Teatrul Armeniei – alături de cel grecesc și roman , unul dintre cele mai vechi teatre din lume de tip european [1] [2] .
În anul 1 mie î.Hr. e. , în epoca societății sclavagiste, din cultul strămoșilor asociat cu incantarea isprăvilor eroilor, cu ceremonii funerare, ritualuri dedicate zeului muribund și înviat Gisane-Ara cea Frumos, teatrul tragic armean al „ Au apărut Dzainarku-Gusans” și „Vohbergaks”. Teatrul antic de comedie armean este asociat și cu cultul lui Gisane-Ara, cu celebrarea întoarcerii primăverii și a bacanalei în onoarea zeiței fertilității „ Anahit ”, ai cărei actori erau „katakergaks” și „kataka-gusans”. ". Teatrul profesionist armean a luat naștere sub monarhiile elenistice armene din tragedia misterelor păgâne și comedia populară.
Potrivit istoricului grec Plutarh în 69 î.Hr. e. Regele Tigran al II-lea cel Mare (95-55 î.Hr.) a construit în capitala sudică a Armeniei Mari Tigranakert [3] [4] [5] o clădire asemănătoare amfiteatrelor elenistice din Siria, unde s-au susținut spectacole. De asemenea, se știe că fiul lui Tigranes, regele Artavazd al II-lea (56-34 î.Hr.), autor de tragedii, a creat un teatru de tip elenistic în capitala de nord a Armeniei, Artashat (pe care romanii o numeau „Cartagina Armeniei”. ”) [3] . Potrivit surselor istorice, aici a evoluat o trupă condusă de tragedianul Jason, în special în anul 53 î.Hr. e. S-a jucat tragedia lui Euripide „Bacchae”. Începând din secolul I î.Hr. e. Numeroase fapte istorice confirmă continuitatea existenței teatrului profesional armean, divers ca genuri și tipuri [3] . De exemplu, în Armavir , capitala Armeniei antice, au fost găsite inscripții în limba greacă cu fragmente din tragediile autorilor greci sau, eventual, regele armean Artavazd II [6] .
Pantomima a fost dezvoltată în teatrul armean antic. Din secolul al II-lea , armeanul „ vardzak ” (actrița pantomimista) Nazenik este cunoscut . În secolele II-III, „Dzainarku-Gusans” și „Vohbergu-Gusans” - actori armeni de tragedie au interpretat piese de teatru grecești și armene, iar la mijlocul secolului al IV-lea, spectacole au fost oferite la curtea regelui Arshak al II -lea [3] .
Începând cu anul 301 , după adoptarea creștinismului ca religie de stat, precum și întărirea sistemului feudal, s-a remarcat opoziția bisericii față de arta teatrală. Cunoscute, de exemplu, sunt predicile și discursurile lui Catholicos John Mandakuni ( secolul al V-lea ) [3] îndreptate împotriva artei teatrale [7] :
... Te străduiești să cazi în capcana ei jalnică, intrând în spectacole de teatru murdare pentru a auzi vocea murdăriei - cel mai josnic instrument de amăgire a urechilor pângăriți de husanii demonici insidioși fără Dumnezeu ...
În ciuda acestui fapt, au fost oferite spectacole de dramă antică (lucrări de Menandru , Euripide), precum și lucrări ale comedianților, tragedianilor și mimografilor armeni [3] . După tipul de amfiteatre antice, existau clădiri teatrale speciale cu scaune separate pentru femei [3] , după cum relatează John Mandakuni [8] . Popularitatea spectacolelor de teatru a fost cea care a determinat clerul să introducă elemente teatrale în ritualurile bisericești. Deci, de exemplu, din drama liturgică a apărut teatrul creștin de mistere, care este considerat un produs caracteristic culturii epocii feudalismului. O analiză a lucrărilor oamenilor de știință-filozofi armeni din secolele VI - VII arată că teatrul a ocupat un loc proeminent în viața socială armeană a vremii. Deja în epoca Evului Mediu târziu este cunoscută prevalența spectacolelor de teatru în principatul Vaspurakan , în regatul Ani și în statul armean din Cilicia [3] . Există o presupunere că trupe de actori gusan și actrițe vardzak au jucat și pe insula Akhtamar . Pe înaltreliefurile pereților templului Akhtamar din primul sfert al secolului al X-lea , măștile teatrului armean al epocii sunt descrise în cele două soiuri ale sale - comedie de zi cu zi (asemănătoare cu dramaturgia lui Menander ), precum și teatrul pătrat satiric „gusans-mimos” și „tsakhratsu”. În secolul al XII-lea , în regatul Ciliciei s-a format un teatru armean , care a devenit treptat unul dintre centrele culturii armene. Spectacolele de teatru și de circ devin o parte importantă a vieții urbane din Cilicia, așa cum povestește poetul local Grigor Marashetsi în lucrările sale . Primele opere supraviețuitoare ale dramaturgiei armene aparțin aceleiași epoci: poemul dramatic de Hovhannes Yerznkatsi Plus și drama de mister „Cartea lui Adam” de Arakel Syunetsi [3] .
La sfârșitul secolului al XIV-lea , după căderea regatului Cilician, poporul armean și-a pierdut independența. S-au păstrat date despre atitudinea negativă continuă a bisericii față de teatru. În special , Matteos Dzhugaetsi (c.1350-1411) a îndemnat „ să nu meargă la gusansi, ei vorbesc despre faptele lui Haik și insuflă un spirit de neascultare ” [9] . Jugul străin s-a reflectat în art. Din păcate, în secolele al XV -lea - al XVIII- lea, în Armenia a fost observat procesul de dispariție treptată a artei teatrale antice. Noul teatru armean a apărut deja în secolele XVII- XVIII. Călătorul francez Jean Chardin relatează despre o comedie în trei acte pusă în scenă de gusansi armeni, pe care a văzut-o în 1664 în piața orașului Erevan [10] . În rândul emigranților armeni se dezvoltă un nou teatru armean. Cunoscute sunt teatrele școlare armenești (ecleziastice și laice) care există din 1668 într-o serie de orașe în care au existat colonii armene (Lvov, Veneția, Viena, Constantinopol, Madras, Calcutta, Tbilisi, Moscova, Rostov-pe-Don). Aceste teatre, fiind de regie clasică, exprimau ideile generate de mișcarea de eliberare națională. S -a păstrat tragedia „Martiriul Sfântului Hripsime ” (prolog, epilog și interludii în poloneză), care a fost pusă în scenă în 1668 în școala armeană din Lvov [3] [10] .
Aderarea Armeniei de Est la Rusia în 1827 a jucat un rol cheie în dezvoltarea teatrului din timpurile moderne, în special în arta teatrală în rândul armenilor de Est, ai căror conducători au avut ocazia să cunoască mai îndeaproape cultura rusă. Este de remarcat faptul că prima producție a lucrării lui A. S. Griboedov „Vai de înțelepciune”, la care a participat autor, a fost realizată la Erivan în decembrie 1827 . Deja în anii 1820 , primele spectacole școlare de amatori armene au fost create în Seminarul armean din Tiflis al lui A. Alamdaryan și în Karasubazar (acum Belogorsk ). Un eveniment important a fost crearea în 1836 de către G. Shermazanyan a unui teatru în Tiflis numit „Shermazanyan darbas”, unde în 1842 a fost pusă în scenă comedia sa „Descrierea unor fapte ale episcopului Karapet”, care critica clerul, comercianții și funcționarii.
În 1859, remarcabilul scriitor și democrat armean M. Nalbandyan , în recenzia sa asupra performanțelor studenților armeni de la Moscova (tragedia istorică a lui S. Vanandetsi „Aristakes” și comedia de zi cu zi a lui N. Aladatyan „My cincizeci de piese de aur au dispărut”), și-a conturat punctele de vedere cu privire la rolul și semnificația artei teatrale, care este și baza teoretică groasă pentru dezvoltarea ulterioară a teatrului democratic armean.
În 1850 - 1860 -gg. Au apărut comedii casnice de M. Patkanyan, N. Puginyan, M. Ter-Grigoryan, O. Gurgenbekyan și alți dramaturgi. În 1863, sub conducerea lui G. Chmshkyan , a fost creat în Tiflis un teatru armean. În 1865, primele spectacole armene au fost puse în scenă la Erevan, iar deja în 1873 a fost creat un grup de teatru sub conducerea dramaturgului, actorului și regizorului E. Ter-Grigoryan [3] .
Deja în 1810 , la Constantinopol, care era considerat centrul culturii spirituale a armenilor occidentali (care au trăit sau provin din Armenia de Vest ), au fost organizate primele spectacole armenești sub conducerea lui M. Bzhishkyan. De mare importanță istorică a fost teatrul „Aramyan tatron ” de O. Gasparyan, care a existat în perioada 1846-1866 , păstrând și tradițiile teatrului antic armean. În același timp, în anii 1850. La Constantinopol au funcţionat şi trupe de amatori armeni. Poetul-dramaturg M. Peshiktashlyan a fondat Teatrul Național Armenesc în 1856 . Un eveniment la fel de important a fost lansarea în 1857 a revistei de teatru Muzele Araratului. Lucrările lui M. Peshiktashlyan, S. Ekimyan, P. Duryan , T. Terzyan au dezvoltat și dramaturgia armeană de vest.
În anii 1860, trupele de teatru armean de amatori din Constantinopol și Tiflis s-au dezvoltat la nivelul teatrelor profesionale permanente. Un eveniment istoric important este înființarea teatrului „Arevelyan tatron” („Teatrul de Est”) în 1861 de către Hakob Vardovyan . În 1869 , a organizat la Constantinopol și „Vardovyan taterakhumb” (trupa lui Vardovyan), care a funcționat până în 1877 - începutul războiului ruso-turc . În 1873 s-a înființat un grup de teatru, condus de dramaturgul, actorul și regizorul E. Ter-Grigoryan.
G. Chmshkyan, S. Mandinyan, M. Amrikyan au adus o mare contribuție la tranziția teatrului armean de la manierismul și pompozitatea clasică la realismul imaginilor și actoriei (acesta din urmă, în flăcări cu ideea de a întemeia un armean permanent). teatrul, în 1863, împreună cu P. Proshyan , au creat un cerc dramatic, care a lăsat o amprentă notabilă asupra istoriei formării scenei armene) [11] .
Deja de la sfârșitul anilor 1870. Guvernul turc a persecutat teatrele armene din Constantinopol. În aceiași ani, mulți actori majori armeni s-au mutat din Constantinopol în Transcaucazia, printre ei P. Adamyan , Siranush , Astghik, Hrachya Azniv, M. Mnakyan și alții [3] .
Multă vreme, Tiflis , capitala Georgiei , a fost centrul cultural al Transcaucaziei. Tradițiile teatrale ale poporului armean sunt în mare măsură legate de el.
În Tbilisi, începând cu 1824, au fost organizate spectacole în limba armeană în școala armeană Nersesyan , iar mai târziu au fost jucate pe diferite scene ale orașului. Și deja în 1856 a fost fondat un teatru armean profesionist, cu o trupă de actorie profesionistă condusă de Gevorg Chmshkyan. Sub conducerea sa, prima generație de actori a crescut în teatru: M. Amrikyan, A. Sukiasyan, A. Mandinyan, S. Matinyan, K. Aramyan, G. Miragyan, S. Shahinyan, Satenik etc. În această perioadă , au colaborat cu teatrul dramaturgi: N. Aladadyan, N. Puginyan, M. Ter-Grigoryan și, bineînțeles, fondatorul dramaturgiei realiste armene Gabriel Sundukyan . Tbilisi nu a fost doar centrul teatral al actorilor armeni din Tbilisi, a contribuit și la apariția actorilor armeni talentați care trăiesc în Armenia de Vest: precum Petros Adamyan, Siranush, Azniv Grachya, D. Turyan și mulți alții [12] .
În anii 1870 , teatrele armene din Constantinopol au fost persecutate de guvernul otoman. În acești ani, mulți actori armeni importanți s-au mutat din Constantinopol în Transcaucazia: P. Adamyan , Siranush Astghik , Hrachya Azniv , M. Mnakyan și alții.
Un rol remarcabil în dezvoltarea teatrului în anii 1880 îi revine celui mai mare tragedian P. Adamyan , care și-a exprimat protestul împotriva opresiunii sociale și naționale în opera sa. Adamyan a creat minunate imagini realiste de scenă în piesele lui Sundukyan și în repertoriul tradus, saturate de romantism inspirat.
Dezvoltarea ulterioară a teatrului este legată de dramaturgia lui A. Paronyan , care a creat comedii satirice strălucitoare „Unchiul Baghdasar”, „Dentist oriental”, „Smoothie” și A. Shirvanzade , autorul unor drame psihologice realiste remarcabile „Din cauza onoarei”. ”, „Namus”, „Duhul rău”, „Pe ruine”. Dramele și comediile lui E. Ter-Grigoryan „Sub masca carității”, „Victima asupririi” au fost incluse pe scară largă în repertoriul teatrelor armene. Opera lui Muratsan este impregnata de tendinte romantice - drama istorica "Ruzan".
Actorii A. Abelyan , Siranuysh , P. Araksyan, A. Harutyunyan, A. Armenyan, A. Vruyr, G. Avetyan, O. Sevumyan, G. Petrosyan, O. Maisuryan, Zabel, care au jucat în Tiflis, Baku și alte orașe .
În 1905-1907 , teatrul armean a cunoscut o mare ascensiune creativă. În anii 1890 - 1900 , spectacolele de amatori armeni erau organizate în cartierele de lucru ale marilor orașe (Baku, Tiflis). Apoi sunt create teatre populare, la spectacolele cărora participă atât amatori, cât și profesioniști.
Au fost create teatre publice în Tiflis - auditoriul Avchal ( 1901 ), teatrul Murashko ( 1902 ), teatrul Avlabari al lui P. Araksyan ( 1903 ), teatrul Adunării ( 1903 ), secția de dramă armeană a Casei Poporului Zubalov ( 1909 ). ).
La Baku, la casele oamenilor din periferia muncii existau cercurile de teatru armean, iar spectacolele publice erau susținute de trupe de amatori armeni la Erivan, Alexandropol (Gyumri), Batumi, Shusha, Elizavetpol (Ganja). Spectacolele acestor teatre și cercuri au fost concepute pentru populația generală, au pus în scenă dramaturgie clasică și modernă, prețurile biletelor erau disponibile publicului. Unele dintre aceste teatre au funcționat până la primul război mondial ( 1914 ). În activitățile Nar. La teatre au participat artiști și regizori P. Araksyan , A. Kharazyan, V. Ter-Grigoryan, M. Gavrosh, V. Galstyan, D. Gulazyan și alții.
În anii 1910 , au apărut noi actori care au devenit maeștri ai scenei - Hasmik, I. Alikhanyan, P. Adamyan , O. Gulazyan , Knarik, M. Manvelyan, A. Mamikonyan, mai târziu - A. Voskanyan , V. Papazyan , O. Zarifyan . Noi dramaturgi - R. Papazyan, L. Manvelyan.
Lipsa de drepturi politice, opresiunea națională, au împiedicat dezvoltarea teatrului național. Lipsa suportului material și organizatoric, hărțuirea prin cenzură au împiedicat dezvoltarea artelor spectacolului.
Teatrul a cunoscut cea mai profundă criză în anii dominației Dashnak ( 1918-1920 ) .
La 5 mai 1920, în Baku eliberat a fost înființat un studio armean sub numele de „Estudiul de teatru de Est”, condus de compozitorul și figura de teatru A. S. Mailyan. Repertoriul teatrului de studio a constat din lucrări de A. M. Shirvanzade, G. Ibsen, P. Giacometti. [13]
O lună mai târziu, la Baku s-a deschis Teatrul de Stat Armenian, al cărui prim spectacol - „Din onoare” de A. M. Shirvanzade - a fost prezentat pe 20 iunie 1920.
În perioada 1917-1920 au fost create atât de multe teatre armenești (la Moscova, Kiev, Harkov, Rostov-pe-Don, Astrakhan, Ekaterinodar, Armavir, Pyatigorsk și alte orașe ale Rusiei Sovietice) încât Comisariatul Naționalităților pentru Afaceri Armene nu a mai putut gestionează fără secția de teatru, care a fost deschisă la catedra de muncă culturală și educațională [13] .
În concluzie, voi sublinia că textul foarte interesant, dar și foarte dificil al celei de-a doua inscripții Armavir este, fără îndoială, un fragment din tragedie. Întrebarea dacă avem de-a face cu opera unuia dintre dramaturgii greci, sau cu opera lui Artavazd al II-lea, nu poate fi hotărâtă acum.
Oamenii deosebit de frivole, neclintiți și lipsiți de modestie sunt femeile, volubile, credule și curioase, care, îndemnate de slăbiciunea lor, se grăbesc mereu la teatru pentru a privi fără teamă spectacolele fără Dumnezeu de pe scena diabolică. Ridicându-se la etaj, ei se așează pe scaunele publicului, meditează și observă propria lor specie în rău.
În secolul al XVII-lea existau companii dramatice itinerante și actori individuali care jucau pe străzi și locuri publice. Călătorul francez Jean Chardin este martor în 1664 la o reprezentație a guzanilor armeni, care în piața publică din Erevan au jucat o comedie în trei acte. Actorii și actrițele și-au cântat rolurile în versuri cu acompaniament de muzică. La patru ani de la vizita lui Chardin la Erevan, în orașul ucrainean Lvov a avut loc o tragedie în limba armeană. Subiectul a fost preluat din tradiția martiriului fecioarei Hripsime și a răspândirii creștinismului în Armenia...