul lui Bowie într-un „costum de zbor” și o eșarfă albă, stând în fața unui steag american și ridicând un pahar. Ultima fotografie de copertă, o fotografie cu iluminare din spate și aerograf a lui Bowie, a fost făcută în Los Angeles pe 30 august 1974 de către fotograful Eric Steven Jacobs [32] . Inspirația evidentă a lui Bowie pentru fotografia de copertă a venit dintr-un exemplar al revistei After Dark , care prezenta o altă fotografie cu Jacobs, apoi coregraful lui Bowie, Tony Basil [33] . Coperta în sine, precum și tipul de husă, au fost concepute la New York la RCA de Craig Decamps. Sandford o numește una dintre copertele de album „clasice” [25] .

Lansare și promovare

După ce a înregistrat cea mai mare parte a materialului albumului în august 1974, Bowie a dorit să cânte noua sa lucrare live. Intrând în a doua jumătate a turneului Diamond Dogs din 2 septembrie până la 1 decembrie 1974, această etapă a fost supranumită turneul Soul datorită influenței noului material. În consecință, spectacolele au fost puternic modificate, nemaifiind decoruri elaborate, în parte pentru că Bowie s-a săturat de design și a vrut să exploreze noul sunet pe care îl crease. Cântecele din etapa anterioară au fost eliminate în timp ce au fost adăugate altele noi, inclusiv unele de pe noul album [34] . În acest timp, a fost produs un documentar care îl înfățișează pe Bowie în turneul Diamond Dogs din Los Angeles, folosind o combinație de imagini cu limuzină, hotel și concert, dintre care multe au fost luate dintr-un spectacol la Amfiteatrul Gibson din Los Angeles pe 2 septembrie 1974. .an [35] . Regizat de Alan Yentob și difuzat pe BBC1 în Marea Britanie pe 26 ianuarie 1975, filmul său Cracked Actor este remarcabil pentru că este principala sursă de filmări din turneul Diamond Dogs, arătând totodată starea mentală deteriorată a lui Bowie în această perioadă din cauza dependenței sale tot mai mari. pe cocaină [35] . Deși Cracked Actor nu a primit niciodată o lansare oficială, Pegg îl numește „probabil cel mai bun documentar făcut vreodată despre David Bowie”. După ce a vizionat o proiecție extinsă a filmului, regizorul Nicholas Roeg l- a contactat imediat pe Bowie pentru a discuta despre un rol din The Man Who Fell to Earth [35 ] .

Pe 29 octombrie 1974, Bowie a apărut la The Dick Cavett Show și a interpretat piesele „1984”, „Young Americans” și a doua versiune a „Footstopin'”. În timpul interviului, el era clar „high”: Bowie abia putea vorbi și adulmeca constant [36] . Piesa de titlu a fost lansată ulterior ca single principal pe RCA Records pe 21 februarie 1975, cu numărul de catalog RCA 2523 și „ Suffragette City ” al lui Ziggy Staradast ca fața b [37] [38] . În SUA, a fost lansat într-o versiune prescurtată, lungime 3:11, fără două versuri și refren [39] . A reușit să ajungă pe locul 18 în UK Singles Chart, în timp ce a ajuns pe locul 28 în Billboard Hot 100 , cel mai bun vârf din topul său din SUA până în acel moment [40] [39] .

Young Americans a fost lansat pe 7 martie 1975 de RCA Records [32] [38] [41] . A ajuns pe locul 9 în Billboard 200 din SUA și a rămas în top timp de 51 de săptămâni [42] . De asemenea, a atins vârful pe locul 2 în UK Albums Chart, dar conform lui Buckley, vânzările au fost în general mai mici decât cele ale Diamond Dogs [43] [40] . Cel de-al doilea single, „Fame”, a fost lansat pe 25 iulie 1975 cu numărul de catalog RCA 2579 și piesa albumului „Right” ca fața b . Deși a ajuns doar pe locul 17 în Marea Britanie, „Fame” a ajuns în fruntea topurilor din SUA [44] . Succesul său în top a fost o surpriză pentru Bowie, care și-a amintit în 1990: „Chiar dacă [Lennon] a contribuit la ea ca toți ceilalți, nu aveam idee, ca în „ Let's Dance ”, că va fi un single comercial. Habar nu am când vine vorba de single. Doar că nu știu despre ei, nu înțeleg, iar „Fame” a fost cu adevărat în afara radarului pentru mine” [44] . Bowie a apărut în emisiunea Soul Train de la ABC la începutul lunii noiembrie 1975, unde a dat o interpretare „falsă” a „Fame” și ultimul său single, „ Golden Years ” . Apoi a cântat „Fame” în direct la The Cher de la CBS pe 23 noiembrie [47] [46] .

Recepție critică

Evaluări profesionale retrospective
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[26]
Chicago Tribune	[48]
Ghidul de înregistrare a lui Christgau	B− [49]
Enciclopedia muzicii populare	[cincizeci]
Furcă	8,7/10 [28]
Q	[51]
Piatra de rulare	[52]
Ghidul albumului Rolling Stone	[53]
Selectați	5/5 [54]
Netăiat	[55]

Tinerii americani au fost în general bine primiti de critici, în special în Statele Unite [32] . Billboard a scris că albumul „nu numai că ar trebui să atragă și mai mult fanii actuali ai lui Bowie, ci să-i deschidă o cale cu totul nouă pentru fani” și l-a selectat printre „Cele mai bune albume” pentru săptămâna din 15 martie 1975 [56] . Record World a numit-o „cel mai convingător album până în prezent”, în timp ce Cashbox l-a numit pe artist „cea mai strălucitoare vedetă din constelația pop cu această ultimă lansare RCA” [32] . Recenzând pentru The Village Voice , Robert Christgau a numit înregistrarea „aproape un eșec complet” și a spus: „În timp ce amestecul de rock și suflet Philadelphia este atât de subtil încât este interesant, învinge vocea lui David, care este și mai subțire”. Cu toate acestea, el a lăudat „generozitatea spiritului reînnoită a lui Bowie pentru a risca eșecul” după Diamond Dogs și David Live , lucru pe care Christgau i s-a părut dezamăgitor [57] . Jon Landau de la Rolling Stone a lăudat piesa de titlu și a considerat că „restul albumului funcționează cel mai bine atunci când Bowie combină interesul său reînnoit pentru suflet cu cunoștințele sale despre muzica pop engleză, mai degrabă decât să favorizeze complet una sau alta.” [58] . În recenzia sa pentru revista Phonograph Record , John Mendelsohn și-a exprimat sentimentul că albumul în ansamblu a fost foarte slab, găsind melodiile „pe atât de bune pe cât de inexistente” și criticând în continuare versurile și performanța vocală a lui Bowie . În revista NME , Ian McDonald a simțit că intrarea a fost mai degrabă una de tranziție, creată dintr-o stare de spirit confuză, care nu știa încotro să meargă în cariera sa. Cu toate acestea, i-a plăcut foarte mult, în ciuda deficiențelor ei [60] .

Privind retrospectiv, albumul Young Americans continuă să primească recenzii mixte de la critici și fani . [61] Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic a considerat că albumul a fost influențat de lipsa unei compoziții puternice. Deși a lăudat piesa de titlu și „Fame”, el ajunge la concluzia că „ Young Americans este mai plăcut ca aventură stilistică decât ca un record semnificativ”. [ 26] Douglas Wolk de la Pitchfork a considerat înregistrarea ca fiind „în mod distinct de tranziție”, afirmând că: „Nu are leagănul teatral nebunesc al Diamond Dogs sau nebunia formală a Station to Station ; uneori pare un artist care încearcă din răsputeri să arate cât de imprevizibil este.” Totuși, Wolk a lăudat și faptul că „în timp ce au existat deja câteva hituri disco în topurile pop, niciun alt muzician rock consacrat nu a încercat încă așa ceva” [28] . Jeff Giles de la Ultimate Classic Rock a dat albumului o recenzie pozitivă, spunând că „rămâne un punct luminos favorit în discografie cu o cotă mai mare” [62] .

Influență

Scriitorul David Buckley consideră Young Americans una dintre cele mai influente înregistrări ale lui Bowie. El scrie că acest lucru a unit fanii atât ai glam rock-ului, cât și ai sufletului în urma erei disco . Nicholas Pegg susține, de asemenea, că, odată cu albumul, Bowie a devenit unul dintre primii muzicieni albi care a interacționat deschis cu stilurile muzicale negre și a deschis calea pentru ca alți artiști să se angajeze în stiluri similare [61] . Christopher Sandford adaugă că, în timp ce mulți muzicieni albi au încercat și nu au reușit să experimenteze stilurile muzicale negre, Bowie a fost unul dintre primii care au reușit [25] . În Marea Britanie, artiștii care aveau să calce pe urmele lui Bowie au fost Elton John (cu single-ul său „Philadelphia Freedom”), Roxy Music (cu single-ul lor „ Love Is the Drug ”) și Rod Stewart (cu albumul său Atlantic Crossing ) [61] . Young Americans a fost, de asemenea, primul album al lui Bowie în trei ani în care nu îl are pe Ziggy Stardust , ci pe el însuși . Nearătându-l pe Ziggy, Bowie și-a arătat o maturitate pe care Sandford a simțit-o că era biletul său pe piața americană . Într-adevăr, albumul l-a transformat pe Bowie dintr-un „artist de cult ușor dubios într-o personalitate prietenoasă din showbiz” în SUA [61] . Pegg scrie că incursiunea lui Bowie în soul și funk va influența multe trupe în anii următori, precum Talking Heads , Spandau Ballet , Japan și ABC [61] .

Bowie însuși a fost controversat cu privire la albumul său. La sfârșitul anului 1975, el l-a descris drept „cel mai nemodificat R&B pe care l-am auzit vreodată. Dacă aș fi pus vreodată mâna pe acest disc când eram copil, l-aș fi spart în genunchi” [63] . Și-a exprimat în continuare antipatia față de înregistrare și a descris-o ca o „fază” într-un interviu din 1976 cu Melody Maker [64] . Ulterior, Bowie și-a inversat poziția în anii 1990, vorbind cu revista Q în 1990: „Nu ar fi trebuit să fiu atât de dur cu mine pentru că, privind în urmă, era un suflet alb, cu ochi albaștri destul de bun” [61] .

În 2013, NME a clasat albumul pe locul 175 pe lista lor „ 500 Greatest Albums of All Time ” [65] . Albumul a fost inclus și în cartea One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die .

Lista de piese

Toate melodiile scrise de David Bowie , cu excepția cazurilor menționate.

Note: Pe LP-ul original, prima parte conține piesele 1-4; a doua parte 5-8.

Melodii bonus (Reeditare pe Rykodisc 1991)

Bonus Tracks (Ediție Specială 2007)

Ediție CD

Acest album a fost reeditat pe CD de patru ori, primul de RCA Records în 1984, al doilea în 1991 de Rykodisc (conține trei piese bonus) certificat de aur , al treilea în 1999 de EMI ( remasterizat digital pe 24 de biți ) sunet, fără piese bonus). A patra relansare a inclus un DVD și a fost lansat pe 19 martie 2007, cu o calitate superioară a sunetului și mixat în format 5.1, cu sunet surround. Lansarea a inclus piese bonus „Who Can I Be Now?” și „John, I’m Only Dancing (Again)” din reeditarea Rykodisc din 1991, o versiune alternativă a „It’s Gonna Be Me”, plus un videoclip din emisiunea TV Dick Cavett . Compozițiile „Win”, „Fascination” și „Right” au fost înlocuite cu versiuni alternative din 1974.

Membrii înregistrării

Muzicieni

• David Bowie : voce , chitară , pian
• Carlos Alomar : chitară , cori
• Mike Garson : pian
• David Sanborn : saxofon
• Willie Wicks : bas, cu excepția „Across the Universe” și „Fame”
• Andy Newmark : tobe, cu excepția „Across the Universe” și „Fame”

Muzicieni suplimentari

• Larry Washington: conga
• Pablo Rosario: percuție la „Across the Universe” și „Fame”
• Ava Cherry, Robin Clark , Luther Vandross : cori
• John Lennon : voce , chitară la „Across the Universe” și „Fame”
• Earl Slick : chitară pe „Across the Universe” și „Fame”
• Emir Kassan: bas la „Across the Universe” și „Fame”
• Dennis Davis : tobe la „Across the Universe” și „Fame”
• Ralph McDonald : percuție la „Across the Universe” și „Fame”
• Jean Fineberg - cori la „Across the Universe” și „Fame”
• Jean Millington: voce de sprijin la „Across the Universe” și „Fame”

Hit parades

Note

1. ↑ aug. 11, 1974: David Bowie începe să înregistreze Young Americans la Sigma Sound | Muzica | Această zi în istoria muzicii |  Clubul A.V. Philadelphia . web.archive.org (10 septembrie 2011). Preluat: 30 decembrie 2019.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , p. 374.
3. ↑ Buckley, 2005 , p. 189.
4. ↑ 12 Buckley , 2005 , p. 187.
5. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 198–199.
6. ↑ Guarisco, David A. „1984” - David Bowie  . AllMusic . Preluat la 15 august 2020. Arhivat din original la 31 mai 2019.
7. ↑ Buckley, 1999 , pp. 208–17.
8. ↑ Buckley, 2005 , p. 194.
9. ↑ Buckley, 2005 , pp. 194, 336-340.
10. ↑ Buckley, 2005 , pp. 194–195.
11. ↑ Pegg, 2016 , pp. 373–374.
12. ↑ Pegg, 2016 , pp. 367, 374.
13. ↑ Buckley, 2005 , p. 178.
14. ↑ Pegg, 2016 , pp. 374–375.
15. ↑ Jackson, John A. A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul  : [ ing. ] . - New York City: Oxford University Press, 2004. - P. 115. - ISBN 0195149726 . Arhivat pe 5 mai 2021 la Wayback Machine
16. ↑ Nite, Norm N. Rock On: The Illustrated Encyclopedia Of Rock N' Roll, 1964-1978: [ ing. ] . - New York City: Thomas Y. Crowell, 1978. - P. 320. - ISBN 0-690-01196-2 .
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pegg, 2016 , p. 375.
18. ↑ Buckley, 2005 , pp. 190–205.
19. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , p. 376.
20. ↑ Pegg, 2016 , pp. 376–377.
21. ↑ 1 2 Visconti, 2007 , pp. 222–224.
22. ↑ O'Leary, 2015 , pp. 479–480.
23. ↑ O'Leary, 2015 , p. 482.
24. ↑ Pegg, 2016 , p. 377.
25. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 1997 , p. 138.
26. ↑ 1 2 3 Erlewine , Stephen Thomas Young Americans -David Bowie  . AllMusic . Consultat la 14 noiembrie 2011. Arhivat din original la 17 iunie 2012.
27. ↑ Sheffield, Rob (18 august 2016). Albumele esențiale ale lui David Bowie . Rolling Stone _ ]. Arhivat din original la 20 februarie 2018 . Preluat la 27 martie 2018 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
28. ↑ 1 2 3 Wolk, Douglas David Bowie:  Young Americans Album Review . Pitchfork (22 ianuarie 2016). Preluat la 5 septembrie 2020. Arhivat din original la 1 februarie 2020.
29. ↑ Smith, Lauren Aug. 11, 1974: David Bowie începe să înregistreze Young Americans la Sigma Sound  (engleză)  (link nu este disponibil) . Clubul AV (11 august 2011). Consultat la 14 noiembrie 2011. Arhivat din original la 10 septembrie 2011.
30. ↑ Naftule, Ashley David Bowie a căzut pe Pământ și și-a găsit sufletul plastic pe  tinerii americani . Consequence of Sound (6 martie 2020). Preluat la 6 septembrie 2020. Arhivat din original la 8 aprilie 2020.
31. ↑ 12 Spitz , 2009 , p. 253.
32. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , p. 378.
33. ↑ Sesiunile  tinerilor americani . Data accesului: 3 ianuarie 2016. Arhivat din original la 12 februarie 2016.
34. ↑ Pegg, 2016 , pp. 562–565.
35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 639–640.
36. ↑ Buckley, 2005 , p. 212.
37. ↑ Young Americans is next 40th Anniversary Picture Disc  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Site-ul oficial David Bowie . Data accesului: 8 decembrie 2014. Arhivat din original pe 15 august 2016.
38. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2015 , p. 563.
39. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. 323.
40. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005 , p. 219.
41. ↑ Albumul Young Americans are 40 de ani astăzi  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Site-ul oficial David Bowie . Preluat la 7 martie 2015. Arhivat din original la 15 august 2016.
42. ↑ 1 2 Istoricul graficului tinerilor americani  . Panou publicitar . Preluat la 22 august 2020. Arhivat din original la 12 iulie 2020.
43. ↑ 1 2 David Bowie > Artiști >  Topuri oficiale . Topul albumelor din Marea Britanie . Consultat la 31 ianuarie 2014. Arhivat din original la 3 noiembrie 2013.
44. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. 87.
45. ↑ Buckley, 2005 , p. 223.
46. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 87–88.
47. ↑ Buckley, 2005 , p. 244.
48. ↑ Kot, Greg . Multe fețe ale lui Bowie sunt profilate pe disc compact  (engleză)  (10 iunie 1990). Arhivat din original pe 16 aprilie 2016. Preluat la 5 mai 2021.
49. ↑ Christgau, Robert. David Bowie: Tinerii americani  // Ghidul de înregistrare a lui Christgau: Albumele rock din anii șaptezeci : [ ing. ] . — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // Enciclopedia muzicii populare : [ ing. ] . — al 5-lea concis. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
51. ↑ Grundy, Gareth (mai 2007). „David Bowie: Tinerii americani ”. Q _ _ ] (250).
52. ↑ Sheffield, Rob (13 iunie 2007). „David Bowie: Tinerii americani ” . Rolling Stone _ ]. Arhivat din original la 16 iunie 2007 . Preluat la 14 august 2016 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
53. ↑ Sheffield, Rob. David Bowie // Ghidul noului album Rolling Stone : [ ing. ] . — al 4-lea. — Simon & Schuster , 2004. — P.  97–99 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
54. ↑ Cavanagh, David (mai 1991). „Întoarcerea Ducelui Alb Subțire” . Selectați _ _ ] (11): 88. Arhivat din original la 11 septembrie 2017 . Recuperat la 11 septembrie 2017 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
55. ↑ Trousse, Stephen (aprilie 2007). „David Bowie: Tinerii americani ”. netăiat [ engleză ] ] (119).
56. ↑ Top Album Picks  (  15 martie 1975), p. 80. Arhivat din original pe 5 august 2020. Preluat la 5 mai 2021.
57. ↑ Christgau, Robert . Ghidul consumatorului lui Christgau  (ing.)  (12 mai 1975). Arhivat din original pe 13 martie 2016. Preluat la 30 decembrie 2019.
58. ↑ Landau, Jon (22 mai 1975). „ Tinerii americani ” . Rolling Stone _ ]. Arhivat din original la 29 mai 2012 . Consultat la 14 noiembrie 2011 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
59. ↑ Mendelsohn, John (aprilie 1975). „David Bowie: Tinerii americani (RCA)” . Înregistrare fonografică [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 05.05.2021 . Preluat la 2 martie 2021 – prin Rock's Backpages   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
60. ↑ MacDonald, Ian (15 martie 1975). „David Bowie: Tinerii americani ” . N.M.E. _ _ ]. Arhivat din original pe 05.05.2021 . Preluat la 2 martie 2021 – prin Rock's Backpages   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pegg, 2016 , p. 379.
62. ↑ Giles, Jeff Revizitând miscarea R&B a lui David Bowie, „Young Americans  ” . Ultimate Classic Rock (7 martie 2016). Preluat la 11 septembrie 2020. Arhivat din original la 30 august 2020.
63. ↑ Buckley, 2005 , p. 220.
64. ↑ Charlesworth, Chris (13 martie 1973). „David Bowie: Suning the Changes” . Melody Maker [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 06.05.2021 . Accesat 2021-05-06 – prin Backpages Rock   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
65. ↑ „Cele 500 de cele mai mari albume ale tuturor timpurilor: 200–101” . N.M.E. _ _ ]. 25 octombrie 2013. Arhivat din original la 4 ianuarie 2017 . Preluat la 19 septembrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
66. ↑ Robert Dimery. 1001 de albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muri: ediție revizuită și actualizată  : [ ing. ]  / Robert Dimery, Michael Lydon. — Univers, 23 martie 2010. — ISBN 978-0-7893-2074-2 .
67. ↑ 12 Kent , David. Australian Chart Book 1970–1992  : [ ing. ] . - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - ISBN 0-646-11917-6 .
68. ↑ Top Albume/CD-uri – Volumul 23, Nr. 9  (engleză) (PHP)  (link descendent) . RPM (26 aprilie 1975). Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 24 februarie 2014.
69. ↑ InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste  (franceză) (PHP)  (link nu este disponibil) . infodisc.fr. Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 7 noiembrie 2011. Notă: utilizatorul trebuie să selecteze „David BOWIE” din meniul drop-down.
70. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005: [ jap. ] . - Roppongi , Tokyo  : Oricon Entertainment, 2006年. — ISBN 4-87131-077-9 .
71. ↑ charts.nz David Bowie - Young Americans  ( ASP). Asociația Industriei Înregistrărilor din Noua Zeelandă . Consultat la 31 ianuarie 2014. Arhivat din original la 21 mai 2017.
72. ↑ norwegiancharts.com David Bowie - Young Americans  (engleză) (ASP). Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original la 16 octombrie 2013.
73. ↑ Swedish Charts 1972–1975/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Mars 1975 > 25 Mars  (suedeză)  (link indisponibil) . hitsallertijden.nl . Consultat la 31 ianuarie 2014. Arhivat din original la 29 mai 2017. Notă: Kvällstoppen a combinat vânzările pentru albume și single-uri într-un singur top; Tinerii americani au ajuns pe locul șase pe listă în a 4-a săptămână din martie 1975.
74. ↑ David Bowie - Tinerii americani . Italiancharts.com. Hung Medien.  
75. ↑ „ David Bowie - Young Americans”  (germană) . Swisscharts.com. Hung Medien.
76. ↑ Topul albumelor pop din 1975  . billboard.biz Consultat la 11 februarie 2011. Arhivat din original pe 8 decembrie 2012.
77. ↑ Certificari de albume canadiene - David Bowie - Young  Americans . Muzică Canada . Preluat: 31 ianuarie 2014.
78. ↑ Certificarea albumelor britanice - David Bowie - Young  Americans . Industria fonografică britanică . Recuperat la 31 ianuarie 2014. Selectați albume în câmpul Format.  Selectați Aur în câmpul Certificare.  Introduceți Young Americans în câmpul „Search BPI Awards” și apoi apăsați Enter.
79. ↑ Certificari de albume americane - David Bowie - Young  Americans . Asociația Industriei Înregistrărilor din America . Recuperat la 31 ianuarie 2014. Dacă este necesar, faceți clic pe Avansat , apoi pe Format , apoi selectați Album , apoi faceți clic pe CĂUTARE . 

Literatură

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story ] . - Londra: Virgin Books , 1999. - ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie:  The Definitive Story ] . - Londra: Virgin Books, 2005. - ISBN 978-0-75351-002-5 .
• O'Leary, Chris. Rebel Rebel: Toate cântecele lui David Bowie din '64 până în '76  : [ ing. ] . - Winchester: Zero Books , 2015. - ISBN 978-1-78099-244-0 .
• Pegg, Nicholas. David Bowie complet  _ ] . — Revizuit și actualizat. — Londra: Titan Books , 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Sandford, Christopher.  Bowie : Loving the Alien ] . - Londra: Da Capo Press, 1997. - ISBN 0-306-80854-4 .
• Spitz, Marc. Bowie  : O biografie ] . — New York City: Crown Publishing Group , 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Visconti, Tony.  Tony Visconti: Autobiografia : Bowie, Bolan și băiatul din Brooklyn ] . — New York City: Harper , 2007. — ISBN 978-0-007-22945-1 .

Link -uri

• Revizuire Blender  (link indisponibil)
• Recenzie Crawdaddy!
• Rolling Stone Review Arhivat pe 16 iunie 2007 la Wayback Machine
• Recenzie de Robert Christgau

Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)