Pierrot nebun

Pierrot Mad ( franceză:  Pierrot Le Fou ) este un film franco-italian din 1965 regizat de Jean-Luc Godard și bazat pe romanul lui Lionel White Obsession (Obsession, 1962).

Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția din 1965 [1] .

Plot

Ferdinand Griffon ( Jean-Paul Belmondo ) este căsătorit cu o italiancă bogată pentru care nu are sentimente speciale. S-a plictisit în cercul de cunoștințe, s-a săturat de aceleași conversații, dar îi este prea lene să scape din acest mediu. O viață prosperă și lipsită de griji l-a făcut așa. Într-o zi, el și soția lui merg la cina cu părinții ei, iar prietenul lor o aduce pe cunoștința lui, Marianna ( Anna Karina ), să aibă grijă de copiii lor. Marianne se dovedește a fi o veche prietenă a lui Ferdinand. Departe, nu zăbovește și pleacă acasă, unde o găsește. Își amintesc de trecut și decid să părăsească totul și să plece împreună pentru a simți în sfârșit gustul vieții. Marianne are legături cu mafia, comite uciderea unuia dintre membrii grupului, iar ea și Ferdinand fură mașina infractorilor, în portbagajul căreia se află o valiză cu bani. Urmați de poliție, ard mașina și odată cu ea banii mafiei și se ascund pe o insulă pustie. Treptat, viața lor devine din nou monotonă și încep să înțeleagă: puține leagă. Ei părăsesc insula și pleacă din nou în căutarea aventurii. În oraș, Marianne cade în mâinile mafiei și trebuie să returneze banii furați. Ea comite din nou crimă și se ascunde. Acest lucru s-ar putea să-l coste viața pe Ferdinand, dar el reușește să se desprindă. Câteva luni mai târziu, o reîntâlnește pe Marianne, care îi oferă o afacere profitabilă: ea și Fred, pe care îl face ca fratele ei, își vând iahtul și, după ce au primit banii, scapă de cumpărători. Ferdinand este de acord, dar după implementarea planului criminal, Marianne se ascunde de el cu Fred. Ferdinand știe unde să-i caute, și pleacă pe insulă, unde se ocupă de ei, după care se înfășoară în dinamită și dă foc fitilului. Revenind în fire în ultimul moment, încearcă convulsiv să-l stingă, dar nu are timp.

Distribuie

• Jean-Paul Belmondo  - Ferdinand Griffon, „Pierrot”
• Anna Karina  - Marianne Renoir
• Graziella Galvani  - soția lui Ferdinand
• Dirk Sanders  ca Fred, fratele lui Marianne
• Jean-Pierre Leo  ca tânăr într-un cinematograf
• Cameo Samuel  Fuller

Istoricul creației

Pregătiri pentru filmări

Decizia de a filma romanul polițist al lui Lionel White Obsession (1962) a venit regizorului în timpul filmărilor pentru The Outsiders (1964). Pentru rolurile principale au fost luate în considerare Richard Burton cu Anna Karina sau Michel Piccoli cu Sylvie Vartan . .

Timp de aproape un an din perioada pregătitoare, Godard reușește să filmeze „ Femeia căsătorită ” și „ Alfaville ”, precum și să divorțeze Anna Karina (care, chiar fiind divorțată, a luat parte la filmări cu Jean-Paul Belmondo ) [1] .

Locații de filmare

Filmările au durat două luni, începând din mai 1965, și au avut loc pe locații sau în interioare reale. Echipa de filmare a parcurs traseul de la Coasta de Azur la Paris (în ordine inversă față de desfășurarea evenimentelor din film) [1] .

Soluție vizuală

„Mad Pierrot” împreună cu „Dispreț” și „The Weekend” sunt recunoscute drept cele mai izbitoare lucrări vizuale ale lui Godard.

Filmarea a fost realizată într-un sistem CinemaScope anamorfic cu ecran lat ; acest tablou al lui Godard a fost al treilea dintre lucrările sale, filmat color (înainte de asta existau „Femeia este femeie” și „Disprețul”) [1] .

Simbolismul și efectul emoțional al culorii sunt de mare importanță aici. Stabilește atmosfera triadei de culori primare - roșu saturat , albastru și galben . Pe de o parte, această abordare denotă influența abstracționismului lui Nicolas de Stael și a artei pop a lui Andy Warhol și Roy Lichtenstein . Un exemplu viu este Belmondo în final, cu o față vopsită în albastru, învelită în dinamită galbenă și roșie, nu arată ca o persoană, ci ca o pânză abstractă. Pe de altă parte, o schemă de culori atât de radicală aseamănă povestea cu desenele Disney . Nu este o coincidență că sângele din film, care este destul de mult după standardele acelor ani, arată ca vopsea. Godard a spus asta despre asta:

„Nu este sânge, este doar roșu”

Adică, condiționalitatea acțiunii este subliniată prin mijloace vizuale. La fel se întâmplă și în scena petrecerii, unde filtrele de lumină ajută la sublinierea artificialității a ceea ce se întâmplă. Dacă dăm exemple de simbolism al culorii în film, atunci combinația frecventă de roșu, albastru și alb într-un cadru se referă la steagul Franței , impasul dezvoltării sociale căruia i-a fost dedicat filmul. Pictura apare în film nu numai ca un ghid pentru soluțiile de culoare, ci și literal. Pe parcursul acțiunii, Godard folosește picturi celebre în trei formate diferite: ca cărți poștale și postere pe pereți, ca reproduceri în interioare și ca scurtături. În fiecare caz, pictura dezvăluie o semnificație suplimentară a ceea ce se întâmplă, devenind fie o asociere, fie un contrapunct. De exemplu, prim-planurile eroilor sunt întrerupte de mai multe ori de portrete pitorești, datorită cărora imaginile sunt corelate: un prim-plan al Anna Karina este înlocuit cu un portret al unei fete Renoir . Un alt exemplu - în scena întâlnirii dintre Pierrot și gangsteri, în loc să-l batem pe erou, vedem un portret feminin de Picasso . În primul rând, cel înfățișat pe ea devine, parcă, un martor tăcut al violenței. În al doilea rând, atunci când portretul este răsturnat, înțelegem că eroul a fost învins în lupta corp la corp. Acționând într-un spirit complet postmodern, adică egalând sus și jos, Godard apelează nu numai la pictura clasică. Pe lângă ea, el mai folosește adesea fragmente de coperți de reviste , benzi desenate , semne , embleme și altele asemenea.

Citate și aluzii

Critic de film în trecut, Godard face referire la clasicii cinematografic în film. Există citate din „ Pepé le Moco ” de Julien Duvivier și „ Germania, Anul Zero ” de Roberto Rossellini . Personajele menționează westernul Johnny Guitar , comedianții Laurel și Hardy .

Un analog cu scena torturii din baie poate fi găsit în lucrarea anterioară a lui Godard, intitulată „ Micul soldat ”. Astfel, există și un autoquote în film.

Într-unul dintre episoade, eroul este prezentat sub numele cameramanului maghiar Laszlo Kovacs , iar cameo -ul este interpretat de regizorul de la Hollywood Samuel Fuller .

Recenzii

Premiera a avut loc în septembrie 1965, în cadrul celui de-al 26-lea Festival de Film de la Veneția , unde a fost întâmpinată cu destul de ostilitate. În același timp, imaginea a devenit cea mai de succes din opera lui Godard în ceea ce privește destinul rulant. .

Pe agregatorul Rotten Tomatoes , Pierrot Crazy a primit 86% recenzii pozitive pe baza a 44 de recenzii, cu concluzia Colorat, subversiv și în general ademenitor, Pierrot le Fou este, fără îndoială, lucrarea chintesențială a lui Jean-Luc Godard [2] .

„Mad Pierrot” a fost numit unul dintre filmele lor preferate de Louis Aragon , Quentin Tarantino , Chantal Ackerman , Miguel Gomes , Xavier Dolan [1] .