| Coloanele Academiei Regale Scoțiane, decorate în stilul borcanelor | |
| Andy Warhole | |
| Cutii de supă Campbell's . 1962 | |
| Engleză Cutii de supă Campbell's | |
| pânză, vopsele polimerice sintetice. 51×41 cm | |
| Muzeul de Artă Modernă , New York | |
| ( Inv. 476.1996.1-32 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Campbell 's Soup Cans este o lucrareartistului american Andy Warhol creată în 1961-1962 [2] . Lucrarea este alcătuită din treizeci și două de pânze de 51 x 41 cm, fiecare dintre ele înfățișând una dintre varietățile de supe ale lui Campbell oferite la acea vreme [3] . Unele dintre pânzele create de Warhol folosind metoda gravurii , o serigrafie semimecanizatăîntr-un stil nepictric. Accentul lucrării pe subiectul culturii populare a contribuit la popularitatea artei pop în Statele Unite.
Pe lângă activitatea sa principală de ilustrator comercial , Warhol s-a realizat ca autor, editor, artist și regizor. Lucrarea „Campbell’s Soup Cans” a fost prezentată pentru prima dată publicului pe 9 iulie 1962, în cadrul expoziției personale a artistului la Ferus Gallery din Los Angeles , curatoriată de Irving Bloom [4] [5] . Expoziția a marcat debutul artei pop pe coasta de vest a Statelor Unite [6] , dar procesul de creație semi-mecanizat, stilul non-artistic și subiectul comercial al operei lui Warhol au provocat indignare în rândul criticilor. Comercialismul banal al picturilor a contrastat cu mișcarea artistică expresionistă abstractă predominantă în America postbelică , care a încurajat exprimarea emoțiilor artistului la locul de muncă. Această controversă a dat naștere la dezbateri despre meritele picturii și implicațiile etice ale creației sale. Motivele lui Warhol ca artist au fost, de asemenea, puse la îndoială de critici și sunt încă discutate. Campbell's Soup Cans a atras atenția asupra lui Warhol și a lucrării sale, ajutându-l să devină de la un ilustrator comercial desăvârșit la un artist notabil, spre deosebire de orice altă stea în devenire a artei pop. În ciuda faptului că cererea comercială pentru opera lui Warhol nu a apărut imediat, artistul a devenit atât de strâns asociat cu reprezentarea picturilor, încât numele său a început să fie folosit ca sinonim pentru picturile din seria Campbell Soup Cans.
În anii următori, Warhol a continuat să creeze imagini cu conservele de supă ale lui Campbell. În plus, artista a pictat și alte lucrări, inspirate din imagini din lumea comerțului și mass-media. În mod obișnuit, titlul „Cupbell’s Soup Cans” se referă atât la cele treizeci și două de pânze originale, cât și la desene și picturi dintr-o perioadă ulterioară. Datorită popularității unei serii întregi de picturi legate tematic, Warhol a devenit cel mai recunoscut artist al pop art-ului american [7] și cel mai bine plătit artist american din acea perioadă [8] .
Warhol sa mutat la New York imediat după absolvirea Colegiului de Arte Frumoase .la Universitatea Carnegie Mellon [10] . Artistul a obținut rapid succesul ca ilustrator comercial, primul său desen fiind publicat în vara anului 1949 în revista Glamour [11] . Prima expoziție personală a lui Warhol a avut loc în 1952 la Galeria Bodleian, care a expus lucrări dedicate operelor lui Truman Capote [12] . Până în 1955, Warhol a trasat fotografii din colecția Bibliotecii Publice din New York cu ajutorul unui asistent angajat, Nathan Gluck, și le-a reprodus prin presarea cu cerneală umedă pe hârtie adiacentă, un proces pe care artistul îl practicase încă din zilele sale la Universitatea Carnegie. [13] . Expoziții ale operei lui Warhol au avut loc în mod regulat de-a lungul anilor 1950, inclusiv la Muzeul de Artă Modernă din New York [10] .
Începând cu 1960, Warhol a început să creeze pânze pe tema benzii desenate [14] . La sfârșitul anului 1961, artistul a început să practice metoda serigrafiei , pe care a fost predată de șeful editurii „Tiber Press” Floriano Vecchi [15] . De obicei, crearea unei lucrări începe cu un desen cu șablon , care poate fi și o fotografie mărită. Apoi se aplică o emulsie fotografică pe plasa întinsă peste cadru, care este iluminată cu lumină ultravioletă . Cerneala este rulată prin zonele lipsite de emulsie. Ca rezultat, pe ecran este imprimată o imagine bidimensională pozitivă a șablonului [16] . Campbell's Soup Cans a fost una dintre primele lucrări ale lui Warhol care a fost serigrafiată. Prima lucrare a fost pictura „ Un dolar american ” , din care părți au fost realizate cu un șablon diferit pentru fiecare culoare folosită. După ce cutiile de supă au devenit populare, Warhol a început să convertească fotografiile în serigrafie [17] .
Warhol a trecut de la producerea de șabloane de artă pop comică la cutii de supă pentru a evita concurența din partea mai faimosului artist de artă pop Roy Lichtenstein . Warhol a spus odată: „Trebuie să fac ceva care să aibă un impact mare și să fie suficient de diferit de munca lui Lichtenstein și James Rosenquist , ceva care va fi foarte personal și nu va părea că fac ceva ca munca lor [15] .”
Warhol a lucrat la seria Campbell Soup Cans din noiembrie 1961 până în martie 1962 [19] . În februarie, Galeria Leo Castelli a deschis o expoziție sold-out de imagini de desene animate cu Roy Lichtenstein, din cauza căreia Warhol a pierdut ocazia de a-și expune propria lucrare - în 1961, Castelli a vizitat Galeria Warhol și a spus că pânzele artistului erau prea multe similare cu cele ale Lichtensteinului [20] [21 ] [22] . Lucrările lui Warhol și Lichtenstein diferă în materie și tehnică, deoarece Warhol s-a plimbat în desene animate de artă pop umoristică (cum ar fi Popeye the Sailor ), în timp ce picturile lui Lichtenstein descriu eroi și eroine stereotipice bazate pe benzi desenate de aventură și romantice. Cu toate acestea, Castelli a refuzat totuși să reprezinte doi artiști în același timp [23] [24] . Imediat după expoziția de la Lichtenstein, în aprilie, Allan Store Gallery a deschis o expoziție personală a artistului Wayne Thiebaud , dedicată mâncării americane. Warhol s-a temut că temele lucrărilor sale și ale lui Thibault sunt prea asemănătoare și, ulterior, publicul nu ar aprecia inovația „Campbell’s Soup Can” [25] . Din acest motiv, artista a decis să expună seria cât mai curând posibil și a luat în considerare Galeria Bodleian în acest scop., însă, directorul său nu a apreciat pop art-ul lui Warhol [15] . În 1961, artistul a fost invitat să participe la o expoziție a trei artiști ai galeriei Allan Stone, împreună cu Rosenquist și Robert Indiana , dar toți cei trei artiști au fost jigniți de această ofertă [26] .
Irving Bloom a devenit primul agent de artăcare a fost de acord să reprezinte Campbell 's Soup Cans . Bloom a vizitat Warhol în decembrie 1961 [27] și în mai 1962, când numele artistului a fost menționat în articolul din revista Time „The Slice of Cake School” [28] alături de Lichtenstein, Rosenquist și Wayne Thiebaud [29] . Warhol a fost singurul artist a cărui lucrare de șablon „200 One Dollar Bills” a fost folosită pentru a ilustra articolul [29] [30] . În aceeași zi, Bloom a văzut pentru prima dată zeci de cutii de supă Campbell, inclusiv o sută de conserve de supă . Agentul de artă a fost șocat că Warhol nu a avut contracte cu nicio galerie și l-a invitat să expună lucrarea în colecția din iulie a Galeriei Ferus [4] [ 5] . Bloom l-a asigurat pe Warhol că recent înființată revista Artforum , care avea un birou chiar deasupra galeriei, va acoperi expoziția într-unul dintre articolele sale. Expoziția de la Galeria Ferus nu a fost doar prima expoziție de artă pop solo a lui Warhol, ci și prima expoziție de artă pop de pe Coasta de Vest [6] . Pe 9 iunie 1962, Bloom i-a scris lui Warhol că vernisajul expoziției era programat pentru 9 iulie [32] . În noiembrie același an, arta pop Marilyn Diptych , Green Coke Bottles și Campbell's Soup Cans au fost expuse la Galeria Eleanor Ward din New York.[33] .
Warhol a trimis lui Bloom 32 de pânze, fiecare înfățișând una dintre supele Campbell expuse la acea vreme . Într-o carte poștală trimisă pe 26 iunie 1962, Irving Bloom scrie: „32 de tablouri au sosit astăzi și arată grozav. Vă sfătuiesc cu tărie să le stabiliți un preț scăzut în timpul expunerii inițiale” [19] . Toate cele treizeci și două de pânze sunt foarte asemănătoare, fiecare dintre ele înfățișând în detaliu variațiile supei lui Campbell. În cele mai multe cazuri, schema de culori constă din cerneluri roșii și albe imprimate pe un fundal alb folosind un șablon. Principala diferență dintre pânze constă în stilul diferit al numelor de arome de pe conserve. Majoritatea inscripțiilor sunt realizate pe fond roșu, dar patru tipuri de supe sunt făcute pe negru. De exemplu, „Clam Chowder” are o semnătură neagră între paranteze sub numele soiului care scrie „ Manhattan Clam Chowder ”, ceea ce înseamnă că supa se bazează pe roșii și supă, spre deosebire de stilul New England cu umplutură cu cremă. Pe o cutie de supă de vită există o inscripție rotundă neagră între paranteze sub numele soiului „Cu legume și orz”. „Pearl Soup” are o inscripție rotundă neagră între paranteze sub denumirea soiului „Harty Soup”. O cutie de supă Minestrone poartă inscripția circulară neagră „Sopa de legume în stil italian”. De asemenea, „bulion de vită” și „Consommé (carne de vită)” se disting prin litere roșii între paranteze. Deși dimensiunile fonturilor din numele soiurilor de supă variază doar puțin, există câteva diferențe stilistice notabile în fontul în sine. Deci, inscripția de pe borcan „Supă de roșii de modă veche cu orez” este făcută cu litere mici, care sunt ușor diferite de literele numelui soiului. Cu toate acestea, există și alte diferențe stilistice. Astfel, în inscripția „Old Fashioned Tomato Supp with Rice”, cuvântul „Sup with Rice” este situat mai jos pe cutie, în locul simbolurilor decorative în formă de stea care se regăsesc pe alte 31 de soiuri de supe din serie. Cheddar Cheese are, de asemenea, două suplimente asemănătoare bannerului. Deci, în centrul stânga există o mică inscripție aurie „Nou!”, iar în centru, în mijloc, o inscripție similară scrie „De asemenea, grozav ca sos!” [34]
Vernisajul expoziției a avut loc pe 9 iulie 1962, dar Warhol nu a putut participa la ceremonie. Treizeci și două de pânze înfățișând conserve de supă au fost conectate într-o linie continuă. Compoziția semăna cu un raft de băcănie, deoarece fiecare dintre picturi se afla pe margini înguste separate [35] . Expoziția de la Warhol a provocat un protest public fără precedent, dar părerile despre opera sa au fost împărțite. Vizitatorii au avut o părere ambiguă despre picturile artistului. Un articol Artforum al lui John Coplans a încurajat și oamenii să viziteze expoziția Warhol [36] [37] . Replicând aspectul obiectelor deja realizate, opera lui Warhol a generat o popularitate mixtă în rândul unei game largi de oameni, chiar dacă numărul total de vizitatori ai expoziției nu a fost atât de mare [38] .
Numele lui Warhol a devenit din ce în ce mai mult menționat în cercurile artistice, în contextul principal al dezbaterii despre contribuția și conținutul etic al picturilor care înfățișează banalul comercialismului . Ideea că un artist ar putea restrânge o formă de artă la echivalentul cu a merge la un magazin alimentar local i se părea de neconceput pentru unii din elita artistică. Cu toate acestea, o astfel de popularitate nu a afectat creșterea veniturilor lui Warhol. Actorul Dennis Hopper a fost primul dintre doar o jumătate de duzină care a fost dispus să plătească 100 de dolari pentru un tablou. Cu toate acestea, Irving Bloom a decis să păstreze toate cele treizeci și două de pânze și să le expună ca întreg. Pentru a face acest lucru, a cumpărat chiar înapoi câteva tablouri deja vândute. Viziunea lui Bloom a coincis cu cea a lui Warhol, care a luat inițial toate cele treizeci și două de imagini ca un întreg și a acceptat să vândă pânzele lui Bloom în rate timp de zece luni cu o plată lunară de 100 USD [36] . Aceasta a fost o etapă importantă în cariera artistică a lui Warhol, chiar dacă reputația controversată a artistului a dus la anularea unei expoziții din decembrie 1962 a lucrării sale la prestigioasa Galerie Martha Jackson .
Expoziția Galeria Ferus s-a închis pe 4 august 1962, cu o zi înainte de moartea lui Marilyn Monroe . De când filmul „ Niagara ” Warhol a cumpărat în mod regulat drepturile de utilizare a imaginii lui Monroe. Ulterior, artistul a decupat aceste fotografii și le-a folosit pentru a crea una dintre cele mai faimoase picturi ale sale - un portret al lui Marilyn. Deși Warhol a continuat să creeze imagini cu obiecte comerciale (cum ar fi cutii de cafea Martinson, sticle de Coca-Cola, S&H Green, conservele de supă Campbell’s), a devenit curând celebru ca artist celebru. În octombrie 1963, lucrările sale dedicate lui Elvis Presley și Elizabeth Taylor au fost din nou expuse la Bloom Gallery [4] . Ca fani Warhol, Dennis Hopper și soția sa Brooke Haywarda organizat o petrecere în cinstea vernisajului expoziției [40] .
Pentru Warhol, ordinea în care au fost afișate picturile din seria Campbell Soup Cans nu a fost critică. Din acest motiv, curatorii colecției permanente ai Muzeului de Artă Modernă din New York au ales să le expună în ordinea cronologică de fabricație de către compania Campbell. Prima din colțul din stânga sus a fost „Supa de roșii”, lansată în 1897 [3] . În aprilie 2011, curatorii au schimbat ordinea de afișare a picturilor, mutând „Clam-Chowder” în colțul din dreapta sus și agățând „Tomato Flavor” în colțul de jos al celor patru rânduri [3] .
Există mai multe povești anecdotice de ce Warhol a ales conservele ca subiect al picturilor sale. Unul dintre motive este respingerea operelor comice din cauza refuzului de a concura cu Roy Lichtenstein și a căutării ulterioare de noi soluții artistice. Potrivit unuia dintre consultanții comerciali ai lui Warhol din anii 1950, Ted Carey, ideile pentru două dintre cele mai populare picturi ale artistului ("Campbell's Soup Cans" și "One Dollar") au venit de la Muriel Latov .[32] este un decorator de interior în ascensiune și proprietar de galerie de artă în Upper East Side . Ea i-a spus lui Warhol că ar trebui să picteze „ceva pe care îl vezi în fiecare zi și ceva pe care toată lumea îl recunoaște. Cam o cutie de supă Campbell. Ted Carey, care a fost prezent în timpul conversației, și-a amintit mai târziu că, ca răspuns, Warhol a exclamat: „Oh, sună fabulos!” Arhivele Muzeului Andy Warhol dețin un cec de 50 USD din 23 noiembrie 1961, care confirmă contul lui Carey [2] . Potrivit poveștii, a doua zi Warhol a mers la supermarket și a cumpărat toate soiurile de supă Campbell pe care Carey le-a văzut cu ochii lui a doua zi. Când criticul de artă G. Swenson l-a întrebat pe Warhol în 1963 de ce a ales să deseneze conserve de supă, artistul a răspuns: „Le-am mâncat regulat, am luat același prânz în fiecare zi în ultimii douăzeci de ani” [32 ] [41] .
Un alt exemplu al influenței lui Muriel Latov asupra lui Warhol este în tabloul One Dollar. Ea l-a întrebat pe artist ce iubește cel mai mult. După ce Warhol a răspuns „bani”, Latov i-a cerut să tragă un dolar american [42] . Într-un interviu acordat revistei londoneze The Face» în 1985, David Yarritul-a întrebat pe Warhol despre florile pe care mama artistului le-a sculptat din conserve . Ca răspuns, Warhol a menționat că acesta a fost unul dintre motivele care i-au influențat alegerea subiectelor pentru picturi:
David Yarritu : Am auzit că mama ta obișnuia să facă flori mici din conserve și să le vinde pentru a te sprijini la începutul carierei tale. Andy Warhol : Doamne, da, este adevărat că florile de tablă erau făcute din cutii de fructe, așa că am desenat conservele... [Pentru a le face] Trebuie să iei o cutie de tablă, cu cât mai mare, cu atât mai bine, mai ales cele mari care merg. în jumătate de piersică și, cred, tăiați-le cu foarfecele. Este foarte simplu si poti face flori din astfel de borcane. Mama a păstrat întotdeauna un număr mare de conserve de supă [32]
Potrivit altor versiuni, decizia lui Warhol de a desena conserve s-a datorat dragostei sale pentru supa conservată. Așa că, Robert Indiana a spus odată: „Îl cunosc foarte bine pe Andy. Motivul pentru care a pictat conservele de supă este din cauza propriei iubiri pentru această supă . Alții au remarcat, de asemenea, că Warhol a pictat doar lucrurile pe care le iubea. Așadar, îi plăcea supa lui Campbell, Cola, banii și admira vedetele de cinema. Prin urmare, toate aceste lucruri se reflectă în opera sa. O altă sursă apropiată lui Warhol a confirmat că artistul folosea zilnic supa Campbell și Coca-Cola, așa că ideea comercialismului obișnuit i-a venit din conservele și sticlele care se adunau pe masa lui [45] .
Pânzele pictate ale Campbell's Soup Cans nu erau o reclamă comandată pentru compania Campbell. Chiar dacă Campbell deținea patru din cele cinci cutii de supă gata de consum vândute în SUA la acea vreme, Warhol a ales să nu implice compania „deoarece cu orice interferență comercială mesajul principal al imaginii s-ar pierde” [46] . Până în 1965, însă, Warhol era atât de faimos încât compania i-a furnizat autocolantele originale pentru invitațiile la o expoziție personală [47] . Ulterior, compania Campbell a sponsorizat realizarea uneia dintre pânze [48] . Ca răspuns la moda pentru hainele din hârtie apărută în a doua jumătate a anilor 1960, compania a lansat o hârtie „Super Dress” în scopuri promoționale , bazată pe această serie de picturi Warhol [49] [50] .
Warhol avea o părere înaltă despre cultura cotidiană și percepea expresionismul abstract ca ignorând splendoarea modernității [51] . Seria de lucrări Campbell Soup Cans, ca și alte lucrări ale artistului, i-au permis lui Warhol să aducă la viață o viziune pozitivă asupra culturii moderne. Lucrările artistului sunt lipsite de nuanțe emoționale și sociale [51] [52] . Istoricul de artă Klaus Honnef nu este de acord cu acest punct de vedere , potrivit căruia motivele sociale erau importante pentru artist (printre altele, Warhol a studiat sociologia ), întrucât temele și imaginile specifice pe care le-a introdus în artă au reprezentat o parte semnificativă a vieții lui. clasa de mijloc, al cărei reprezentant era și el [53] . Potrivit lui John Coplance, arta pop critică în mod inerent societatea de consum și comerțul: „Renumitele portrete ale supei lui Campbell pot fi citite ca o metaforă ironică a imaginii omului modern, a modului în care oamenii înșiși arată acum” [54] . Stilul a fost presupus a fi neutru, fără urme de expresie personală [55] [56] . Părerile artistului asupra temei vieții de zi cu zi în artă sunt exprimate într-un articol al revistei Time : „... un grup de artiști a ajuns la concluzia generală că cele mai banale și chiar vulgare atribute ale civilizației moderne pot deveni Artă atunci când sunt transferate în pânza” [28] .
Pop art-ul lui Warhol a fost diferit de picturile în serie ale unor artiști precum Claude Monet , care a folosit serialul pentru a reprezenta diferențele de percepție și pentru a ilustra talentul artistului de a reproduce schimbările de timp, lumină, anotimp și vreme. În prezent, opera lui Warhol este percepută ca o reprezentare a erei moderne a comercialismului și a „asemănării” dezordonate. Când Warhol a arătat pentru prima dată picturile, acestea nu erau „realiste”. Variațiile sale de culoare ulterioare au fost practic o batjocură la adresa „diferenței de percepție”. Adaptarea sa a tehnicii șablonului pseudo-industrial a fost, de asemenea, contrară manifestării subtilității în lucrările în serie. Warhol a încercat să respingă conceptele de inovație și variație creativă făcând să pară că picturile sale au fost tipărite [55] și că a recreat sistematic defecte [57] . Cu seria Campbell's Soup Cans, Warhol a scăpat de umbra operei lui Lichtenstein . Deși seria Soup Cans nu a fost la fel de șocantă și vulgară precum lucrările sale de artă pop timpurie, opera lui Warhol a jignit sensibilitățile elitei artistice, care a încurajat expozițiile intime de expresie artistică .
În contrast puternic cu imaginile emblematice precum coșurile cu fructe ale lui Caravaggio , piersicile de pluș ale lui Jean-Baptiste Chardin sau aranjamentele extravagante cu mere ale lui Paul Cezanne , Campbell's Soup Cans a făcut pielea de găină în comunitatea artistică globală. Ideea de a transforma piese foarte recunoscute ale culturii pop în artă părea destul de ridicolă. Prin urmare, este destul de rezonabil că meritele și componenta etică a operei lui Warhol au fost discutate pe scară largă chiar și în rândul artiștilor care nu au văzut lucrarea în persoană [59] . Arta pop a lui Warhol poate fi atribuită artei minimale care era populară la acea vreme , deoarece ambele mișcări încearcă să relaționeze și să afișeze obiecte în forma lor cea mai simplificată, imediat recunoscută. Pop art distruge semitonurile și nuantele care pot fi asociate cu ideile personale ale artistului [60] .
Opera lui Warhol a avut o mare influență asupra conceptului de apreciere artistică. În locul unei aranjamente tridimensionale armonioase a obiectelor, artistul a ales derivate mecanice ale ilustrației comerciale cu accent pe ambalaj [46] . Deci, variațiile sale pe tema numeroaselor cutii de supă au făcut ca tehnica de repetare a complotului să fie destul de populară în rândul artiștilor. „Dacă iei o cutie de Campbell și o repeți de cincizeci de ori, nu vei fi interesat de imaginea în sine. Potrivit lui Marcel Duchamp , veți fi interesat de conceptul care pune cincizeci de cutii de supă Campbell pe pânză . Imaginile cutii decorate au devenit practic o abstracție, ale cărei detalii sunt mai puțin importante decât panorama în sine [61] . Într-un fel, reprezentarea s-a dovedit a fi mai importantă decât obiectul reprezentat [62] . Interesul lui Warhol pentru creația mecanizată a operelor nu a fost înțeles de alți artiști, al căror sistem de valori excludea mecanizarea procesului de creație [63] .
În Europa, opera lui Warhol a fost văzută ca o satiră marxistă subversivă a capitalismului american [46] și o critică a artei pop [64] . Cu toate acestea, opiniile lui Warhol erau destul de apolitice , ceea ce indică improbabilitatea unor astfel de versiuni. Se pare că arta pop a lui Warhol nu a fost altceva decât o încercare de a atrage atenția asupra operei sale [46] .
După ce opera lui Warhol a devenit populară în spațiul media, artistul a început să-și creeze propria imagine a unei persoane pop. Artistul a început să se îmbrace într-un stil adolescent, cufundându-se pe deplin în cultura pop precum spectacolele rock and roll și reviste pentru fani. În timp ce alți artiști au folosit tehnica lucrării în serie pentru a-și demonstra abilitățile de a reprezenta variații, Warhol a combinat tehnici de „repetiție” cu „monotonie” pentru a-și transmite dragostea pentru subiectul picturii.
După succesul seriei originale, Warhol a continuat să picteze conservele de supă lui Campbell. În ciuda diversității aparente - dimensiunea picturilor a variat de la 51 de centimetri (20 ") la 1,8 metri (6 picioare) - toate lucrările din această categorie aparțin seriei Campbell Soup Cans . Cu toate acestea, uneori, Warhol a adăugat etichete rupte sau decojite, zdrobite. conserve sau lichide deschise. În plus, artistul putea înfățișa obiecte legate de alimente, cum ar fi un castron cu supă sau un deschizător. În unele cazuri, artistul putea înfățișa obiecte similare fără a adăuga conserve de supă, cum ar fi cazul Campbell's Box of Tomato Juice, care nu face parte din serie, dar este similară tematic .
Cu două zile înainte de moartea lui Warhol în 1987, Irving Bloom a încheiat un acord cu Galeria Națională de Artă din Washington pentru a include lucrarea lui Warhol în expoziția permanentă [66] [42] . Cu toate acestea, în prezent, pictura originală „Campbell’s Soup Cans” face parte din colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă din New York [3] . Lucrarea „ Campbell’s Soup Cans” partea 2expus la Muzeul de Artă Modernă din Chicago . Cea mai mare compilație a lucrării lui Warhol, 200 Cans of Campbell's Soup (1962), se află în colecția privată a lui John și Kimiko Powers. Lucrarea constă din 10 rânduri și 20 de coloane care descriu diferite variații de aromă ale supei. Experții în artă consideră pânza drept una dintre cele mai semnificative opere de artă pop ale reprezentanților culturii pop, minimalismului, artei conceptuale, inclusiv Jasper Johns [67] . O compoziție similară, O sută de conserve de supă Campbell, se află în colecția Galeriei de Artă Albright-Knox . Prima lucrare din serie este Campbell's Soup Jar (Tomato Rice), creată în 1961 folosind cerneală, tempera și creion [68] .
În majoritatea lucrărilor sale, inclusiv în seria originală de pânze, Warhol a simplificat foarte mult medalionul de aur de pe copertă, înlocuind figurile alegorice pereche cu un disc galben plat [46] . În cele mai multe variante, singurul indiciu de tridimensionalitate este întreruperea capacului de tablă al cutiei, în alte cazuri imaginea apare plată. Tablourile care înfățișează borcane cu inscripții rupte sunt percepute de critici ca o metaforă a caracterului finit al vieții, astfel de lucrări fiind adesea evaluate de critici ca expresioniste [69] .
În 1970, pictura lui Warhol Campbell's Big Can of Soup (Vegetable Beef) (1962) a doborât recordul mondial la un preț de pornire de 60.000 de dolari la Burnet Park, cea mai importantă casă de licitații a zilei . Câteva luni mai târziu, rivalul artistului pentru aprobare în lumea artei, Liechtenstein, a doborât recordul lui Warhol vânzând „Big Painting No. 6” pentru 75.000 de dolari [70] .
În mai 2006, pictura lui Warhol din 1962 Little Torn Soup Can (Pot of Peppers) s-a vândut pentru 11.776.000 de dolari , stabilind un record mondial de licitație pentru un tablou din seria Campbell's Soup Cans. [71] [72 ] . Tabloul a fost achiziționat pentru colecția miliardarului american Eli Broad[73] , omul care a stabilit odată recordul pentru cea mai mare tranzacție de credit plătind 2.500.000 de dolari cu un card American Express pentru tabloul lui Lichtenstein „I.. I'm Sorry” [74] . În 2006, casa de licitații Christie's a vândut Little Supp Can with Torn Sticker de la Warhol pentru 11.800.000 de dolari . În acel sezon de primăvară/toamnă, Christie a vândut artă impresionistă , modernistă , postbelică și contemporană în valoare de 438.768.924 USD [75] .
Numărul mare de picturi șablonate, popularitatea lui Warhol, valoarea generală a operei sale și varietatea de genuri folosite au dus la crearea Camerei de autentificare Andy Warhol.pentru a certifica autenticitatea operelor sale [76] .
Pe 7 aprilie 2016, șapte tablouri din seria Campbell Soup Cans au fost furate de la Springfield Museum of Art . Apoi , Biroul Federal de Investigații a oferit o recompensă de 25.000 de dolari pentru informații despre tablourile furate [77] .
Cercetătorii lucrării lui Warhol identifică trei perioade principale în crearea seriei Campbell Soup Cans. Prima etapă datează din 1962, timp în care artistul a început să creeze tablouri realiste și numeroase schițe în creion [58] . În 1965, Warhol a revizuit tema principală a seriei, înlocuind în mod arbitrar roșul și albul cu o gamă mai largă de nuanțe. La sfârșitul anilor 1970, Warhol a revenit din nou la imaginea conservelor de supă, încercând metodele de inversare și inversare [68] . Unii critici consideră că opera lui Warhol creată după tentativa de asasinat din 1968 este mai puțin semnificativă decât cele create în primii ani ai lucrării sale [78] .
| Ediție specială Campbell's Soup Can, semnată de Andy Warhol | Artă stradală - lucrare în Ekaterinburg, creată ca parte a festivalului Stenograffia |
Cele mai faimoase reprezentări ale conservelor de supă lui Campbell datează din prima perioadă a lui Warhol. Și mai faimos artist a adus o serie de portrete cu șablon ale celebrităților. Warhol i-a portretizat cel mai adesea pe Elvis Presley, Marilyn Monroe, Liz Taylor și Jacqueline Kennedy [79] . Pe lângă activitățile artistice, Warhol s-a impus ca director de fotografie, autor și ilustrator comercial. Expoziția celui mai mare muzeu de artă al unui artist din Statele Unite în 1994 [80] [81] îi este dedicată de unul singur . Multe dintre expozițiile de artă ale lui Warhol includ fotografii ale operei sale cinematografice, [82] despre care unii critici spun că sunt superioare producției sale artistice [ 83] . Alții din comunitatea artistică subliniază că Warhol nu a fost cel mai proeminent artist al timpului său [84] . Cu toate acestea, metodele lui Warhol au fost imitate de cei mai realizați artiști ai anilor 1960 și 1980, [85] iar opera sa se vinde încă la un preț ridicat.
| Andy Warhole | |
|---|---|
| Picturi |
|
| Filme |
|
| Cărți |
|
| Mediu inconjurator | |
| Muzee | |
| Alte |
|
| Arta pop | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Reprezentanți ( în engleză ) |
| ||||||
| A fost influențat | |||||||
| influențat _ | |||||||
| Critici de artă pop | Mario Amaya ( engleză ) | ||||||
| Vezi si |
| ||||||