| astrea | |
|---|---|
| L'Astree | |
| Pagina de titlu a ediției din 1647 a primului volum al romanului. | |
| Gen | roman |
| Autor | Honore d'Urfe |
| Limba originală | limba franceza |
| Data primei publicări | 1607 (Volumul I), 1610 (Volumul II), 1618 (Volumul III), 1627 (Volumul IV), 1628 (Volumul V) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Astrea ( L'Astrée ) este un roman pastoral francez de Honore d'Urfe , uriaș ca lungime (5399 de pagini în prima ediție), cel mai mare monument al literaturii de precizie al secolului al XVII-lea.
În centrul intrigii se află dragostea ciobanei, care poartă numele zeiței grecești Astrea și a ciobanului Celadon . Romanul este plin cu multe romane false (aproximativ 40) și personaje (inclusiv păstori, monarhi, generali, cavaleri, druidul Adamas și frumoase nimfe ), precum și incluziuni poetice și scrisori eroice.
Prima parte a romanului a fost publicată în 1607 , a doua în 1610 și a treia în 1618 . D'Urfe a început să lucreze la roman la mijlocul anilor 1580. Ultimele două părți au fost publicate în 1627 - 1628 de secretarul său Balthazar Baro ( Balthazar Baro ); al cincilea volum a fost de fapt scris de Baro, așa că finalul romanului contrazice logica sa narativă inițială. Finalul propus în 1626 de Marin Leroy de Gomberville este mai în concordanță cu intenția lui d'Urfe .
„Astrea”, care se desfășoară în regiunea istorică Foret (teritoriul actualului departament al Loarei ), în Galia secolului al V-lea , reprezintă o etapă semnificativă în dezvoltarea pastoralei europene și, în același timp, un important piatră de hotar în formarea prozei baroc . D'Yurfe a imitat romanul Diana al scriitorului spaniol Jorge de Montemayor , Arcadia de Jacopo Sannazaro și dramele cu păstori Aminta și Ciobanul credincios de Torquato Tasso și Battista Guarini . Inovația lui d'Urfe constă în combinația dintre convenționalitatea pastorală cu materialul istoric împrumutat de el din cărțile lui Etienne Paquier (" Studii despre Franța "), Cl. Fauchet, V. Girard du Guyana și alți istorici și asociat cu lupta vizigoților , burgunzii , francilor și romanilor . În episoadele militare din Astrea, punctul de referință al lui d'Urfe a fost extrem de popular în Franța secolelor XVI - XVII „ Amadis din Gali ”.
Cel mai important, d'Urfe în romanul său a analizat temeinic sentimentul iubirii în diferitele sale manifestări. Astrea reflectă ideea nevoii de a urca de la „dragostea pământească” la „dragostea cerească” ( Marsilio Ficino ), caracteristică neoplatonismului renascentist , dar imaginea anemonei Hylas (uneori, care amintește puternic de Don Giovanni ) surprinde o interpretare diferită a iubirii în spiritul libertinajului.simțurile Raționalismul predominant în roman — care, de altfel, a afectat și împărțirea cărții în 5 părți, corespunzătoare împărțirii dramei în 5 acte — ne permite să vorbim despre anticiparea cartezianismului de către autor .
În unele episoade ale romanului, Honore d'Urfe aduce un omagiu tradiției ekphrasis . Iată, de exemplu, o descriere a uneia dintre imaginile care au apărut privirii lui Celadon în palatul nimfelor.
Pe de o parte l-a observat pe Saturn , sprijinit pe o lamă, cu părul lung, cu fruntea încrețită, cu ochii încrețiți, un nas cârlig și o gură dezgustătoare plină de sânge, plină cu carnea unuia dintre copiii săi, pe care o ținea pe jumătate mâncată în stânga. mână; prin rana care îi roadea dinții din lateral se vedea fâlfâitul plămânilor și tremurul inimii. Spectacolul este cu adevărat plin de cruzime: copilul și-a plecat capul pe umeri, și-a întins brațele și și-a desfăcut picioarele, toate acoperite de sânge curgând din rana pe care i-a făcut-o bătrânul, a cărui barbă albă ca zăpada era în multe. locuri picurând cu sânge revărsat dintr-o bucată pe care încerca să o înghită. Mâinile și picioarele sale nervoase și murdare, coapsele subțiri și slăbite erau acoperite de păr în multe locuri. Fragmente mari de oase s-au îngrămădit sub picioarele lui, dintre care unele au fost albite de timp, altele au început să se usuce, în timp ce altele, nedecojite din pielea și carnea pe jumătate mâncată, după cum puteți vedea, tocmai fuseseră aruncate acolo. ( Tradus de N. T. Pakhsaryan )
Urmând Aventurile în Florida a lui François Béroald de Verville și cu atât mai mult, Astrea poate fi văzută ca un exemplu timpuriu de bestseller literar .
Roman d'Urfe, care a pus bazele literaturii de precizie , a avut un succes uriaș în cea mai mare parte a secolului al XVII-lea și a trecut prin multe ediții, prescurtări, modificări și imitații. Din ea dramaturgii au desenat comploturi pentru operele lor; scene din „Astrea” au fost reproduse în tapiserii , porțelan ; doamnele nobile au apărut în portrete sub formă de ciobane etc. Faima de „Astrea” s-a răspândit nu numai în Franța , ci în toată Europa . În 1624, d'Yurfe a primit un mesaj de la 50 de persoane suverane și nobile ale Germaniei , în care l-au informat că au înființat Academia Adevăraților Iubitori și toți membrii acesteia și-au însușit numele eroilor din Astrea și l-au invitat pe d — Yurfe să i se alăture sub numele de Celadon. Numele „Celadon” a devenit curând un nume de uz casnic. „Astrea” a devenit o școală de galanterie și o nouă curtoazie ; vizitatorii Hotelului Rambouillet îi datorau foarte mult. Influența puternică a „Astrea” se resimte în dramaturgia lui Pierre Corneille (mai ales timpurie); romanul a fost foarte apreciat de Molière , Madame de Sevigne , La Rochefoucauld și mai târziu de Jean-Jacques Rousseau .
Romanul îmbină semnele utopiei (Foret ca un fel de refugiu într-o lume cuprinsă de războaie) și distopiei (ecoul războiului pătrunde din când în când în Foret, iar în final ciobanii sunt nevoiți să ia armele). Această trăsătură a „Astreei” ar putea atrage atenția cititorilor obosiți de războaiele religioase și de lupta Ligii cu regele. În plus, în imaginile lui Celadon, Astrea, Hylas, Sylvandr, Diana, Eirich și mulți alți eroi, cititorul și-a ghicit contemporanii, începând cu autorul însuși și terminând cu Henric al IV-lea .
Membru al Academiei Franceze , scriitorul și avocatul Olivier Patru, pe baza propriilor presupuneri și presupuneri, a publicat așa-numita „ Cheia Astreei ”. După Patru, Diana Chateaumoran a devenit prototipul personajului principal al romanului, autorul însuși, parcă, se bifurcă între Celadon și Silvandre; prototipul lui Daphnis este ducesa de Beaufort, Thorrismund este Henric al III-lea etc.
Cele mai importante ediții ale Astrea sunt 1637 (Paris), 1647 (Rouen). O ediție prescurtată a „Astrea” a fost realizată de abatele Suchet (1733); chiar mai mult (până la 210 pagini) a scurtat romanul de un alt stareț, François-Timoleon Choisy : „Noua Astrea” care i-a fost atribuită (în franceză „ La nouvelle Astrée ” Copie de arhivă din 23 ianuarie 2012 pe Wayback Machine ) a fost publicată anonim. în 1712. „ New Astrea, care este o adaptare a cărții lui d'Urfe la gustul rococo , a fost tradusă în rusă; Traducerea lui Vasily Raevsky a fost publicată în 1789 . În prezent, prin eforturile unei echipe de cercetare conduse de profesorul Delphine Denis în Franța, se pregătește prima ediție academică a „Astrea”.Copie de arhivă din 7 iunie 2018 la Wayback Machine . Primul volum a fost publicat în 2011 [1]
În opera lui Charles Sorel „ Păstorul nebun ” ( fr. Le Berger extravagant , 1627 - 1628 ), numit de autor un anti-roman , fascinația generală (asemănătoare cu boala) a francezilor pentru romanele pastorale și sentimentale , inclusiv Astrea, este ridiculizat. Protagonistul, un burghez parizian, ignoră diferența dintre convenția literară și viață. Cu toate acestea, ar fi o greșeală să considerăm „ Cierul nebun ” o parodie a „Astrea”. În plus, mulți scriitori (de exemplu, episcopul Jean Pierre Camus ) au condamnat „Astrea” pentru imoralitate (există episoade „frivole” în roman legate de Celadonul îmbrăcat în rochie de femeie) și uneori au făcut din ea un simbol al nu doar inutilă, dar și lectura extrem de nocivă (în special pentru tineri).
În 2007, a apărut o adaptare cinematografică gratuită a uneia dintre povestirile romanului sub titlul „ Dragostea lui Astrea și Celadon ” ( franceză: Les Amours d'Astrée et de Céladon ). Acesta este ultimul film regizat de apreciatul regizor Eric Rohmer .