Istoria muzicii

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 decembrie 2021; verificările necesită 7 modificări .

Istoria muzicii  este o ramură a muzicologiei (știință și disciplină academică) care studiază muzica, în primul rând muzica europeană, pe epoci, țări și școli. Muzica , ca parte a unei culturi, este influențată de orice alt aspect al acesteia, inclusiv de organizarea socioeconomică și experiența, climatul și accesul la tehnologie. Emoțiile și ideile exprimate în muzică, situațiile în care muzica este interpretată și percepută și atitudinile față de interpreți și compozitori variază în funcție de regiune și epocă.

Tradiția metodologică sovietică ( Yu. V. Keldysh ) a inclus și paleografia muzicală , sistematizarea formelor muzicale în dezvoltarea lor istorică și studii instrumentale în istoria muzicii [1] . În știința occidentală, filologii sunt angajați în paleografia muzicală, teoreticienii muzicii studiază forma, iar toți muzicologii ( istorici , teoreticieni , muzicologi folclorişti etc. ) studiază instrumentele (construcția lor, descrierile istorice, structura acustică), fără excepție.

Periodizare

Muzică preistorică

Se presupune că apariția omului modern a avut loc acum aproximativ 160.000 de ani în Africa . Cu aproximativ 50.000 de ani în urmă, oamenii s-au stabilit pe toate continentele locuibile. Întrucât toți oamenii din lume, inclusiv cele mai izolate grupuri tribale, posedă o anumită formă de muzică, istoricii au ajuns la concluzia că muzica trebuie să fi fost prezentă printre primii oameni din Africa, înainte de a se stabili pe planetă [2] . După ce a apărut în Africa, se crede că muzica a existat de cel puțin 50.000 de ani și a devenit treptat o parte integrantă a vieții umane de pe întreaga planetă [3] .

Preistoric, sau primitiv, este denumită în mod obișnuit o tradiție muzicală orală. Muzica aborigenă americană și australiană contemporană este uneori denumită și preistorică, dar acest termen este de obicei aplicat muzicii europene. Pentru muzica preistorică de pe continente non-europene, termenii populari , populari sau muzică tradițională sunt adesea folosiți .

Flautul  este cel mai vechi instrument muzical înregistrat. O copie a fost găsită lângă sculpturi care datează din 35-40 de mii de ani î.Hr. e. [patru]

Muzica lumii antice

Epoca preistorică se încheie cu trecerea la o tradiție muzicală scrisă. Era următoare a fost numită „muzică a lumii antice”. Cel mai vechi cântec cunoscut înregistrat pe o tăbliță cuneiformă a fost găsit la săpăturile de la Nippur , datând din anul 2000 î.Hr. e. Tableta a fost descifrată de profesorul A. D. Kilmer de la Universitatea din Berkeley și, de asemenea, sa dovedit a fi compusă în treimi și că folosește acordul pitagoreic .

Țevi duble, cum ar fi cele folosite, de exemplu, de grecii antici și cimpoiele antice , precum și o trecere în revistă a desenelor antice pe vaze și pereți și a scrierii antice (vezi, de exemplu, „Problemele” lui Aristotel, Cartea XIX. 12 [5] ), care descrie tehnica muzicală din acea vreme, indică polifonie . O pipă din aulos a oferit probabil fundalul, în timp ce cealaltă a jucat pasaje melodice. Instrumente precum flautul cu șapte găuri și diverse tipuri de instrumente cu coarde au fost găsite din civilizația din Valea Indusului .

Mențiuni despre muzica clasică indiană (marga) pot fi găsite în scripturile sacre ale Vedelor . Sama Veda , una dintre cele patru Vede, descrie muzica în detaliu. Istoria muzicii din Iran (Persia) datează din epoca preistorică. Marele rege legendar, Jamshid , este creditat cu inventarea muzicii. Muzica din Iran poate fi urmărită încă din zilele Imperiului Elamit (2500-644 î.Hr.). Documente fragmentare din diverse perioade ale istoriei țării arată că vechii perși aveau o cultură muzicală extinsă. Perioada sasanida (226-651 d.Hr.), în special, ne-a lăsat cu o mulțime de dovezi care indică o viață muzicală plină de viață în Persia. Numele unor muzicieni importanți precum Barbad Mervezi , Nagisa și Ramtin, precum și titlurile unora dintre lucrările lor, au fost păstrate.

Pe pereții piramidelor, în papirusuri antice, în colecțiile „Texte piramidale” și „Cartea morților” sunt rânduri de imnuri religioase. Există „pasiuni” și „mistere”. Un complot popular a fost „pasiunea” lui Osiris , care a murit și a înviat în fiecare an, precum și cântecele de plângere ale femeilor pentru Osiris mort. Interpretarea cântecelor putea fi însoțită de scene dramatice [6] .

Muzica a jucat un rol important în viața egiptenilor antici. Importanța muzicii în Egiptul antic este evidențiată de reliefurile de pe pereți ale templelor și mormintelor egiptene antice care înfățișează muzicieni. Cele mai vechi instrumente muzicale ale egiptenilor erau harpa și flautul . În timpul Regatului Nou, egiptenii cântau la clopote, tamburine, tobe și lire importate din Asia [7] . Oamenii înstăriți țineau recepții la invitația muzicienilor profesioniști [8] .

Se crede că în Grecia antică muzica a atins cea mai mare înflorire în cultura lumii antice . Cuvântul „muzică” în sine este de origine greacă veche . În Grecia antică, pentru prima dată, a fost observată o relație regulată între ton și număr, a cărei descoperire tradiția o atribuie lui Pitagora . Muzica ca subiect de educație și creștere și ca componentă a vieții sociale a avut o mare importanță pentru greci și, în general, pentru întreaga civilizație europeană de mai târziu.

Muzica veche

Muzica veche este un termen general folosit pentru a descrie muzica în tradiția clasică europeană de la căderea Imperiului Roman în 476 d.Hr. e. până la sfârșitul epocii baroc la mijlocul secolului al XVIII-lea. Muzica din acest interval vast de timp a fost extrem de diversă, acoperind mai multe tradiții culturale într-o zonă geografică largă. Multe dintre grupurile culturale din care s-a dezvoltat Europa medievală aveau deja tradiții muzicale despre care se știe puțin. Începutul unificator al acestor culturi în Evul Mediu a fost Biserica Romano-Catolică, iar muzica ei a servit drept centru pentru dezvoltarea muzicală în primele mii de ani ale acestei perioade. Muzica veche seculară a fost, de asemenea, păstrată într-un număr mare de surse.

Muzica Evului Mediu

Conform dovezilor a numeroase documente antice și imagini artistice, viața muzicală din Evul Mediu timpuriu (până în anii 800 d.Hr.) a fost destul de bogată și plină de evenimente [9] . Cu toate acestea, istoria a păstrat până astăzi în principal muzica liturgică a Bisericii Romano-Catolice, o parte semnificativă din care este ocupată de așa-numitul cânt gregorian , numit după Papa Grigore I. Savanții moderni consideră că dovezile contribuției muzicale a lui Grigore cel Mare sunt o legendă. Majoritatea compozițiilor cântului gregorian din perioada dintre reperele activităților lui Grigore I și Carol cel Mare aparțin unor autori necunoscuți.

Pe parcursul secolului al IX-lea au avut loc mai multe evenimente importante în dezvoltarea muzicii din Evul Mediu. În primul rând, Biserica Catolică a început să depună eforturi semnificative pentru a unifica diferitele direcții ale cântului gregorian și a le aduce pe toate în cadrul liturghiei gregoriene. Al doilea eveniment important a fost apariția muzicii polifonice timpurii : dublarea octavei (polifonia) folosită în secolele antice este înlocuită de acompaniamentul melodiei bisericești prin intermediul unei a doua voce, formându-se cu intervalele principale de la unison la un litru (două). -voice organum , sau „diafonie”). Al treilea și cel mai important eveniment din istoria muzicii a fost încercarea de a recrea notația muzicală , care a urmat după încheierea a aproape cinci sute de ani de cercetare a compozitorilor în acest domeniu. Pentru prima dată, liniile sunt folosite pentru a înregistra note și sunt folosite primele 7 sau 15 litere ale alfabetului latin. Fondatorul notației muzicale moderne este Guido Aretinsky (decedat în 1037), care combină notația scrisă și non-literală într-un singur sistem coerent.

În perioada de după 1100, în muzică se remarcă mai multe școli de muzică polifonică:

  • Școala de la mănăstirea Saint-Martial (Sfântul Marțial) a fost caracterizată prin prezența unei teme principale stabile și a unei a doua voce care se mișcă rapid sub forma unui organum în două părți;
  • Școala Notre Dame , care a dat lumii exemple înalte de polifonie din acea vreme și a devenit prima școală de polifonie corală europeană, cu fondatorii săi călugării Leonin și Perotin ;
  • școala orașului Santiago de Compostela din provincia Galiția , care era la acea vreme centrul pelerini, pelerinii rătăcitori și locul de muncă al compozitorilor multor tradiții muzicale din Evul Mediu târziu, o parte semnificativă din ale căror lucrări au ajuns la vremurile noastre în scrierile Codexului Calixtin ;
  • școala engleză a cărei muzică este reprezentată în vremea noastră în Manuscrisul Old Hall și în manuscrisul cunoscut sub numele de Fragmente Worcester .

Împreună cu aceste școli de muzică bisericească, au existat și direcții seculare în dezvoltarea muzicii din Evul Mediu, care s-au reflectat în numeroase compoziții ale trubadurilor , găsitorilor și minnesingers . Formele muzicale și ideile estetice ale muzicienilor seculari ai vremii au dat naștere muzicii renascentiste timpurii, dar cultura menestrelului în sine a fost în mare măsură distrusă în timpul cruciadei albigenzei de la începutul secolului al XIII-lea.

Ilustrații

Muzica Romantismului
Wagner
Valkyrie
Muzică clasică Simfonia
Mozart nr. 40
Muzica baroc
Bach
Toccata si fuga
Muzica Renașterii
de Victoria
Amicus meus
Muzica din Evul Mediu
Leonin sau Perotin
Breves dies hominis
Muzică antică
Reconstrucție
Epitaph Seikila

Vezi și

Note

  1. ↑ Yu. V. Keldysh. Muzicologie // Korto - Oktol. - M .  : Enciclopedia sovietică: compozitor sovietic, 1976. - (Enciclopedii. Dicționare. Cărți de referință: Enciclopedia muzicală  : [în 6 volume]  / redactor-șef Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 3).
  2. ↑ Ian Morley. Preistoria muzicii: evoluția umană, arheologia și originile muzicalității. . - Oxford: Oxford University Press., 2013. - ISBN 978-0-19-923408-0 . Arhivat pe 24 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  3. ↑ Originile muzicii Arhivat 8 iunie 2019 la Wayback Machine / ed. de Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— MIT Press, 2001.— 498 p.— ISBN 978-0-262-73143-0
  4. ↑ Instrumente muzicale găsite lângă sculptura antică , Elementy.ru  (26 iunie 2009). Arhivat din original pe 20 aprilie 2010. Preluat la 7 octombrie 2010.
  5. ↑ A.F. Losev. Istoria esteticii antice . - M . : Art, 1975. - T. 4.
  6. ↑ Rosenshield K. Istoria muzicii străine. M: Muzică, 1969.
  7. ↑ Muzica în Egiptul Antic . Egipt digital pentru universități, University College London. Consultat la 9 martie 2008. Arhivat din original pe 28 martie 2008.
  8. ↑ Chislohm D. , Millard E. Early Civilizations = Ancient World (Illustrated World History) / trad. din engleza. A. M. Cap. - Rosmen, 1994. - S. 39. - 95 p. — 12.000 de exemplare.  — ISBN 5-257-00678-2 .
  9. ↑ Mary Wolinski, James Borders. Muzică medievală  // Muzică. — Oxford University Press, 26.02.2020.

Literatură

  • Kochetov N.R. Eseu despre istoria muzicii. Moscova: Yurayt, 2019 (reproducere modernă a ediției din 1929). ISBN 978-5-534-09345-2 .
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
  • Brockhaus și Efron
  • Muzical Riemann
În cataloagele bibliografice