Biantovskaya, Olga Alexandrovna

Olga Alexandrovna Biantovskaya
Data nașterii	17 septembrie 1941 (81 de ani)( 17.09.1941 )
Locul nașterii	Leningrad , URSS
Cetățenie	URSS Rusia
Gen	Poster , grafică de carte
Studii	Ordinul Bannerului Roșu al Institutului Muncii de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I. E. Repin la Academia de Arte a URSS
Premii
Ranguri	veteran al muncii
Premii	Premiul Guvernului din Sankt Petersburg în domeniul literaturii, artei și arhitecturii (2002)

Olga Alexandrovna Biantovskaya (născută la 17 septembrie 1941 , Leningrad , URSS ) este o artistă grafică sovietică și rusă , artistă de poster , maestru al ilustrației de carte . Absolvent al facultății de grafică a Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I. E. Repin la Academia de Arte a URSS , unul dintre reprezentanții Leningradului, iar apoi stilul Sankt Petersburg în artele vizuale [1] . Autor de afișe și afișe pentru spectacolele de operă și balet ale teatrelor Mariinsky și Mihailovski , ilustrații pentru poezii și poezii de A. S. Pușkin , romane de L. N. Tolstoi , A. N. Tolstoi , Ch. T. Aitmatov , numeroase colecții de basme pentru copii . Participant la peste 100 de expoziții în Rusia și în străinătate. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia , veteran muncitoresc , rezident al Leningradului asediat [2] . 

Biografie

Olga Biantovskaya s-a născut la Leningrad pe 17 septembrie 1941. Orașul era deja în inelul inamicilor: 8 septembrie este considerată data oficială a începerii blocadei , când legătura terestră a Leningradului cu întreaga țară a fost întreruptă [3] .

Tatăl viitorului artist, la acea vreme student al institutului de construcții navale, Alexander Biantovsky, a fost chemat pentru serviciul militar și, ca parte a Flotei Baltice Banner Roșu , a luat parte la descoperirea din Tallinn [4] .

Mama, studentă a Facultății de Arhitectură LIZhSA Alexandra Makhrovskaya , a rămas în Leningradul asediat și a putut părăsi orașul abia în iulie 1942 [5] , când bunicul Olgăi Biantovskaya, un metrolog sovietic proeminent Victor Makhrovskaya , a fost trimis în Asia Centrală și a primit permisiunea de a lua cu el întreaga familie. Așa că Olga a ajuns în Samarkand , unde și-a petrecut prima copilărie [6] .

În mai 1945, familia Biantovskaya s-a întors la Leningrad. Viața comună a părinților ei nu a funcționat, iar la sfârșitul anilor patruzeci, mama viitorului artist Alexander Makhrovskaya s-a căsătorit a doua oară - cu un arhitect și om de știință sovietic, decan al Facultății de Arhitectură a LIZhSA numită după . I. E. Repin Viktor Kocedamov [7] . Tatăl vitreg a crescut-o pe Olga ca fiind propria sa fiică, dar numele fetei a rămas același [8] .

În 1953, Biantovskaya a intrat în clasa a V-a a școlii secundare de artă la Academia de Arte , iar în 1960 a devenit studentă la facultatea de grafică a LIZhSA numită după. I. E. Repina. Profesorii Olgăi Biantovskaya au fost artiști importanți din Leningrad: maestru în grafică de carte, profesorul Mihail Taranov ; grafician, peisagist , erou al Marelui Război Patriotic , profesor Vadim Smirnov [9] [10] ; talentat gravor , teoretician al artei, mai târziu redactor-șef al editurii „ Aurora ” din Leningrad Vasily Zvontsov [5] .

În 1966, artistul a absolvit LIZhSA numit după. I. E. Repina. Lucrarea de absolvire a lui Biantovskaya a fost ilustrații pentru romanul clasicului literaturii sovietice Vyacheslav Shishkov „ Râul mohorât ”. Acțiunea romanului se desfășoară în Siberia la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, acesta este vremea „ goopei aurului ”. „ Stilul sever ” al litografiilor realizate de Biantovskaya corespunde pe deplin imaginilor severe ale personajelor principale . Se poate presupune că impresiile studentului despre o călătorie în Nord au stat la baza lucrării de teză : în 1964, artistul a creat o serie cu același nume în urma rezultatelor unei practici de vară. Dar dacă „Călătoria spre Nord” a fost realizată parțial în guașă colorată, atunci ilustrațiile pentru „Râul Gloom” sunt în mod accentuat monocromatic [11] .

Iată cum a scris criticul din Sankt Petersburg, doctor în critică de artă Tatyana Yuryeva despre ilustrațiile pentru „Râul Gloom” :

Tema aleasă a lucrării li s-a părut ciudată multora. Aceste foi „grele”, mari chiar și atunci au dezvăluit la autor dorința de a obține rapoarte de ton în grafica alb-negru. Din acest râu s-a născut arta cu totul diferită. Olga Biantovskaya s-a eliberat de cătușele educației academice și s-a trezit în direcția exact opusă [1] .

În 1967, Olga Biantovskaya a devenit membră a Uniunii Artiștilor din Leningrad și a participat la prima expoziție majoră - foile ei de grafică au fost prezentate la Moscova printre cele mai bune lucrări ale studenților Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad. I. E. Repin și Institutul de Artă de Stat din Moscova. V. I. Surikov .

Timp de mulți ani, începând cu anii 1970, Biantovskaya a fost membru al biroului secției grafice a Uniunii Artiștilor din Rusia din Leningrad și apoi din Sankt Petersburg ; a fost membru al consiliului de conducere al Uniunii Artiștilor din Rusia din Sankt Petersburg (sectorul artistic și expozițional) [12] [13] .

În 1975, Biantovskaya a găzduit prima ei expoziție personală în muzeul-apartament al lui F. M. Dostoievski [7] [14] . Acum artistul are peste 100 de expoziții și bienale rusești și străine în contul său [7] . În perioada 14 octombrie 2019 până în 23 martie 2020, lucrările lui Biantovskaya au fost prezentate la expoziția „Epoca de aur a afișului teatrului din Leningrad. 1950-1980” în Cortina Neva a Cetății Petru și Pavel [15] [16] [17] .

La sfârșitul anilor 1990, Biantovskaya a devenit autorul și dezvoltatorul seriei de albume „Estamp. Istoria și cultura Sankt Petersburgului în grafică”, dedicată aniversării a 300 de ani a orașului [18] . În 2002, această lucrare a fost distinsă cu un premiu și un semn memorial de la guvernul Sankt Petersburg în domeniul literaturii, artei și arhitecturii [5] .

Familie

• Mama - Alexandra Viktorovna Makhrovskaya (1917-1997), arhitect sovietic, urbanist, specialist major în domeniul reconstrucției clădirilor istorice și al protecției unui patrimoniu istoric și cultural unic, membru corespondent al Academiei Ruse de Arhitectură și Științe a Construcțiilor ( RAASN).
• Tatăl - Alexander Alekseevich Biantovsky (1909—necunoscut), marinar în flota comercială, apoi inginer constructor naval; participant la Marele Război Patriotic.
• Tatăl vitreg - Viktor Ilici Kocedamov (1912-1971), arhitect sovietic, om de știință și profesor, specialist în istoria urbană a orașului St. I. E. Repina.
• Soțul - Boris Alexandrovich Naumov (1940-2013), om de știință în domeniul construcțiilor navale, inventator, profesor la Institutul de construcții navale din Leningrad . 
• Fiul - Viktor Borisovich Naumov (născut în 1971), avocat, om de știință, doctor în drept, șef al proiectului Cultură conservată [12] .

Creativitate

Criticii și criticii de artă privesc în mod tradițional operele Olga Biantovskaya în contextul culturii ruse de la începutul secolului al XX-lea , iar artista însăși este văzută ca moștenitoare directă a tradițiilor stilistice din acea perioadă [19] [20] .

De la vârsta de treizeci de ani, Biantovskaya a descifrat artiștii Epocii de Argint și s-a învins cu fiecare nouă lucrare, creând noi conexiuni jucăușe. În lucrări există o stilizare subtilă asemănătoare cu A. Benois . Ea a transcris Somov , Bakst [1] .

Formal, munca lui Biantovskaya poate fi împărțită în trei domenii principale: afișe și afișe; separate, foarte diferite ca dispoziție și serii grafice tematice; grafica de carte [7] .

Afișe și postere

De la începutul anilor 1970, artistul a lucrat cu Teatrul de Operă și Balet Academic de Stat din Leningrad (acum Teatrul Mihailovski ) și direct cu coregraful său șef Oleg Vinogradov . Atunci au fost create cele mai faimoase postere ale lui Biantovskaya - pentru baletele „ Lacul lebedelor ” (1972), „ Frumoasa adormită ”, „ Cenuşăreasa ” (1972), „ Coppelia ” (1973), „ Giselle ” (1974), „The Inspector guvernamental" (1975). ) și alții. Apoi a început o cooperare pe termen lung cu Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet din Leningrad. S. M. Kirov (acum Teatrul Mariinsky ). Pentru el, Biantovskaya a interpretat postere pentru operele „ Cavalerul avar ” (1976), „ Hovanshchina ” (1976), baletele „ Romeo și Julieta ” (1984), „ Le Corsaire ” (1988), „ Spărgătorul de nuci ” (1991 ). ) și multe altele. etc. Este de remarcat faptul că în 1977 Oleg Vinogradov a preluat postul de director artistic al trupei de balet și coregraf șef al Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. S. M. Kirov și a deținut această funcție până la sfârșitul anilor 1990, adică tandemul de coregraf și artist care a apărut cândva și-a continuat existența fructuoasă [7] .

Afișele pe care Olga Biantovskaya le-a creat pentru Teatrul Mariinsky corespund în mod surprinzător nu numai stilului teatrului, ci și însuși spiritului Sankt-Petersburgului: foarte concise, pline de o eleganță de nedescris și un simbolism profund [14] .

Parallelna Biantovskaya a lucrat mult și cu succes cu Teatrul de Operă și Balet din Moldova (acum Teatrul Național de Operă și Balet al Republicii Moldova ). Pentru el, artistul a creat un afiș pentru baletul Giselle (1978), care a devenit ulterior un clasic al afișelor teatrale sovietice și a fost inclus în numeroase cărți și albume despre artele plastice ale secolului al XX-lea [21] [22] [23] .

Seria grafică

Tema teatrală din opera lui Biantovskaya este continuată de schițe și colaje din viața culiselor teatrale „Oamenii obosiți ai baletului” și „Coregraful fantastic” (2002-2003). Litografiile din Leningrad și Sankt Petersburg „Excursie la Lomonosov” (1982-1986), „Grădina de vară” (1987), „Dimineața pe Neva” (2002), istoricul de artă din Sankt Petersburg Ksenia Podlipentseva [24]  în lucrarea sa „Imaginea Sankt Petersburgului în grafica anilor 1980-2000” notează:

În foile seriei „Grădina de vară”, artista înfățișează unul dintre principalele simboluri ale orașului într-un context atemporal. Privirea unui Petersburg recunoaște imediat Fontanka cu Palatul de vară și umbra țarului Petru într-o pălărie cocoșată și faimoasa zăbrele și podul peste Canalul Lebedelor și alegoria păcii de la Niștadt și vaza de porfir . , iar Iazul Karpiev <...>. Biantovskaya creează o imagine profundă a esenței istorice a Sankt-Petersburgului, plină de tandrețe și dragoste pentru orașul ei natal [20] .

Grafica cărții

Cea mai mare secțiune din opera artistului, include numeroase ilustrații pentru poezii pentru copii, basme [25] [26] și lucrări ale clasicilor ruși, sovietici și străini. Critica evidențiază litografiile lui Biantovskaya pentru romanele lui A. N. Tolstoi „ Petru cel Mare ” (1979-1980), Ch. T. Aitmatov „ Și ziua durează mai mult de un secol ” (1984), L.N. Tolstoi „ Război și pace ” (1985) , poezii de A. N. Apukhtin , poezii de A. S. Pușkin „ Casa din Kolomna ” (1987, 2002) și „ Contele Nulin ” (1982, 1985, 2002) etc. [1] [19] [27] [28 ] .

În ilustrațiile pentru Petru cel Mare, create de Olga Biantovskaya, admirația pentru faptele mărețe ale țarului reformator și simpatia pentru cei al căror sânge și sudoare au fost săvârșite aceste fapte sunt perfect combinate organic; recunoașterea necesității de a împrumuta mult din Europa și ironie în legătură cu modul în care aceste împrumuturi au fost efectuate de către supușii unui conducător violent. Artistul, folosindu-se de mijloace de litografie scutitoare, a reușit să arate inconsecvența, diversitatea protagonistului nu numai a romanului, ci, eventual, a întregii istorii a Rusiei [14] .

Pushkinian Olga Biantovskaya

Așa-numitul „ciclu Pușkin” combină simultan mai multe direcții în munca artistului. Și include afișe și postere pe care Biantovskaya le-a făcut pentru Muzeul All-Rusian A. S. Pușkin în diferiți ani , seria de cărți „A. Pușkin - ani de viață și creativitate „(1987, 1999, 2002), format din 7 foi grafice, și litografiile deja menționate pentru poeziile „Casa în Kolomna” (1987, 2002) și „Contele Nulin” (1982, 1985, 2002).

Cercetătorul de frunte al Muzeului All-Rusian al A.S. Pușkin , Tamara Mishina-Bukovskaya, apreciază foarte mult Pușkiniana lui Olga Biantovskaya:

Acestea nu sunt ilustrații în sensul literal, ci mai degrabă un text paralel, variații vizuale pe temele lui Pușkin. Ei nu urmăresc cu sclavie intrigile autorului, ci se cufundă în acea stare de inspirație și îndrăzneală poetică în care s-au creat poezii, dragostea poetului și versurile filozofice [29] .

Expoziții

Din 1967 , lucrările Olgăi Biantovskaya au participat la marile expoziții sovietice și rusești de afișe și grafică de carte. Artistul are peste 100 de expoziții, inclusiv aproximativ 30 de expoziții și bienale străine și 20 de expoziții personale în Sankt Petersburg și alte orașe [19] [7] . 

În URSS

• 1967 - expoziție de lucrări ale deținătorilor de diplome ai Ordinului Bannerul Roșu al Muncii al Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură numit după I. E. Repin și Ordinul Steandarului Roșu al Muncii al Institutului de Artă de Stat din Moscova numit după V. I. Surikov " 50 de ani de școală de artă sovietică” ( Moscova ).
• 1969 - „50 de ani ai expoziției de grafică de carte de la Leningrad” (Leningrad).
• 1972 - V Expoziție de grafică aplicată de la Leningrad (Leningrad, Moscova).
• 1975 - „Clasici ruși și sovietici în lucrările artiștilor sovietici” (Irkutsk).
• 1975 - Expoziție personală în (Leningrad).
• 1976 - a III-a expoziție de afișe rusești ( Ufa ).
• 1976 - I-a expoziție de afișe de teatru din întreaga Rusie (Moscova, Societatea de Teatru All-Russian (OMC) ).
• 1977 - I Expoziție de afișe Leningrad (Leningrad).
• 1979 - a IV-a expoziție de afișe rusești (Leningrad).
• 1979 - a VIII-a expoziție de grafică de carte de la Leningrad (Leningrad, Sala Centrală de Expoziții „Manege” ).
• 1980 - VI-a expoziție de artă republicană „Rusia Sovietică” (Moscova, Leningrad).
• 1981 - Expoziție personală în librăria-salon „Leningrad” (Leningrad).
• 1982 - Expoziție personală în Grădina de vară . Pavilionul „Casa de cafea” (Leningrad).
• 1982 - Expoziție de tipărituri All-Union (Moscova).
• 1982 - Expoziție republicană „Arta cărții” ( Perm ).
• 1983 - „225 de ani ai Academiei de Arte a URSS” (Leningrad, Moscova).
• 1984 - Expoziția afișului Leningrad (Moscova, Casa Centrală a Artiștilor (CHA) ).
• 1984 - „Pușkin și timpul său” din fondurile Muzeului All-Union al A. S. Pushkin (Leningrad, Moscova).
• 1985 - Expoziție aniversară dedicată aniversării a 800 de ani de la „ Cuvintele despre campania lui Igor ” (Leningrad).
• 1986 - Expoziție personală în Librăria Scriitorilor (Leningrad).
• 1986 - Expoziție de afișe republicane ( Voronezh ).
• 1987 - Expoziție de grafică din întreaga Rusie ( Irkutsk ).
• 1987 - a IX-a expoziție de grafică de carte de la Leningrad (Leningrad).
• 1989 - Expoziție personală în Casa Prieteniei și Păcii cu popoarele țărilor străine (Leningrad).
• 1989 - Expoziție de grafică de șevalet din întreaga Rusie (Moscova).
• 1989 - Expoziție personală în sala de curs a Muzeului Rus (Leningrad, Muzeul Rus de Stat, Aripa Benois ).
• 1990 - Expoziție personală în sala de curs a Muzeului Rus (Leningrad, Muzeul Rus de Stat, Aripa Benois).
• 1991 - I-a expoziție de afișe spectaculoase a întregii uniuni (Moscova).
• 1991 - „100 de ani de grafică de carte din Sankt Petersburg” (Leningrad).
• 1991 - Expoziție de afișe republicane ( Vladimir ).
• 1991 - Expoziție sovieto-franceză de ilustrații pentru literatura pentru copii „Pădurea Minunilor” (Moscova).

În Rusia (după 1991)

• 1993 - „60 de ani de DETGIZ” (Sankt Petersburg).
• 1994 - „Atelier-studiu experimental ei. N. A. Tyrsy "(Sankt Petersburg, Muzeul de Stat de Sculptură Urbană ).
• 1994 - „Fondul de Aur. Colecția Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg” (Sankt. Petersburg).
• 1995 - „200 de ani ai Bibliotecii Publice Naționale ” (Sankt Petersburg).
• 1997 - „Baletul rusesc prin ochii artiștilor din Sankt Petersburg” (Sankt Petersburg).
• 1999 - „Toamna Boldină” (Moscova, Casa Centrală a Artiștilor) [30] .
• 1999 - două expoziții personale la Muzeul-dacha al lui A. S. Pușkin ( Pușkin , Casa lui Kitaev ).
• 2000 - „200 de ani de la nașterea lui A. S. Pușkin” (Sankt Petersburg).
• 2000 - „Petersburg-Moscova” (Sankt Petersburg).
• 2000 - Expoziție integrală rusească „... Numele tău ...”, dedicată aniversării a 2000 de ani de la nașterea lui Hristos (Moscova, Casa Centrală a Artiștilor (CHA)).
• 2001 - „Moscova-Petersburg” (Moscova).
• 2001 - Expoziția-concurs „Tipărire 2000”. Premiul I (Sankt Petersburg).
• 2001 - Expoziție personală în muzeul-rezerva a lui A. S. Pușkin " Mikhailovskoye " ( regiunea Pskov , districtul Pușkinogorsk ).
• 2002 - Expoziție personală la Muzeul All-Rusian A. S. Pushkin (Sankt Petersburg).
• 2002 - „Artiști – la oraș. Expoziție dedicată aniversării a 70 de ani a Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg” (Sankt. Petersburg).
• 2003 - Expoziție personală la Muzeul-dacha al lui A. S. Pușkin (Pușkin, Casa lui Kitaev).
• 2012 - Expoziție personală în cadrul Bienalei Baltice de Artă Contemporană 2012 (Bienala Baltică), organizată în comun cu Muzeul de Artă Contemporană. S. P. Diaghilev Universitatea de Stat din Sankt Petersburg [31] (Sankt Petersburg, Muzeul lui V. V. Nabokov ) [32] .
• 2013 - Expoziție personală la Capela Academică de Stat din Sankt Petersburg (Sankt Petersburg) [33] .
• 2014 - „Creativitatea lui A. S. Pușkin în grafica artistei Olga Biantovskaya”. Expoziție personală la Muzeul All-Rusian A. S. Pușkin (Sankt Petersburg) [34] [35] .
• 2014 - Expoziție personală la Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg (Sankt Petersburg).
• 2015 - Expoziție personală în muzeul-rezerva „Izborsk” (regiunea Pskov, satul Izborsk , Casa negustorului Belyanin) [36] [37] [38] .
• 2015 - Expoziție personală la filiala regională Pskov a Uniunii Artiștilor ( Pskov ).
• 2015 - Expoziție personală în muzeul-moșie N. A. Rimsky-Korsakov (regiunea Pskov, satul Lyubensk , Vechasha).
• 2016 - „Pushkiniana Olga Biantovskaya”. Expoziție personală la Muzeul All-Rusian A. S. Pușkin (Sankt Petersburg) [39] [40] [41] .
• 2020 — Epoca de aur a afișului de teatru din Leningrad. 1950-1980” (Sankt. Petersburg, Muzeul de Stat de Istorie a Sankt. Petersburg ) [15] .

În străinătate

• 1976 - Expoziție-concurs de afiș de teatru „Săptămâna teatrului din Kiel” ( Germania , Kiel ).
• 1978 - a VIII-a Bienala de Design și Poster ( Cehoslovacia , Brno ).
• 1980 - VIII Bienala de afișe ( Polonia , Varșovia ).
• 1982 - X Bienala de Design și Poster (Cehoslovacia, Brno).
• 1982 - Expoziție de afișe sovietice în Italia ( Roma , Milano , Genova , Veneția ).
• 1982 - Expoziție de afiș de teatru la Muzeul Politehnic din Los Angeles ( SUA ).
• 1983 - V Bienala de afișe ( Finlanda , Lahti ).
• 1983 - Expoziție de ilustrații sovietice ( Ungaria , Budapesta )
• 1985 - VI Bienala de afișe (Finlanda, Lahti)
• 1986 - XII Bienala de Design și Poster (Cehoslovacia, Brno).
• 1987 - Bienala a VII-a Poster (Finlanda, Lahti).
• 1988 - Expoziție internațională de pictură, sculptură și grafică (din colecția lui Van Zavrel, Olanda ).
• 1988 - II Bienala de Poster ( Japonia , Toyama , Muzeul de Artă Modernă).
• 1988 - Expoziție de artă est-europeană (Olanda, Haga ).
• 1989/1990 - „39 de ilustratori sovietici” (Italia, Milano, Roma, Veneția).
• 1990 - Expoziție pe invitație a SUA-URSS „Poster Forum in Ogaki” (Japonia, Ogaki , Muzeul Posterului).
• 1991 - Expoziție sovieto-franceză de ilustrații pentru literatura pentru copii „Pădurea miracolelor” ( Franța , Paris ).
• 1993 - „Arta St. Petersburg” (Franța, Grenoble , Paris).
• 1993 - „Luna graficii în Echirol” (Franța, Echirol ).
• 1994 - „100 de ani ai baletului Spărgătorul de nuci” (Italia, Milano, Roma).
• 1995 - „Afiș și ilustrații Petersburg” (Italia, Milano, Roma).
• 1996 - Expoziție de afișe spectaculoase rusești ( Marea Britanie , Northampton ).
• 1996 - Afișe din toată lumea. 1900-1990” (Marea Britanie, Londra, True Poster Gallery).
• 2000 - „Lumea prietenilor lui Jan Reilich” ( Cehia , Brno).

Muzee și colecții

Opera Olga Biantovskaya este reprezentată în muzee și colecții private din întreaga lume, inclusiv în Rusia, Europa de Vest și de Est, Asia și Statele Unite ale Americii [7] .

Rusia

O parte semnificativă a lucrărilor artistului se află în muzee și biblioteci din Moscova și Sankt Petersburg, precum și într-un număr de muzee regionale. Gardienii includ:

1. Muzeul de Stat al A. S. Pușkin (Moscova).
2. Biblioteca de stat rusă (Moscova).
3. Uniunea Artiștilor din Rusia (Moscova).
4. Muzeul Teatrului numit după A. A. Bakhrushin (Moscova).
5. Muzeul al Rusiei A. S. Pușkin (Sankt Petersburg).
6. Muzeul de Stat de Sculptură Urbană (Sankt Petersburg).
7. Muzeul Rus de Stat (Sankt Petersburg).
8. Muzeul de Artă Contemporană numit după S.P. Diaghilev, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg (Sankt Petersburg).
9. Comitetul pentru Cultură din Sankt Petersburg [42] .
10. Muzeul de Cercetare al Academiei Ruse de Arte (Sankt Petersburg).
11. Biblioteca Națională Rusă (Sankt Petersburg).
12. Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg .
13. Muzeul Regional de Artă și Centrul de Expoziții Bryansk (Bryansk)
14. Muzeul de Artă Ivangorod ( Ivangorod ).
15. Muzeul-Rezervație istorică și etnografică Shushenskoye (teritoriul Krasnoyarsk, satul Shushenskoye).
16. Muzeul-moșie a lui A.N. Tolstoi (Samara)
17. Rezervația Muzeului Unit al Statului Novgorod (Veliky Novgorod).
18. Galeria Regională de Artă Tver (Tver).
19. Muzeul de Artă Togliatti (Togliatti) [43] .

Europa

În țările UE , Elveția și Marea Britanie, lucrările lui Biantovskaya sunt păstrate în colecții private, fonduri și muzee de afișe specializate. Printre ei:

1. Fundația Icograda / Fundația Icograda (Marea Britanie, Londra).
2. Muzeul afișelor din Wilanow /Muzeum Plakatu w Wilanowie (Polonia, Varșovia).
3. Muzeul Afișelor Lahti (Finlanda, Lahti).
4. Muzeul de Arte Aplicate/Designmuseum Denmark ( Danemarca , Copenhaga ).
5. Universitatea Kiel (Germania, Kiel).
6. Colecția Van Zavrel (Olanda).
7. Colecția lui Oddo li Grandis (Italia, Milano).
8. Colecția lui Rene Wanner (Elveția).
9. Colecția Volker Steber (Germania).
10. Colecția lui Jan Reilich (Cehia, Brno) [7] .

SUA și Japonia

În Statele Unite, opera Olga Biantovskaya se află în colecțiile Universității din Colorado , Muzeului Universității din New York și Muzeului de Artă Modernă din New York din Manhattan . În Japonia, lucrările lui Biantovskaya sunt reprezentate în colecțiile Muzeului de Artă Modernă din Toyama și în Muzeul Posterului din Ogaki [7] .

Cărți și albume

Lucrările grafice ale Olgăi Biantovskaya au fost incluse în antologiile cheie dedicate artei ilustrației de carte și istoriei afișului sovietic [21] [22] [26] [23] . În 2010, proiectul „ Cultură păstrată ” [12] a publicat albumul „Olga Biantovskaya. Arte grafice. Poster” [44] cu o prefață a doctorului în istoria artei, directorul Muzeului de Arte Moderne numit după S. P. Diaghilev de la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg Tatyana Yuryeva [1] .

În 2016, în cadrul proiectului, a fost publicată cartea „Poezii și poezii de A. S. Pușkin cu ilustrații de O. Biantovskaya” [45] . Publicația a fost dedicată celei de-a 75-a aniversări de la nașterea artistei și a fost programată pentru a coincide cu deschiderea expoziției sale personale la Muzeul All-Rusian A. S. Pushkin din Sankt Petersburg pe Moika, 12. Articolul însoțitor a fost pregătit de Tamara Mishina -Bukovskaya , un cercetător de frunte la Muzeul Pușkin [29] .

În 2018, proiectul a lansat o ediție de lux de 320 de pagini „Olga Biantovskaya. Poezie de grafică și afișe” [14] , care cuprinde aproape toate lucrările principale ale artistei, precum și o întreagă gamă de articole despre opera ei. Dintre autori: profesor, doctor în istoria artei T. S. Yurieva [27] ; cercetător principal al Muzeului All-Rusian al A. S. Pușkin T. S. Mishina-Bukovskaya; critic de artă, director al Muzeului-Monument de Stat „ Catedrala Sf. Isaac ”, membru de onoare al Academiei Ruse de Arte Yu. V. Mudrov [28] ; Candidat la Științe Istorice, Prorector pentru Științe Academia Internațională Pedagogică de Învățământ Preșcolar II Komarova [25] [46] ; scriitor, istoric, istoric local, câștigător al Premiului Antsifer K. S. Jukov [14] . Materialele acestei publicații au stat la baza site-ului despre viața și opera artistului „Poezia graficii și afișelor. La cea de-a 80-a aniversare a Olgăi Biantovskaya”, care a fost lansată de proiectul Cultură conservată pe 17 septembrie 2021, de ziua ei. Resursa web conține aproximativ 500 de lucrări ale artistului, digitizate la rezoluție înaltă [5] [47] .

Documentar

Scurtmetraj de 27 de minute „Olga Biantovskaya. Epocă frumoasă” a fost filmată în august 2021 și pusă la dispoziție gratuit pe serviciile de găzduire video pe 17 septembrie 2021, cu ocazia împlinirii a 80 de ani a artistului. Filmările au avut loc în atelierul litografic și arhiva Academiei de Arte , Muzeul de Artă din Sankt Petersburg din secolele XX-XXI [48] și pe străzile orașului de pe Neva . Iată cum a fost prezentat videoclipul de creatorii și autorii ideii - scenaristul și prezentatorul Zinaida Kurbatova și producătorul, șeful proiectului Cultură conservată [12] Viktor Naumov:

Viața unui artist este plină de secrete. Cum se naște o operă nu este uneori clar pentru creatorul însuși. Acest film este o încercare de a explica procesul creativ și de a arăta vizual caracteristicile sale tehnice. Privitorul își va face o idee despre lucrările Olga Biantovskaya, va vedea imagini din arhiva familiei, realizate cu o cameră de amator [49] .

La film mai lucrează: regizoarea Olga Vinogradova, cameramanul Pavel Mikhailov, inginerul de sunet Natalya Ashurovskaya, directorul de montaj Ekaterina Ushakova, asistentul regizorului Anastasia Dunaeva, producătorul de linie Nikita Aksyonov [5] .

Premii și premii

Olga Biantovskaya a primit medaliile „ 50 de ani de victorie în Marele Război Patriotic din 1941-1945 ”, „ 75 de ani de victorie în Marele Război Patriotic din 1941-1945 ”, „ Veteran al Muncii ” și diplomele Academiei Ruse de Arte și Uniunea Artiștilor din Rusia. Laureat al Premiului Guvernului din Sankt Petersburg în domeniul literaturii, artei și arhitecturii (2002) pentru dezvoltatorul seriei de albume „Tipărire. Istoria și cultura Sankt Petersburgului în grafică”, dedicată aniversării a 300 de ani a orașului [7] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 Yurieva T. S., 2010 .
2. ↑ Nume returnate. Cărți de memorie rusă . visz.nlr.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
3. ↑ Începutul blocadei de la Leningrad . Societatea istorică militară rusă. Istorie.RF. Data accesului: 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
4. ↑ Breakout Heroes. Biantovski A. A. . tallinskij-perehod.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 3 4 5 Poezie de grafică și afișe. La 80 de ani de la Olga Biantovskaya. Despre creativitate . biantovskaya.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
6. ↑ Makhrovskaya A. V., 2014 .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Poezie de grafică și afișe. La 80 de ani de la Olga Biantovskaya. Biografie . biantovskaya.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
8. ↑ Biografia lui V. I. Kochedamov, 2021 .
9. ↑ Smirnov V. V. . leningradart.com. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
10. ↑ Smirnov V. V. . artchive.ru Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
11. ↑ Călătorie spre Nord. Hârtie, guașă, cerneală, acuarelă. 1964 _ biantovskaya.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
12. ↑ 1 2 3 4 Proiectul Cultură Conservată . russianlaw.net. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 februarie 2021. (nedefinit)
13. ↑ O. A. Biantovskaya . artchive.ru Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
14. ↑ 1 2 3 4 5 Naumov V. B., 2018 .
15. ↑ 1 2 Epoca de aur a afișului de teatru din Leningrad. 1950-1980 . spbmuseum.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
16. ↑ Expoziția „Epoca de aur a afișului teatrului din Leningrad. 1950-1980” . petersburg2.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
17. ↑ Epoca de aur a afișului de teatru din Leningrad. 1950-1980 . afisha.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
18. ↑ RNB. Departamentul de tipărituri . nlr.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
19. ↑ 1 2 3 Yurieva T. S., 2015 .
20. ↑ 1 2 Podlipentseva K. I., 2020 .
21. ↑ 1 2 Baburina N. I., 1990 .
22. ↑ 1 2 Jukov V. V., 2010 .
23. ↑ 1 2 Balet sovietic rus într-un afiș, 1991 .
24. ↑ Asociația Criticilor de Artă . ais-art.ru Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 30 septembrie 2021. (nedefinit)
25. ↑ 1 2 Komarova I. I., 2018 .
26. ↑ 1 2 Lumea cărții pentru copii din Sankt Petersburg, 2000 .
27. ↑ 1 2 Yurieva T. S., 2018 .
28. ↑ 1 2 Mudrov Yu. V., 2018 .
29. ↑ 1 2 Mishina-Bukovskaya T. S., 2016 .
30. ↑ Expoziția „Toamna Boldină” în Casa Centrală a Artiștilor. 1999 _ yavarda.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
31. ↑ Muzeul de Artă Modernă numit după S. P. Diaghilev . spbu.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 februarie 2021. (nedefinit)
32. ↑ Expoziție de Olga Biantovskaya . phil.spbu.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
33. ↑ Expoziție de grafică și afișe teatrale de Olga Biantovskaya . docplayer.ru Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 16 februarie 2020. (nedefinit)
34. ↑ Grafică de Olga Biantovskaya . cityspb.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
35. ↑ Expoziție de grafică de Olga Biantovskaya . petersburg2.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
36. ↑ Expoziție de Olga Biantovskaya . pln-pskov.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
37. ↑ Expoziție de Olga Biantovskaya . tourism.pskov.ru. Data accesului: 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
38. ↑ Expoziție de Olga Biantovskaya . vluki.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
39. ↑ Expoziția „Pușkiniana Olga Biantovskaya” . cultura.ru Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
40. ↑ Pușkiniana Olga Biantovskaya . museum.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
41. ↑ Expoziția „Pușkiniana Olga Biantovskaya”. Galerie foto . museumpushkin.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
42. ↑ Comitetul pentru Cultură din Sankt Petersburg . spbculture.ru/. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
43. ↑ Ilustrații de Biantovskaya O. A. . thm-museum.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
44. ↑ Naumov V. B., 2010 .
45. ↑ Naumov V. B., 2016 .
46. ↑ Komarova I.I. mpado.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
47. ↑ Proiect „Cultură conservată”. Obiecte . prescult.ru. Preluat: 20 iunie 2022. (nedefinit)
48. ↑ Muzeul de Artă din Sankt Petersburg al secolelor XX-XXI (MISP) . mispxx-xxi.ru. Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021. (nedefinit)
49. ↑ Poezie de grafică și afișe. La 80 de ani de la Olga Biantovskaya. Despre creativitate . biantovskaya.ru. Data accesului: 10 noiembrie 2021. (nedefinit)

Literatură

• Abeldyaeva I. Poster al RSFSR // Artist. - 1977. - T. nr. 2. - p. 4.
• Baburina N.I. Poster spectaculos sovietic // Poster spectaculos sovietic. Teatru, circ, balet, cinema. 1917–1987 - Moscova: artist sovietic, 1990. - S. 7, 92, 204. - ISBN 5-269-00302-3 .
• Viktorova I. Madona decadentă // Dostyk-Prietenie. - 2014. - T. nr. 3 (78). — p. 66–74.
• Viktorova I. Zborul unui fluture // LiteraruS-Cuvânt literar. - 2015. - T. nr 1 (46). — p. 66–74.
• Gerchuk Y. Poster - o oglindă a teatrului // Artiștii sovietici de teatru și cinema. 1977 - 1978. - Moscova, 1978. - S. 285.
• Afiș Jukov V.V. Antologie a afișului Leningrad-Sankt Petersburg. - Sankt Petersburg. : Burrows, 2010. — P. 13, 84, 86, 93, 104, 152–155. — 432 p. — ISBN 978-5-905048-02-9 ..
• Artele plastice din Sankt Petersburg. - Moscova: Galart, 2004. - P. 9. - ISBN 978-5-269-01167-7 .
• Komarova I. I. Poveștile Olgăi Biantovskaya // Olga Biantovskaya. Grafică de poezie și postere. - Sankt Petersburg. : Cultură conservată, 2018. — P. 213–215. — 320 s. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Lisovsky V. G. Academia de Arte. - Leningrad: Lenizdat, 1982. - S. 209.
• Makhrovskaya A. V. Amintiri ale lui Viktor Ilici Kocedamov (1912 - 1971) // Alexandra Makhrovskaya: om de știință și urbanist. Amintiri ale prietenilor și colegilor. - Sankt Petersburg. : Cultura salvată, 2014. - S. 344-365. — 400 s. - ISBN 978-5-905942-81-5 .
• Cartea pentru copii World of Petersburg / The World of Boors for Children in Petersburg. - Sankt Petersburg. : Petersburg-secolul XXI, 2000. - S. 229. - ISBN 5-88485-090-5 .
• Mishina-Bukovskaya T. S. Pushkiniana Olga Biantovskaya // Cartea pentru copii World of Petersburg / The World of Boors for Children in Petersburg. - Sankt Petersburg. : Cultură conservată, 2016. - S. 84-89. — 108 p. - ISBN 978-5-91542-073-0 .
• Mudrov Yu. V. Arta ilustrației // Olga Biantovskaya. Grafică de poezie și postere. - Sankt Petersburg. : Cultură conservată, 2018. — P. 121–123. — 320 s. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Oves L. Expoziţii de afişe de teatru // Artist de teatru sovietic. - 1975. - S. 247.
• Olga Biantovskaya. Arte grafice. Poster . Autorul ideii și comp. Naumov V. B. - Sankt Petersburg. : Cultura salvată, 2010. - 172 p. - ISBN 978-5-91542-073-0 .
• Olga Biantovskaya. Grafică de poezie și afiș . Comp. Naumov V. B. - Sankt Petersburg. : Cultura salvată, 2018. - 320 p. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Pererve S. Maestru al afişului teatral // Neva. - 1976. - T. nr. 8. — S. 207–209.
• Podlipentseva K.I. Imaginea Sankt-Petersburgului în grafica anilor 1980-2000 // A șaptea competiție panrușie a tinerilor oameni de știință în domeniul artelor și culturii: o colecție de lucrări ale laureaților . — Moscova: Institutul Patrimoniului, 2020. — P. 770–771. — 1402 p. - ISBN 978-5-86443-336-2 .
• Calea creatorului. Biografia lui V. I. Kochedamov // V. I. Kochedamov. Lucrări despre istoria urbanismului cu comentarii ale oamenilor de știință moderni . - Sankt Petersburg. : Cultura salvată, 2021. - V. 1. - S. 17-39. — 320 s. — ISBN 978-5-6046054-7-9 .
• Puchkova S. Maestrul afișului teatral // Neva. - 1979. - T. nr. 8. — S. 193–194.
• Baletul sovietic rus în afiș. - Sankt Petersburg. : Panorama, 1991. - 234 p. — ISBN 5-85220-100-6 .
• Poezii și poezii de A. S. Pușkin cu ilustrații de O. Biantovskaya . Autorul ideii și comp. Naumov V. B. - Sankt Petersburg. : Cultura salvată, 2016. - 108 p. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Afiș de teatru de O. Biantovskaya // Pro 100 Design. - 2003. - T. nr. 5 (8). — p. 24–27.
• Faminskaya N. Latitudinea intervalului // Artist. - 1992. - T. nr. 6. — P. 24–26.
• Yurieva T. S. Olga Biantovskaya // Sankt Petersburg literar. Secolul XX: dicționar enciclopedic: în 3 volume. - Sankt Petersburg. , 2015. - T. T. 1: A-D .. - S. 763.
• Yuryeva T. S. Olga Biantovskaya: crearea de mituri // Olga Biantovskaya. Grafică de poezie și postere. - Sankt Petersburg. : Cultură conservată, 2018. — P. 21–23. — 320 s. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Yuryeva T. S. Natură evazivă // Olga Biantovskaya. Arte grafice. Poster. - Sankt Petersburg. : Cultură conservată, 2010. — P. 9–16. — 172 p. - ISBN 978-5-91542-073-0 .
• Yastreb M. Pietre litografice din Sankt Petersburg // Nomi. - 2001. - T. nr. 2 (19). - S. 57.

Link -uri

• Materiale despre Olga Biantovskaya pe site-ul web al proiectului Cultura conservată (2022)
• Scurtmetraj „Olga Biantovskaya. Epocă frumoasă" (2021)
• Site-ul „Poezie de grafică și afișe. La 80 de ani de la Olga Biantovskaya " , dedicat vieții și operei artistului
• Afișe teatrale și grafice de Olga Biantovskaya pe site-ul Lege și Internet
• Ilustrații de O. A. Biantovskaya la lucrările lui L. N. Tolstoi „Război și pace” și A. S. Pușkin „Contele Nulin” pe site-ul Muzeului de Artă Togliatti