Replica masca de pastrav

Trout Mask Replica este cel de -al treileaalbum de studio al lui Don van Vliet (alias Captain Beefheart ) și al trupei sale The Magic Band, produs de prietenul și fostul coleg de clasă al lui Vliet, Frank Zappa , și lansat în iunie 1969 la casa de discuri Straight a acestuia din urmă . Combinând elemente de blues , avangardă , free jazz și alte genuri ale muzicii americane, albumul este considerat o lucrare importantă a muzicii experimentale și o influență semnificativă asupra rock-ului alternativ și post-punk .

Despre album

Creare

Pe lângă influențele blues și free jazz , albumul conține și elemente de folk , avangardă și diverse alte genuri muzicale. Gama vocală a lui Van Vliet a variat de la urlete blues la falsetto sălbatic și murmur laconic. Versurile conțin tot felul de referințe la subiecte precum istoria muzicii , politica americană și internațională , Holocaustul , dragostea și sexualitatea , Steven Reich , muzica gospel , conformismul și influența omului asupra mediului înconjurător.

Potrivit lui Van Vliet, toate melodiile au fost scrise într-o singură sesiune de opt ore. Membrii trupei au susținut că piesele „Moonlight on Vermont” și „Sugar 'n Spikes” au fost scrise în decembrie 1967, în timp ce „Veteran's Day Poppy” a fost scris la sfârșitul mai/începutul lunii iunie 1968. Majoritatea celorlalte melodii au fost scrise pe parcursul mai multor luni în vara și toamna lui 1968, într-un proces de experimentare fără precedent. Una dintre influențele asupra procesului de scriere a fost o bandă pe care i-a redat-o prietenul lui Van Vliet, Gary Marker. Marker, fiind inginer de sunet , a reușit să conecteze părți ale diferitelor înregistrări, astfel încât, atunci când acestea fac tranziția, acestea să sune lin și să mențină un ritm constant, în ciuda diferitelor surse. Când Van Vliet a auzit caseta, a exclamat: „ De asta am nevoie!” [1] .

Instrumentul principal al lui Van Vliet pentru a scrie cântece a fost pianul. Întrucât nu mai cântase până acum și nu avea prea multe cunoștințe muzicale, a avut ocazia să experimenteze fără idei preconcepute de formă și structură muzicală. Van Vliet stătea la pian până când avea un model ritmic sau melodic care îi plăcea. Mike Barnes a comparat această abordare cu „ireverenta disidentă față de tradiția clasică” a lui John Cage [2] . După aceea, John French a aranjat acest desen, care de obicei nu depășea una sau două bare în structura sa , în notație muzicală. Apoi, French a combinat toate fragmentele într-o singură compoziție și, hotărând independent ce rol să cânte pe ce instrument, a arătat fiecărui muzician rolul său. Cu toate acestea, Van Vliet a luat decizia finală cu privire la forma fiecărui cântec.

„A făcut 80% din album suflându-și creierul din pian, creând un ritm și habar n-avea ce înseamnă toate aceste lucruri albe și negre. Apoi John French, bateristul, de obicei nota totul în partituri și le distribuia părților fiecărui muzician. În general, toate ideile lui s-au bazat nu pe clape, ci pe ritm, pentru că acesta era singurul lucru pe care îl putea oferi ca non-muzician. Și așa, când John a transformat-o în note și s-a așezat, și-a aranjat rolul cu toată lumea, au apărut situații când, de exemplu, au apărut vreo șapte note, iar tu ridici capul și spui: „Cum pot să cânt aceste șapte note pe șase coarde?”. Apoi a trebuit cumva să ieșim și să fim cât mai aproape de ceea ce a jucat. Nici măcar nu înțeleg de ce am făcut-o, pentru că habar nu avea la ce joacă.” – Bill Hackleroad

„Chestia este că mi-am dat seama că nu pot fi folosiți ca muzicieni. Am încercat să-i învăț cum să sculpteze cât mai mult posibil, fără a intra în această formă.” – Van Vliet

Hackleroad a remarcat, de asemenea, „cât de aleatoriu a fost creat fiecare lot separat, iar apoi au fost lipiți chirurgical împreună”. Cântecul astfel creat a fost apoi interpretat de fiecare dată la fel, evitând orice improvizație, o abordare tipică muzicii populare care preferă să rămână la o compoziție formală. Hackleroad: Am jucat la fel în fiecare seară. Surprinzător la fel de fiecare dată. Singurul lucru care se putea schimba era ritmul – în funcție de starea nervoasă din ziua respectivă. A fost doar o repetiție de rutină, ca orice trupă”.

French a susținut că aproximativ 3/4 din toate cântecele au fost compuse la pian. Restul consta în principal din părți pe care Van Vliet le fluiera pur și simplu. „Îi plăceau toate melodiile care aveau repetiții în ele. El a spus imediat: „Oh, asta e tare! Hai să ne jucăm din nou.” A fluierat și melodii, era specialist în asta, era grozav la asta. El stă, fluieră, în timp ce eliberează inelele de fum. A fost ca un spectacol de magie.” – Hackleroad Uneori, o parte din cântec era compusă la pian, în timp ce restul erau fluierate. Piesele „Well”, „The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back” și „Orange Claw Hammer” au fost numere vocale solo fără niciun acompaniament, în timp ce „China Pig” a fost o improvizație spontană. În 1991, Van Vliet a descris albumul ca „o încercare de a extinde mintea în mai multe direcții deodată, dar să nu mă concentrez pe nimic în același timp – asta am încercat să fac”.

Unele dintre melodii au fragmente împrumutate de la altele, inclusiv melodii destul de cunoscute. De exemplu, partea de chitară din „Veteran’s Day Poppy” a fost preluată din melodia Gene Autry „Rancho Grande”, în timp ce secțiunea de mijloc din „Sugar 'n Spikes” s-a bazat pe un fragment melodic din Concierto de Aranjuez al lui Miles Davis . „Pachuco Cadaver” a folosit melodia din „Shortnin’ Bread” de James Riley, în timp ce replica „come out to show dem” din „Moonlight on Vermont” a fost preluată din „Come Out” de Steven Reich. În plus, „Moonlight on Vermont” include și refrenul cântecului gospel „Old-Time Religion”. Dintre influențele non-muzicale de pe album se numără instrumentalul „Mașina lui Dali”, care a fost inspirat de celebra instalație Salvador Dali „Rainy Taxi”.

Înregistrare

„Moonlight on Vermont” și „Veteran’s Day Poppy” au fost înregistrate în august 1968 la Sunset Sound Recorders, cu aproximativ șapte luni înainte ca restul melodiilor să fie înregistrate. La acea vreme, trupa era formată din Van Vliet, Bill Hackleroad și Jeff Cotton la chitare, John French la tobe și Gary Marker, care l-a înlocuit temporar pe basistul Jerry Handley. Aproximativ o lună mai târziu, basista Mark Boston s-a alăturat trupei. Cu această formație, grupul a înregistrat restul pieselor, iar Victor Hayden, vărul lui Van Vliet, cânta uneori la clarinetul bas.

Zappa a avut ideea să înregistreze un album în timpul repetițiilor chiar în casa în care locuia trupa într-o comună. Lucrând cu Zappa și inginerul de sunet Dick Kank, trupa a înregistrat chiar și câteva piese secundare preliminare într-o casă din Woodland Hills cu localizare a sunetului complet naturală: fiecare instrument a fost înregistrat într-o cameră diferită. Potrivit lui Zappa, înregistrările s-au dovedit destul de bune, dar Van Vliet a decis că Zappa a vrut doar să economisească bani în acest fel și a început să insiste să înregistreze într-un studio profesionist. Zappa a spus că „era imposibil să-i explic ceva. Mi se pare că dacă îi vine ceva în minte, cel mai bine este să tacă și să nu se amestece și să-l lași să facă ce vrea, indiferent dacă are sau nu dreptate . Din înregistrările făcute în întregime acasă, instrumentalul „Hair Pie: Bake 1” a intrat pe album. Două numere vocale neînsoțite, „The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back” și „Orange Claw Hammer”, precum și blues-ul improvizat „China Pig” cu fostul membru al trupei Doug Moon însoțindu-l pe Van Vliet la chitară, au fost înregistrate în casă pe un casetofon convențional. „The Blimp” a fost înregistrat de Zappa în studio în timp ce vorbea la telefon cu Van Vliet; Jeff Cotton a ridicat telefonul pentru a citi noua poezie a lui Van Vliet, inspirată de ştirile dramatice ale dezastrului dirijabilului Hindenburg . Zappa a folosit versuri înregistrate de două ori: pe lângă versiunea de pe Trout Mask Replica , Zappa l-a supradublat pe piesa de suport a piesei „Charles Ives” de la The Mothers of Invention , numită după compozitorul modernist american Charles Ives . Această versiune nu a fost lansată până în iulie 1992 pe You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 .

În timp ce se afla la Whitney Studios din Los Angeles, trupa a înregistrat 20 de piese instrumentale într-o sesiune de șase ore [4] . Van Vliet și-a petrecut următoarele zile înregistrându-și vocea separat. Totuși, în loc să înregistreze cu căști, a cântat în timp ce asculta o piesă instrumentală care venea slab din camera de control [5] . Drept urmare, vocea sună nesincronizată cu trupa; Când a fost întrebat despre sincronizare, Van Vliet a răspuns: „Asta fac ei înainte de un atac de parașutist, nu-i așa?” [6] .

Lista de piese

Membrii înregistrării

• Don van Vliet (Captain Beefheart) - voce , saxofon , clarinet bas , muzetă , shahnai , corn

• Bill Harkleroad - chitară , flaut
• Jeff Cotton - chitară, voce ("Pena", "The Blimp")
• Victor Hayden - clarinet bas, voce
• Mark Boston - chitară bas
• John French - tobe , percuție

• Doug Moon - chitară ("China Pig")
• Dick Kunz - voce ("She's Too Much for My Mirror")
• Gary Marker - chitară bas ("Moonlight on Vermont", "Veteran's Day Poppy")
• Frank Zappa - voce ("Ella Guru", "The Blimp", "Pena")
• Roy Estrada - chitară bas ("The Blimp")
• Arthur Tripp - tobe și percuție ("The Blimp")
• Don Preston - pian ("The Blimp")
• Ian Underwood - saxofon ("The Blimp")
• Bank Gardner - saxofon și trompetă ("The Blimp")

Surse

• Mike Barnes, Captain Beefheart: Biografia (2004)

Note

1. ↑ Captain Beefheart: Under Review. Distribuitori de videoclipuri muzicale. 2006
2. ↑ Barnes, p. 71
3. ↑ Documentarul BBC The Artist Formerly Known as Captain Beefheart (1997)
4. ↑ Barry Miles, Zappa: A Biography , p. 182–183
5. ↑ Irvine Chusid. Cântece în cheia lui Z: Universul curios al muzicii externe , p. 129–140
6. ↑ Zig Zag Magazine, numărul 8 (1969)