Bugaku

Bugaku (舞 楽, lit. „teatru de dans” [1] , „dans și muzică” [2] [3] )  este un spectacol de dans muzical japonez [4] [5] . Face parte din tradițiile gagaku  - interpretarea, care, indiferent de origine și formă, sunt patronate de Curtea Imperială [6] . Bugaku până la sfârșitul perioadei Heian (794-1185) a existat doar ca teatru de curte, iar apoi a devenit parte a ritualurilor budiste și ritualurilor și sărbătorilor șintoiste din toată Japonia, păstrându-și în același timp statutul la curte.[7] .

În cadrul Bugaku, pentru prima dată, a fost dezvoltat și aplicat jo-ha-kyu (introducere-dezvoltare-finalizare) - un principiu compozițional-ritmic care a devenit universal pentru alte forme teatrale din Japonia. Repertoriul bugaku modern constă atât din dansuri mascate, cât și din dansuri fără mască [8] .

Istoria bugaku-ului

În 701, în Japonia a început să funcționeze o academie imperială de muzică numită Gagakuryo [9] , care, conform reformei Taika , era subordonată departamentului Jibusho, care controla activitățile legate de diferite tipuri de ceremonii [2] . Sarcina academiei era să stăpânească tradiția muzicală a curții chineze [10] ; a inclus peste 400 de muzicieni profesioniști și studenții acestora. Majoritatea profesorilor erau din China și Coreea [9] . În prima divizie a Gagakure, s-au studiat muzica Tang și dansurile togaku , în a doua, muzica coreeană și dansurile komagaku [11] . Inițial, cuvântul „bugaku” a fost folosit pentru a se referi la o combinație de dansuri și muzică a diferitelor popoare care erau populare în capitala chineză Chang'an în secolele VI-VIII [2] . Odată cu formarea Gagakuryo în Japonia, spectacolele de dans și muzicale au început să fie numite în acest fel (spectacolele orchestrale au fost numite kangen („alama și coarde”); împreună, ambele practici constituie gagaku  - tradiții de interpretare patronate de Curtea Imperială Japoneză) [12] ] .

Perioada de glorie a artei bugaku, care cade la sfârșitul secolului al VII-lea - începutul secolului al IX-lea, este asociată cu numele a doi interpreți - Owari no Hamanushi (733-?) și Oto no Kiyokami (? -834). Primul, pe care succesorii săi l-au numit fondatorul teatrului bugaku, a creat câteva zeci de compoziții și a saturat dansuri străine cu elemente plastice japoneze; al doilea s-a angajat în adaptarea melodiilor venite de pe continent la gusturile publicului japonez [13] [14] . În plus, până în secolul al IX-lea în Gagakuryo, practica împărțirii repertoriului în „dansuri din partea stângă” (saho no mai; acestea includeau dansuri japoneze, chinezești, indiene) și „dansuri din partea dreaptă” (uho no mai). ; au inclus dansuri de origine coreeană și manciu, precum și unele elemente ale reprezentării gigaku ) ​​[15] . În secolul al X-lea, popularitatea bugaku a crescut atât de mult încât mulți aristocrați au început să-l practice ca divertisment personal, învățând să interpreteze unul sau două dansuri. Cei mai pricepuți dintre ei au primit dreptul de a cânta pe scenă cu actori profesioniști. Adesea, aristocrații amatori au organizat spectacole acasă și spectacole competitive [16] .

În secolul al XI-lea, Gagakuryō a fost reorganizat; pentru a crește nivelul de pricepere prin stabilirea principiului competiției, a fost emis un decret privind delimitarea atribuțiilor familiilor ereditare actori: de acum încolo, dansurile din stânga urmau să fie interpretate de familia Koma, iar dansurile din partea dreaptă urmau să fie executate de familia Ono. De la sfârșitul secolului al XI-lea s-a instituit un control foarte strict asupra interpreților profesioniști de curte, ceea ce a dus la pierderea libertății stilistice a actorilor și la canonizarea strictă a tuturor elementelor reprezentației [17] .

În perioada Kamakura (1192–1333), când puterea din țară a trecut în mâinile clasei samurai , Curtea Imperială nu a putut să-i sprijine pe actorii Gagakuryo [17] , iar spectacolele bugaku s-au mutat treptat în templele budiste și altarele șintoiste . Și deși până la sfârșitul secolului al XVI-lea, bugaku a rămas în practica de palat a ritualurilor și a sărbătorilor, dar până atunci majoritatea artiștilor interpreți se răspândiseră deja în toată Japonia. În același timp, nivelul artelor spectacolului a scăzut, unii dintre actori au preferat alte profesii [14] [18] ; interesul spectatorilor pentru bugaku a scăzut: spectacolele de dengaku și sarugaku au ieșit în prim-plan , satisfăcând mai mult gusturile clasei militare [14] . Până în perioada Tokugawa (1600–1868), au mai rămas doar puțin peste 90 de actori și muzicieni bugaku. Guvernul lui Tokugawa Ieyasu de la castelul din Edo a creat Momijyama-gakusho (Camera de teatru din Momijyama), care trebuia să asigure desfășurarea sărbătorilor și ceremoniilor la curte. După restaurarea Meiji , când reședința imperială a fost mutată la Edo, reorganizarea a fost efectuată în cadrul breslei curții ereditare a actorilor bugaku în 1890. A fost creat Gagakukyoku - Biroul Teatrului Curții (acum departamentul de teatru al Ministerului Curții - Kunaicho gakubu), care a întărit și mai mult bugaku ca teatru imperial de palat [18] și a condus la noua sa perioadă de glorie [14] . În 1955, trupa de curte Bugaku a primit statutul înalt de „comoară culturală națională” [6] [19] . În 1959, actorii bugaku au plecat pentru prima dată în turneu și au vizitat împreună cu ei Statele Unite [20] . Bugaku este în prezent predat la Universitatea de Arte din Tokyo și la alte școli de artă; Teatrul bugaku este inclus într-un număr mare de forme muzicale, cântece și dansuri patronate de Curtea Imperială [6] [20] . Trupa de bugaku de la Palatul Imperial este formată numai din bărbați [21] .

Aranjarea scenei

Inițial, etapa bugaku a fost organizată în aer liber în cadrul palatului imperial sau al altor clădiri ale palatului, ulterior - pe teritoriul templelor și al sanctuarelor. În unele cazuri (pentru perioada ritualurilor sau sărbătorilor), schele temporare de dimensiuni arbitrare au fost construite din patru fragmente, care au fost atașate unei singure structuri și ușor demontate. Deja în secolul al VII-lea s-au format două tipuri de etapă bugaku: taka-butai („scena înaltă”) și shiki-butai („scena-pardoseală”). Taka-butai este o scenă de cutie pătrată din lemn de aproximativ 90 cm înălțime și 7,32 × 7,32 m în suprafață, încadrată de o balustradă roșu aprins de 61 cm înălțime. Două scări de 1,8 m lățime cu balustrade de culoare roșie aprins (în unele cazuri există patru scări: câte pe fiecare din cele două laturi) [22] .

Shiki-butai este platforma pe care are loc spectacolul bugaku și care se instalează deasupra taka-butai, pe o platformă de pământ sau pe scena unui teatru modern. Este un podium din două părți din chiparos japonez , cu o înălțime de 17,5 până la 25 cm și dimensiuni de 5,5 × 5,5 m. Shiki butai are întotdeauna aceeași acoperire din pânză grea verde damasc cu model floral [23] . Spațiul rămas între acesta și balustrada taka-butai din jurul întregului perimetru este acoperit cu o pânză albă densă. Uneori, Shiki Butai este încadrat și în colțuri cu o balustradă. Dacă spectacolul are loc în aer liber, sunt instalate două perdele temporare patrulatere, care servesc drept toalete pentru actori ( gakuya ) [24] .

În cazul general, nu există locuri speciale pentru spectatori: acestea sunt amplasate liber în jurul scenei. Când se ține un spectacol în palatul imperial, oaspeții sunt așezați pe scaune, iar membrii familiei imperiale se află la locuri de cinste, izolați de public [25] .

Clasificarea dansurilor

În perioada de glorie a lui bugaku în secolul al IX-lea, dansurile au fost împărțite în dansuri din partea stângă ( manzairaku , tagyuraku , kanshu , hokuteiraku , taiheiraku , karyobin , shundeika , manjuraku , sanju , bato , ranryeo ) și dansuri din partea dreaptă ( engiraku ) , hannari , ringa , hassen , bairo , kocho , hohin , chikyu , kitoku , genjoraku , nasori ). Dansurile din partea stângă au inclus dansuri native japoneze, dansuri care au venit în Japonia din China și au interpretat pe melodii togaku , din India și au fost interpretate pe melodii tenjigaku și, de asemenea, din Indochina , interpretate pe melodii rinyugaku . Dansurile din partea dreaptă au inclus dansuri coreene însoțite de muzică komagaku și dansuri Manchu însoțite de muzică bokkaigaku [24] , precum și câteva elemente ale spectacolului gigaku. Potrivit oamenilor de știință, dansurile din stânga și din dreapta și-ar putea primi numele datorită faptului că latrinele gakuya au fost construite temporar în stânga și în dreapta scenei bugaku din imediata apropiere a acesteia , de pe care actorii au urcat pe scenă [ 15] .

După secolul al IX-lea, când aceste dansuri nu mai erau considerate străine, iar actorii și muzicienii de la curte au început să prelucreze dansuri și melodii populare pentru spectacole la curte, a apărut o nouă clasificare a repertoriului în funcție de cinci secțiuni tematice [26] [27] :

  1. dansuri militare ( bubu sau bu-no mai ), reflectând puterea și gloria celor care au câștigat bătălia;
  2. dansuri civice ( bumbu sau bun no mai ) care celebrează valorile vieții, culturii și naturii;
  3. dansuri pentru copii ( waravi-mai ) interpretate de adolescenți în costume colorate elaborate;
  4. dansurile femeilor ( onna-mai ). Realizat inclusiv de bărbați;
  5. dansuri rapide ( hashirimono ), în care actorii mascați înfățișează creaturi supranaturale și mitologice [26] . În sensul general acceptat, dansurile acestui grup nu sunt rapide, ci se numesc hashirimono („dans de alergare”), deoarece în timpul interpretării lor actorul se mișcă în întreaga zonă, spre deosebire de alte dansuri în care acțiunea se desfășoară într-un spațiu. de cel mult un metru [28 ] .

În prezent, întregul repertoriu bugaku este împărțit în patru categorii în funcție de origine [28] :

  1. muzică și dansuri din vremurile pre-budiste, prelucrate în canoanele bugaku ( azuma-asobi , ninjo-mai , yamato-mai ), reconstituiri de dansuri cu caracter ritualic ( kume-mai , kishi- mai , tatefushi-mai , kuzu ). -no mai , tsukushi- mai , morokata-mai , hayato-mai , gosechi-no mai , tamai );
  2. dansuri din stânga și din dreapta împrumutate din budism;
  3. cântece populare saibara , aranjate în stil gagaku, și versuri chinezești roei ;
  4. noi compoziții și dansuri compuse sau adaptate de muzicieni contemporani [28] .

Unele dintre dansurile bugaku sunt dansuri cântece; partea este interpretată de actori mascați [29] .

Muzicieni de muzică și bugaku

Muzica care însoțește bugaku include melodii de origine japoneză și străină. Potrivit unor cercetători, inițial muzica de origine japoneză a fost furnizată cu un text care a fost cântat la acompaniament, dar în prezent acest text s-a pierdut [30] [k. 1] . Dansurile din partea stângă sunt executate cu acompaniamentul a trei instrumente de suflat și trei de percuție: flaut transversal de bambus ryuteki , oboi chichiriki din bambus mic , orga sho , gong de bronz shoko și tobe taiko și kakko . Dansurile din partea dreaptă folosesc flaut de bambus komabue , oboi chichiriki , gong shoko, tobă dublă san no tsuzumi și tobă bass taiko . În plus, două tobe mari dadaiko sunt instalate pe două laturi ale scenei (până la 2 metri în diametru, ținând cont de decor - un cadru metalic sculptat - mai mult de 6 metri înălțime) [31] .

Compoziția muzicală a bugaku-ului se bazează pe o singură melodie, care se cântă simultan pe mai multe instrumente și se repetă cu ușoare variații [32] . Ansamblul muzicienilor bugaku este de șase până la opt persoane [31] ; acestea sunt plasate pe un podium special în spatele scenei sau direct pe scena taka-butai din spatele acesteia, în afara shiki-butai [24] într-un model de șah, astfel încât fiecare să fie vizibil pentru privitor. Un rol important în spectacol îl joacă imaginea vizuală a interpreților. Potrivit doctorului în istoria artei N. G. Anarina , „chipurile concentrate ale muzicienilor și posturile lor stricte și grațioase în timp ce cântă muzică sunt frumoase <...> munca muzicienilor este un spectacol-ritual bine pus în scenă care formează un elevat starea de spirit în rândul publicului” [32] .

Vizualizare elemente

Costume

În absența decorului, costumele, măștile și accesoriile suplimentare sunt principalele elemente decorative ale spectacolului. De regulă, costumul bugaku este atât de complicat încât actorul nu poate să-l îmbrace singur: îl ajută în acest lucru doi oameni special instruiți (unul este în fața actorului, iar celălalt în spatele lui). Deci, de exemplu, un costum într-un dans militar de origine chineză Taiheiraku este alcătuit din 18 elemente (inclusiv o cască și pantofi) [33] .

Costumele Bugaku sunt diverse în ceea ce privește combinația de elemente și croi (un număr semnificativ sunt rochii de origine non-japoneză cu gât rotund), culoare și tip de țesături. De-a lungul secolelor, costumele au fost influențate de evoluția tehnicii folosite la realizarea lor [34] . Pentru dansurile din stânga aduse în Japonia, hainele standard sunt roșii, pentru dansurile din dreapta - verde [35] .

Măști

Bugaku folosește 22 de măști diferite, ale căror nume sunt și numele compoziției muzicale care însoțește dansul și dansul în sine [36] . Multe măști sunt pictate în culori strălucitoare și înfățișează expresii faciale grotești exagerate. Unele măști sunt fețe umane de tip non-japonez, altele sunt imagini de creaturi fantastice și fețe de animale [30] .

Toate măștile bugaku sunt clasificate în patru categorii, în funcție de natura dansului în care sunt folosite. În prima categorie, așa-numitele. „Smooth Dances” hiramai includ zece măști: sintoriso , chikyu , taisotoku ( shinsotoku ), onintei ( korobase ), ayakiri , kotokuraku , ama , ni-no mai ( emimen + haremen ), saisoro , soriko . A doua categorie este formată din măști de dans marțial: shinno ( sanju ) și kitoku ( kitoku koikuchi , kitoku banko ). A treia categorie include măștile pentru dansuri rapide, așa-numitele. hashirimai „dansuri de alergare” : koonju , batō , genjōraku , ryō ( ranryō ) și nasori . A cincea categorie a așa-numitelor. „diferite măști” sunt tendo , shishi , somakusha , bosatsu și sessen [36] . Singura mască feminină din bugaku este masca ayakiri [37] .

Pe lângă cele de mai sus, există și alte principii pentru împărțirea măștilor în categorii:

Spre deosebire de alte tipuri de măști de teatru din Japonia, măștile bugaku au părți mobile: ochi care se deschid și se închid, o bărbie în mișcare, un nas care se întoarce la stânga și la dreapta și obrajii care se mișcă vertical. Mișcările părților individuale ale măștii pot fi controlate de actor cu ajutorul unor fire atașate de acestea sau pur și simplu cu degetele [39] .

Recuzită

Mai jos sunt lucrurile folosite de actori în dans sau ca adaos la costum [40] [41] :

Unele accesorii (crengi, stâlpi, săbii, baghete) în spectacole joacă rolul de torimono , adică lucruri magice care ajută actorul să interacționeze cu zeii [42] .

Progresul prezentării

Performanța Bugaku este supusă unor reguli și canoane stricte. Începe cu o ieșire solemnă fără grabă a muzicienilor și plasarea lor [43] . Apoi, toți actorii care participă la spectacol vin pe rând pe scenă și execută un scurt dans enbu ( furihoko ) pentru a curăța spațiul spectacolului. Apoi se execută succesiv dansuri civile, militare și dinamice; în același timp, în fiecare grupă , dansurile din stânga și din dreapta sunt în mod necesar executate în perechi (așa-numitul taigamai [44] ) , caz în care primul dans este caracterizat ca omogaku („muzică nobilă”) și al doilea ca tobu („dans reciproc”) [19] . Acțiunea se încheie cu plecarea treptată de la etapa participanților săi [46] .

Performanța Bugaku, precum și muzica gagaku în general, se supune regulii compoziționale-ritmice jo-ha-kyu , împrumutată din teoriile muzicale chinezești, unde jo este o introducere, ha este o dezvoltare, kyu este un sfârșit. Universalitatea acestei reguli în bugaku constă în faptul că aici nu doar muzica și compoziția spectacolului sunt supuse principiului, ci și compoziția și tempo-ul fiecărui dans și mișcare individuală. Creșterea tempo-ului în performanță și în fiecare dans creează efectul unei creșteri a dramei și tensiunii acțiunii [47] [45] . Apărut pentru prima dată în bugaku, jo-ha-kyu a devenit un principiu universal pentru alte forme tradiționale de teatru în Japonia [8] [48] .

Comentarii

  1. ↑ În unele producții bugaku de origine străină, actorii rostesc uneori scurte exclamații ( saezuri ), care, însă, nu conțin niciun sens [30] .

Note

  1. ↑ Anarina, 2008 , p. 69.
  2. ↑ 1 2 3 Ioan, 1974 , p. 216.
  3. ↑ Ortolani, 1995 , p. 298.
  4. ↑ Conrad, 1978 , p. 139.
  5. ↑ Grisheleva, 1977 , p. 7.
  6. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , p. 77.
  7. ↑ Anarina, 2008 , p. 108.
  8. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 109.
  9. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , p. 41.
  10. ↑ Anarina, 2008 , p. 70.
  11. ↑ Anarina, 2008 , p. 73.
  12. ↑ Anarina, 2008 , p. 73, 77.
  13. ↑ Anarina, 2008 , p. 73-74.
  14. ↑ 1 2 3 4 Grisheleva, 1977 , p. opt.
  15. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , p. 42.
  16. ↑ Anarina, 2008 , p. 74-75.
  17. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 75.
  18. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 76.
  19. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , p. unsprezece.
  20. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , p. 12.
  21. ↑ Kimiko O. Japanese Approaches to the Study of Dance : [ ing. ] // Anuarul Muzicii Tradiționale. - Consiliul Internațional pentru Muzică Tradițională, 1991. - Vol. 23. - P. 24. - doi : 10.2307/768394 .
  22. ↑ Anarina, 2008 , p. 78-79.
  23. ↑ Anarina, 2008 , p. 79.
  24. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , p. 80.
  25. ↑ Grisheleva, 1977 , p. 9.
  26. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 81.
  27. ↑ Ortolani, 1995 , pp. 44-45.
  28. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , p. 82.
  29. ↑ Anarina, 2008 , p. 109, 86.
  30. ↑ 1 2 3 Grisheleva, 1977 , p. zece.
  31. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 103.
  32. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 104.
  33. ↑ Anarina, 2008 , p. 83.
  34. ↑ Anarina, 2008 , p. 84.
  35. ↑ Ortolani, 1995 , p. 47.
  36. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , p. 86.
  37. ↑ Anarina, 2008 , p. 89.
  38. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , p. 48.
  39. ↑ Ioan, 1974 , p. 218-219.
  40. ↑ Ortolani, 1995 , p. 49.
  41. ↑ Anarina, 2008 , p. 84-85.
  42. ↑ Anarina, 2008 , p. 85.
  43. ↑ Anarina, 2008 , p. 105.
  44. ↑ Dyakonova E. M. Bugaku // Zei, altare, ritualuri ale Japoniei. Enciclopedia Shinto / Resp. ed. A. N. Meshcheryakov . - Moscova: RGGU, 2010. - S. 292. - 336 p. — (Orientalia et Classica: Proceedings of the Institute of Oriental Cultures and Antiquity). - 1200 de exemplare.  — ISBN 978-5-7281-1087-3 .
  45. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 106.
  46. ↑ Anarina, 2008 , p. 107.
  47. ↑ Ioan, 1974 , p. 218.
  48. ↑ Malm JR Moștenirea către Nihon Buyō : [ ing. ] // Jurnalul de cercetare a dansului. - Congresul de cercetare în dans, 1977. - Vol. 9, Nr 2. - P. 17. - doi : 10.2307/1478063 .

Literatură

Link -uri

 Teatrul Japoniei