High end of Low | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Marilyn Manson | |||||||
Data de lansare | 20 mai 2009 | ||||||
Data înregistrării | martie 2008 - ianuarie 2009 | ||||||
Locul de înregistrare | Sage & Sound Recording ( Hollywood , California ) | ||||||
genuri | |||||||
Durată | 72 min. 12 sec. | ||||||
Producătorii |
|
||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Înregistrări Interscope | ||||||
Cronologia lui Marilyn Manson | |||||||
|
|||||||
|
The High End of Low este alșaptelea album de studio al trupei americane de rock Marilyn Manson , lansat pe 26 mai 2009 de Interscope Records . Casa de discuri a lansat mai multe variante ale discului, fiecare conținând piese bonus unice. Versurile albumului au fost puternic inspirate de problemele personale experimentate de vocalistul omonim al trupei legate de divorțul său de interpretul burlesc Dita Von Teese , precum și de relația sa ulterioară cu actrița adolescentă Evan Rachel Wood .
Manson a început să lucreze la un album cu chitaristul Tim Skold . Cu toate acestea, Skold a părăsit trupa când vocalistul s-a reunit cu fostul basist Twiggy Ramirez . Albumul a fost produs de Manson și Twiggy (care au renunțat la supranumele „Ramirez”) împreună cu fostul co-producător și clapetar de Nine Inch Nails Chris Vrenna și coproducătorul Antichrist Superstar (1996) și Mechanical Animals (1998) Sean Beavan. A fost ultimul album care îl prezintă pe bateristul de multă vreme al trupei, Ginger Fish .
Albumul a primit recenzii mixte din partea criticilor muzicali, mai mulți editori lăudându-l drept cel mai bun album al lui Manson de la Mechanical Animals ; alții au criticat atât lungimea discului, cât și temele lirice mai personale ale acestuia. Albumul a debutat pe locul 4 în Billboard 200 și a rămas acolo de două ori la rând pe locul 1 în Hard Rock Albums . De asemenea, a ajuns pe locul 6 în Top 100 de albume europene și a ajuns în top 20 în alte 18 țări.
Două single-uri au fost lansate pentru a susține albumul: „ We’re from America ” și „ Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon ” pe 27 martie, respectiv 18 mai 2009. Un videoclip muzical pentru „ Running to the Edge of the World ” a fost de asemenea lansat și a fost condamnat ca fiind percepută ca glorificare a violenței împotriva femeilor. Trupa, care a inclus fostul membru Wired All Wrong , Andy Herold la chitară bas, a făcut un turneu în sprijinul albumului. În timp ce promova lansarea, Manson a făcut o serie de comentarii disprețuitoare despre Interscope, cenzura sa artistică și CEO-ul său de atunci Jimmy Iovine. A fost ultimul album al trupei lansat de label.
Marilyn Manson a anunțat în noiembrie 2007, în timp ce promova albumul de studio anterior al trupei Eat Me, Drink Me (2007) în cadrul turneului Rape of the World , că formația de atunci a trupei va începe să lucreze la un material nou până la începutul anului 2008 [4] . Trupa era formată din Tim Skold la acea vreme , precum și bateristul de mult timp Ginger Fish , Chris Vrenna și Rob Holliday [5] . Prima etapă a turneului a fost o serie de show-uri comune, conduse de trupa americană de thrash metal Slayer [6] [7] . Manson a indicat că chitaristul Slayer Kerry King și fostul chitarist The Smashing Pumpkins James Iha vor contribui la noul material, [8] împreună cu Nick Zinner de la Yeah Yeah Yeahs , care a remixat single-ul anterior „ Putting Holes in Happiness ” pentru Guitar Hero . III: Legendele rockului [4] .
Luna următoare, însă, Manson sa întâlnit cu fostul basist Geordie White (alias Twiggy Ramirez) la hotelul Hollywood Roosevelt . A părăsit trupa în 2002 din cauza diferențelor creative în timpul înregistrării celui de-al cincilea album de studio The Golden Age of Grotesque (2003) [10] . În ianuarie 2008, s-a anunțat că Twiggy se va alătura lui Marilyn Manson ca basist live pentru restul turneului Rape of the World [11] , ducând la părăsirea trupei Skold [12] . Manson a explicat: „Există prea multă tensiune [între Twiggy și Skold]. Acești doi nu puteau împărți scena între ei.” [13] . Lucrarea cu Twiggy la material nou a început în martie 2008 [14] , deși nu a fost exclusă o viitoare colaborare cu Skold [12] .
Fostul chitarist Limp Bizkit , Wes Borland , s-a alăturat trupei pentru spectacolul lor principal din august la ETP Fest 2008 din Coreea de Sud [15] , deși Borland a plecat la scurt timp după aceea pentru a se alătura lui Limp Bizkit după un alt spectacol [16] . Mai târziu a spus că nu vrea să fie un „hit man”, invocând refuzul trupei de a înregistra oricare dintre cele nouă melodii pe care le-a trimis pentru albumul lor de atunci [17] . Manson a explicat: „La început s-au vorbit despre colaborarea cu diverși chitariști pe disc. Asta a fost înainte ca eu și Twiggy să ne întoarcem împreună, pentru că de îndată ce Twiggy s-a întors, nu era nimeni altcineva și nu-mi pasă ce ai de oferit - acesta a fost albumul nostru . Manson și Twiggy au anunțat la Scream Awards 2008 în octombrie că albumul a fost „destul de făcut” și au indicat că va suna mai mult ca Antichrist Superstar decât cu materialul recent al trupei . Mai târziu, Manson a descris înregistrarea ca „[o mulțime] de solo-uri de chitară și țipete violente și nesăbuite” [19] și ca fiind „foarte nemilos, grele și violente” [20] . Albumul a fost co-produs de Manson, Twiggy și Vrenna, împreună cu producătorul Sean Bevan, care a produs anterior albume pentru Antichrist Superstar și Mechanical Animals [21] [22] .
Manson și-a înregistrat vocea în studioul său din Hollywood Hills între noiembrie 2008 și ziua de naștere pe 5 ianuarie 2009 [23] . El a descris albumul ca având conținut autobiografic „extrem” referitor la desfacerea căsătoriei sale cu artistul burlesc Dita Von Teese și relația sa ulterioară cu actrița de atunci, Evan Rachel Wood , [23] , explicând: „Unele dintre lucrurile care sunt exprimate aici sunt trist de spus - acestea sunt afirmații care distrug relațiile. Ar fi trebuit să le spun fostei mele soții. Unele lucruri nu le-am spus niciodată lumii” [19] . Manson și-a folosit casa ca pe o pânză pentru a documenta ruptura relației sale cu Wood, scriind versurile albumului pe pereți și legându-le de picturi și desene, precum și prezervative folosite, pungi de cocaină și alte accesorii pentru droguri . O mare parte din opera de artă a albumului a fost filmată acolo [21] .
Cântecele de pe The High End of Low apar pe album în ordinea în care au fost scrise [23] . Albumul conține materiale care acoperă o gamă largă de genuri, cum ar fi metal industrial [3] , glam rock [1] [2] , garage rock [24] , blues [2] , country [25] și synthpop [1] . Prima sa piesă, „Devour”, este o melodie rock cu ritm mediu, care începe cu chitară acustică, tobe grele și voci distorsionate, țipătoare, care devin mai proeminente pe măsură ce progresează [2] . A fost scrisă ca răspuns la „Idealul shakesperian de romantism” prezentat pe Eat Me, Drink Me [9] . Lana Cooper de la PopMatters a spus că melodia „lansează o provocare emoțională ca o palmă în față” și ar putea „foarte bine să fie cea mai deprimantă melodie de despărțire din toate timpurile. Sunetul singuratic al corzilor de chitară acordate lasă loc erupției sfâșietoare a lui Manson: „Și te voi iubi / Dacă mă lași ” . [Dar] pornește banul și câteva rânduri mai târziu jură să se răzbune, scuipând „ Îți voi arunca inima în bucăți ” . Metal Hammer l-a inclus mai târziu în lista lor de „Cele 10 cele mai subestimate melodii Marilyn Manson” [26] .
Acesta este urmat de „Pretty as a Swastika”, o melodie heavy metal „ mosh pit” [2] . Manson l-a descris ca fiind unul dintre momentele sale cele mai mândri din punct de vedere liric [9] . Potrivit lui Manson, titlul său era „ceva ce i-am spus unei fete din cauza tenului ei cu părul negru, buzele roșii și pielea palidă. Adică, a fost o declarație complexă și poetică care a dus în curând la un act sexual, așa că nu am simțit niciun motiv pentru a fi privit ca odios sau distructiv . La îndemnul Interscope Records , cântecul a fost redenumit pe coperta din spate a albumului [9] . Manson a criticat această cenzură [28] [29] , spunând: „În loc să o scot de pe album, am decis să-l lansez pe o mânecă cu un alt nume, astfel încât să fie vândut la Walmart sau oriunde altundeva unde magazinele vând arme. , dar frică să se ocupe de versuri. Așa că am schimbat titlul în Pretty ca ($) pentru că toate motivațiile lor se bazează pe bani” [27] . „Leave a Scar” a fost scris de Manson „despre și pentru Evan ziua în care ne-am despărțit. Poate că unele dintre lucrurile pe care le spun în cântec sunt crude, dar așa am simțit atunci” [30] [31] .
„Four Rusted Horses” este o melodie rock inspirată de blues și a fost comparată cu lucrarea The Doors [2] și Johnny Cash [25] [32] . Manson și-a descris conținutul liric drept „aproape o versuriță. […] toată lumea crede că am cântat despre apocalipsă, dar aici este mai mult despre noi patru, grupul meu care a reușit să supraviețuiască tuturor acestor lucruri și unde vom merge de aici” [9] . „ Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon ” este o melodie rock uptempo care a fost descrisă de revista Quietus drept „Manson clasic” [2] . Karen Gibson de la Metal Hammer a susținut că melodia amintește de „ Chain Reaction ” al Dianei Ross , precum și de o lucrare Depeche Mode [32] . „Blank and White” se ocupă de cenzură, în special de reacția împotriva copertii „Is God Dead?” de la Time ? (din engleză - „Dumnezeu este mort?”), care ia chestionat pe protestatari fluturând semne de pichet goale . Rândurile „Dumnezeu este mort, dar Dumnezeu este încă alb / Așa că împușcă mall-ul, școala sau președintele de orice / Sau cine vrea o luptă ” sau președintele - nu contează / Sau cineva care vrea să lupte)” a fost cenzurat de casa de discuri Interscope în toate lansările albumului. Manson a spus că acest lucru l-a făcut fericit din punct de vedere artistic, deoarece „melodia este despre cenzură, iar ei au cenzurat-o” [33] .
„ Running to the Edge of the World ” este o baladă în stil David Bowie în care Manson cântă în falsetto în al 8-lea pod [2] . „I Want to Kill You Like They Do in the Movies” este un cântec rock construit în mare parte în jurul liniei de bas [2] . Cu o durată de peste 9 minute, este cea mai lungă melodie de pe acest album [25] . Versurile piesei documentează ruperea relației lui Manson cu Wood și fanteziile sale de a „zdrobi craniul ei cu un baros” [9] . A fost una dintre primele piese înregistrate de trupă pentru High End of Low și avea inițial 25 de minute. Nedorind să lanseze un album dublu, au reînregistrat o versiune mai scurtă după ce au terminat ultima melodie a albumului numită „15” și Manson a întrebat trupa: „Câte minute mai am pe acest disc […]? Și au fost 9 minute. Am spus: „Hai, o voi cânta”. Ceea ce apare pe înregistrare este o performanță [needitată]” [23] .
„WOW” este un cântec de dans industrial [2] și Manson a descris-o ca un punct de cotitură pentru album, explicând: „Prima jumătate a discului este puțin amar și furios, dar există o certitudine care începe să revină [în 'WOW']. Am vrut să fac o melodie care să reprezinte cine sunt și de ce am început să fac asta de la început” [23] . Manson cântă la chitară cu o singură coardă pe cântec [23] , care prezintă, de asemenea, sunetul „sforăit de coarde de ceva – oricare ar fi acesta – ca instrument de percuție” [19] . Într-o recenzie a demo-ului scurs, intitulat inițial „The WoW”, James Gill de la Metal Hammer l-a descris ca fiind „foarte murdar și foarte sexy. […] Nu e nimic captivant în asta, dar este genul de piesă care ar suna uimitor într-un club de striptease gotic ...” [34] . „Wight Spider” este una dintre cele mai grele melodii de pe album și a fost comparată cu muzica lui Mastodon [31] . Metal Hammer a comentat, de asemenea, melodia: „Cu bună știință sau nu, ceea ce [trupa] a învățat de la Trent Reznor a revenit: piesa doar construiește și construiește fără a schimba direcția.” [ 34] „Unkillable Monster” este o melodie rock downtempo care alternează între un vers liniștit și un refren puternic [35] și prezintă voci și chitare stratificate, distorsionate [2] .
„ We’re from America ” este cea mai deschisă melodie politică a albumului, cu versuri care se referă la diverse aspecte ale neoconservatorismului , cum ar fi retorica pro-război și mișcarea anti-avort . „Trebuie să mă uit doar pentru a vedea iadul” a fost descrisă în revista Quietus ca „o plimbare infestată de viermi într-un jgheab de melancolie” [2] . Penultima piesa „Into the Fire” descrie starea mentală a vocalistului de Crăciun , când acesta a încercat fără succes să contacteze Wood de 158 de ori și să-și taie mâinile sau fața cu o lamă de ras pentru fiecare încercare corespunzătoare [9] . Acest album original a fost aproape, Manson descriindu-l drept „o epopee glorioasă care cred că va face pentru totdeauna din Twiggy un erou de chitară consacrat” [21] . Ultima melodie de pe album, „15”, a fost finalizată de ziua lui Manson, 5 ianuarie [9] . El a numit-o „cea mai importantă melodie care a fost scrisă de Marilyn Manson în ansamblu. Acesta este cel mai neobișnuit cântec pe care l-am auzit vreodată. Am crezut că albumul este gata, […] dar ceea ce se întâmpla în viața mea nu s-a rezolvat de la sine. Așa că pe 5 ianuarie, la unu și cincisprezece, am cântat „15” și versurile spun povestea acelei zile” [21] .
Titlul albumului a fost dezvăluit în secțiunea „Smoking Section” a lui Rolling Stone pe 2 februarie 2009, unde a fost, de asemenea, anunțat că va fi filmat un videoclip pentru „I Want to Kill You Like They Do in the Movies” . În cursul lunii martie, s-au scurs cinci mixuri brute de cântece de pe album [34] . Într-un interviu acordat unui site de fani, Chris Vrenna a spus despre scurgere: „Urăsc furtul de muzică sub orice formă. Dacă trupa decide să pună piesele online, e grozav. […] Cred că fanii adevărați știu că de obicei melodiile găsite pe internet înainte de lansarea discului sunt încă brute și vor aștepta să audă muzica pe care artistul a intenționat-o” [37] . „ We’re from America ” a fost lansat ca descărcare gratuită pe site-ul trupei din 27 martie, iar un single digital cu o singură piesă a fost lansat prin magazinele online pe 7 aprilie [38] . Single-ul de pe CD a fost lansat pe 14 aprilie și a fost vândut exclusiv pe Hot Topic [39] . A atins apogeul pe locul trei la Billboard 's Hot Singles Sales , petrecând șase săptămâni în top [40] .
„ Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon ” a fost single-ul principal al albumului [38] . Cântecul a fost selectat ca single de către Interscope după ce Manson a cântat o versiune instrumentală a cântecului către departamentul său A&R, unde un angajat a exclamat: „Acesta va fi un hit!” De asemenea, se spune că Manson a răspuns: „Ei bine, mă bucur că nu crezi că [aș putea] adăuga ceva la asta.” [ 33] O versiune puternic cenzurată, încărcată de blasfemie a piesei, reintitulată „Arma... geddon” [41] , difuzată la radioul american începând cu 13 aprilie [38] . A atins apogeul pe locul 37 pe Hot Mainstream Rock Tracks de la Billboard , cel mai jos single din topul respectiv [42] . Videoclipul, regizat de regizorul și fotograful Delaney Bishop din Los Angeles, a avut premiera la revista britanică de muzică NME pe 14 mai [43] . Delaney a regizat anterior scurtmetrajul din 2005 The Death of Salvador Dalí, care a jucat-o pe fosta soție a lui Manson, Dita Von Teese .
High End of Low a fost disponibil pentru streaming pe profilul Myspace al trupei cu patru zile înainte de lansarea sa oficială în SUA [22] . Albumul a fost susținut de The High End of Low Tour. Rob Holliday nu s-a alăturat trupei ca basist, iar Twiggy a preluat rolul de chitară principală, în timp ce fostul membru Wired All Wrong Andy Gerold a cântat la bas [45] . Turul a fost inspirat vizual de arta producției cinematografice și a inclus iluminat de scenă inspirat de film. Manson a eliminat distincția dintre pe scenă și în afara scenei, cu scenele de lucru reaplicând machiajul membrilor trupei și ajutând la schimbările de garderobă în fața publicului. Înainte de începerea fiecărei melodii, sceneitul a reapărut și a semnalat că a început un nou act , folosind numărătorul în fața lui Manson [46] [47] .
Înainte de lansarea albumului, Manson a făcut o serie de comentarii denigratoare despre Interscope Records și cenzura sa artistică [9] [27] [28] ; precum și CEO-ul său de atunci, Jimmy Iovine, care, în cuvintele lui Manson, „nu a fost suficient de inteligent pentru a înțelege ce făceam [48] . El a acuzat, de asemenea, casa de discuri că îi pasă mai mult de apă cu vitamine ( o societate de capital privat Interscope semnată de 50 Cent [49] ) decât de muzică [50] . La câteva zile după lansarea albumului, Trent Reznor - care, din 2015, rămâne prieten și partener de afaceri al lui Iovine [51] - l-a numit pe Manson „clovn prost” și a spus că „Este un tip rău și va călca pe oricui. pentru a obține succesul și a trece fiecare linie a decenței” [52] . Manson a răspuns acuzându-l pe Reznor de gelozie profesională, spunând: „De când îl cunosc pe Trent, el și-a lăsat mereu gelozia și amărăciunea față de ceilalți să îi stea în cale. Nu vorbesc despre mine - m-am așezat pe spate în scaun și l-am văzut invidiandu-l pe Kurt Cobain , Billy Corgan și mulți alți muzicieni din trecut. Doar că nu am timp pentru asta. Cu ceva timp în urmă am încetat să mă mai gândesc la el” [53] .
În timp ce promova albumul în Marea Britanie în iunie 2009, Manson a apărut beat într-o serie de interviuri [54] [55] [56] . Un interviu pentru The Chatty Man al lui Alan Carr, înregistrat în această perioadă, rămâne în afara aerului, din cauza limbajului și conținutului grafic, precum și a nudității parțiale [57] [58] . Luna următoare, Manson a emis o amenințare cu moartea împotriva jurnaliștilor, pe care i-a acuzat că au făcut „o declarație neceremonioasă despre mine și grupul meu”. Pe blogul său de pe profilul Myspace al grupului, el a scris: „Voi face asta personal sau cu ajutorul fanilor mei, primiți-le acasă la voi și aflați cât de mult cred ei în libertatea lor de exprimare” [59] . Videoclipul pentru „ Running to the Edge of the World ”, în care Manson bate până la moarte un doppelgänger de lemn, a fost lansat pe 4 noiembrie și a fost condamnat ca o glorie a violenței împotriva femeilor . [60] [61]
Trupa și-a reziliat contractul cu Interscope pe 3 decembrie [62] . Despărțindu-se de etichetă, Manson a spus: „Majoritatea controlului creativ de care aveam mâinile legate a fost restabilit” și a indicat că trupa a început să lucreze la material nou în timpul turneului. De asemenea, a confirmat că și-a reînnoit relația cu Wood [63] . Bateristul de mult timp Ginger Fish a demisionat din calitatea de membru al trupei lui Marilyn Manson în februarie 2011 [64] .
Recenzii | |
---|---|
Scorul cumulat | |
Sursă | Nota |
Metacritic | 58/100 [65] |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | [66] |
Entertainment Weekly | C+ [67] |
Gardianul | [68] |
IGN | 6,8/10 [35] |
Los Angeles Times | [69] |
NME | [70] |
Pop contează | 7/10 [25] |
Q | [71] |
Piatra de rulare | [72] |
A învârti | 8/10 [73] |
Albumul a primit recenzii mixte la lansare. Pe Metacritic , care atribuie un rating normalizat din 100 de recenzii de la criticii mainstream, albumul a primit un scor mediu de 58 pe baza a 11 recenzii, indicând „recenzii în general mixte cu medii ” . Are, de asemenea, un scor agregat de 4,6 din 10 în AnyDecentMusic?, pe baza a 8 recenzii [74] .
Albumul a fost primit cu căldură de mai multe publicații. Doug Broad , recenzentul revistei Spin , l-a numit cel mai bun album al trupei de la Mechanical Animals [73] . Ed Power de la Hot Press și John Earls de la Planet Sound au evaluat albumul cu 8 din 10 și au comparat, de asemenea, cele două lansări, acesta din urmă lăudând „glam-ul bombastic și baladele superbe” ale lui The High End of Low [31] [75] . Într-o altă recenzie de 8 din 10, Amy Scarretto de la Ultimate Guitar a remarcat revenirea lui Twiggy în trupă și a declarat că el „ar trebui să fie catalizatorul care să aprindă unitatea și uneltele creative ale lui Manson, pentru că [Manson] nu a sunat atât de încântător sau hotărât într-un mod destul de mare. ceva timp” [76 ] . În mod similar, BBC Music a concluzionat că implicarea lui Twiggy a dus la învierea trupei după ce au numit „nelucitor” Eat Me, Drink Me și a spus că albumul a oferit un comentariu satiric emoționant asupra Americii contemporane [1] . Revizorul Los Angeles Times Mikael Wood și-a lăudat munca de producție, descriind modul în care trupa „a creat un sunet atât mai puternic, cât și mai detaliat decât orice înregistrare anterioară a Marilyn Manson” [69] . Allison Stewart de la The Washington Post a lăudat albumul pentru conținutul său personal liric, argumentând că divorțul lui Manson de Von Teese a dus la un nou nivel muzical pentru artist .
Alți recenzenți au criticat albumul pentru lungimea, nivelul de experimentare, precum și temele sale lirice mai personale. Reviewerul Rolling Stone , Jody Rosen, a dat albumului o recenzie mediocră, invocând valoarea lui de șoc mai mică în comparație cu materialul anterior al trupei. Rosen a considerat baladele ca fiind cele mai bune melodii de pe album, deoarece acestea ilustrau o portretizare mai dulce a lui Manson ca o persoană melancolică, în comparație cu albumul Antichrist Superstar [72] . Phil Freeman de la AllMusic a criticat lipsa de varietate a albumului. El și-a criticat și versurile, declarând că „sună ca [Manson] încercând să se convingă pe sine, precum și pe public” [66] . Entertainment Weekly a numit albumul „uneori satisfăcător”, dar a spus că „lasă cu greu nici măcar o tăietură superficială ” .
Albumul a primit unele dintre cele mai negative recenzii din presa britanică și irlandeză. O recenzie din NME a criticat versurile personale ale albumului și a susținut că Manson s-a emasculat prin ieșire . Într-o recenzie de o stea, The Guardian a numit albumul neconvingător și l-a criticat pentru lipsa de experimentare [68] ; în timp ce pe Entertainment.ie, Lauren Murphy a pedepsit mai multe melodii pentru că suna prea experimental și „total deplasat”, rezumand: „Dacă s-ar ține la ceea ce era bun – țipete ascuțite, liniuțe liberale de argumente reale și melodii de metal mari, consistente, cu tobe grele - poate că [a avut] o revenire pe mâini [78] . În schimb, Mayer Nissim de la Digital Spy a lăudat albumul pentru varietatea sa, dar a criticat lungimea lui și „încercările prost recomandate de a imnuri pe stadion”. El a acordat albumului trei stele din cinci, rezumând: „Nu este departe de a fi groaznic, dar nu este prima dată, nu poți să nu simți că Manson ar fi putut face mult mai bine” [24] .
High End of Low a debutat pe locul patru în Billboard 200 , cea mai înaltă poziție în topurile sale (recordul săptămânii), cu vânzări în prima săptămână de 49.000 de copii ale albumului. În ciuda faptului că a obținut o poziție mai înaltă în top decât ultimul lor album de studio , Eat Me, Drink Me , care a debutat pe locul opt, a fost cea mai mică cifră săptămânală de la lansarea The Last Tour on Earth , un album live cu 26.000 de exemplare vândute în 1999 [ 79] . Albumul a ajuns, de asemenea, pe locul doi atât în Top Rock Albums , cât și în Top Alternative Albums [80] [81] și a devenit al doilea lor album consecutiv, numărul unu, Top Hard Rock Albums [82] . În februarie 2012, The High End of Low a vândut peste 148.000 de exemplare în SUA [83] . În Japonia, albumul a debutat pe locul nouă în Oricon Albums Chart, cu 10.583 de copii vândute în prima sa săptămână [84] .
Toate versurile scrise de Marilyn Manson , toată muzica compusă de Twiggy și Chris Vrenna , cu excepția cazurilor menționate.
editie originala | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Muzică | Durată | ||||||
unu. | Devorează | 3:46 | |||||||
2. | „Frumuț ca o svastică” | 2:45 | |||||||
3. | "Lasa o cicatrice" | 3:55 | |||||||
patru. | Patru cai ruginiti | 5:00 | |||||||
5. | „ Arma-La naiba-Ne-ai naibii-Geddon ” | 3:39 | |||||||
6. | „Alb și alb” | 4:27 | |||||||
7. | „ Alerg către marginea lumii ” | 6:26 | |||||||
opt. | „Vreau să te ucid așa cum fac ei în filme” | 9:02 | |||||||
9. | " WOW " | 4:55 | |||||||
zece. | "Wight Spider" | Manson, Twiggy, Vrenna | 5:33 | ||||||
unsprezece. | „Monstru care nu poate fi ucis” | 3:44 | |||||||
12. | " Suntem din America " | 5:04 | |||||||
13. | „Trebuie să mă uit în sus doar ca să văd iadul” | 4:12 | |||||||
paisprezece. | "În foc" | 5:15 | |||||||
cincisprezece. | "cincisprezece" | 4:21 | |||||||
72:12 |
Grafice săptămânale
|
Grafice anuale
|
Foto, video și audio | |
---|---|
Site-uri tematice |