Muzică electronică academică

Muzica electronică academică ( ing.  muzică electronică academică [1] , muzică de artă electronică [2] [3] [4] [5] ) este un tip de muzică academică , a cărei creație și interpretare utilizează instrumente și tehnologii muzicale electronice [6] ] , muzica electronica autonoma . Artefactele muzicii electronice academice sunt asociate cu căutarea unui sunet inovator, „non-acustic” ca atare, în conjuncție cu căutarea inovațiilor în armonie (vezi Sonorica , Microchromatic ), ritm, formă (vezi Momentform ), instrumentație - în contrast la compozițiile de muzică electronică aplicată , care se bazează pe armonie tonală și tehnici armonice familiare urechii ( sequent , ostinato , modulation ), metrica ceasului de accent , forme simple de construcție ( rondo , variații , suită etc.).

Scurtă descriere

Într-un sens larg, termenul „muzică electronică academică” descrie arta muzicii [7] , care se bazează pe utilizarea tehnologiilor electronice și informatice și se bazează în mare măsură pe cele mai bune tradiții ale școlii academice. Compozitorii care au lucrat în această direcție includ Luciano Berio , Karlheinz Stockhausen , Janis Xenakis , Dieter Kaufman , în parte György Ligeti , Luigi Nono , Bruno Maderna , Pierre Boulez , Jancu Dumitrescu și alții. În cercul muzicienilor profesioniști, „muzică electronică academică” [8] [9] se referă la creațiile celor mai cunoscuți compozitori care au lucrat în domeniul muzicii de avangardă muzicală , experimentală și alternativă („ electroacustică ”, „ concretă ”) ; , „ acusmatic ”, „ spectral ”, „ stochastic ”, „ calculator ”, etc.) - Edgard Varese , Pierre Schaeffer [10] , Max Matthews , parțial Henry Cowell , Milton Babbitt , Henri Pousseur , John Cage [11] , Eduard Artemiev , Sofia Gubaidulina , Edison Denisov , Shandor Kallosh , Mihail Cekalin .

În țările occidentale, muzica electronică academică este studiată și produsă cel mai adesea în centre din universități (de exemplu, CCRMA la Universitatea Stanford ) și în instituții publice, cum ar fi posturile publice de radio din Germania și Franța, sau centre de cercetare precum IRCAM și GRM [12] ] .

Muzica electronică academică modernă include lucrări create prin eșantionare și sinteză , precum și folosind instrumente muzicale tradiționale, ale căror sunete sunt procesate electronic [12] . Publicul său este reprezentat de comunități mici de muzicieni și interpreți academicieni, ai căror membri tind cel mai adesea să vadă muzica electronică ca de elită și intelectuală, mai degrabă decât ca populară și disponibilă în general [12] .

Dezvoltarea muzicii electronice academice a dus la apariția diferitelor forme de muzică electronică populară la începutul anilor 1960 și 1970.

Vezi și

• muzica de avangardă
• muzica experimentala
• Postmodernismul în muzică
• muzica academica
• Muzică electronică
• muzica electroacustica
• muzica acustica
• muzica de calculator
• Muzică spectrală
• Teoria compoziției moderne

Note

1. ↑ Collins N., d'Escriván J. The Cambridge companion to electronic music, p. 31 - Cambridge University Press, 2007. 287p. (Cambridge companions to music) ISBN 9780521868617
2. ↑ Emmerson S. Muzică electronică vie . - Editura Ashgate, 2013. - P. 75. - ISBN 9781409493716 . „Acest lucru poate fi deja văzut într-o descriere în limba engleză folosită pentru anumite genuri de muzică electroacustică. În acest domeniu, termenul de muzică „de artă” este adesea înlocuit cu muzică „academică””
3. ↑ Collins N., d'Escriván J. The Cambridge companion to electronic music, p. 198. —Cambridge University Press, 2007. 287p. (Cambridge companions to music) ISBN 9780521868617
4. ↑ Yabsley A. Circuit Bending Arhivat 18 iunie 2012 la Wayback Machine // Înapoi la 8 biți. Un studiu al contraculturii muzicii electronice. 3.02.2007.
   „În ceea ce privește muzicalitatea, ca și în cazul muzicii de artă electronică , se preocupă în primul rând de timbru și nu ține cont de înălțimea și ritmul în sens clasic...”
5. ↑ Montanaro LK A Singer's Guide to Performing Works for Voice and Electronics Arhivat 11 septembrie 2008. // teză DMA. Austin: Universitatea Texas din Austin, 2004
   „În 1969, o versiune portabilă a studioului Moog, numită Minimoog, a devenit cel mai utilizat sintetizator atât în ​​muzica populară, cât și în muzica de artă electronică ”
6. ↑ Demers, 2010 , p. 6: „În mediul academic, muzica electronică s-a referit la lucrări compuse în sau în apropierea universităților... sau instituțiilor guvernamentale...”.
7. ↑ Epitetele „clasic”, „serios”, „intelectual”, „ conceptual ” și altele sunt adesea aplicate acestui tip de muzică electronică.
8. ↑ Artemiev E. „Waking up Russia is a noble cause” Copie de arhivă din 20 iunie 2013 la Wayback Machine // Interviu cu D. Boyarinov. OpenSpace.ru, 2.12.2009. Copie pe site-ul lui E. Artemyev Copie de arhivă din 26 octombrie 2012 pe Wayback Machine
   „Pe de altă parte, există muzică electronică academică care a intrat în experiment. Aceasta este muzică pentru un cerc restrâns de oameni și festivaluri, unde problemele nu sunt rezolvate nici măcar muzicale, ci matematice sau programatice.
9. ↑ Artemiev E. From Technologies of Concrete Music to Computer Music Archival copie din 15 martie 2012 la Wayback Machine // e-music.ru, 2006.
10. ↑ Dmitryukova Yu. Dezamăgirea descoperitorului Arhivat la 5 iunie 2013. // „Academia de muzică”. Nr. 2, 2003. p. 90-98
11. ↑ E. Artemiev.Vibrations of the soul Copie arhivată din 26 octombrie 2012 la Wayback Machine // Interviu cu V. Beluntsov. Site-ul lui E. Artemyev
    Ei bine, aș putea numi „Poemul electronic” al lui Varèse (se pare că este 1956), apoi „Acțiunea de la sobă” a lui Stockhausen (în mod evident, înseamnă „Cântarea tinerilor în peștera de foc” - ​​V. B. ), în continuare, „Singurătatea” de Francisco Bayle, este muzică electronică pur academică , creată pe un sintetizator și folosind editare - nu existau încă Pro Tools și a fost montată pe bandă...
    Am fost mult timp nemulțumit de faptul că electronica academică a a luat calea experimentului . Experimentul este mai presus de orice. Unele descoperiri sonore sunt considerate principale, dar restul sunt cumva uitate. Toate nenumăratele festivaluri demonstrează acest lucru. Muzica în sine, conceptul muzical devine nu foarte important, iar acest lucru este trist.
12. ↑ 1 2 3 Demers, 2010 , p. 6.

Literatură

• Volodin A.A. Sintetizatoare electronice și muzică electronică. În carte: Volodin A.A. Instrumente muzicale electrice. M., 1979, p. 159-178 (schiză a dezvoltării muzicii electronice experimentale în Rusia și în străinătate).
• Demers J. Listening through the noise: The aesthetics of experimental electronic music. Oxford: Oxford University Press, 2010. ISBN 9780195387650 .
• Companionul Cambridge pentru muzica electronică, ed. de N. Collins şi J. d'Escriván. Cambridge: Cambridge University Press, 2013. ISBN 9780521688659 .

Link -uri

• Collins N., d'Escrivan J. Companionul Cambridge pentru muzica electronică . - Cambridge University Press, 2007. - 287 p. - (Cambridge tovarăși la muzică). — ISBN 9780521868617 .
• Demers J. Ascultarea prin zgomot: estetica muzicii electronice experimentale . - Oxford University Press, 2010. - P. 6. - ISBN 9780199774487 .