Plath, Sylvia

Sylvia Plath
Engleză  Sylvia Plath

Sylvia Plath. Cambridge, 1957
Numele la naștere Sylvia Plath
Aliasuri Victoria Lucas
Data nașterii 27 octombrie 1932( 27.10.1932 )
Locul nașterii
Data mortii 11 februarie 1963 (30 de ani)( 11.02.1963 )
Un loc al morții
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Ocupaţie poetesă, scriitoare
Direcţie poezie confesională
Gen poezie confesională [d]
Limba lucrărilor Engleză
Premii Premiul Pulitzer ( 1982  - postum)
Premii Premiul Pulitzer pentru poezie ( 1982 ) Premiul Glascock [d] ( 1955 ) Programul Fulbright
Autograf
sylviaplath.info _ 
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sylvia Plath ( ing.  Sylvia Plath ; 27 octombrie 1932  - 11 februarie 1963 ) a fost o poetă și scriitoare americană , considerată unul dintre fondatorii genului „ poezie confesională ” în literatura de limbă engleză [1] [2] . În timpul vieții lui Plath, au fost publicate doar colecția de poezii The  Colossus & Other Poems (Londra, 1960) și romanul semi-autobiografic Under the Glass Jar [3] (1963) . În 1965, a fost publicată colecția Ariel, care a primit recenzii excelente din partea criticilor, devenind unul dintre principalele bestseller-uri ale poeziei anglo-americane ale secolului XX [4] . În 1982, Plath a primit un premiu Pulitzer postum pentru poezii colectate .

Sylvia Plath a fost soția poetului britanic laureat Ted Hughes . Relația dintre Plath și Hughes s-a încheiat într-o tragedie: la începutul anului 1963, suferind de o depresie severă, Sylvia Plath s-a sinucis. A lăsat doi copii. După moartea soției sale, Hughes a fondat Estate of Sylvia Plath , care gestiona drepturile asupra moștenirii literare a poetesei [6] .

Recunoașterea talentului poetic al lui Plath a avut loc într-o măsură mai mare după moartea ei. În același timp, presa a scris multe despre sinuciderea ei și despre vinovăția lui Hughes în moartea ei. Unii admiratori ai darului ei poetic, precum și critici literari, l-au acuzat direct pe Hughes și l-au numit „ucigașul Sylviei Plath” [7] .

Ca o adevărată reprezentantă a poeziei confesionale, Sylvia Plath a scris despre propriile experiențe, senzații și temeri. Printre temele versurilor ei s-au numărat familia, soarta femeilor, natura și moartea [8] .

Biografie

Primii ani și moartea tatălui

Sylvia Plath s-a născut pe 27 octombrie 1932 în Massachusetts . Tatăl ei este Otto Emil Plath( Otto Emil Plath , 1885–1940), un imigrant din Grabow , Germania , a fost profesor la Universitatea din Boston , un expert recunoscut în albine și autor al studiului academic Bumblebees and Their Ways , publicat în 1934. Fiica îl idolatrizează [9] , dar în același timp era la cheremul „voinței sale de fier” și suferea din cauza metodelor autoritare de educație; ulterior, acest conflict s-a reflectat în unele dintre lucrările ei, în special, poezia „Tati” ( Daddy , 1962), care a primit o faimă aproape scandaloasă [10] . Mama, Aurelia Schöber Plath( Aurelia Schober Plath , 1906-1994) [11] , americană de prima generație, avea rădăcini austriece [12] . A lucrat ca dactilografă și bibliotecară la Universitatea din Boston și, de asemenea, ca profesoară de liceu de germană și engleză în Brooklyn . Studentă la facultate [13] , era cu 21 de ani mai tânără decât Otto, profesorul ei căsătorit pe atunci. Otto și Aurelia au început să se întâlnească în 1930; în iarna anului 1931, mama Aureliei și-a luat fiica și Otto la Reno, Nevada , pentru ca acesta din urmă să poată divorța de soția sa, după care amândoi s-au îndreptat spre Carson City [13] , unde s-au căsătorit în ianuarie 1932 [10] .

La început, familia locuia în suburbiile Bostonului (24 Prince Street, în zona Jamaica Plain), dar după nașterea fiului lor Warren (27 aprilie 1935), s-au mutat în Winthrop [12] , un oraș la est de Boston (92 Johnson Avenue), de unde Otto mergea zilnic la muncă la universitate - alternativ cu autobuzul, feribotul și troleibuzul. Aici fata a văzut prima dată și s-a îndrăgostit de mare [11] . Warren a crescut ca un copil bolnav și, din moment ce Otto era angajat exclusiv în știință, Aurelia i-a oferit fiicei sale foarte puțin timp. Copiii au dezvoltat o relație deosebită cu tatăl lor. Foarte curând, fiica și-a dat seama că singura ei șansă de a obține atenția pe care și-a dorit-o Otto era să reușească la școală. După cum a scris Linda Wagner-Martin, autoarea biografiei poetei,

... Doar vreo douăzeci de minute în timpul serii a găsit puterea să vadă copiii. După aceea, Sylvia și Warren au fost luați. <copiii> au discutat cu tatăl lor ce au învățat în timpul zilei, au citit poezii, au inventat povești și au jucat ca pe scenă. Aceste relații, care cu greu puteau fi considerate normale, au creat o imagine aparte a tatălui: critică și un judecător care trebuia liniștit. Acest lucru i-a lipsit pe copii de posibilitatea de a-și recunoaște tatăl așa cum l-au recunoscut pe <bunicul-Schöber>, de a recunoaște în el un părinte înțelegător .

Sylvia și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei cu părinții mamei sale în Port Shirley, în Winthrop, Massachusetts. Erau oameni foarte educați care cunoșteau mai multe limbi [13] .

Sănătatea lui Otto a început să se deterioreze la scurt timp după nașterea fiului său Warren. Observând în sine simptome asemănătoare cu cele observate la un prieten apropiat care murise recent de cancer, Plath Sr. s-a convins că el însuși suferă de o boală incurabilă și nu a fost supus unui control medical. Aurelia Plath a mers la medic când infecția degetului mare se transformase deja în gangrenă , iar piciorul a trebuit amputat. Otto Plath a murit pe 5 noiembrie 1940, la o săptămână și jumătate după vârsta de opt ani a fiicei sale. Cauza morții au fost complicațiile după o intervenție chirurgicală asociată cu diabet zaharat avansat : o boală care până atunci era deja complet tratabilă. Wagner-Martin a susținut că Plath Sr. a murit din cauza îngrijirilor spitalicești insuficiente, dar Aurelia Plath (în prefața la Letters Home) a scris că Otto a murit de o embolie pulmonară [13] . Unul dintre prietenii lui Plath a remarcat după moartea sa că nu a înțeles cum „... o persoană atât de deșteaptă s-ar putea dovedi a fi atât de proastă” [11] . Pentru Sylvia, această tragedie a fost un șoc care și-a pus amprenta asupra întregii sale vieți și opere [5] . „Nu voi mai vorbi niciodată cu Dumnezeu!” [12] , a scris ea în jurnalul ei. Otto Plath a fost înmormântat în cimitirul Winthrop; impresii de la una dintre vizitele de aici au stat ulterior la baza poeziei „Electra pe Calea Azaleei” [13] . În poezia „Tati”, Sylvia a izbucnit într-o tiradă furioasă împotriva tatălui ei, care o „abandonase”. Poemul are motive freudiene : fiica îl învie pe tatăl vampir pentru a-l ucide din nou. Potrivit criticilor, imaginea tatălui lui Plath a apărut de mai multe ori în proza ​​și poezia ei și a simbolizat invariabil absența și, de asemenea, a subliniat imposibilitatea iubirii eterne [14] [15] .

În 1941, în secțiunea pentru copii a Boston Herald[16] A apărut prima poezie a lui Plath. Se numea Poem („Despre ceea ce văd și aud în nopțile fierbinți de vară”, așa și-a descris tânăra poetesă conținutul) [12] . În 1942, Aurelia a obținut un post la Universitatea din Boston și și-a mutat familia (inclusiv părinții ei) din Winthrop la Wellesley , într-o nouă casă la 26 Elmwood Road. A studiat cu copii cu un an mai mari decât ea). Aurelia credea că acest lucru o va ajuta pe fiica ei să scape de tensiunea asociată cu pierderea, dar aceasta a persistat: Sylvia credea chiar că moartea tatălui ei (pe care ar fi putut-o preveni) a fost o sinucidere ascunsă [12] . A locuit în Wellesley până în momentul în care a intrat la facultate.

Aurelia Plath a lucrat la două locuri de muncă pentru a-și întreține copiii, dar conform jurnalelor ei, Sylvia a simțit ceva aproape de ura față de ea în copilărie [4] . Fata a studiat la Bradford High School ( Gamaliel Bradford Senior High School , acum Wellesley High School) [4] și în toți anii de ședere aici a fost considerată o „eleva vedetă”: a primit doar note excelente la examene, demonstrând realizări strălucitoare în limba engleză, în special în partea creativă a cursului școlar. În același timp, a fost și redactor-șef al ziarului școlar The Bradford [13] .

În acest timp, Plath a scris continuu povești și le-a trimis la reviste populare pentru femei și tineret. Până la momentul admiterii la Smith Collegeea a scris peste cincizeci de povestiri scurte , [17] la un moment dat numărând peste șaizeci de scrisori de respingere. Au existat însă și publicații: în total, în anii ei de școală, a fost publicată de nouă ori și a câștigat 63,70 dolari [13] . În 1949, Plath a publicat un articol în The Atlantic Monthly , A Reasonable Life in a Mad World , scris împreună cu un coleg de clasă. Răspunzând unei publicații anterioare, tinerii autori au infirmat teza conform căreia o persoană modernă ar trebui să trăiască bazându-se pe logică și au afirmat importanța componentelor spirituale și senzuale ale vieții umane [12] . În plus, Plath a arătat și un talent pentru pictură: în 1947 a câștigat The Scholastic Art & Writing Awards [18] .

1950–1955 Smith College

În 1950, Plath, folosind patronajul scriitoarei Olivia Higgins Prouty, a primit o bursă pentru a urma Smith College , un prestigios institut pentru femei din Northampton , Massachusetts. După ce a devenit studentă, Sylvia a început o corespondență cu Olivia care a continuat mulți ani. În toamna anului 1950, Plath era fără ea însăși de fericire. S-a remarcat, însă, că la facultate ea a simțit imediat presiunea mediului înconjurător: aceasta privea atât cerințe stricte academice, cât și viața socială [11] .

Jurnalele pe care Plath a început să le țină în 1944 au căpătat o importanță deosebită pentru ea în facultate, devenind un mod de mărturisire, dar și o sursă de inspirație, dovezi documentare ale unor impresii proaspete, către care aspirantul poetes a apelat constant. Pe aceste pagini, ea a lăsat schițe de poezii și povești, a formulat planuri de viitor. Poeziile studentești ale lui Plath s-au distins prin echilibru și strălucire; a lucrat din greu la stilul, structura, a verificat cu atenție tehnica versului, încercând să aducă fiecare vers într-o stare ideală. În acel moment, ea dezvoltase o dorință de perfecțiune și, odată cu aceasta, îndoiala de sine. „Nu voi atinge niciodată perfecțiunea la care aspir din toată inima - în desene, poezii și povești”, a scris ea în jurnalul ei. Pe lângă un dicționar englez academic, aspirantul poet a studiat profund lucrările lui Dylan Thomas , Wallace Stevens , W. H. Auden , Richard Wilbur , Marianne Moore și John Crow Ransome [11] . Willa Cather , Virginia Woolf și Lillian Hellman au fost , de asemenea, citate drept inspirații .

Începând cu 1950, Plath a publicat pe larg în periodice la nivel național. În martie, Christian Science Monitor și-a publicat articolul „Youth’s Appeal for World Peace” ( Eng.  Youth’s Appeal for World Peace ), în septembrie, aici a fost publicată și o poezie de Bitter Strawberries . Și vara nu va mai veni a apărut în numărul de august al revistei Seventeen. Până în 1953, Plath a contribuit la mai multe ziare locale, inclusiv Daily Hampshire Gazette .și Springfield Union (cea din urmă a folosit-o ca propriu corespondent la Smith College). Dacă primul curs s-a dovedit a fi un test serios pentru Sylvia (profesoara de engleză îi dădea în mod regulat „patru”), atunci al doilea a devenit extrem de reușit. Aproape toți profesorii îi admirau acum abilitățile și munca grea [13] . Plath a experimentat bucuria primului succes în timpul vacanței de vară, după ce a terminat al treilea an, când povestea Sunday at the Mintons i-a asigurat primul premiu la un concurs organizat de revista Mademoiselle .( Concursul de ficțiune Mademoiselle ) și, odată cu acesta, o invitație la un stagiu de o lună ca editor independent, la 575 Madison Avenue din New York . Împreună cu un grup de alți concurenți câștigători, Plath și-a stabilit reședința la Hotelul Barbizon ; ulterior, evenimentele din această lună importantă au fost descrise în detaliu de ea în romanul „Sub un borcan de sticlă” (hotelul apare acolo sub numele Amazonului).

Plath s-a întors din New York epuizat - emoțional, intelectual și fizic. Ea spera să se poată înscrie la Harvard pentru un curs de literatură de vară, dar a fost respinsă. S-a dovedit, în plus, că nu erau suficienți bani pentru a-și continua studiile la Smith College: a trebuit să se transfere la Lawrence. În tot acest timp s-a aflat într-un impas creativ, a fost bântuită de depresie și temeri, care veneau din aceeași „dorință nestinsă de perfecțiune” [13] . Într-un fel, acest lucru a predeterminat cursul viitor al evenimentelor: în iulie, ea a încetat să țină un jurnal; în plus (conform romanului), ea și-a pierdut capacitatea de a dormi, de a citi și de a scrie. Aurelia Plath a clarificat: fiica ei a citit, dar o singură carte: Psihologie anormală  de Sigmund Freud . Toate detaliile verii fatidice a anului 1953 sunt documentate în câteva dintre scrisorile ei și în romanul Sub un borcan de sticlă [11] .

Din jurnalul Sylviei Plath
A distruge lumea distrugându-se pe sine: iată, culmea iluzorie a egoismului. O ieșire ușoară din toate acele mici fundături de cărămidă pe care le zgâriem cu unghiile... Vreau să mă sinucid pentru a mă salva de responsabilitate, să mă târăsc umilit înapoi în pântece . Text original  (engleză)[ arataascunde] A anihila lumea prin anihilarea sinelui tău este culmea iluzie a egoismului disperat. Ieșirea simplă din toate punctele mici de cărămidă pe care ne zgâriem unghiile... Vreau să mă sinucid, să scap de responsabilitate, să mă târăsc înapoi în pântece.

Într-o stare de depresie severă , fata a încercat să se sinucidă. Pe 24 august, lăsând un bilet: „Am plecat la plimbare, mâine mă întorc”, a luat cu ea o pătură, o sticlă de apă, un borcan cu somnifere și s-a ascuns în subsolul casei ei [9] ] , unde a început să înghită pastilele una câte una, spălându-le cu apă [19] . Curând (lăsând 8 pastile găsite mai târziu lângă ea) și-a pierdut cunoștința. Aurelia Plath nu a crezut mesajul biletului și a sunat la poliție câteva ore mai târziu. La început s-a luat în considerare doar dispariția, apoi - după ce în casă s-a descoperit pierderea somniferei - a apărut o versiune a sinuciderii [20] . Peste tot Bostonul, cu participarea unor grupuri de Boy Scouts , a început o căutare intensă pentru „frumusețea de la Smith College”; o atenție deosebită a fost acordată zonei parcului și iazului Morse. Pe 25 august, în ziare au apărut informații despre dispariția lui Plath: mulți dintre prietenii ei s-au alăturat căutărilor. Pe 26 august, ştirile din ziare au început să capete un caracter din ce în ce mai sumbru, dar spre seară Plath a fost descoperit [11] .

Prin Olivia Higgins Prouty, Sylvia Plath a fost internată la Clinica McLean.în Belmont ; aici acesta din urmă a fost tratat cu ședințe de terapie electroconvulsivă . Scriitoarea, care la un moment dat a suferit ea însăși o cădere psihologică, a plătit pentru șederea aici a protejatului ei. Recuperarea nu a fost ușoară, dar în primăvara anului 1954, Plath și-a revenit la Smith College. Se crede că în aceste zile a început formarea adevăratului ei talent poetic. În același an, Plath l-a întâlnit pe Richard Sassoon, care i-a devenit prieten apropiat și și-a împlinit, de asemenea, un vechi vis: s-a înscris la un curs literar de vară la Harvard , după ce a trăit aceste zile cu Nancy Hunter-Steiner ( ing.  Nancy Hunter-Steiner ) în Massachusetts- Avenue [11] . Plath a descris, de asemenea, evenimentele din această perioadă a vieții ei suficient de detaliat în romanul „ Sub un borcan de sticlă ”.

Mutarea în Anglia

După ce a absolvit cu succes facultatea, Sylvia Plath a primit o bursă Fulbright pentru teza ei intitulată The Magic Mirror: A Study of the Double in Two of Dostoievsky's Novels , permițându-i să-și continue studiile la Cambridge . Primele impresii ale orașului, dar și ale universității, au fost cele mai favorabile. Sa dovedit că, în general, programul academic al Newnam Collegeunde a intrat a fost mai ușor decât la Smith: timp de doi ani a trebuit să studieze singură, predând săptămânal eseuri pe anumite subiecte și consultându-se cu un curator. Deja în toamnă, Plath și-a permis să devină membră a Clubului iubitorilor de teatru ( ADC ) și chiar să joace un mic rol pe scenă - o „poetă nebună”. În tot acest timp, ea a menținut relații cu R. Sassoon, care se afla la Paris , și chiar și-a petrecut vacanțele de iarnă cu el, dar în curând a primit o scrisoare în care spunea că ar dori să pună capăt relației. Plath a început să se cufunde din nou în depresie; acest lucru a fost facilitat de vremea britanică neobișnuit de rece, răceli și gripă care au urmat-o, o problemă oculară (descrisă în poemul The Eye-Mote ) [11] . În timp ce se afla la Cambridge, Plath a scris mult, publicând în revista Varsity a universității . Printre profesorii ei s-a numărat și Dorothea Crook(specialist în Henry James și literatura „moralismului”), față de care Plath avea un mare respect [21] .

În februarie 1956, Plath l-a cunoscut și a devenit prieten apropiat cu tânărul poet britanic Ted Hughes [4] ; în poemul „Pursuit”, comparând noul iubit cu o panteră, Plath a prezis profetic: „Într-o zi voi muri din cauza lui” ( ing.  O dată voi avea moartea mea de el ). Plath și Hughes au arătat multe în comun, în special influențe: W. B. Yeats , Dylan Thomas, D. H. Lawrence . Este general acceptat că în multe privințe Hughes (care avea o cunoaștere profundă a clasicilor, în special, Chaucer și Shakespeare ) a ajutat-o ​​pe Plath să-și găsească propria voce poetică, care mai târziu a devenit celebră. Căsătoriți în iunie 1956, tinerii căsătoriți au petrecut vara în Spania [11] .

Hughes și Plath au început să ducă viața obișnuită pentru scriitori: au predat, uneori au trăit cu burse literare, au lucrat cu jumătate de normă la BBC [5] . Plath, care s-a închinat în fața talentului soțului ei, a acționat ca secretară, a retipărit poezii și le-a trimis editorilor, promițându-i lui Hughes că, cu ajutorul ei, „va deveni primul poet al Americii”. Se crede că, în multe privințe, datorită acestei activități organizatorice, poetul a fost obligat să primească Premiul I pentru cartea The Hawk in the Rain la începutul anului 1957  - la concursul New York Poetry Center, despre propria sa participare. în care a învăţat deja ca laureat. În același timp, noul stil poetic al Sylviei Plath a început să prindă contur, mărturisind un talent autentic care nu s-a manifestat decât într-o mică măsură în lucrările ei timpurii [15] . Poeziile pe care le-a scris în iarna lui 1957, care mai târziu aveau să câștige notorietate, includ Sow , The Thin People și Hardcastle Crags . În martie 1957, lui Plath i s-a oferit un post de predare a englezei elementare la Smith College, iar după ce și-a promovat examenele la Cambridge, ea și soțul ei au ajuns la New York în iunie 1957; în august, cuplul s-a mutat în Northampton. Predarea sa dovedit a fi mult mai dificilă și mai obositoare pentru Plath decât și-ar fi putut imagina ea. Mai presus de toate, lipsa ei catastrofală de timp pentru activitatea creativă a asuprit-o. În iarna lui 1958, Plath era foarte bolnavă, era practic țintă la pat și, mai aproape de vară, s-a mutat cu soțul ei la Boston, unde a intrat cu jumătate de normă în sala de primire a secției de psihiatrie a Spitalului General din Massachusetts .: impresiile lucrării au stat la baza lui Johnny Panic and the Bible of Dreams și The Daughter's of Blossom Street , două povești pe care experții le consideră cele mai puternice în moștenirea ei în proză (dintre care a doua a fost publicată în London Magazine ).sub titlul anterior This Earth Our Hospital ). În aceleași zile, Plath s-a înscris la un seminar pentru tineri scriitori, care a fost condus de Robert Lowell la Universitatea din Boston [10] ; aici - l-am întâlnit pe George Starbuckși Ann Sexton . În același timp, l-a cunoscut pe poetul W. S. Mervin , un admirator al operei sale, cu care poetesa a întreținut relații de prietenie până la sfârșitul vieții. Eliberat de restricțiile predării obișnuite, Plath s-a apucat din nou de poezie [11] .

... Cred că am scris poezie care îmi dă dreptul să fiu Poetul Americii... Cine sunt rivalii mei? În trecut: Sappho , Elizabeth Browning , Christina Rossetti , Amy Lowell , Emily Dickinson , Edna St. Vincent Millay  sunt toți morți. Acum: Edith Sitwell și Marianne Moore , două uriașe îmbătrânite... și Adrienne Rich ... dar în curând o voi face să se miște...

— Sylvia Plath [22]
20 martie 1957

În 1959, Plath a rămas însărcinată. Hughes dorea ca copilul să se nască în țara natală, iar cuplul a decis să se întoarcă în Anglia. Cu puțin timp înainte de a naviga, au petrecut ceva timp în Yaddo, un oraș al scriitorilor din Colorado Springs : aici Plath, sub influența unor impresii proaspete, a creat poeziile Dark Wood, Dark Water și The Manor Garden , precum și The Colossus , despre tatăl ei. În decembrie, familia Hughe a plecat în Marea Britanie, a sărbătorit Crăciunul la Heptonstall. Pentru Plath, testele psihologice au început din nou; istoria relației sale dificile cu Alwyn Hughes, sora soțului ei, este descrisă în detaliu în biografia Bitter Fame , scrisă de scriitoarea și poetul Ann Stevenson.

1960–1962

La începutul anului 1960, familia Hughe s-a stabilit în suburbia londoneze Primrose Hill (3 Chalcot Square). Plath sa întâlnit în Soho cu editorul Heinemannși a semnat un contract pentru a publica albumul de compilație The Colossus & Other Poems , care a fost lansat pe 31 octombrie. Recenziile pentru carte au fost în general pozitive. Dar necazul de a publica și de a avea o fiică ( Frida Rebeccas-a născut pe 1 aprilie), l-a pus din nou pe Plath în fața unei probleme: nu era timp să scrie. Pentru tot anul 1960, ea a creat doar 12 poezii (inclusiv celebrele de mai târziu You're , Candles and The Hanging Man ). Totuși, a revenit la proză: a scris poveștile Ziua succesului și Piatra norocoasă . La sfârșitul anului 1960, Plath a rămas din nou însărcinată, în februarie 1961 a avut un avort spontan [23] , în același timp a fost nevoită să-și scoată apendicele  - așa că a petrecut aproape toată iarna în spital. Impresiile de a rămâne aici au stat la baza poemelor Lalele și În tencuială și, în plus, au fost primul impuls de a începe un roman. În martie 1961, Sylvia Plath a început să lucreze la Under the Glass Jar și a scris cartea non-stop timp de șaptezeci de zile.

Nașterea unui copil nu numai că nu a interferat cu înflorirea creativă a lui Plath, ci, dimpotrivă, a fost o sursă de energie nouă pentru ea. În 1961, poetesa a completat 22 de poezii - inclusiv Morning Song , Barren Woman , Parliament Hill Fields și Insomniac : acesta din urmă a primit premiul I la Concursul de poezie al Festivalului Cheltenham din 1962 . În august, după o vacanță în Franța (mătată de certuri cu soțul ei), soții Hughe s-au stabilit în North Toughton, Devon , într-o casă mare deținută de Sir Robert Arundell. Aici, în octombrie 1961, Plath și-a terminat lucrul la una dintre cele mai faimoase poezii ale ei, Luna și copacul de tisă , care în multe privințe a devenit punctul de plecare al scurtei sale vieți creative. În aceeași lună, prima ei poveste, The Perfect Place (inițial The Lucky Stone ), a fost prezentată în revista pentru femei My Weekly ..

În noiembrie, a primit o  bursă Eugene F. Saxton de 2.000 de dolari [24] pentru primul ei roman, care fusese deja finalizat. Pe 17 ianuarie 1962, Plath și Hughes au avut un fiu, Nicholas. Din aprilie, poetesa a cunoscut o ascensiune creativă fără precedent; De sub condeiul ei au ieșit poezii, care mai târziu au fost incluse în colecția Ariel și sunt considerate de mulți ca fiind cele mai bune din moștenirea ei ( Elm , The Rabbit Catcher , etc.). O explozie de inspirație s-a dovedit a fi umbrită de problemele familiei: Sylvia l-a suspectat pe Ted de infidelitate (poeziile din mai „ Aprehensions and Event ” reflectau aceste sentimente). Problema a fost agravată de faptul că în Anglia nu avea persoane apropiate; a petrecut mult timp scriind scrisori prietenilor americani.

14 mai în SUA, publicat de Knopfa fost lansată compilația The Colossus and other Poems ; la cererea poetei, unele poezii (cele în care criticii au văzut influența lui Theodor Röthke ) nu au fost incluse în ediția americană. Recenziile critice au fost puține și rezervate; cu toate acestea, într-o scrisoare către mama ei, Sylvia a scris: „Acesta este cel mai plin de evenimente și cel mai fericit moment din viața mea”. În aceste zile, ea a început să scrie o continuare a filmului The Bell Jar: povestea unei fete americane din Anglia care s-a îndrăgostit și s-a căsătorit aici. Poetea sperând să-i dea soțului ei o schiță brută de ziua lui în august. Dar mama, venind la fiica ei, și-a dat seama că nu totul în viața ei era atât de nenori pe cât se poate judeca din scrisori, iar relațiile dintre soți erau tensionate [12] . Plath bănuise de ceva vreme că Hughes o înșela; în iunie, ea a primit confirmarea acestui lucru și în curând a ars manuscrisul romanului continuare neterminat. Un timp mai târziu, ea a distrus mii de scrisori - atât lui, cât și mamei sale, precum și numeroase schițe de poezii [12] . Una dintre noile sale lucrări din iulie s-a numit Burning the Letters .  În septembrie 1962, în speranța de a-și restabili relația, Ted și Sylvia au plecat în vacanță în Irlanda , unde au stat la Cleggan , moșia Old Forge deținută de poetul Richard Murphy .. Deodată, Hughes a părăsit conacul în grabă, mergând, după cum sa dovedit, la amanta sa, Asa Gutman Weville , soția poetului canadian David Weville., o doamnă de societate de origine germană, cu aspectul unei vedete de cinema [4] .

Plath s-a întors singur în Devon și a cerut divorțul în noiembrie. Acest eveniment a coincis cu o nouă explozie de inspirație: în luna octombrie, poetesa a creat cel puțin 26 de poezii, printre care Stings , Wintering , The Jailer , Lesbos , Ariel ; aproape toate au fost incluse în colecția publicată postum Ariel (1965) [25] [26] . Trădarea soțului ei a dus la faptul că motivele observabile anterior de autodistrugere în poezia ei au devenit aproape intruzive. „A muri / La urma urmei, este și o artă. / O fac cu brio.” ( A muri / este o artă, ca orice altceva. / O fac excepțional de bine; per. V. Betaki ), a scris Sylvia Plath în Lady Lazarus, una dintre cele mai cunoscute poezii ale sale din acea vreme. Mulți au remarcat mai târziu ca izbitor faptul că inspirația a venit la poetesă dimineața devreme; a început să scrie pe la patru dimineața și a încetat să lucreze de îndată ce copiii s-au trezit. Cu toate acestea, această perioadă cea mai importantă din munca ei practic nu este documentată în jurnale (Hughes a susținut că a pierdut cel puțin un jurnal din acest timp și l-a distrus pe celălalt). Între timp, „blitzkrieg” poetic de toamnă a Sylviei a continuat până în noiembrie ( The Couriers , Getting There , Gulliver , Death & Co. etc.).

Pe 7 noiembrie 1962, într-o scrisoare către mama ei, Sylvia scrie [27] :

Să trăiești în afara lui Ted este grozav, nu mai sunt în umbra lui.

Sub borcan de sticlă

Pe 14 ianuarie 1963, sub pseudonimul Victoria Lucas , a fost publicat romanul Sub borcanul de sticlă al Sylviei Plath; a primit note mari de la critici, dar mai ales după moartea autorului. Ulterior, pentru tinerii cititori din diferite decenii, cartea a devenit o revelație; romanul și-a câștigat reputația ca omologul feminin al The Catcher in the Rye . Cu toate acestea, Plath a fost dezamăgit de reacția imediată a criticilor, mai ales că Knopf a refuzat deloc să lanseze cartea în Statele Unite, considerând-o prea personală. Romanul a fost lansat în SUA în 1971. Cartea s-a vândut în 90.000 de exemplare și s-a vândut cu amănuntul pentru 6,95 USD în SUA, cu peste un milion de copii vândute [28] . Personajul principal al romanului a fost numit Esther Greenwood, un fel de derivat din numele infamei Ethel Greenglass Rosenberg din SUA , al cărei proces din 1953, precum și execuția care a urmat procesului, au fost orientative și au avut o mare influență. asupra societății americane. Mulți americani, inclusiv Plath, credeau că Rosenberg a fost victima unei nedreptăți îngrozitoare și a mașinațiunilor politice din partea autorităților [29] .

Cu puțin timp înainte de publicarea romanului în Statele Unite, în 1970, mama Sylviei Plath, Aurelia, a protestat la Harper & Row .în legătură cu planificarea publicării postume. Ea a susținut că romanul a fost un hack scris doar pentru a face bani și că Sylvia însăși nu și-ar fi dorit niciodată să fie publicat sub numele ei adevărat [30] . Potrivit mamei, scopul scrierii cărții a fost de a arăta cum arată lumea prin sticla deformată a șapei . Ea a mai susținut că Sylvia plănuia să scrie o continuare care să arate aceeași lume, dar prin ochii unei persoane sănătoase [30] .

Practic, fiecare personaj din The Bell Jar a portretizat pe cineva,
adesea caricaturat, pe care Sylvia îl iubea. Romanul în sine
este o ingratitudine josnică. Nu era în natura Sylviei.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Practic, fiecare personaj din The Bell Jar reprezintă pe cineva - adesea în caricatură - pe care Sylvia l-a iubit. Așa cum cartea este de la sine, reprezintă cea mai josnică ingratitudine. Nu asta era baza naturii Sylviei

Dintr-o scrisoare a Aureliei Plath [30]

Romanul este considerat a fi autobiografic. Romanul are loc la New York și parțial în suburbiile Bostonului. Povestește despre șase luni din viața Esther Greenwood, în vârstă de nouăsprezece ani, care, după ce a absolvit facultatea, își începe cariera într-o revistă. Ea visează să devină poetă și să călătorească în toată lumea. Esther se confruntă cu dezamăgirea în viață, în societate, își pierde încrederea în sine și în viitor. Întrebându-se constant „care este locul meu în această lume”, ea devine deprimată. Cartea vorbește despre calea dificilă de a vă regăsi pe voi înșivă și personalitatea, revenirea la viața normală. Totul va fi pe acest drum dificil: crize nervoase, spital, tentative de sinucidere. Personajul principal trebuie să se confrunte constant cu prejudecățile anilor cincizeci ai secolului XX cu privire la locul și rolul femeii în societate. Atât familia, cât și societatea pun presiune asupra ei, ceea ce duce inevitabil la căderea psihologică, o criză de personalitate [31] .

Este dificil pentru cititori să perceapă romanul în afară de povestea tragică a scriitorului, poezia ei uimitoare, povestea luptei ei cu depresia, un divorț dificil și, de asemenea, o sinucidere care a urmat la doar o lună după ce romanul a fost publicat pentru prima dată . 32] .

Atât biografia, cât și misterul personalității Sylviei Plath influențează în mare măsură percepția romanului, chiar și de către critici și savanți [32] . În același timp, criticii s-au certat dacă romanul ar trebui considerat o operă literară serioasă, sau dacă ar trebui catalogat drept ficțiune scrisă de un autor a cărui adevărată vocație a fost poezia. Clopotul a atras un interes mai puțin savant decât poezia Sylviei Plath, deși unii critici literari proeminenți au recunoscut romanul ca o operă importantă a literaturii americane . Reprezentanții criticii literare feministe au transformat romanul într-un fel de manifest, criticând și denunțând suprimarea femeilor în anii 1950.

Ultimele zile ale Sylviei Plath

La începutul iernii, Plath s-a stabilit înapoi în Primrose Hill (acum la 23 Fitzroy Road), în casa în care locuise cândva W. B. Yeats : ea a acordat o importanță deosebită acestei din urmă împrejurări și a considerat-o un semn bun. Hughes și Plath s-au mutat inițial în noua lor reședință împreună ca soț și soție, pentru a se asigura că cei din urmă ar putea ocupa cel mai mare dintre cele două apartamente; chiria a fost plătită cu câțiva ani în avans. Aici Sylvia urma să petreacă o iarnă extrem de friguroasă, într-o casă fără telefon și cu un sistem de încălzire extrem de prost. Ea a vorbit despre această perioadă groaznică cu umor și foarte detaliat în povestea Snow Blitz (inclusă în colecția Johnny Panic și Biblia Viselor ). În acele zile, Plath a continuat să trimită noua ei lucrare editorilor și editorilor, dar reacția la acestea s-a schimbat: „editorii nu păreau pregătiți pentru o poezie de o asemenea putere”, a scris autorul biografiei Peter K. Steinberg. Una dintre primele care a apreciat noua întorsătură a operei ei a fost poetul, criticul literar și mai târziu editorul A. Alvarez.. Prietenii veneau să o viziteze din când în când; De asemenea, Hughes a părut să-i scoată pe copii la o nouă plimbare la grădina zoologică din apropiere. Totuși, Plath își petrecea cea mai mare parte a timpului singură [11] .

În ianuarie 1963, Plath a experimentat din nou un impuls creativ , creând 20 de poezii noi ( Mistic , Oaia în ceață , Bunătatea etc.) în cincisprezece zile, în plus, vorbind cititorului cu o voce nouă: „... mai blând și mai puțin agresiv , măsurată și decisivă – ca și cum ar transmite un sentiment al sfârșitului apropiat”, așa cum a scris Peter K. Steinberg. Nu se știe cu siguranță dacă Plath a scris ceva în ultimele șase zile din viața ei; Nu există înregistrări din jurnal din acel moment. Se știe doar că într-o casă fără telefon cu bateriile înghețate, era foarte frig, copiii erau bolnavi și ea însăși era în depresie severă [33] . Al Alvarez, care a vizitat-o ​​pe poetesă, a spus că nu se poate ierta că nu a recunoscut semnele depresiei în Plath. „La acest nivel, am dezamăgit-o. La treizeci de ani, eram prost. Ce știam despre depresia cronică? Avea nevoie de cineva care să aibă grijă de ea. Eram incapabil de așa ceva”, a spus el în 2000.

Cu câteva zile înainte de moartea Sylviei Plath, dr. Horder, un medic curant și prieten apropiat care locuia în apropiere, ia prescris antidepresive. Dându-și seama că pacienta este în pericol și că în casă sunt doi copii mici, a vizitat-o ​​zilnic o perioadă de timp, apoi a încercat să o convingă să meargă la clinică, iar când aceasta nu a reușit, a invitat-o ​​pe asistentă să fie în clinică. casă tot timpul [35] . Ulterior, s-au exprimat diferite opinii cu privire la prescripțiile lui Horder: după unul dintre ei, medicamentele sale nu au avut timp să acționeze, după altul, puteau fi chiar nocive [36] .

Pe 7 februarie, Sylvia și copiii ei au venit să-și viziteze prietenii, Gillian și Jerry Beckercare a predat literatură la Institutul Politehnic din Middlesex [37] . Au petrecut două zile împreună, timp în care Sylvia s-a plâns constant de o durere de cap și, potrivit lui Gillian, a bolborosit tot timpul niște lucruri incoerente. Într-o noapte nu a lăsat-o pe Gillian câteva ore, plângându-i-se de Ted care a trădat-o, de familia ei, în special de sora lui Ted, care o ura, de mama ei, care, potrivit ei, era un monstru, despre o viață care nu ar fi niciodată va fi la fel [38] . Ea a vorbit și despre tentativa ei de sinucidere din 1953. Vineri, 8 februarie, Gillian l-a sunat pe doctorul Horder, care a decis să o admită pe Sylvia la clinică chiar în weekendul următor. Cu toate acestea, primele două clinici la care a apelat nu erau disponibile, iar a treia clinică i s-a părut nepotrivită. Sylvia, în opinia sa, era o persoană foarte sensibilă și vulnerabilă, pentru care clinica nu era locul potrivit. Chiar și fără să citească The Bell Jar, știa că Sylviei îi era frică de spitale. Starea ei depresivă era în pragul patologiei, dar în spital ar fi fost separată de copiii ei, ceea ce cu siguranță nu i-ar fi făcut bine [38] .

Pe 11 februarie, pe la nouă dimineața, dădaca Myra Norris ( ing.  Myra Norris ) nu a putut intra în casă și a apelat la un muncitor pe nume Charles Langridge pentru ajutor. Au găsit-o pe Sylvia Plath moartă în bucătărie, cu capul înfipt în cuptorul cu gaz [39] [40] . S-a dovedit că în dimineața devreme a aceleiași zile, Plath lăsase un bilet pentru vecinul ei de la parter, Trevor Thomas, în care îi ceru să cheme un medic. S-a constatat că aproape imediat a închis cu grijă ușile camerelor copiilor, a sigilat crăpăturile cu prosoape umede, a luat o doză mare de somnifere [41] , a dat gazul și a băgat capul în sobă: asta s-a întâmplat cam pe la cinci și jumătate [35] . Sylvia Plath a fost înmormântată la Heptonstall, Yorkshire , la o săptămână după moartea ei [11] .

Rămân multe neclare despre circumstanțele morții Sylviei Plath. S-a sugerat că această sinucidere ar fi fost de fapt un fel de cascadorie în scenă: dacă vecinul de la parter ar fi citit biletul adresat lui, tragedia ar fi fost cel mai probabil evitată [42] . Vecinul însuși, T. Thomas, care a rămas inconștient timp de câteva ore - sub influența aceluiași gaz care i se scurgea pe podea - a crezut că Plath a pornit aragazul ca „semnal de primejdie” pentru a-i veni în ajutor [41]. ] .

Cu toate acestea, în Giving Up: The Last Days of Sylvia Plath , Gillian Becker a scris, referindu-se la declarația ofițerului de poliție Goodchild, că Plath, „... judecând după felul în care și-a împins capul adânc în cuptor, a mers într-adevăr în mod deliberat la ea. moartea” [43] . Dr. Horder a considerat, de asemenea, intențiile acuzației sale lipsite de ambiguitate. „A fost suficient să vezi cu câtă atenție a pregătit bucătăria pentru a înțelege că această acțiune a fost rezultatul unei constrângeri iraționale” [35] a spus el.

Trevor Thomas și-a amintit că a văzut-o pe Sylvia cu o seară înainte. S-a dus la el pentru o ștampilă, pe care urma să o folosească pentru a trimite o scrisoare în America. Lui Trevor i se părea nesănătoasă și nervoasă. Plath a insistat să-i ramburseze costul timbrului. Când i-a sugerat să nu-și facă griji, Sylvia a spus că „altfel conștiința ei în fața Domnului nu va fi curată” [42] .

1963 - prezent

Imediat după moartea Sylviei Plath, feministele au organizat o campanie pentru a-l critica pe Ted Hughes. Poetul Robin Morgan l-a acuzat direct (în poemul The Arraignment , 1972) pe poet de crimă. Când amanta lui Asya Weville s- a sinucis (în același mod ca Plath, dar și-a ucis fiica, Shura), au existat insinuări că Hughes era predispus la violență [4] . A început vandalizarea pietrei funerare a lui Plath: numele lui Hughes a fost înlăturat în mod repetat de pe piatră, după care văduvul a luat piatra funerară pentru o perioadă lungă de timp pentru restaurare, fiind astfel acuzată de profanarea mormântului [44] .

Prietena lui Plath, poetesa Anne Sexton , când a întrebat de The Paris Review în 1971 dacă cei doi au discutat problema sinuciderii, a spus:

Adesea, foarte des. Eu și Sylvia am vorbit pe larg despre primele noastre tentative de sinucidere, pe larg și pe profund, între gustări gratuite cu chipsuri de cartofi. Sinuciderea, la urma urmei, este cealaltă față a poemului. Eu și Sylvia am vorbit adesea despre „dezavantaj”. Am vorbit despre moarte cu o intensitate sfârâitoare, amândoi întinzându-se spre ea ca muschii pentru un bec, pur și simplu agățându-se de subiect. Ea a povestit prima ei tentativă de sinucidere în detaliu iubitor și tandru, iar descrierile ei din The Bell Jar se potrivesc cu această poveste. Este uimitor că nu l-am copleșit pe George Starbuck cu egocentrismul nostru. Dimpotrivă, <acest subiect> toți trei cred că l-am stimulat – chiar și pe George – de parcă moartea ne-ar fi permis să ne simțim mai reali în propriul nostru moment.

— Ann Sexton. [45]

Este demn de remarcat faptul că Ann Sexton, la fel ca Sylvia Plath, a realizat planuri de a-și regla conturile cu viața. Ea a murit de otrăvire cu monoxid de carbon în propria mașină la 4 octombrie 1974.

În 1975, parțial ca răspuns la reacția publică plină de viață la publicarea Under the Glass Jar in America, o colecție intitulată Letters Home. Scrisori Acasă: Corespondență 1950-1963 [ 46 ] . Aici fiica ei apare în fața cititorului ca o tânără energică condusă de o sete de succes, care trebuie să depășească perioade de depresie profundă [4] .

În anii 60 și 70, opera Sylviei Plath a fost studiată și analizată de criticii literari. Popularitatea ideilor feministe obligă experții să ia în considerare opera lui Plath din acest punct de vedere. Astfel, criticul literar Mary Ellman ( ing.  Mary Ellman ) a supus unei analize detaliate a descrierii corpului feminin din operele lui Plath [47] . În 1970, a fost publicată cartea lui M. Ellman Thinking About Women [48] , în care una dintre secțiuni a fost dedicată poeziei lui Plath. Interesul pentru opera poetesei a crescut și a apărut primul studiu major al operei Sylviei: în 1973, a fost publicată cartea lui Eileen Aird Sylvia Plath :  The Woman and Her Work . Cu puțin timp înainte de aceasta, a fost publicată o colecție de poezii de Sylvia, editată de Charles Newman .. Colecția a inclus și un eseu scris de Anne Sexton, The Barfly Ought to Sing .

Cu toate acestea, cel mai mare interes pentru poezia lui Plath a venit în 1981 , odată cu lansarea Collected Poems , compilată de Ted Hughes. În 1982, Sylvia Plath a fost distinsă postum cu Premiul Pulitzer pentru aceasta . Tot în 1982 au apărut jurnalele lui Plath, din nou editate de Hughes. Acesta din urmă a fost acuzat de feministe că a eliminat înregistrările nedorite pentru a apărea într-o lumină mai bună, totuși, când Karen V. Cookeel a lansat o versiune needitată a jurnalelor lui Plath în 2000, mulți au pus la îndoială necesitatea de a expune publicului erorile gramaticale și de tipar. [4] .

De atunci, viața personală și opera Sylviei Plath i-a inspirat în mod repetat pe biografi să scrie cărți despre poetesă. Mulți l-au învinuit pe Hughes pentru tragedie și și-au bazat cărțile doar pe mărturiile prietenilor lui Plath și pe atacurile feministe asupra lui. Alții credeau că Sylvia Plath era o soție geloasă, ambițioasă și autoritară a unui poet talentat și s-a condus într-o fundătură. Odată cu apariția accesului la tot felul de lucrări și documente, biografii au putut trage concluzii mai informate despre cauzele a ceea ce s-a întâmplat. Aceștia ajung în unanimitate la concluzia că motivul sinuciderii poetei a fost o tulburare psihică și o depresie profundă, pentru care nimeni altcineva nu trebuie și nu poate fi învinuit, indiferent de evenimentele care au catalizat tragedia [18] . În cartea ei Her Husband: Hughes and Plath , scriitoarea și biograful american Diana Middlebrooksupus unei analize amănunţite a relaţiei soţilor. După ce a descris toate evenimentele care au dus la moartea Sylviei, ea a ajuns la concluzia: „Sylvia Plath a fost ucisă de depresie” [18] .

Datorită muncii grozave depuse de cercetători, nu numai Plath sinuciderea a fost dezvăluită publicului larg, dar a devenit cunoscut și faptul că a fost o cercetașă pasionată în copilărie, o studentă talentată, și-a iubit în mod emoționant copiii, a admirat oceanul, a fost o extremă și îi plăcea să conducă repede în mașina ei roșie, cânta bine la violă și la pian, îi plăcea să deseneze; jurnalele și caietele ei erau mereu pline de caricaturi colorate și amuzante. A pictat mobilier cu desene florale, a fost apicultor și cofetar și vorbea fluent limba germană [18] .

Viața personală

Numele de acasă al Sylviei era Sivvie ( ing.  Sivvie ), prietenii i-au spus Siv ( ing.  Syv ). Era suficient de înaltă pentru o femeie, 175 cm (5'9") și purta pantofi mărimea 9 (aproximativ mărimea 41), de care a fost jenată toată viața [18] . Avea părul castaniu și ochii căprui. Nu a fost niciodată considerată frumoasă, deși datorită înălțimii și siluetei sale zvelte, era drăguță. Conform modei acelor ani, vara Sylvia își deschidea părul cu perhidrol . Până la sfârșitul anilor 1950, unii entuziaști au început să o numească „Marilyn Monroe of Literature” [18] . Sylvia Plath avea o voce profundă și frumoasă. Când și-a citit poezia la radioul BBC , vocea i-a tremurat și era foarte senzuală.

Dacă credeți anumite episoade din romanul „ Sub un borcan de sticlă ”, Sylvia Plath (care este de obicei identificată cu Esther Greenwood, eroina lirică) a simțit o barieră psihologică serioasă în comunicarea cu bărbații, ceea ce în unele aspecte a provocat și dificultăți fiziologice. În realitate, cel puțin în exterior, acest lucru nu s-a simțit: poetesa s-a întâlnit cu mai mulți bărbați înainte de a pleca la Cambridge; biograful K. Steinberg îi menționează, în special, pe Richard Sassoon, Gordon Lameyer și pe editorul Peter Davison [11] în acest context . Potrivit biografiei lui Wagner-Martin, ea a cochetat de bunăvoie și a început rapid romante; mai mult, ea a împărtășit (adoptată ulterior de feministe) părerea că o femeie nu ar trebui să cedeze unui bărbat dreptul de a avea mai multe conexiuni.

La 23 februarie 1956, Plath a cumpărat St. Revista lui Botolphsi citeste aici poeziile tanarului poet britanic Ted Hughes , care i-au placut foarte mult . După ce a aflat despre petrecerea dedicată publicării acestui număr al ziarului și care a avut loc la Falcon Yard , ea a mers imediat la fața locului, l-a găsit pe Hughes și a citit imediat câteva dintre poeziile lui, pe care până atunci le știa pe de rost. Conform legendei, în timpul dansului, Sylvia l-a mușcat de obraz până a sângerat; acest început de întâlnire este considerat simbolic al relației lor turbulente. „... Un băiat mare și negru, singurul de acolo, suficient de mare pentru mine” [4] , - așa a scris Plath despre alesul ei. Hughes, la rândul său, a lăsat o amintire poetică a primelor impresii ale viitoarei sale soții: „Picioare americane - sus și zburând în sus. / Această mână ușoară, lungă, ca într-un balet, degete elegante ca de maimuță. / Și chipul: un mănunchi strâns de fericire” [4] . După ce l-a întâlnit pe Hughes, Plath nu a vrut în mod conștient să-și pună capăt relației cu R. Sassoon, fostul ei iubit; decalajul s-a produs abia după ce ea, alarmată de lipsa scrisorilor de la el, a mers la o întâlnire la Paris, unde și-a dat seama că nu mai intenționează să continue întâlnirea cu ea [4] . Din acel moment, Ted Hughes a ocupat centrul vieții ei. Într-un interviu BBC din 1961, ambii au vorbit pe larg despre începutul relației lor . Ceremonia de nunta a avut loc pe 16 iunie 1956 la Biserica Marelui Mucenic Sf. Gheorghe din Queens Square.în Bloomsbury , nu departe de clădirea editurii Faber & Faber . Proaspeții căsătoriți au petrecut vara acestui an în Spania [11] .

„Am absolvit Cambridge în 1954, dar mai aveam prieteni acolo și mă întorceam adesea acolo pentru vizite. Unul dintre acești prieteni a publicat o revistă de poezie și a publicat un singur număr. Totuși, acolo am avut câteva poezii și în ziua eliberării am avut vacanță”, a spus Hughes. Plath ridică: „Aici am venit. Tocmai am fost la Cambridge... I-am citit poeziile, mi-au făcut o impresie puternică și mi-am dorit să-l cunosc. Am venit la această mică vacanță și acolo ne-am întâlnit. Apoi se pare că ne-am întâlnit la Londra vineri, 13, apoi am început să ne vedem des, iar câteva luni mai târziu ne-am căsătorit. „Am economisit niște bani [înainte de asta]”, a continuat Hughes. - a lucrat trei luni; Și-a cheltuit toate câștigurile pe curte. „Obișnuiam să ne dedicăm poezii unul altuia. Și apoi totul a crescut din asta, din acest sentiment. Ne-am dat seama că suntem productivi din punct de vedere creativ și fericiți - ne-am dat seama că acest lucru trebuie continuat”, a concluzionat 49 Plath.

În căsătorie, au avut doi copii: fiica Frida (născută la 1 aprilie 1960) și fiul Nicholas (17 ianuarie 1962 - s-a spânzurat pe 16 martie 2009) .

După despărțirea de Ted, Sylvia a suferit de singurătate. Printre puținii cunoscuți care au vizitat-o ​​pe Sylvia în această perioadă s-a numărat și Al Alvarez. După cum scrie Connie Ann Kirkîn biografia Sylviei Plath [50] :

El a simțit starea depresivă a lui Plath: ea încă simțea durerea pierderii tatălui ei, sentimentul de abandon după plecarea lui Ted nu făcea decât să-i agraveze starea. Alvarez și-a exprimat îngrijorarea cu privire la starea ei, dar în acel moment se întâlnea cu o altă fată și nu se putea dedica îngrijirii pentru Sylvia, doar ocazional vizitând-o cu vizite prietenești. În Ajunul Crăciunului din 1962, Sylvia a făcut ordine și a renovat apartamentul. L-a invitat pe Alvarez la cina de Crăciun. Potrivit lui Alvarez, el a ghicit că ea nu conta doar pe o companie prietenoasă. A băut câteva pahare cu ea, apoi a plecat de îndată ce a simțit că vrea să continue. Alvarez a înțeles că ea era disperată, dar el însuși încă nu și-a revenit din propria depresie și nu era încă pregătit să facă față problemelor ei. Abordarea lui echilibrată și chiar cu sânge rece a problemei a fost percepută de Sylvia ca un alt refuz, iar ea nu l-a mai văzut și nu l-a sunat.

Recenzii și critici

Statutul Sylviei Plath în SUA este înalt: numele ei este menționat în mod tradițional atunci când sunt enumerați principalii poeți americani [15] . Plath este considerată una dintre figurile de frunte din „poezia confesională” americană – alături de profesorul ei Robert Lowell, W. D. Snodgrassși Ann Sexton, o poetă pe care Plath a cunoscut-o la un seminar Lowell. Combinația dintre imagini extrem de puternice, captivante, aliterații , modele ritmice și rime este considerată unică [10] .

În poezia neobișnuit de intensă a lui Plath, pe de o parte, s-a manifestat puterea fanteziei, pe de altă parte, concentrarea poetesei asupra propriei sale lumi interioare. Ea a ridicat subiecte extrem de sensibile aproape de tabu: a scris despre sinucidere, ura de sine, nazism, terapie de șoc, relații anormale într-o familie disfuncțională, dezintegrată [10] . Există un punct de vedere conform căruia poezia lui Plath era înaintea timpului său; s-ar putea bine să se încadreze în scena literară a următorului deceniu, dar a căzut victimă „conservatorismului anilor cincizeci” [15] .

Sylvia Plath este caracterizată ca o „poetă extrem de diversă” (în a cărei operă au coexistat ironia, furia, motivele lirice), creând în același timp opere de „putere și virtuozitate” extraordinare [5] . „Plat o prinde la fiecare pas în poezie, poezia ei este în esență jurnal. Acest sentiment nu dispare nicio clipă, dar asocierile neîngrădite conduc uneori atât de departe de faptele directe cotidiene, încât jurnalul devine cu greu sesizabil” [5] a remarcat E. Kassel în prefața culegerii complete de poezii a poetei, publicat în Rusia în seria Monumente literare”. În același timp, după cum a remarcat O. Rogov, „... într-un mod tragic și nemilos, ea a fost condamnată să creeze doar în condițiile unui „fund” emoțional - singurătatea și depresia au contribuit la apariția poeziei și, prin înseamnă lunile unei existențe prospere care au căzut din când în când” [15] .

Colecția „Ariel” este considerată centrală în opera lui Plath, care se deosebește de lucrările timpurii ale poetei într-un grad mai mare de confesiune și predominanța motivelor personale. Publicat în 1966, a marcat o întorsătură dramatică în ceea ce privește Plath; poezii autobiografice legate de probleme mentale au făcut o impresie deosebit de puternică asupra criticilor: Lalele , Tati și Lady Lazarus [51] . Cercetătorii nu exclud că influența lui Robert Lowell ar fi putut afecta aici; printre principalele influențe (într-un interviu cu puțin timp înainte de moartea ei), ea însăși și-a numit cartea Life Studies [51] .

Analizând esența naturii „confesionale” a operei poetului, unul dintre cei mai respectați critici literari și poeți din Marea Britanie, Al Alvarez, a scris:

Cazul lui Plath este complicat de faptul că, deja în opera sa matură, ea a folosit în mod deliberat detaliile vieții sale de zi cu zi ca materie primă pentru arta ei. Un vizitator accidental sau un apel telefonic neașteptat, o tăietură, o vânătaie, o chiuvetă de bucătărie, un sfeșnic - totul a intrat în acțiune, totul a fost încărcat de sens și transformat. Poeziile ei sunt pline de referințe și imagini, care după mulți ani sunt de neînțeles, dar care ar putea fi explicate prin note directe de subsol ale unui cercetător care ar avea acces la toate detaliile vieții ei.

— Al Alvarez. [52]

Alvarez a fost în contact strâns cu Sylvia Plath în timpul petrecut în Marea Britanie. La fel ca ea, Alvarez a suferit de depresie și a încercat să se sinucidă. Alvarez a fost cel care l-a însoțit pe Hughes la secția de poliție și l-a ajutat la înmormântarea poetei. În 1963, a dedicat memoriei Sylviei o poezie difuzată la radioul BBC. El a vorbit despre ea ca fiind cea mai mare dintre poetele secolului al XX-lea. Este considerat cel mai autorizat specialist și cunoscător al operei Sylviei Plath [18] .

Ulterior, unii critici au început să detecteze elemente de „melodramă sentimentală” în poezia lui Plath; în 2010 Theodore Dalrymplea susținut că Plath era „îngerul păzitor al [fenomenului] autodramatizării” și s-a scăldat în sentimente de autocompătimire [53] . Tracey Brain s-a numărat și printre acei cercetători care au avertizat împotriva căutării exclusiv a motivelor autobiografice în poezia lui Plath [54] [55] .

Robert Lowell a scris că Sylvia „nu este atât o persoană, nici o femeie, și cu siguranță nu „un alt poet”, ci una dintre acele eroine clasice ireale, hipnotice, cele mai mari” [18] . Dintre toți poeții care au scris în genul poeziei confesionale, Lowell a avut cea mai mare reputație literară, dar Sylvia Plath era destinată să devină „icoana” genului . Gloria i-a venit după moartea ei, sau mai degrabă după lansarea colecției Ariel în 1965 .

Savantul literar și criticul britanic Bernard BergonziPlath a vorbit despre opera sa în felul următor: „Domnișoara Sylvia Plath este o tânără poetesă americană ale cărei lucrări devin imediat evenimente datorită stilului lor virtuos” [57] .

Scriitorul, poetul și criticul literar britanic John Wayne a lăudat poezia lui Plath: „Sylvia Plath scrie poezie talentată, plină de viață, de care se vor bucura majoritatea intelectualilor, oameni care sunt capabili să se bucure de poezie și nu doar să se încline în fața ei” [58] .

De asemenea, Ted Hughes a apreciat foarte mult darul poetic al Sylviei. Într-o scrisoare către mama sa, el a scris: „Nu poate fi comparată cu nicio altă poetesă, cu excepția, poate, a lui Emily Dickinson ” [59]

Revekka Frumkina , un cunoscut psiholingv sovietic și rus , profesor la Institutul de Lingvistică al Academiei Ruse de Științe , a scris despre romanul lui Sylvia Plath: „... <ea> a lăsat un roman-introspecție „Kolba”, uimitor. în subtilitate și sobrietate, unde și-a descris boala psihică” [60] .

Analizând literatura americană și comparând-o cu cea rusă, Elena Koreneva în cartea sa biografică „Idiotul” face o paralelă între talentul creativ al Marinei Tsvetaeva și Sylvia Plath: „Sylvia Plath s-a dovedit a fi surprinzător de asemănătoare cu Marina Tsvetaeva - pasiune, laconism, imagini și o premoniție a sfârșitului inevitabil. Ea a fost condamnată, s-a sinucis în floarea vieții și a gloriei .

Este de remarcat faptul că Sylvia Plath a fost criticată pentru „metafore și aluzii nepotrivite”. În special, într-una dintre celebrele sale poezii, „Tati”, Plath se compară cu evreii, iar tatăl său cu Holocaustul . Criticii și istoricii literari au criticat Sylvia pentru că a „alungat” concepte tragice precum nazismul și Holocaustul . Printre cei care au considerat astfel de comparații neplăcute s-au numărat scriitorul și criticul Leon Wieselter , poetul Seamus Heaney și renumitul critic american Irving Howey .numită comparația „monstruoasă”. Critic literar Marjorie Perlofa atacat-o literalmente pe Sylvia Plath, numind-o poezia „goală și pompoasă”, iar dispozitivele literare folosite – „ieftine” [62] .

Moștenirea Sylviei Plath

Drumul scurt al vieții și împrejurările tragice ale morții poetei sunt încă de interes pentru publicul larg și specialiști. De asemenea, au avut un impact vizibil asupra vieții multor oameni din jurul Sylviei.

În special, fiul Sylviei Plath, biolog în vârstă de 47 de ani din Alaska, Nicholas Hughes, s-a sinucis pe 23 martie 2009 [63] . Potrivit unui editorialist pentru The New York Times , soarta lui Nicholas a fost, fără îndoială, influențată de sinuciderea mamei sale și de sinuciderea ulterioară a mamei sale vitrege. În ciuda faptului că Nicholas avea doar un an când s-a întâmplat tragedia, încă din copilărie a auzit vorbindu-se despre mama lui și despre moartea ei. Presa mondială a răspuns cu un număr mare de articole despre moartea lui Nicholas Hughes. Presa a fost însă mișcată nu atât de circumstanțele propriei vieți, dificultăți sau depresie, cât de repetarea istoriei. Ziarele erau pline de titluri precum „Blestemul lui Plath!” [64] . Unii dintre colegii lui Nicholas Hughes au lucrat cot la cot cu el mulți ani și nu au bănuit că este fiul unor poeți celebri [65] .

Profesorul de la Universitatea Princeton, Joyce Carol Oates , susține că sinuciderea lui Plath a avut un impact cultural uriaș asupra întregii societăți, deoarece „Plath era o poetă de geniu și, la momentul morții ei, era deja recunoscută ca un clasic al poeziei americane, în timp ce mulți dintre ei. contemporani talentați, Ann Sexton, John Barryman, au fost uitați” [66] .

Numele Sylvia Plath a devenit sinonim cu depresia și sinuciderea. Psihologii, autori de literatură științifică și populară pe această temă, cu siguranță iau în considerare și studiază istoria tragică a lui Plath într-un context medical și psihologic [67] . În 2001, psihiatrul american James Kaufmana introdus un nou termen în psihologie - Efectul Sylvia Plath . Acest termen se referă la fenomenul de apariție mai frecventă a tulburărilor/bolilor mintale la oamenii creativi decât la oamenii obișnuiți [68] . În articolul său „The Sylvia Plath effect: Mental illness in eminent creative writers” Kaufman a subliniat rezultatele cercetării sale, în timpul cărora a analizat calea vieții și opera a 2149 [69] poeți și scriitori, precum și a altor persoane marcante. A ajuns la concluzia că poetele sunt mult mai predispuse la boli mintale decât scriitorii care lucrează în alte genuri de literatură [70] .

Înțelegerea locului Sylviei Plath în istorie este foarte importantă, deoarece ajută să înțelegem ce anume a exprimat ea prin poezia ei, la ce se gândea generația ei în general și cum poeziile pe care le-a scris au reflectat acest sau acel moment istoric anume [71]. ] .

Realitatea este relativă și depinde de ce ochelari te uiți la ea [72]

Moștenirea literară a Sylviei Plath, pe lângă boom-ul biografic, s-a exprimat și în influențarea operei altor poeți și scriitori. Poeți celebri, americanul Carol Rumensși irlandezul Evan Boland, au fost fascinați de poezia Sylviei Plath în tinerețe. După cum a recunoscut Boland, soarta tragică literară și feminină a lui Plath a șocat-o și timp de mulți ani nu a putut separa fenomenul poeziei feminine de numele Sylviei Plath [73] . Rumens, care nu știa nimic despre sinuciderea lui Plath la acea vreme, admira talentul poetesei, care „era și mamă și soție” [74] . Trebuie remarcat faptul că Plath, dacă nu a influențat, atunci cel puțin a inspirat mulți poeți ai anilor 1970 care erau legați de Mișcarea pentru egalitatea femeilor .. Printre ei se numără și Judith Kazantzis., Michelle Roberts, Gillian Olnut, etc [73] .

Sylvia Plath în cultura populară

  • În 2003, filmul „Sylvia” a fost realizat despre S. Plath de regizoarea Christina Jeffs; Gwyneth Paltrow a jucat rolul principal , iar Daniel Craig a jucat rolul soțului ei, poetul Ted Hughes . Fiica poetei Frida Hughes nu numai că a refuzat să coopereze cu echipa de filmare, dar a publicat și poezia „Mama mea” (începând cu versul: „O ucid din nou”) [15] .
  • În serialul american de televiziune Gilmore Girls , Rory Gilmore, personajul actriței Alexis Bledel , este fascinat de poezia Sylviei Plath și ține adesea o colecție a poeziei sale în mâini. Eroinele filmului discută în mod repetat poeziile lui Plath și romanul Sub borcanul de sticlă.
  • În Warehouse 13 sezonul 1 episodul 10 , protagonista cade sub influența unei mașini de scris despre care se presupune că deținută de Sylvia Plath.
  • Compoziția „These Photographs” a cântărețului și compozitorului american Joshua Radin o menționează pe Sylvia Plath. În cântec, Radin își compară iubita cu diferite femei mari, inclusiv Sylvia. Comparația cu ea este oferită ca un compliment fetei:

Ești Sylvia Plath în
timp ce pleci din baie.
Îți dau un halat și
așa e, momentul va trece.

  • Piesa „Terrible Secret” a grupului „ Spleen ” este dedicată Sylviei Plath [76] . Cu toate acestea, în videoclipul, filmat de Ekaterina Sannikova și Vadim Shatrov, este jucat un sfârșit alternativ al vieții Sylviei Plath - autorii au decis să ofere eroinei lor oportunitatea de a se răzgândi și de a se abține de la un pas ireparabil [77] .

Personalitatea și talentul Sylviei Plath au inspirat mulți muzicieni să creeze cântece, dramaturgi să scrie piese de teatru și scriitori și jurnaliști pentru cercetarea literară [78] .

Cărți despre Sylvia Plath

S-au scris multe cărți despre Sylvia Plath, viața și opera ei. Familiei Sylviei, în special lui Ted Hughes, nu au plăcut unele dintre biografiile scrise și chiar au apărut conflicte între familia poetului și biografi. El[ cine? ] credeau că mulți dintre ei privesc viața Sylviei prin prisma vinovăției lui Hughes în moartea ei. Și Plath a luat foarte dureros atacurile critice asupra creativității [79] . Printre cele mai cunoscute conflicte demne de menționat este corespondența tensionată dintre Jacqueline Rose, Ted Hughes și Alwyn Hughes, care, într-o coincidență surprinzătoare, a condus Hughes’s Estate of Sylvia Plath și a gestionat drepturile asupra moștenirii Sylviei Plath până în 1991 [80] . Rose a detaliat detaliile conflictului în articolul „Aceasta nu este o biografie” [81] .

  • Joyce Carol Oates. Dragă Soț.
  • Peter D. Kramer. Împotriva depresiei . — New York: Viking Pinguin, 2005.
  • Andrei Solomon. Demonul de la amiază. — New York: Touchstone, 2001.
  • Elaine Showalter. Un juriu format din colegii ei: scriitoare americane de la Anne Bradstreet la Annie Proulx. — New York: Vintage Books, 2009.
  • Heather Clark. Durerea influenței: Sylvia Plath și Ted  Hughes . — New York: Oxford University Press, 2011.
  • Diane Middlebrook. Soțul ei: Hughes și Plath . — New York: Viking Pinguin, 2003.
  • Karen V. Kukil. Jurnalele integrale ale Sylviei Plath. — First Anchor Books, 2000.
  • Paul Alexandru. Rough Magic: O biografie a Sylviei Plath . — Da Capo Press, 1999.
  • Edward Butcher. Sylvia Plath: Metodă și nebunie: o biografie. — New York: Schaffner Press, Inc., 1976.
  • Yehuda Koren, Eilat Negev. Iubitor de nerațiune: Assia Wevill, rivala Sylviei Plath și Doomed Love a lui Ted Hughes . — 2007.
  • Stephanie Hemphill. Al tău, Sylvia: Un portret în vers al Sylviei Plath. — Knopf, 2007.
  • Aurelia Schober Plath. Scrisori Acasă: Corespondență 1950-1963. - Harper & Row, 1975. - 502 p.
  • Susan R. Van Dyne. Revizuirea vieții: Poemele Ariel ale Sylviei Plath . — The University of North Carolina Press, 1993.
  • Janet Malcolm. Femeia tăcută: Sylvia Plath și Ted Hughes. — New York: Knopf, 1993.
  • Linda Wagner Martin. Sylvia Plath: O viață literară. — New York: Vermilion Books, 1987.
  • Anita Helle. The Unraveling Archive: Eseuri despre Sylvia Plath. - Universitatea din Michigan, 2007.
  • Kathleen Connors, Sally Bayley. Eye Rhymes: Sylvia Plath's Art of the Visual  (engleză) . — Oxford University Press, 2007.
  • Kate Moses. Iernarea: un roman al Sylviei Plath.
  • Ronald Hayman. Moartea și viața Sylviei Plath. — William Heinemann Ltd, 1991.
  • Connie Ann Kirk. Sylvia Plath. — Prometheus Books, 2009.
  • Catherine Bowman. Cabinetul Plath. — Ney York: Four Way Books, 2009.
  • Erica Wagner. Darul lui Ariel. — Londra: Faber&Faber, 2000. — 320 p.

Lucrări

Culegeri de poezie

  • Colosul și alte poezii(1960)
  • Ariel(1961-1965)
  • Trei femei: un monolog pentru trei voci (1968)
  • Trecând apa (1971)
  • Copaci de iarnă (1971)
  • Poezii adunate (1981)
  • Poezii alese (1985)
  • Plath: Poezii (1998)
  • Sylvia Plath Reads , Harper Audio (2000) (Audio)

Proză și jurnale

  • Under a glass jar (1963), sub pseudonimul Victoria Lucas
  • Scrisori acasă: corespondență 1950-1963 (1975)
  • Johnny Panic și Biblia viselor: povestiri scurte, proză și fragmente din jurnal(1977)
  • Jurnalele Sylviei Plath (1982)
  • Oglinda magică (1989)
  • Jurnalele neprelucrate ale Sylviei Plath , ed. Karen V. Cookeel (2000)

Literatura pentru copii

  • Cartea patului (1976)
  • Costumul nu contează (1996)
  • Povești colectate pentru copii (Marea Britanie, 2001)
  • Doamna. Cherry's Kitchen (2001)

Ediții în limba rusă

  • Sylvia Plath. Collected Poems = The Collected Poems. - Nauka, 2008. - 434 p. - (Monumente literare). - ISBN 978-5-02-034398-6 .
  • Sylvia Plath. Poezie. - I. V. Zaharov. — 96 p. - 1000 de exemplare.  — ISBN 5-8159-0085-0 .
  • Sylvia Plath. Sub un capac de sticlă / Traducere din engleză. şi o postfaţă de V. L. Toporov . - Sankt Petersburg. : Nord-Vest, 1994. - 342 p. - (Biblioteca pentru femei). — 10.000 de exemplare.  — ISBN 5-8352-0280-6 .
  • Sylvia Plath. Sub un capac de sticlă / Traducere din engleză. V. L. Toporova . - M .: Amforă. — 336 p. - (Herbar). - 6000 de exemplare.  — ISBN 5-8301-0161-0 .

Surse

  • Însoțitorul de la Cambridge al Sylviei Plath / Jo Gill. - Cambridge: Cambridge University Press, 2006. - 182 p. — ISBN 0-521-84496-7 .
  • Linda Wagner Martin. Sylvia Plath. - Routledge, 1988. - 337 p. — ISBN 0-415-15942-3 .
  • Ronald Hayman . Moartea și viața Sylviei Plath. — William Heinemann Ltd, 1991.
  • Connie Ann Kirk . Sylvia Plath. — Prometheus Books, 2009.
  • Harold Bloom . Sylvia Plath. — ediția a II-a. - Chelsea House Publications, 2007. - 250 p. — (Viziuni critice moderne ale lui Bloom). — ISBN 978-0791094310 .

Note

  1. ↑ Steven Axelrod. Sylvia Plath . Enciclopedia literară . Preluat la 4 mai 2011. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012.
  2. ↑ A Brief Guide to Confessional Poetry (link nu este disponibil) . Academia Poeților Americani. Consultat la 5 aprilie 2011. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2012. 
  3. ↑ Publicat și în limba rusă sub numele „Kolba”.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sylvia Plath (link indisponibil) . Kuusankosken kaupunginkirjasto. Data accesului: 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012. 
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Elena Kassel. Sylvia Plath. Prefață la ediția completă de poezii în limba rusă . magazines.russ.ru. Preluat la 4 mai 2011. Arhivat din original la 27 aprilie 2015.
  6. ↑ Wagner-Martin, p. 204-205
  7. ↑ Anita Plath Helle. Arhiva dezlegată: eseuri despre Sylvia Plath. - The University of Michigan Press, 2007. - P. 163. - 282 p. — ISBN 0-472-06927-6 .
  8. ↑ Kirk, p. 2
  9. ↑ 1 2 M. Pavlova. Istoria SUA: Sylvia Plath (link indisponibil) . Facultatea de Relații Internaționale, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. Data accesului: 3 mai 2011. Arhivat din original la 18 februarie 2011. 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Sylvia Plath . Academia Poeților Americani. Preluat la 4 mai 2011. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Peter K. Steinberg. Biografia Sylvia Plath (link indisponibil) . www.sylviaplath.info (ianuarie 1999). Preluat la 4 mai 2011. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012. 
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Poeți nevrotici: Sylvia Plath . www.neuroticpoets.com. Data accesului: 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Carol Wyant. Sylvia Plath (1932-1963): O scurtă biografie . Universitatea de Stat din California Stanislaus . Preluat la 4 mai 2011. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012.
  14. ↑ Caitriona O'Reilly. Sylvia Plath . - S. 356 .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Oleg Rogov. Singurătatea Sylviei Plath . Ziarul „Vzglyad”. Preluat la 4 mai 2011. Arhivat din original la 10 decembrie 2008.
  16. ↑  // Boston Herald. - 10 august 1941. - S. B-8 .
  17. ↑ Anne Stevenson. The Oxford Companion to Twentieth-Century Poetry în limba engleză: Plath, Sylvia  (engleză) . - Presa Universitatii Oxford.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kirk, Connie Ann . (2004). Sylvia Plath: O biografie. Greenwood Press. ISBN 0-313-33214-2 p.32
  19. ↑ Kibler, James E. Jr. Romancieri americani de la al doilea război mondial // Dicționar de biografie literară. — al 2-lea. - Universitatea din Georgia, 1980. - S. 259-64.
  20. ↑ Peter K. Steinberg. Au trebuit să sune și să sune: Căutarea lui Sylvia Plath (link indisponibil) . Universitatea Indiana. Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012. 
  21. ↑ Helle, Anita (Ed). The Unraveling Archive: Eseuri despre Sylvia Plath / Ann Arbor. - University of Michigan Press, 2007. - P. 44. - ISBN 0472069276 .
  22. ↑ A. Nesterov. Cartografia poeziei engleze  // Fulcrum Almanah. Anuarul de poezie și estetică. - 2002. - Emisiune. 1 .
  23. ↑ Wagner-Martin, p. 138
  24. ↑ Cuvânt înainte de Frances McCullough la ediția a douăzecea aniversare a romanului - Sylvia Plath. Borcanul cu clopot. — Harper Collins Books, 1996.
  25. ↑ Poetry Archive: Plath Biog Arhivat 16 iunie 2012 la Wayback Machine accesat 2010-07-09
  26. ↑ Ted Hughes și Sylvia Plath? o căsătorie examinată . Din The Contemporary Review . Eseu de Richard Whittington-Egan 2005 Arhivat 14 aprilie 2010 la Wayback Machine accesat 2010-07-09
  27. ↑ Wagner-Martin, p. 192
  28. ↑ Wagner-Martin, p. 187
  29. ↑ The Cambridge Companion, p. 24
  30. ↑ 1 2 3 Wagner-Martin, p. 210
  31. ↑ Bloom, p. 18
  32. ↑ 1 2 3 Bloom, p. 14
  33. ↑ Gifford, Terry. „Ted Hughes”. - Routledge, 2008. - 192 p.
  34. ↑ Am eșuat-o. Aveam 30 de ani și era prost The Observer 19 martie 2000 Arhivat 25 iunie 2008 la Wayback Machine Accesat 2010-07-09
  35. ↑ 1 2 3 Jane Feinmann. Rime, motiv și depresie . www.guardian.co.uk (13 februarie 1993). Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012.
  36. ↑ John Ezard. Scrisoarea lui Hughes dezvăluie  speranța lui Plath de reconciliere . — The Guardian, 18 august 2001.
  37. ↑ Heyman, p. 4
  38. ↑ 1 2 Heyman, p. 6
  39. ↑ Kirk (2004) p104
  40. ↑ Stevenson (1998) Mariner Books
  41. ↑ 12 Sylvia Plath . bipolar.about.com. Data accesului: 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012.
  42. ↑ 1 2 Kirk, pagina 103
  43. ↑ Jillian Becker. Renunțarea: Ultimele zile ale Sylviei Plath, O carte de memorii. - New York: St Martins Press, 2003. - ISBN 0312315988 .
  44. ↑ Janet Badia, Jennifer Phegle. Citirea femeilor: figuri literare și icoane culturale din epoca victoriană până în prezent. - University of Toronto Press, 2005. - 252 p. — 0 802 089 283 de exemplare.
  45. ↑ Barbara Kevles. Interviuri: Arta poeziei. Anne Sexton . - The Paris Review, 1971. - Vol. 52 , nr 15 .
  46. ↑ Kirk, pxxi
  47. ↑ Connie Ann Kirk. Sylvia Plath: o biografie. - Londra: Greenwood Press, 2004. - ISBN 0-313-33214-2 .
  48. ↑ Mary Ellman. „Gândirea la femei”. - Cărțile Marinarului, 1970. - 240 p.
  49. ↑ 1 2 Sylvia Plath și Ted Hughes vorbesc despre relația lor . Gardianul. Data accesului: 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2012.
  50. ↑ Kirk, p. 99
  51. ↑ 1 2 Wagner-Martin (1988) p. 184
  52. ↑ Alvarez (2007) p. 214
  53. ↑ Dalrymple, Theodore. Spoiled Rotten: Cultul toxic al sentimentalității (engleză) . - Gibson Square Books Ltd, 2010. - P. 157. - ISBN 1906142610 .
  54. ↑ Brain, Tracy. Cealaltă Sylvia Plath. Essex: Longman, 2001
  55. ↑ Brain, Tracy. Confesiuni: problema citirii biografice a Sylviei Plath. Arhivat 4 septembrie 2014 la Wayback Machine Modern Confessional Writing: New Critical Essays. Ed. Jo Gill.
  56. ↑ Bloom, p. 8
  57. ↑ Wagner-Martin, p. 32
  58. ↑ Wagner-Martin, p. 33
  59. ↑ Kirk, p. 3
  60. ↑ Frumkina, Rebeca Markovna. Postul de poet vacant // Lumea Nouă. - 2008. - Nr 5 . - S. 160 .
  61. ↑ Elena Koreneva. Idiotul: o biografie romană. - 203. - M .: AST. - S. 418. - 536 p. — ISBN 5-17-010878-8 .
  62. ↑ 1 2 Bloom, p. 22
  63. ↑ ANAHAD O'CONNOR. Fiul Sylviei Plath se sinucide  //  The New York Times. — 23 martie 2009.
  64. ↑ Judith Flanders. Moartea lui Nicholas Hughes nu ne spune nimic despre poezia Sylviei Plath  //  The Guardian. — Londra: Guardian News and Media Limited, 2009.
  65. ↑ David Barstow. Un nou capitol de durere în Moștenirea Plath-Hughes  (engleză) . — The New York Times, 2009.
  66. ↑ De la editor. De ce trăiește moștenirea Plath  //  The New York Times. - martie 2009.
  67. ↑ Elizabeth Landau. Comportamentul suicidar poate apărea în  familii . CNN (2009). Consultat la 25 aprilie 2011. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2012.
  68. ↑ Efectul „Sylvia Plath”  . Asociația psihologica americană. Consultat la 25 aprilie 2011. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2012.
  69. ↑ Efectul Sylvia Plath: boala mintală la scriitori eminenti.  (engleză) . ERIC - Centrul de informare a resurselor educaționale. Consultat la 30 aprilie 2011. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2012.
  70. ↑ James C. Kaufman. „Efectul Sylvia Plath: boala mintală la scriitori creativi eminenti”  //  Journal of Creative Behavior. - 2001. - Nr. 35(1) . - P. 37-50 .
  71. ↑ The Cambridge Companion, p. 23
  72. ↑ Sylvia Plath, p. 712 - A.P. Kondrashov. Aforisme ale marilor oameni de știință, filozofi și politicieni. - M . : Ripol clasic, 2009. - 1120 p.
  73. ↑ 1 2 The Cambridge Companion, p. 66
  74. ↑ The Cambridge Companion, p. 67
  75. ↑ CHARLES McGRATH. FILM: Authors of Their Own Demise; Licența lui Gwyneth în platologie  //  The New York Times. — octombrie 2003.
  76. ↑ Noul album al grupului Spleen este înregistrat pe jumătate pe iPad , RIA Novosti  (8 octombrie 2012). Arhivat din original pe 9 octombrie 2012. Consultat la 22 noiembrie 2012.
  77. ↑ Spleen - Un secret teribil - text, clip, poveste, asculta . reproducer.net. Preluat la 24 mai 2020. Arhivat din original la 26 septembrie 2020.
  78. ↑ Peter K. Steinberg. Sylvia Plath  (engleză)  (link indisponibil) . Consultat la 25 aprilie 2011. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2012.
  79. ↑ The Cambridge Companion, p. 17
  80. ↑ Caryn James. Importanța de a fi părtinitor  //  The New York Times. — The New York Times Company, 27 martie 1994.
  81. ↑ Jacqueline Rose. Aceasta nu este o biografie  (engleză)  // London Review of Books. — 2002.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole