supranecunoscut | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de la Soundgarden | |||||||
Data de lansare | 8 martie 1994 | ||||||
Data înregistrării | iulie - septembrie 1993 | ||||||
Locul de înregistrare | Bad Animals Studio ( Seattle , Washington ) | ||||||
genuri | |||||||
Durată | 70:13 | ||||||
Producătorii | |||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | A&M Records | ||||||
Cronologia Soundgarden | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #336 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale Rolling Stone |
Superunknown este al patrulea album de studio al trupei americane de rock Soundgarden , lansat pe 8 martie 1994 de A&M Records . Este al doilea album al trupei care îl prezintă pe basistul Ben Shepherd și, de asemenea, îl are pentru prima dată pe producătorul Michael Beinhorn . Acest album prezintă un sunet mai greu și o gamă mai largă de influențe decât lucrările anterioare ale trupei. Soundgarden a început să lucreze la album după ce a făcut turnee în sprijinul albumului anterior Badmotorfinger din 1991 .
Superunknown a fost descoperirea trupei și a fost atât un succes comercial, cât și de critică. A debutat pe primul loc în topul Billboard 200 , vânzându-se în 310.000 de exemplare în prima săptămână. Albumul a ajuns în fruntea topurilor din Australia, Canada și Noua Zeelandă. Din album au fost lansate cinci single-uri: „ The Day I Tried to Live ”, „ My Wave ”, „ Fell on Black Days ”, „ Spoonman ” și „ Black Hole Sun ”, dintre care ultimele două au câștigat premii Grammy și au ajutat Soundgarden. atinge popularitatea mainstream. În 1995, albumul a fost nominalizat la premiul Grammy pentru cel mai bun album rock . Albumul a fost certificat de cinci ori platină de Recording Industry Association of America , s-a vândut în 9 milioane de copii în întreaga lume și rămâne cel mai de succes album al Soundgarden. În aprilie 2019, Superunknown a fost clasat pe locul 9 pe lista „50 de cele mai bune albume grunge” a Rolling Stone [9] .
Soundgarden a început să lucreze la album la aproximativ două luni după încheierea turneului Lollapalooza din 1992 [10] . Membrii individuali ai grupului au lucrat singuri la material, apoi și-au oferit propriile demonstrații, la care au contribuit alți membri ai grupului [11] . Solistul Chris Cornell a spus că membrii trupei și-au permis reciproc mai multă libertate decât în înregistrările anterioare [12] . Chitaristul Kim Thayil a remarcat că, în timp ce trupa a petrecut la fel de mult timp scriind și aranjând ca pe albumele anterioare, ei au petrecut mult mai mult timp înregistrând melodiile [13] . După două albume cu producătorul Terry Date , trupa a decis să caute un alt producător; așa cum a spus chitaristul Kim Thayil, „Ne-am gândit că ar trebui să facem o schimbare” [13] . În cele din urmă, s-au hotărât pe producătorul Michael Beinhorn , care „nu avea sunetul său semnătură pe care încerca să îl folosească în Soundgarden” și avea idei aprobate de trupă [11] .
Sesiunile de înregistrare pentru album au avut loc din iulie 1993 până în septembrie 1993 la studiourile Bad Animals din Seattle , Washington , pentru că, potrivit lui Cornell, „Seattle nu a avut niciodată un studio decent, iar acum există unul cu o consolă Neve , așa că părea. evident să-l folosești pe acela .” » [11] . Adam Kasper, rezident de studio, care a continuat să producă următoarele albume Soundgarden, l-a ajutat pe Beinhorn în procesul de înregistrare [14] . Soundgarden a folosit abordarea de a înregistra câte un cântec [15] . Tobele și basul au fost înregistrate mai întâi pentru fiecare melodie, apoi supradublate de Cornell și Thayil [10] . Cornell a spus că cunoașterea lui Beinhorn l-a ajutat pe Soundgarden să petreacă mult timp lucrând la album [16] . Trupa a petrecut timp experimentând cu diferite sunete de tobe și chitară, precum și folosind tehnici precum stratificarea, care a dus la un sunet de producție extins.[ clarifica ] [16] . Cornell a spus asta: „Michael Beinhorn era atât de interesat de sunet. Era atât de, aproape, „anal” în privința asta și ne-a enervat de cele mai multe ori... Până când vei obține sunetele pe care vrei să le pui într-o melodie, te vei sătura să o cânți.” [ 17] Beinhorn a încercat să „adaugă” mulți dintre muzicienii săi preferați pentru a modela sunetul trupei, în ceea ce Billboard a descris drept „înțărcarea trupei de la forța brută, oferindu-i un stimulent să investească în putere mai subtilă”. De exemplu, înainte de a înregistra vocea pentru „ Black Hole Sun ”, Beinhorn l-a rugat pe Cornell să asculte pe Frank Sinatra [18] .
Numărul total de melodii de pe Superunknown 15, albumul are aproximativ 70 de minute, pentru că, potrivit lui Cornell, „chiar nu am vrut să ne certăm despre ce ar trebui tăiat” [14] . Soundgarden a luat o pauză la jumătatea înregistrării pentru a deschide pentru Neil Young într-un turneu de zece zile în Statele Unite [19] . Trupa l-a adus apoi pe Brendan O'Brien pentru a mixa albumul, deoarece Beinhorn a simțit că trupa are nevoie de „o pereche de urechi proaspete”; O'Brien a venit la recomandarea chitaristului Stone Gossard de la Pearl Jam [20] . Thayil a numit procesul de mixare „foarte nedureros” [20] iar basistul Ben Shepherd a spus că a fost „cea mai rapidă parte a înregistrării” [11] .
„Soarele găurii negre” | |
Un fragment din piesa „Black Hole Sun”, al treilea single lansat de pe album. Piesa a fost scrisă de Cornell și a fost puternic influențată de The Beatles [20] . | |
Ajutor la redare |
Piesele de pe Superunknown reflectă influența heavy metal a lucrărilor anterioare ale lui Soundgarden, prezentând în același timp noul stil evolutiv al trupei. Reviewerul Steve Huey de la AllMusic a scris că „influențele timpurii punk ale trupei sunt rareori descoperite, fiind înlocuite de combinații surprinzător de eficiente de pop și psihedelie ” [21] . Cornell a numit albumul mai „complex” și „versatil” decât versiunile anterioare ale trupei [16] [22] . Piesele de pe album sunt mai experimentale și mai variate decât înregistrările anterioare ale trupei, unele melodii având o aromă din Orientul Mijlociu sau indian (cum ar fi „Half”) a lui Shepard. Unele melodii arată, de asemenea, influență de la The Beatles , cum ar fi „Head Down” și „Black Hole Sun”. Într-un interviu din 1994 pentru Guitar World , Thayil a explicat: „Ne-am uitat adânc în miezul sufletului nostru și acolo stătea micul Ringo . Oh, sigur, ne place să spunem oamenilor că este John Lennon sau George Harrison ; dar când te uiți cu adevărat în adâncul Soundgarden, există un mic Ringo acolo care vrea să iasă . ” Bateristul Matt Cameron a spus că experimentarea albumului a fost „doar o chestiune de subtilitate” [19] . Potrivit The A.V. Club , albumul „a redefinit și a transcendet grunge” [23] . Michael Beinhorn a declarat că, pentru a atinge intensitatea Superunknown , a căutat influențe din muzica electronică europeană, cum ar fi Aphex Twin în Marea Britanie și gabber , un gen olandez pe care l-a descris drept „una dintre cele mai crude creații din muzică” [18] .
Soundgarden a folosit acorduri alternative și semnături de timp ciudate pe mai multe melodii de pe album. „Spoonman”, „Black Hole Sun”, „Let Me Drown” și „Kickstand” erau toate în reglaj drop D, în timp ce „Mailman” și „Limo Wreck” erau în acord CGDGBe. Unele melodii au folosit acorduri mai neortodoxe: „My Wave” și „The Day I Tried to Live”, ambele includ acorduri EEBBBb. Acordurile „Head Down” și „Half” au fost CGCGGe. „4th of July” este într-un acord similar cu CFCGBe. „Fresh Tendrils” este în tuning DGDGBe și „Like Suicide” este în tuning DGDGBD [24] . Utilizarea de către Soundgarden a semnăturilor de timp impare a fost, de asemenea, variată; „Fell on Black Days” este în 6/4, „Limo Wreck” este în 15/8, „My Wave” alternează între 5/4 și 4/4, iar „The Day I Tried to Live” alternează între 7/8 și 4/4. Thayil a spus că Soundgarden, de obicei, nu număra ritmurile unei melodii decât după ce trupa a scris-o și a spus că utilizarea semnelor de timp impare a fost „absolut accidentală” [24] .
Din punct de vedere liric, albumul este destul de întunecat și misterios, deoarece o mare parte din el este adesea interpretată ca tratând probleme precum abuzul de substanțe , sinuciderea și depresia , cu teme recurente de răzbunare , anihilare , singurătate, frică , pierdere , moarte și descoperire . Cornell a fost inspirat de opera Sylviei Plath la acea vreme [25] . Comentând versurile albumului, Thayil a spus că „Simt că o mulțime de Superunknown este despre viață, nu despre moarte. Poate nu confirmând, ci bucurându-se - așa cum [exprimau druidii ] : „Viața este bună, dar moartea va fi și mai bună!” Cameron a spus că versurile albumului sunt „o mare naiba din lume – o rugăminte să ne lași în pace ” . Cornell a afirmat că „Let Me Drown” este despre „a te strecura înapoi în pântece pentru a muri” [27] , „Fell on Black Days” este despre a realiza că „ești nefericit în extrem” [26] , „Black Hole Sun” " este „un peisaj de vis suprarealist” [27] „Limo Wreck” este „o melodie „rușine pentru decadență”” [16] „The Day I Tried to Live” este „o încercare de a ieși din caracter, retras și retras” [ 28] și „4 iulie” despre utilizarea LSD . Cornell a vorbit despre „Mailman” în concert, spunând: „Următorul cântec este despre uciderea șefului tău. Este vorba de a veni dimineața devreme la serviciu pentru că ai o agendă specială și o să-l împuști în capul naibii” [27] . În schimb, piesa „Like Suicide” a fost una literală, scrisă de Cornell după ce o pasăre a zburat prin fereastra casei sale. A găsit un animal grav rănit și l-a omorât lovindu-l cu o cărămidă pentru a-și pune capăt suferinței [26] .
Videoclipul pentru „Spoonman” este remarcabil pentru că prezintă un spectacol al lui Artis Spoonman, un artist de stradă din Seattle . Titlul piesei este atribuit basistului Jeff Ament de la Pearl Jam [30] . În timpul filmărilor pentru The Loners , Ament a întocmit o listă de titluri de cântece pentru trupa fictivă prezentată în film [29] . Cornell a considerat ca pe o provocare să scrie cântece pentru film folosind aceste titluri, iar „Spoonman” a fost unul dintre ele . Un demo acustic al cântecului apare în film [29] . Cornell a spus că cântecul este despre „paradoxul cine este [Artis] și cum îl percep oamenii.” [ 31]
Coperta albumului (cunoscută sub numele de „Screaming Elf” din engleză – „Screaming Elf”) este o fotografie distorsionată a membrilor trupei, făcută de Kevin Westenberg, deasupra unei păduri în flăcări alb-negru. Despre coperta, Cornell a spus:
Supranecunoscut este într-un sens legat de naștere... Nașterea sau chiar moartea este o scufundare în ceva despre care nu știi nimic. Cel mai dificil este să repari imaginea vizuală pentru a o plasa într-un astfel de titlu. Primul lucru la care ne-am gândit a fost o pădure în gri sau negru. Soundgarden a fost întotdeauna asociat cu imagini de flori și culori luxuriante, iar asta a fost invers. Tot părea organic, dar era foarte întuneric și frig... În copilărie, eram fascinat de aceste povești, în care pădurile erau pline de lucruri rele și înfricoșătoare, spre deosebire de grădinile fericite în care mergi în drumeții [16] .
Într-un interviu cu Pulse! În 1994, Cornell a spus că inspirația pentru titlul albumului a venit din interpretarea greșită a unui videoclip numit Superclown . El a adăugat: „Am crezut că este un titlu grozav. Nu mai auzisem niciodată, nu o văzusem niciodată și m-a inspirat” [25] . Albumul a fost lansat și într-o ediție limitată de culoare 12" LP (albastru, portocaliu și transparent) ca un LP dublu într-un manșon gatefold [32] . Titlul albumului „SUPERUNKNOWN” este uneori afișat cu „UNKNOWN” scris cu capul în jos și inversat (stilizat ca „SUPER∩İkKomİ”).
Pe 25 mai 2017, fotograful Kevin Westenberg a postat prima dată fotografia completă de copertă pe contul său de Instagram [33] .
Superunknown a fost albumul revoluționar al lui Soundgarden, care a adus trupei recunoaștere internațională. La lansarea sa în martie 1994, Superunknown a debutat pe primul loc în topul Billboard 200 de albume [34] și în cele din urmă a încheiat anul ca fiind al 13-lea cel mai vândut album din 1994, cu 2,5 milioane de copii vândute [35] . Superunknown a fost certificat de șase ori platină în Statele Unite de către RIAA [36] , triplu platină în Canada [37] , și aur în Regatul Unit [38] , Suedia [39] și Țările de Jos.
Superunknown a vândut aproximativ 9 milioane de exemplare în întreaga lume [40] ; 6 milioane dintre ei sunt în Statele Unite [41] . Albumul a dat naștere EP Songs from the Superunknown și CD-ROM-ul Alive in the Superunknown , lansat în 1995 [42] .
O relansare a lui Superunknown , în onoarea celei de-a 20-a aniversări, a fost lansată în două ediții de lux. Ediția de lux a fost un pachet de 2 CD-uri cu albumul remasterizat și un al doilea disc cu demonstrații, repetiții, fețe B și multe altele. Ediția Super Deluxe a fost un pachet de 5 CD-uri care include albumul remasterizat, demonstrații suplimentare, repetiții și fețele B, în timp ce al cincilea disc este albumul amestecat cu sunet surround Blu-ray Audio 5.1. Ediția Super Deluxe a fost ambalată într-o carte cu copertă cartonată cu o copertă lenticulară, note de căptușeală de David Fricke și o copertă de album recent reimaginată, concepută de Josh Graham. De asemenea, prezenta o fotografie nemaivăzută până acum a trupei lui Kevin Westerberg. De asemenea, a fost disponibilă o extensie pe 2 plăci a celor 16 piese de vinil originale remasterizate pe vinil de 200 de grame într-o husă pliabilă. În plus, single-urile super-celebre și fețele B asociate cu coperta Josh Graham nou interpretată au fost relansate în Ziua magazinului de discuri , 19 aprilie 2014, ca un set de cinci LP-uri de vinil de 10 inchi în ediție limitată [43] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Blender | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ghidul consumatorului Christgau | A− [44] |
Entertainment Weekly | A [6] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Furcă | 8,5/10 [46] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piatra de rulare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ghidul albumului Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A învârti | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Superunknown a primit aprecieri universale din partea criticilor muzicali. Revista Q a scris: „Soundgarden s-a interesat de hard rock nereconstruit: sunet greu de chitară, tobe profunde... Dar Superunknown include și momente mai măsurate” [3] . JD Considine, un recenzent Rolling Stone , a fost impresionat de gama discului și, în ciuda faptului că a criticat piesele „Black Hole Sun” și „Half”, el a spus că „în cel mai bun caz, Superunknown oferă o imagine mai îngrozitoare a alienării și disperării decât orice altceva. în In Utero ” [47] . Jon Pareles de la The New York Times a creditat trupa că a încercat să depășească heavy metalul tradițional: „ Superunknown încearcă de fapt să-și extindă audiența dărâmând barierele genurilor heavy metal pe care Soundgarden obișnuia să le accepte” [4] . În Entertainment Weekly , David Brown a scris: „Soundgarden este pompat și încărcat pe Superunknown și se ridică la înălțimea așteptărilor”. El l-a lăudat drept „o piatră de hotar în dezvoltarea rock-ului dur – o cuvă fierbinte de energie vulcanică, inteligență, anomie și anxietate din anii 90 care stabilește un nou standard pentru tot ceea ce se numește muzică metal” [6] . Ann Powers de la revista Blender a spus că „chitaristul Thayil ajută la crearea șablonului stoner rock ” și că albumul „este o capodopera Soundgarden” [8] . Criticul de la Village Voice , Robert Christgau , care „a batjocorit” „pretențiile conceptuale” ale Soundgarden de ani de zile, încă a simțit că versurile lor condamnate și pesimiste le lipsesc multă substanță, dar a spus că au îmbunătățit scrierea, aranjamentul și producția albumului, care a fost „pur și simplu cel mai bun - cel mai stimulant, cinetic, senzațional, memorabil – discontinuu din istorie ca Led Zeppelin ” [50] . Într-o recenzie retrospectivă , editorul AllMusic Steve Huey a scris: „În mod clar, Superunknown a fost încadrat în mod conștient ca o capodoperă și se ridică la înălțimea tuturor ambițiilor” [21] . A primit o nominalizare la categoria Cel mai bun album rock la Premiile Grammy din 1995 [51] .
„Am ascultat Nirvana și Pearl Jam ca toți ceilalți”, a spus Vivian Campbell , de la Def Leppard , „ și în special discul Superunknown al Soundgarden . A fost discul la care ne-am referit în ceea ce privește sunetul și starea de spirit când am creat Slang ” [52] .
Aprecierea criticilor primite de Superunknown a dus la includerea sa în multe liste cu cele mai mari albume [53] .
Revistă | Țară | Numire | An | Loc |
---|---|---|---|---|
Vocea Satului | STATELE UNITE ALE AMERICII | Pazz & Jop : „Cel mai bun album din 1994” [54] | 1994 | unsprezece |
A învârti | STATELE UNITE ALE AMERICII | „Top 20 de albume din 1994” [55] | 1994 | 17 |
„Top 90 de albume ale anilor 90” [56] | 1999 | 70 | ||
„Cele mai bune 125 de albume din ultimii 25 de ani” [57] | 2012 | 90 | ||
Piatra de rulare | STATELE UNITE ALE AMERICII | „Cel mai bun album din 1994” [58] | 1995 | 3 |
„Cele 500 de cele mai mari albume din toate timpurile” [59] [60] | 2012 | 335 | ||
„Top 100 de albume ale anilor 90” [61] | 2011 | 38 | ||
Muziekkrant OOR | Olanda | „Top 100 de albume din 1991 până în 1995” [62] | 1995 | 49 |
Presă alternativă | STATELE UNITE ALE AMERICII | „90 de cele mai bune albume ale anilor 90” [63] | 1998 | optsprezece |
Kerrang! | Marea Britanie | „100 de albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muri” [64] | 1998 | 70 |
Întrerupeți și redați | STATELE UNITE ALE AMERICII | „Top 100 de albume ale anilor 90” [65] | 1999 | unsprezece |
tare ca piatra | Germania | „Cele mai mari 500 de albume rock și metal din toate timpurile” [66] | 2005 | 304 |
Loudwire | STATELE UNITE ALE AMERICII | „Top 10 albume hard rock din 1994” [67] | 2014 | 3 |
Revistă | An | Legătură |
---|---|---|
Guitar World : Cele 50 de albume emblematice care au definit 1994 | 2014 | [68] |
O mie și una de albume muzicale de ascultat înainte de a muri | 2005 | [69] |
Trupa a început să facă turnee în ianuarie 1994 în Oceania și Japonia [19] , zone în care discul a fost lansat devreme [70] . Trupa nu a mai făcut turnee în aceste regiuni înainte [71] . Acest turneu s-a încheiat în februarie 1994 și apoi în martie 1994 trupa a plecat în Europa [19] . Trupa era programată să se alăture unui turneu de 20 de date în America cu Nine Inch Nails în aprilie/mai, dar a trebuit să anuleze, dar a continuat turneul ca headliner pe 27 mai 1994 [19] [72] . Erau Tad și Eleven [70] . La sfârșitul anului 1994, după un turneu în sprijinul Superunknown , medicii au descoperit că Cornell și-a întins prea mult corzile vocale . Soundgarden a anulat alte câteva emisiuni pentru a evita să-i provoace daune permanente vocii. Cornell a spus asta: „Cred că am exagerat puțin! Cântam cinci sau șase nopți pe săptămână și vocea mea suferea foarte mult. Spre sfârșitul turneului din SUA, am simțit că încă mai pot cânta, dar nu i-am oferit trupei o șansă corectă. Nu cumperi un bilet pentru a urmări un tip șuierând timp de două ore! Părea un fel de înșelăciune” [17] . Puțin mai târziu, în 1995, trupa și-a actualizat datele turneului [73] .
Nu. | Nume | Cuvintele | Muzică | Durată | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | "Lasa-ma sa ma inec" | Chris Cornell | Chris Cornell | 3:51 | |||||
2. | „Valul meu” | Chris Cornell | Chris Cornell , Kim Thayil | 5:12 | |||||
3. | „ Fell on Black Days ” | Chris Cornell | Chris Cornell | 4:42 | |||||
patru. | poştaş | Chris Cornell | Matt Cameron | 4:25 | |||||
5. | "Supernecunoscut" | Chris Cornell | Chris Cornell , Kim Thayil | 5:06 | |||||
6. | "Capul jos" | Ben Shepherd | Ben Shepherd | 6:08 | |||||
7. | „ Soarele găurii negre ” | Chris Cornell | Chris Cornell | 5:18 | |||||
opt. | Spoonman | Chris Cornell | Chris Cornell | 4:06 | |||||
9. | Epavă de limuzina | Chris Cornell | Matt Cameron , Kim Thayil | 5:47 | |||||
zece. | „Ziua în care am încercat să trăiesc” | Chris Cornell | Chris Cornell | 5:19 | |||||
unsprezece. | "Stativ" | Chris Cornell | Kim Thayil | 1:34 | |||||
12. | „Vrici proaspete” | Chris Cornell , Matt Cameron | Matt Cameron | 4:16 | |||||
13. | 4 iulie | Chris Cornell | Chris Cornell | 5:08 | |||||
paisprezece. | jumătate | Ben Shepherd | Ben Shepherd | 2:14 | |||||
cincisprezece. | „Ca sinuciderea” | Chris Cornell | Chris Cornell | 7:01 | |||||
70:13 |
Bonus track din LP și ediția europeană | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Cuvintele | Muzică | Durată | |||||
16. | „Îi plac surprizele” | Chris Cornell | Chris Cornell | 3:17 |
|
|
grădina sonoră | |
---|---|
| |
Albume de studio | |
Albume live |
|
Alte albume |
|
Colecții |
|
Colecții video |
|
Single |
|
Vezi si | |
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice |