'ore...'

Hours (stilizat ca „hours...”) este cel de-al 22-lea album de studio al muzicianului rock britanic David Bowie , lansat inițial pe 21 septembrie 1999 prin intermediul site-ului muzicianului, BowieNet , și ulterior, în format fizic, prin Virgin Records pe 4 octombrie. ). A fost primul album al unui artist celebru care a fost disponibil pentru descărcare de pe internet . Compusă ca coloană sonoră a jocului video Omikron: The Nomad Soul (1999), hours... a fost ultima colaborare a lui Bowie cu chitaristul Reeves Gabrels , cu care muzicianul a colaborat de-a lungul anilor 1990. Înregistrarea discului a avut loc la mijlocul anului 1999 la studiourile din New York și Bermuda . În comparație cu natura experimentală a celorlalte lucrări ale lui Bowie ale deceniului, cântecele „hours...” au fost compuse într-un stil mai tradițional. Una dintre melodiile incluse pe album a fost scrisă de un fan al lui Bowie, care a câștigat un concurs organizat de Bowie la sfârșitul anului 1998, care a oferit și vocalele pentru melodie.

Distanțandu-se de structura experimentală a celor doi predecesori ai săi, „hours...” este pop-rock și art-pop care amintește de Hunky Dory (1971), continuând explorarea stilurilor și tendințelor explorate în lucrările timpurii ale lui Bowie. Versurile sunt introspective, detaliind subiecte precum eșecul relației și factorii de anxietate. Există și teme deschis creștine, ceea ce se reflectă în copertă. Inspirat de Pieta (numele vest-european pentru tema doliului lui Isus Hristos ), înfățișează un Bowie pământean cu păr scurt, odihnit în brațele unei versiuni mai tânără și cu păr lung a muzicianului. Titlul ( a cărui versiune de lucru era „The Dreamers”) joacă cu cuvântul „nostru”.

Susținut de mai multe single -uri din Top 40 din Marea Britanie , „ Hours...” a ajuns pe locul 5 în țara natală a muzicianului, dar a fost primul său album care a ratat Top 40 în Billboard 200 , pentru prima dată din 1972. „Hours...” a primit recenzii mixte de la critici, mulți lăudând piesele individuale, dar criticând albumul în ansamblu, un sentiment împărtășit de recenzenții retrospectivi și biografii muzicianului. Albumul a fost susținut de un turneu și diverse apariții TV. Conform ratingurilor retrospective ale discografiei muzicianului, Hours este considerată una dintre cele mai slabe lucrări ale sale. Albumul a fost relansat în 2004 cu piese bonus. În 2021, o versiune remasterizată a acestuia a fost inclusă în setul de cutie Brilliant Adventure (1992–2001) .

Fundal

Menținând atenția mass-media pe tot parcursul anului 1997, David Bowie s-a îndepărtat de hype-ul media în 1998, dedicându-și o mare parte din timp activităților care nu sunt muzicale, cum ar fi crearea propriului site web BowieNet . Cu toate acestea, muzicianul a continuat să scrie materiale și să joace în filme [2] . Pe lângă mixarea albumului live al turneului Earthling Tour , lansat în 1999 sub numele de LiveAndWell.com , singura sa înregistrare din 1998 a fost o versiune cover a melodiei lui George și Ira Gershwin „A Foggy Day in London Town”., care a fost inclus în compilația Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove[3] [4] . În același timp, Bowie s-a împăcat cu fostul său colaborator Tony Visconti [2] .

La sfârșitul anului 1998, Bowie a acceptat o ofertă de a compune coloana sonoră pentru viitorul joc video Omikron: The Nomad Soul , fiind dezvoltat de Quantic Dream Studios cu sprijinul Eidos Interactive [5] . Scriitorul/regizorul proiectului, David Cage , l-a ales pe Bowie dintr-o listă de vedete care includea și Björk , Massive Attack și Archive [6] . Potrivit biografului Nicholas Pegg , Bowie a devenit interesat de proiect datorită tonurilor sale budiste , observând că atunci când un personaj moare, el sau ea se reîncarna [5] . Pe lângă compunerea muzicii, Bowie a apărut în joc sub forma unui personaj pe nume Boz , precum și în vocalistul unei trupe de bar Omicron City (împreună cu chitaristul Reeves Gabrels și basistul Gale Ann Dorsey). Soția muzicianului, Iman , a devenit prototipul personajului în care jucătorul l-ar putea transforma [6] [7] [8] .

Proiectul Omikron a devenit punctul de plecare pentru următorul album al lui Bowie. Între sfârșitul anului 1998 și începutul lui 1999, a înregistrat un număr mare de cântece cu Gabrels, dintre care unele au fost scrise pentru un joc video, iar altele pentru albumul solo al chitaristului, inclusiv „Survive”, „ The Pretty Things Are Going to Hell ” și b-side „Toți trecem prin” [2] [3] [9] . Spre deosebire de structura experimentală a lucrării anterioare a lui Bowie a deceniului, melodiile au fost compuse într-un stil mai tradițional, amintind de înregistrările sale de la mijlocul anilor 1980. Artista a explicat: „Am experimentat puțin. Majoritatea materialului a fost scris într-un mod simplu” [2] . Cea mai mare parte a demo -urilor a fost scrisă la chitară, cu excepția „Thursday's Child” și „The Dreamers” care au fost compuse folosind claviaturi. Potrivit lui Gabrels, Omikron a stabilit direcția muzicală pentru toate melodiile, elaborând:

În primul rând, ne-am așezat și am scris melodii folosind doar chitara și tastaturile înainte de a merge în studio. În al doilea rând, personajele pe care le-am reîncarnat în joc, cântând cântece, sunt muzicieni de stradă/de protest și, prin urmare, s-au potrivit mai mult cu materialul autorului. Și, în cele din urmă, materialul nostru a contrastat cu toată muzica industrial-metal ușoară care domnea în acea perioadă [2] .

În 1999, în timpul conferinței de presă a lui Quantic Dream la E3 , Bowie a spus că principala sa prioritate a fost să infuzeze jocul cu „nunte emoționale” și a considerat rezultatul ca un succes . [8] Omikron a inclus (într-o formă sau alta) toate melodiile prezentate pe „ore…”, cu excepția „If I'm Dreaming My Life”, „Brilliant Adventure”, „What’s Really Happening?” și „We All Go Through”, precum și diverse instrumentale, dintre care unele au fost dezvoltate ulterior pentru lansare ca fețe B [3] [5] .

Înregistrare

După ce Bowie a terminat cu Placebo (înregistrând voci suplimentare pentru piesa lor „ Without You I'm Nothing ” [10] ), în primăvara anului 1999, a călătorit cu Gabrels la Seaview Studios din Bermuda [2] (muzicianul și-a petrecut cea mai mare parte a timpului ). acolo după ce și-a vândut casa din Elveția [3] ) în aprilie pentru a începe înregistrarea [11] . Împreună au făcut cea mai mare parte a muncii pe cont propriu [12] . Cu excepția aranjorului Mark Platyși bateristul Sterling Campbell, care a jucat în Earthling (1997) și , respectiv, Outside (1995), Bowie a asamblat o formație de suport complet nouă. Pe lângă toboșarul Mike Levesque, muzicieni suplimentari au inclus: percuționistul Everett Bradley ("Seven"), chitaristul ritmic Chris Haskett("If I'm Dreaming My Life") și basistul Marcus Salisbury ("New Angels of Promise") [2] [13] . Bowie a vrut inițial să recruteze trio -ul R&B TLC pentru a oferi voce de sprijin pentru melodia „Thursday's Child”, dar Gabrels s-a opus cu fermitate ideii. În schimb, chitaristul și-a sunat iubita Holly Palmer, care mai târziu s-a alăturat trupei de turneu a lui Bowie [3] [12] .

La sfârșitul anului 1998, Bowie a anunțat un concurs de cântece pe site-ul său (BowieNet) în care solicitanții erau obligați să compună versuri pentru o melodie neterminată, „What’s Really Happening?”. Câștigătoarea ar avea șansa de a zbura la New York pentru a-și urmări recordul [14] [15] . Câștigătorul competiției a fost anunțat în ianuarie 1999 - Alex Grant, originar din Ohio , pe 24 mai 1999, a ajuns la New York unde a urmărit procesul de înregistrare a vocii și adăugarea de supradub-uri în studio, evenimentul fiind transmis în direct pe BowieNet. Bowie i-a sugerat lui Grant să-și adauge vocea de sprijin la cântec, remarcând mai târziu: „Pentru mine, cea mai plăcută parte a serii a fost că am putut să-i împing pe Alex și pe prietenul său Larry să cânte o melodie pe care a scris-o el” [14] . Platy a lăudat ideea într-un interviu cu biograful Mark Spitz, afirmând că „a fost o nouă modalitate de a intra în legătură cu fanii săi” [15] .

Potrivit lui Platy, înregistrarea The Hours s-a desfășurat într-o atmosferă mai relaxată, Bowie însuși fiind mai supus în comparație cu sesiunile intense de pământeni. Într-o conversație cu biograful David Buckley, el a menționat conversații pe îndelete cu Bowie și Gabrels pe subiecte actuale ale vremii, precum Internetul [16] . Cu toate acestea, au apărut dezacorduri între Bowie și Gabrels, în primul rând cu privire la direcția muzicală a albumului. Gabrels a vrut să facă o continuare pentru Earthling, așa cum a făcut cu Ziggy Stardust (1972) și Aladdin Sane (1973) [3] . Chitaristul și-a amintit mai târziu că Hours suna diferit inițial, comparându-l cu Diamond Dogs (1974) [17] . El a fost, de asemenea, frustrat de implicarea lui Platy și de respingerea cântecelor precum „We All Go Through” și „1917” la statutul B-side. [ 16] Potrivit lui O'Leary, albumul a fost finalizat până în iunie [3] .

Stilul muzical și temele cântecelor

„În general, versurile de pe acest album sunt lucruri foarte simpliste, simple, cred, dar exprimate destul de puternic. Muzica pe care am scris-o pentru ei este mai mult o muzică auxiliară - nu creează două dintre cele trei straturi independente” [16] .

„ore…” a marcat plecarea lui Bowie de la natura experimentală a celor două lucrări anterioare [2] . Numit „anti - pământenesc ” de către Platy [15] , prezintă un stil mai asemănător texturilor muzicale acustice și tradiționale ale lui Hunky Dory (1971) [2] . Potrivit scriitorului James Perone, sunetul discului amintește de folk , soul și rock din anii 1960 [18] , în timp ce comentatorii retrospectivi l-au clasificat drept pop rock și art pop [19] [20] .

Albumul este foarte eclectic tematic. Biografii artistului au analizat conținutul acestuia ca reflectând atitudinea muzicianului față de propria sa mortalitate [9] [15] . Numit de Perone „un album religios Bowie” [18] , LP-ul conține teme deschis creștine , care au fost atinse ultima oară de artist în „ Word on a Wing ” (1976) de la Station to Station ; astfel, include parafraze din Biblie și poezia lui John Donne , precum și numeroase referiri la viață și moarte, rai și iad, „zei”, „cântări” și „îngeri” [2] . De asemenea, o parte importantă din „Copilul de joi” și „Șapte” este numărul șapte. Perone a remarcat: „Numărul care controlează trecerea zilelor în cuvinte apare sub mai multe forme. Ascultătorul rămâne cu sentimentul că nu numai trecerea timpului este controlată de o putere superioară indefinibilă, ci poate de evenimentele din viața cuiva .

O temă comună de-a lungul cântecelor este introspecția: „Something in the Air” și „Survive” explorează subiectul relațiilor rupte [3] [18] , „If I'm Dreaming My Life” și „Seven” pun la îndoială fiabilitatea umanității. memoria [2] , la rândul lor „Ce se întâmplă cu adevărat?”, „Visătorii” și „The Pretty Things Are Going to Hell” reflectă neputința epocii, din apogeul anilor trecuți [2] . Bowie a explicat tema pe care a ales-o: „Am vrut să transmit un fel de atmosferă universală de anxietate pe care o experimentează mulți oameni de vârsta mea. Ai putea spune că am încercat să scriu niște cântece pentru generația mea” [2] . Datorită naturii retrospective a materialului, unii comentatori au pus la îndoială dacă albumul a fost autobiografic. Bowie a clarificat această versiune pentru revista Uncut :

Aceasta este o lucrare mai personală, dar nu aș susține că este autobiografică. Într-un fel, este de la sine înțeles că nu este. Nici nu voi spune că este vorba despre un „erou” fictiv, așa că trebuie să fiu atent. Aceasta este fantezie. Prototipul acestui album, evident, a fost un om destul de dezamăgit. El nu este fericit. Și sunt o persoană incredibil de norocoasă! … Am încercat să surprind elementele de sentiment pe care oamenii de vârsta mea le depășesc … Nu există multe concepte pe album. Sunt într-adevăr doar o grămadă de cântece, dar cred că una dintre formele care le leagă este că vorbesc despre un bărbat care se uită înapoi la viața lui [2] [21] .

Conținutul cântecului

Piesa R&B de deschidere a albumului „Thursday's Child” stabilește starea de spirit introspectivă a întregului record [22] , reflectând tema optimismului [2] . Titlul său a fost inspirat din autobiografia Eartha Kitt [3] [16] , iar conținutul se concentrează pe un personaj „născut din timpul [lui]” care vede speranță în viitor [18] . „Something in the Air” conține numeroase referiri muzicale și lirice la lucrările anterioare ale lui Bowie, de la „ All the Young Dudes ” (1972) la „Seven Years in Tibet” (1997) [23] . Piesa analizează prăbușirea unei relații și, potrivit lui Bowie, „este probabil cea mai tragică piesă a albumului” [3] . La rândul său, „Survive” în sine este considerată melodia preferată a lui Bowie din acest disc. Din punct de vedere muzical, seamănă foarte mult cu stilul lui Hunky Dory , iar din punct de vedere liric, conform lui Spitz, este dedicat „rușirii [autorului] remușcări” [15] [24] . Personajul feminin este abstract; conform lui O'Leary, „este un material de umplere folosit de cel care suferă pentru a-și justifica pierderea potențialului” [3] . Potrivit lui Pegg, cea mai lungă piesă a albumului, „If I'm Dreaming My Life”, este un „interludiu bombastic” între „Survive” și „Seven ” . Ca și alte melodii de pe album, versurile sale se ocupă de relații [25] . Potrivit lui Spitz, această compoziție „întinsă” [3] este „secundară din punct de vedere muzical”, dar se potrivește tematic albumului [15] .

La fel ca „Thursday's Child”, „Seven” (numit „un cântec despre prezent” de Bowie [3] ) folosește zilele săptămânii ca „marcatori de timp” [26] . Muzicianul a respins cântecul ca fiind autobiografică datorită includerii mamei, tatălui și fratelui, spunându-i lui David Quantick de la revista Q  : „Nu sunt neapărat mama, tatăl și fratele meu, sunt ca o unitate socială” [27]. ] . "Ce se întâmplă cu adevărat?" — prima dintre cele două compoziții cu cel mai greu sunet, iese în evidență pe fundalul naturii triste a pieselor anterioare. Titlul piesei joacă pe „neîncrederea în realitate și în memorie”, în timp ce versurile lui Grant se potrivesc conceptului general „cronometric” [14] . Potrivit lui O'Leary, inițial a fost planificat să fie exclusiv pentru abonații BowieNet [3] . „The Pretty Things Are Go to Hell” este „cel mai rocker cântec” al albumului [28] . Buckley și Dave ThompsonSe crede că stilul ei datează din perioada glam rock a lui Bowie, la începutul anilor 1970 [16] [29] . Titlul piesei în sine amintește de materialul din epocă, în special de pe albumele Hunky Dory și Pin Ups , precum și de Raw Power a lui Stooges , care a fost mixat de Bowie [28] [27] . Versurile piesei fac ecou temele acoperite anterior de artist în „ Changes ” (1971), precum și „Teenage Wildlife” și „ Fashion ” (1980) de pe albumul Scary Monsters [28] . Perone crede că ea a fost un fel de contrabalansare la pozitivismul „Copilului de joi” [18] . Cântecul a fost lansat inițial ca un remix pentru coloana sonoră a filmului Stigmata (1999); aceeași versiune prezentată în jocul video Omikron [28] .

Muzical și liric, „New Angels of Promise” face ecou trilogia lui Bowie din Berlin de la sfârșitul anilor 1970, în special „Sons of the Silent Age” (1977). Conceptul piesei reflectă temele creștine care încadrează întreaga înregistrare, întrucât „îngerul făgăduinței” este îngerul care, potrivit lui O’Leary, „proclamă un legământ cu Dumnezeu”. Numit inițial „Omnikron”, a fost prezentat de mai multe ori în jocul video cu același nume [3] [16] [30] . „Brilliant Adventure” este o piesă instrumentală scurtă cu influență japoneză, derivată din albumul Heroes (1977), în special instrumentele sale „Sense of Doubt” și „Moss Garden” [31] . Ca și în piesa anterioară, în ea se aude koto japonez [3] . Potrivit lui Perone, nu se potrivește conceptului/temei albumului [18] , la rândul său O'Leary crede că face legătura între cele două piese între care se află [3] . Conținutul „Visătorilor” este dedicat unui călător care a trecut deja de apogeul vieții sale. Ca și celelalte melodii de pe disc, melodia amintește din punct de vedere muzical de munca anterioară a lui Bowie. În Omikron sună „ușor”versiunea [32] . În opinia lui O'Leary, compoziția evidențiază calitatea inerentă demo-urilor, remarcând „structura dură a acordurilor, ritmul schimbător [și] coda lungă ” a melodiei sale [3] .

Coperta

Coperta „hours...” prezintă un Bowie slăbit, cu părul scurt, referindu-se la imaginea muzicianului de pe albumul Earthling relaxându-se în brațele unei versiuni mai tinere și cu părul mai lung a artistului. Ilustrația cu tematică creștină a fost inspirată din Pietate , care o înfățișează pe Fecioara Maria legănând trupul mort al lui Isus [2] . Bowie a recunoscut referința, explicând: „Pentru că nu am vrut să mai port rochia, am făcut-o [Mary] bărbat. Poate fi interpretat ca viață și moarte, trecut și prezent . La rândul său, Pegg a interpretat conceptul de coperta ca o schimbare a etapelor carierei unui muzician (de la pământean la una nouă). Coperta din spate prezintă un șarpe .alături de trei copii ale lui Bowie care, conform lui Pegg, tipifica „ Căderea omului: Adam , Eva și figura centrală a lui Dumnezeu ”, formând tema „Căderea și mântuirea” [2] . Primele presari ale albumului au avut o versiune lenticulară a copertei, dând imaginii un efect tridimensional [33] .

Coperta a fost fotografiată de Tim Bret Day la Big Sky Studios ( Ladbroke Grove, vestul Londrei). Bret Day a produs, de asemenea, o imagine a lui Bowie ars pe un crucifix ; această imagine a fost inclusă în broșura CD-ului. Fotograful a spus: „Am făcut o poză lui Bowie, am făcut un model pe baza ei și am adăugat flăcări... Lee Stewart a făcut totul în post-producție”, reproducând conceptul de „ardere toate podurile”. Designerul grafic Rex Raya dezvoltat o tipografie pentru coperta, în care se schimbau litere și cifre, formând un cod de bare [2] . Coperta a primit recenzii negative, biograful Paul Trynka numind-o „o combinație stângace de design dezordonat și zahăr”. David Suklla de la Consequence of Sound a fost de acord, afirmând: „Această copertă cea mai modernă a lui Bowie, realizată de un artist de 50 de ani la acea vreme, contrastează ușor prin dezinvoltură cu conținutul real al discului” [20] .

Bowie a declarat că numele a fost intenționat ca un joc de cuvinte - „ore / al nostru” („ore” / „al nostru”), conform lui Buckley, „al nostru” însemna „un album de cântece pentru [oamenii] generației sale” [ 16] . Titlul provizoriu al discului a fost The Dreamers [21] , care a fost schimbat după ce Gabrels a declarat că îl asociază cu albumele lui Mariah Carey sau Celine Dion [16] , precum și cu sintagma Freddie and the Dreamers.. Ulterior, comentând titlul LP-ului, Bowie a declarat: „[Este] să ne gândim la timpul pe care l-am trăit... la cât ne rămâne de trăit [și] despre împărtășirea experienței” [2] . Nicholas Pegg a comparat titlul albumului cu „The Book of Hours”, un volum medieval dedicat conceptului de împărțire a zilei în ore canonice , care ar trebui să fie dedicat rugăciunilor [2] .

Problemă

„Bowie a început să interacționeze cu web-ul în primele zile ale internetului . Era foarte lung cu vederea, deoarece [unul dintre primii] a înțeles ce putere se află în rețeaua globală; în ciuda faptului că la acea vreme nu atinsese încă masa critică în ceea ce privește numărul de [utilizatori], [muzicianul] era cu siguranță conștient de potențialul de acoperire și putere” [16] .

Pe 6 august 1999, Bowie a început să posteze fragmente de 45 de secunde ale cântecelor din „ore...” pe BowieNet, împreună cu notele de linie pentru fiecare, urmată de lansarea coperta albumului în septembrie, care a fost inițial ascunsă de un ciot - imaginea deschisă pătrat cu pătrat. Pe 21 septembrie, „hours...” a fost lansat în întregime pe site-ul web, iar albumul a fost pus la dispoziție pentru descărcare, făcându-l pe Bowie primul artist important care a lansat discul său prin internet [2] [34] . Muzicianul a remarcat: „Sper că acest mic pas ne va împinge pe mine și pe alți [artiști] să dezvoltăm această direcție, oferind în cele din urmă consumatorilor mai multe opțiuni și acces mai ușor la muzica care le place” [16] . Retailerul britanic HMV a reacționat negativ: „Dacă artiștii lansează albume online înainte ca alți oameni să le poată cumpăra în magazine, nu este un condiții echitabile. Înregistrările trebuie să fie disponibile pentru toată lumea în același timp și nu toată lumea are acces la internet”, subliniind „Este puțin probabil să vindem discuri ale artistului menționat. Retailerii nu vor tolera acest lucru.” [16] . Cu toate acestea, Buckley a comentat despre lansarea pe Internet a muzicianului: „Bowie a prevăzut cu exactitate revoluția din industria muzicală, care se va întâmpla datorită „generației” digitale „[de consumatori]” [16] .

Piesa „Thursday's Child” a fost lansată ca single principal pe 20 septembrie 1999 [3] , cu b-sads „We All Go Through” și „No One Calls” [35] . Au fost făcute diverse remixuri pentru el, inclusiv „Rock Mix”. Cântecul a ajuns pe locul 16 în UK Singles Chart [22] . Videoclipul , regizat de Walter Stern în august, surprinde starea de spirit introspectivă a cântecului, arătându-l pe muzician privindu-și sinele mai tânăr printr-o oglindă [22] . Pegg a considerat că „Seven” sau „Survive” ar fi fost mai potrivite ca prim single, considerând sunetul „Thursday's Child” prea „delicat și stratificat” în comparație cu „impactul acustic instantaneu” al acestor piese [2] . În Australia, „The Pretty Things Are Going to Hell” a fost lansat ca single principal (în septembrie) [35] . Videoclipul însoțitor a fost filmat de duo-ul Dom și Nickla New York pe 7. În ea, Bowie repetă melodia pe scenă în timp ce întâlnește diverse alter ego-uri din trecutul său, reflectând tema evitării confruntării cu trecutul său .

Albumul a fost lansat oficial (pe CD) pe 4 octombrie 1999 de Virgin Records [9] . În Japonia, „We All Go Through” [16] [36] a fost adăugat ca o piesă bonus . „Hours...” a fost popular în patria muzicianului, devenind primul său album în Top-5 din UK Albums Chart de la Black Tie White Noise (1993) [2] , cu toate acestea, în curând a scăzut puternic [16] . În SUA, dimpotrivă, albumul a fost marcat de un anti-record ocupând doar locul 47 în topul Billboard 200 , devenind astfel primul album al lui Bowie de la Ziggy Stardust (1972) care nu a ajuns în Top 40 [9] [15 ]. ] . LP-ul a fost un succes în Europa, situându-se în Top 10 al topurilor naționale din Franța, Germania și Italia, precum și în Japonia ajungând în Top 20 [16] .

În ianuarie 2000, a fost lansat al treilea single - "Survive" - ​​​​prezentat ca un remix de producătorul englez Marius de Vries. A ajuns pe locul 28 în UK Singles Chart [35] [37] . În videoclipul însoțitor, regizat de Walter Stern, Bowie stă singur la o masă, așteptând să se gătească un ou înainte de a începe să plutească deasupra solului; conceptul reflectă caracterul reflectorizant al pistei [24] . Piesa „Seven” (iulie 2000) a fost aleasă pentru cel de-al patrulea single - lansarea a inclus demo-ul său original, precum și remixuri de Vries și Beck . Cântecul a ajuns pe locul 32 în UK Singles Chart [26] [37] .

Promovare

În sprijinul albumului, a fost organizat un turneu de concerte cu același nume , format din opt spectacole; a început la 23 august 1999 și s-a încheiat trei luni mai târziu, la 12 decembrie. Primul concert – care a fost primul spectacol live al lui Bowie de la Turneul Earthling  – a avut loc la un studio din Manhattan Center . Filmat pentru emisiunea VH1 Storytellers[38] . Înainte de filmare, producătorul VH1 Bill Flanagan a declarat: „Acesta va fi cel mai bun lucru prezentat vreodată pe VH1. Taci, acesta va fi probabil cel mai bun lucru pe care îl vei vedea la televizor anul acesta.” O versiune prescurtată a concertului a fost difuzată pe VH1 pe 18 octombrie [38] și versiunea completă a fost lansată în 2009 sub numele de VH1 Storytellers [39] . Concertul Storytellers a fost ultima colaborare dintre Bowie și Gabrels [38] , care colaboraseră cu muzicianul de la formarea Tin Machine în 1988 [40] [41] ; Platy i-a succedat ca șef al trupei de concerte [16] . După moartea lui Bowie, Gabrels a declarat:

Ideile noi pe care i le puteam oferi se terminau. Mi-a fost teamă că, dacă rămân, mă voi transforma într-o persoană bilioasă. Sunt sigur că ai avut de-a face cu oameni care au fost în același loc de muncă de prea mult timp și au început să-și piardă respectul față de angajatori, iar eu nu am vrut să fiu acel tip. Decizia cea mai logică, în acel moment, a fost să pleci și să faci altceva. Am plecat cu relații bune [42] cu Bowie .

Trupa live a fost formată din foști membri ai Earthling Tour , cu excepția toboșarului Zach Alford. - înlocuit cu Sterling Campbell. Începând cu sfârșitul lunii septembrie, Bowie a făcut numeroase apariții la televiziune pentru a promova „ore...” , inclusiv The Howard Stern Show., Late Show cu David Letterman , Midnight with Conan O'Brien, TFI vineri Chris Evansși Saturday Night Live [3] [16] [38] [43] . În timpul turneului, muzicianul a preferat locurile mici, cu excepția unei spectacole pe stadionul Wembley în timpul unui concert benefic NetAid .la sfârşitul lunii octombrie [15] [16] [38] . Spectacolele înregistrate în turneu au fost lansate ulterior pe albumele Something in the Air (Live Paris 99) și David Bowie la Kit Kat Klub (Live New York 99) [44] [45] ca parte a cutiei Brilliant Live Adventures . (2020-2021) [46] .

Programul live a constat din materiale „ore…” , diverse hituri dovedite, cum ar fi Life on Mars? (1971) și „ Rebel Rebel ” (1973), precum și melodii pe care Bowie nu le mai cântase de zeci de ani precum „ Drive-In Saturday ” (1973) și „Word on a Wing” (1976) [38] . Bowie a interpretat, de asemenea, piesa „ Can’t Help Thinking About Me ” în timpul concertelor , care a fost prima astfel de ocazie de când Bowie a lansat material înainte de Space Oddity (1969) în 1970 [38] . Un an mai târziu, Bowie a reînregistrat melodia în studio pentru proiectul Toy . Ulterior, pianistul Mike Garson a opinat că versiunile live ale „hours...” suna mai bine decât versiunile lor de studio, care erau „subdezvoltate”, așa cum le-a împărtășit lui Buckley [16] . Acest sentiment a fost reluat de biograful Nicholas Pegg, care a considerat că piesele „ore...” sunt cele mai importante momente ale spectacolului [38] .

Recenzii ale criticilor

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[48]
Entertainment Weekly	B− [49]
Enciclopedia muzicii populare	[cincizeci]
Gardianul	[51]
Independentul	[52]
Furcă	4,7/10 (1999) [53] 6,2/10 (2021) [54]
Q	[55]
Piatra de rulare	[56]
Selectați	2/5 [57]
Netăiat	[33]

Albumul a primit recenzii mixte din partea presei. Printre recenziile pozitive s-a numărat Mark Paytress de la Mojo , care a remarcat că, în timp ce albumul „nu este o capodopera”, totuși „încununează o trilogie care este mult mai mult decât codul pentru o carieră odată fără cusur” [58 ] . Q a numit-o „o selecție de cântece bogat texturată și încărcată emoțional”, adăugând că din punct de vedere muzical, „Bowie nu se uită la nimeni în afară de el însuși de data aceasta și nu ar fi putut alege un model mai bun” [55] . Criticul Rolling Stone , Greg Tate, a trecut în revistă „ore...” și a declarat că a fost unul dintre acele albume care „a început să fie plăcut mai mult cu fiecare nouă ascultare” și „o confirmare suplimentară a observației lui Richard Pryor că sunt numiți cei vechi înțelepți. bărbați, pentru că toți tinerii înțelepți au murit” [56] . Revizorul publicației, Alternative Press , a descris „ore...” drept o „capodopera”, adăugând că „îl întoarce pe Bowie într-un loc de care nu ar fi trebuit să se abate niciodată” [59] . La rândul său, Keith Philips de la The A.V. Club s-a surprins crezând că albumul „a lovit mai mult decât a ratat”, evidențiind în special piesele „Survive”, „Seven” și „What’s Really Happening?” [60] .

Mulți recenzenți au criticat albumul. Astfel, Adam Sweeting de la The Guardian l-a considerat „plictisitor și forțat”, cu excepția piesei „Thursday’s Child” [51] . Chris Willman a fost de acord cu acest sentiment în Entertainment Weekly , lăudând „Thursday's Child” drept „cea mai bună baladă pe care a scris-o Bowie într-o epocă”, dar a considerat că restul albumului nu atinge nivelul ei . [49] Barry Walters de la Spin a lăudat, de asemenea, „Thursday's Child”, dar a deplâns că albumul a trecut de la „o deschidere promițătoare” la a deveni „un alt disc mediocru, nu tocmai modern de poseur rock”, obținând doar șase din zece [61 ] . Recenzii de la The Independent și The Observer au comparat „ore...” cu Hunky Dory , nu în favoarea noutății – primul l-a numit „destul de tradițional” și „nu unul dintre cele mai bune [din discografia lui Bowie]”, a criticat cel din urmă. cântecele ca fiind neremarcabile [52 ] [62] . La rândul său, un jurnalist Time Out a descris albumul drept „cel mai lipsit de sens și cel mai lipsit de sens al lui Bowie de la Tin Machine II ” [2] .

Ryan Schreiber de la Pitchfork a analizat albumul, afirmând că „'ore...' se înclină spre un sunet spațios, dar în format radio, care transmite toată vitalitatea și energia unui buștean putrezit”. El a mai spus: „Nu, acesta nu este un fund nou, dar asta nu înseamnă că rezultatul nu este penibil” [53] . Publicista de la PopMatters , Sarah Zupko, a considerat că multe dintre melodiile albumului au o sincronizare slabă, ceea ce duce la o „stare de plictiseală sincer inconfortabilă”. Recenziarul a dat albumului patru din zece, rezumand: „David Bowie este prea bun pentru el ” . John Mullen de la revista Select a recunoscut albumul ca fiind un pas înainte față de Earthling , dar l-a comparat pe Bowie cu o versiune „cu sprâncene mai înaltă” a lui Sting și a concluzionat: „Până și exorcismul personal al lui Seven onorează lipsa necesității, sugerând că melodiile „confesionale” sunt este doar un alt stil pe care muzicianul îl încearcă” [57] .

Legacy

„ „Hours...” este o declarație artistică mai puțin agresivă decât orice alt album Bowie de la mijlocul anilor 1980, dar este bun de la sine: este o colecție de muzică luxuriantă, melancolică și adesea extrem de frumoasă și o piatră necesară spre o piatră mai matură. abordarea compoziției.care, în curând, va aduce rezultate impresionante” [2] .

De-a lungul anilor, atitudinile față de album au rămas ambivalente. Editorul AllMusic Stephen Thomas Erlewine a remarcat: „The Hours poate să nu fie la egalitate cu clasicii lui Bowie, dar aceasta este opera unui muzician priceput care a început să se bucure din nou de meseria sa și nu se teme să lase lucrurile să se desfășoare natural”. Trecând în revistă o reeditare din 2004 a unui publicist al revistei PopMatters numită trilogia „ore...” , Heathen (2002) și Reality (2003) cea mai bună lucrare a lui Bowie de la Scary Monsters , susținând că, în timp ce Outside (1995) și Earthling (1997) au demonstrat experimentele lui Bowie. cu genuri care erau deja considerate învechite la acea vreme, Hours a fost o dovadă a interesului muzicianului pentru un sunet „la modă și modern”, care, la momentul lansării, a fost „primit cu bang” [64] . În schimb, Sean Collins de la Pitchfork a lăudat piesele „Thursday's Child” și „The Dreamers” în timp ce revizuia „hours...” în 2021, dar a deplâns că restul pieselor albumului, în special „What’s Really Happening?” iar „ The Pretty Things Are Going to Hell ” poate fi numită una dintre cele mai slabe lucrări ale muzicianului [54] .

Biografii lui Bowie au primit albumul cu sentimente amestecate: cei mai mulți au lăudat piesele individuale, dar în general au găsit albumul lipsit de strălucire. Deci, Buckley l-a numit „un album trist, adesea amar”, care pare neterminat sau subprodus. Cu toate acestea, scriitorul a lăudat „Survive” și „Something in the Air” drept „Clasici Bowie” [16] . O'Leary a descris-o ca fiind „o colecție neșlefuită, capricioasă, frumoasă, superficială, învechită de cântece fără legătură, care este cea mai neglijată dintre albumele de mai târziu ale lui Bowie; o lucrare minoră care știe că este minoră și modest mândră de ea. Are un album frumos ascuns înăuntrul lui, doar foarte adânc.” [3] . Pegg spune că producția albumului este „îngăduită și incoerentă”, menționând că, în general, LP-ului „îi lipsește concentrarea și impulsul celor mai bune albume ale lui Bowie și are semne nedorite de umplere”. Cu toate acestea, el a lăudat „Survive” și „Something in the Air” ca o amintire că Bowie era încă „unul dintre cei mai buni compozitori din scena rock” [2] . La fel ca Pegg, Paul Trynka a evidențiat anumite piese precum „Seven” și „Thursday's Child”, dar s-a referit la mare parte din album ca fiind „slab”, precum și „deconcertant de simplu [și] uneori obsedant de intim”. Scriitorul a concluzionat: „Ca și în cazul „Space Oddity” [1969], în ciuda tuturor punctelor fin lucrate, rezultatul general al „ore…” pierde în cele din urmă în fața componentelor individuale” [11] .

Alți biografi au luat Orele într-o lumină mai pozitivă. Criticând secvența neliniară a pieselor, Perone consideră că albumul își îndeplinește funcția propusă - un mesaj de speranță. El laudă maturitatea sa crescută atât muzical, cât și liric, precum și devotamentul său aparent de-a lungul LP-ului și compară sunetul său cu Heathen , complimentând Hours [18] . La rândul său, Spitz consideră că majoritatea „orelor...” este „la fel de puternică ca cei trei predecesori ai săi”. Numind albumul „muzică ușor de citit pentru oameni duri”, el conchide: „„ore...” este un record bun de pus în dimineața după ce ai făcut ceva enervant” [15] . Thompson caracterizează „ore...” drept „capodopera din ultimii ani” a lui Bowie, remarcând „sentimentul de inocență autosuficientă” exemplificat de Hunky Dory . În afară de melodiile individuale, el laudă și producția înregistrării ca fiind atemporală, „un atribut pe care puține alte albume David Bowie îl pot revendica” [12] .

În listele care clasifică albumele de studio ale lui Bowie de la cel mai rău la cel mai bun, „ore...” se află în partea de jos a listei. În 2013, Stereogum l-a clasat pe locul 22 (din 25 la acea vreme). Michael Nelson a declarat că „melodiile variază de la decente la plictisitoare și uneori enervante” [19] . Trei ani mai târziu, Brian Wauzenek din Ultimate Classic Rock s-a clasat pe „ ore...” pe locul 22 din 26, criticând în primul rând munca vocală a lui Bowie ca fiind „obosit” și muzica ca fiind în mare parte plictisitoare, cu excepția melodiilor rare și interesante, cum ar fi precum „Șapte” și „Copilul de joi” [65] . La rândul său, David Sukla a numit „hours...” cel mai prost album al lui Bowie în clasamentul Consequence of Sound din 2018 , considerându-l „plictisitor și banal” [20] .

Reeditări

În 2004 , Columbia Records a lansat o ediție extinsă a albumului cu material suplimentar [2] [64] . În ianuarie 2005, noua casă de discuri a lui Bowie, ISO Records , a relansat „hours...” ca set de 2 CD-uri, original și bonus, care includea remixuri, versiuni alternative ale melodiilor și fețele B [15] . În 2015, albumul a fost lansat pe vinil pentru prima dată. În 2021, o versiune remasterizată a LP-ului a fost lansată ca parte a cutiei Brilliant Adventure (1992–2001) , în versiuni de vinil și CD [66] [67] .

Lista de piese

Toate melodiile scrise și compuse de David Bowie și Reeves Gabrels, cu excepția „What’s Really Happening?” Scris de Alex Grant.. 

Membrii înregistrării

Potrivit notelor de pe capacul albumului, precum și biograful Nicholas Pegg [2] [13] .

• David Bowie : voce , programare tobe , chitară cu 12 corzi , clape , producție
• Reeves Gabrels : programare tobe, chitara, programare sintetizatoare, productie
• Mark Platy: bas , chitara acustica si electrica cu 12 corzi, programare sintetizatoare si tobe, mellotron ("Survive")
• Mike Levescue: tobe, percuție
• Sterling Campbell: tobe ("Seven", "New Angels of Promise", "The Dreamers")
• Chris Haskett: chitara ritmica ("If I'm Dreaming My Life")
• Everett Bradley: percuție („Șapte”)
• Holly Palmer: cori („Thursday's Child”)
• Marcus Salisbury - bas ("New Angels of Promise")

• Kevin Paul - inginer de sunet
• Ryoji Hata - asistent inginer de sunet
• Jay Nicholas – asistent inginer
• Andy Vandette - mastering

Diagrame și certificări

Grafice

Note

1. ↑ Lariviere, Aaron. Albumele lui David Bowie De la cel mai rău la cel mai bun: Ore...  (engleză) . Stereogum (22 martie 2013). Consultat la 25 iunie 2015. Arhivat din original pe 26 iunie 2015.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Pegg, 2016 , pp. 433–437.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , cap. unsprezece.
4. ↑ Buckley, 2005 , pp. 463–464.
5. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 705–706.
6. ↑ 1 2 Personal (21 septembrie 2013). „Crearea: Omikron: sufletul nomad ” . marginea . Arhivat din original la 28 februarie 2014. Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
7. ↑ Feldman, Brian Cum dragostea lui David Bowie pentru internet l-a determinat să joace într-un joc teribil Dreamcast . New York (11 ianuarie 2016). Arhivat din original pe 13 ianuarie 2016. (nedefinit)
8. ↑ 1 2 Traiman, Steve (5 iunie 1999). Mai mulți muzicieni explorează munca în jocuri video . Panou publicitar : 101. Arhivat din original pe 18 septembrie 2018. Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
9. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011 , pp. 450–456.
10. ↑ Thompson, 2006 , pp. 203, 212.
11. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , p. 495.
12. ↑ 1 2 3 Thompson, 2006 , cap. unsprezece.
13. ↑ 1 2 Note despre ore . Europa: Virgin Records , 1999.
14. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 306.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Spitz, 2009 , pp. 381–384.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Buckley, 2005 , pp. 466–479.
17. ↑ Ives, Brian David Bowie: O privire în urmă asupra erei anilor '90 – Când a devenit din nou ciudat . Radio.com (20 februarie 2017). Preluat la 27 martie 2018. Arhivat din original la 28 martie 2018. (nedefinit)
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Perone, 2007 , pp. 125–132.
19. ↑ 1 2 Nelson, Michael David Bowie Albume From Worst To Best: Hours... . Stereogum (22 martie 2013). Consultat la 25 iunie 2015. Arhivat din original pe 26 iunie 2015. (nedefinit)
20. ↑ 1 2 3 Sackllah, David . Clasament: Fiecare album David Bowie de la cel mai rău la cel mai bun , Consequence of Sound  (8 ianuarie 2018). [{{{archiveurl}}} Arhivat] 30 octombrie 2020. Preluat la 25 august 2022.
21. ↑ 12 Roberts, Chris (29 iulie 1999) . „David Bowie (1999)” . Netăiat . Arhivat din original la 8 septembrie 2021 . Preluat la 8 septembrie 2021 – prin Rock's Backpages Audio   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
22. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 281–282.
23. ↑ Pegg, 2016 , p. 251.
24. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 274–275.
25. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 130–131.
26. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 237–238.
27. ↑ 1 2 Quantick, David (octombrie 1999). „David Bowie: „Acum unde am pus acele melodii? ” ” . Q. _ Arhivat din original pe 6 decembrie 2021 . Preluat la 6 decembrie 2021 – prin Backpages Rock   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
28. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , pp. 214–215.
29. ↑ Thompson, Dave „The Pretty Things Are Going to Hell” – David Bowie . Toata muzica. Preluat la 15 decembrie 2021. Arhivat din original la 30 noiembrie 2021. (nedefinit)
30. ↑ Pegg, 2016 , p. 193.
31. ↑ Pegg, 2016 , p. cincizeci.
32. ↑ Pegg, 2016 , pp. 79–80.
33. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Uncut  (noiembrie 1999), p. 143.
34. ↑ Cooper, Tim (22 septembrie 1999). „Înainte de vremea lui, ca întotdeauna: albumul Bowie este primul pe net” . Evening Standard : 3. Arhivat din original pe 25 decembrie 2021 . Preluat la 25 decembrie 2021 – prin Newspapers.com   (este necesar abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 787.
36. ↑ Pegg, 2016 , p. 303.
37. ↑ 1 2 O'Leary, 2019 , Discografie parțială.
38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pegg, 2016 , pp. 605–607.
39. ↑ Sisson, Patrick David Bowie: VH1 Storytellers Album Review . Pitchfork (15 iulie 2009). Preluat la 22 decembrie 2021. Arhivat din original la 20 septembrie 2021. (nedefinit)
40. ↑ O'Leary, 2019 , cap. 7.
41. ↑ Perone, 2007 , pp. 99–103.
42. ↑ David Bowie: Cum Tin Machine l-a salvat de Soft Rock . wmmr.com (22 mai 2019). Preluat la 1 iulie 2020. Arhivat din original la 1 iulie 2020. (nedefinit)
43. ↑ SNL Show . Site-ul oficial David Bowie (2 octombrie 1999). Preluat la 25 mai 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021. (nedefinit)
44. ↑ Richards, va asculta noul album live din 1999 al lui David Bowie, „Something In The Air” . NME (15 august 2020). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 16 noiembrie 2020. (nedefinit)
45. ↑ Kreps, Daniel (17.03.2021). „Seria „Brilliant Live Adventures” a lui David Bowie se încheie cu celebrul concert din 1999 la New York” . Piatra de rulare . Arhivat din original pe 24 mai 2021 . Preluat la 24 mai 2021 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
46. ↑ David Bowie Brilliant Live Adventures Six Album Series începe pe 30 octombrie . Rhino Entertainment (2 octombrie 2020). Preluat la 19 noiembrie 2021. Arhivat din original la 16 septembrie 2021. (nedefinit)
47. ↑ Pegg, 2016 , pp. 55–57.
48. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Hours -David Bowie . AllMusic . Preluat la 24 iulie 2020. Arhivat din original la 24 aprilie 2019. (nedefinit)
49. ↑ 1 2 Willman, Chris ore... . Entertainment Weekly 77–78 (11 octombrie 1999). Data accesului: 13 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 6 noiembrie 2016. (nedefinit)
50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // Enciclopedia muzicii populare : [ ing. ] . — al 5-lea concis. - Londra: Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
51. ↑ 1 2 Sweeting, Adam (1 octombrie 1999). „David Bowie: Ore (Virgin)” . The Guardian : 76. Arhivat din original pe 25 decembrie 2021 . Preluat la 25 decembrie 2021 – prin Newspapers.com   (este necesar abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
52. ↑ 1 2 „David Bowie: ore... (Virgin)” . The Independent : 147. 2 octombrie 1999. Arhivat din original la 25 decembrie 2021 . Preluat la 25 decembrie 2021 – prin Newspapers.com   (este necesar abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
53. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan David Bowie: Ore . Pitchfork (5 octombrie 1999). Consultat la 26 aprilie 2011. Arhivat din original pe 3 martie 2011. (nedefinit)
54. ↑ 1 2 Collins, Sean T. David Bowie: Brilliant Adventure (1992–2001) Album Review . Pitchfork (11 decembrie 2021). Preluat la 12 decembrie 2021. Arhivat din original la 12 decembrie 2021. (nedefinit)
55. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Q  (noiembrie 1999), p. 120.
56. ↑ 1 2 Tate, Greg (28 octombrie 1999). „David Bowie: ore : recenzii muzicale” . Piatra de rulare . Arhivat din original la 22 iunie 2008 . Consultat la 30 iunie 2010 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
57. ↑ 12 Mullen , John . David Bowie hours... , Select  (noiembrie 1999), p. 87.
58. ↑ Paytress, Mark (noiembrie 1999). „Aveți timpul vieții sale: David Bowie: „ore...” (Virgin)” . Mojo . Arhivat din original pe 6 decembrie 2021 . Preluat la 6 decembrie 2021 – prin Rock's Backpages   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
59. ↑ „David Bowie Hours ”. Alternative Press : 88. Decembrie 1999.
60. ↑ Philips, Keith Davie Bowie: ore... . Clubul A.V. (4 octombrie 1999). Preluat la 25 decembrie 2021. Arhivat din original la 25 decembrie 2021. (nedefinit)
61. ↑ Walters, Barry David Bowie ore... . Spin 181, 184 (noiembrie 1999). Consultat la 13 ianuarie 2016. Arhivat din original la 30 noiembrie 2021. (nedefinit)
62. ↑ Spencer, Neil (3 octombrie 1999). „David Bowie: ore... ” . The Observer : 101. Arhivat din original pe 25 decembrie 2021 . Preluat la 25 decembrie 2021 – prin Newspapers.com   (este necesar abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
63. ↑ Zupko, Sarah David Bowie: ore... . PopMatters (21 octombrie 1999). Preluat la 25 decembrie 2021. Arhivat din original la 25 decembrie 2021. (nedefinit)
64. ↑ 1 2 Personal. David Bowie: Ore [Reeditare ] . PopMatters (8 aprilie 2004). Consultat la 1 noiembrie 2013. Arhivat din original pe 8 noiembrie 2013. (nedefinit)
65. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Albumele clasate de la cel mai rău la cel mai bun . Ultimate Classic Rock (11 ianuarie 2016). Consultat la 23 octombrie 2021. Arhivat la 2 ianuarie 2015. (nedefinit)
66. ↑ Comunicat de presă  Brilliant Adventure și TOY . Site-ul oficial David Bowie (29 septembrie 2021). Preluat: 2021-09029. Arhivat din original pe 29 septembrie 2021.
67. ↑ Marchese, Joe, Rândul tău să conduci: două cutii David Bowie, inclusiv „jucărie” extinsă . Al doilea disc (29 septembrie 2021). Preluat la 30 septembrie 2021. Arhivat din original la 30 septembrie 2021. (nedefinit)
68. ↑ „ David Bowie - Ore...   ” . Australiacharts.com. Hung Medien.
69. ↑ „ David Bowie - Ore...”  (germană) . Austriacharts.at. Hung Medien.
70. ↑ „ David Bowie - Ore...”  (n.d.) . Ultratop.be. Hung Medien.
71. ↑ „ David Bowie - Ore...”  (fr.) . Ultratop.be. Hung Medien.
72. ↑ Top Albume/CD-uri – Volumul 69, Nr. 26 . RPM (18 octombrie 1999). Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 1 decembrie 2021. (nedefinit)
73. ↑ Listen - Danmarks Officielle Hitliste - Udarbejdet af AIM Nielsen for IFPI Danmark - Uge 41  (daneză) , Ekstra Bladet  (17 octombrie 1999).
74. ↑ „ David Bowie - Ore...”  (n.d.) . Dutchcharts.nl. Hung Medien.
75. ↑ „ David Bowie: Ore...”  (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finlanda.
76. ↑ „ David Bowie - Ore...”  (fr.) . lescharts.com. Hung Medien.
77. ↑ „ Longplay-Chartverfolgung at Musicline” . Musicline.de. Offiziele Deutsche Charts .
78. ↑ Cea mai înaltă poziție și săptămânile grafice din Hours... de David Bowie  (japonez) . Stilul Oricon . Consultat la 10 octombrie 2013. Arhivat din original pe 5 martie 2014.
79. ↑ „ David Bowie - Ore...   ” . Charts.org.nz. Hung Medien.
80. ↑ „ David Bowie - Ore...   ” . Norwegiancharts.com. Hung Medien.
81. ↑ „Oficial Scottish Albums Top 100   ” . Compania oficială de topuri .
82. ↑ „ David Bowie - Ore...   ” . Swedishcharts.com. Hung Medien.
83. ↑ „ David Bowie - Ore...”  (germană) . Swisscharts.com. Hung Medien.
84. ↑ David Bowie | artist | Topuri oficiale"  (engleză) . Topul albumelor din Marea Britanie . The Official Charts Company.
85. ↑ David Bowie - Chart History Billboard 200 pentru David   Bowie .
86. ↑ Certificari de albume franceze - David Bowie - Hours  (franceză) . Syndicat National de l'Edition Phonographique . Preluat la 10 octombrie 2012.
87. ↑ Certificarea albumelor britanice - David Bowie -  Hours . Industria fonografică britanică . Preluat la 10 octombrie 2012.

Literatură

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engleză) . - Londra: Virgin, 2005. - 566 p. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016  (engleză) . — Londra: Repeater, 2019. — 650 p. - ISBN 978-1-91224-830-8 .
• Pegg, Nicholas . David Bowie complet  . - Londra: Titan Books, 2016. - 800 p. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. Cuvintele și muzica lui David Bowie  . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 p. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Spitz, Marc. Bowie: O  biografie . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 p. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Thompson, Dave. Salut Spaceboy: Renașterea lui David Bowie  (engleză) . - Toronto: Ecw Press, 2006. - 365 p. — ISBN 978-1-55022-733-8 .
• Trynka, Paul . David Bowie - Starman:  Biografia definitivă . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 p. - ISBN 978-0-31603-225-4 .

Link -uri

• Ore pe site-ul Discogs

Site-uri tematice	discogs MusicBrainz