"Vrăjitoare" | |
---|---|
Engleză The VVitch: O poveste populară din Noua Anglie | |
Gen | |
Producător | Robert Eggers |
Producător |
|
scenarist _ |
Robert Eggers |
cu _ |
|
Operator | Djarin Blaschke |
Compozitor | Mark Corven |
Companie de film |
|
Distribuitor |
|
Durată | 93 min. [unu] |
Buget | 3,5 milioane de dolari |
Taxe | 40,1 milioane USD [2] |
Țară | |
Limba | Engleză |
An | 2015 |
IMDb | ID 4263482 |
Site-ul oficial |
The Witch sau The Witch: A New England Tale ( Eng. The VVitch: A New-England Folktale ) este un film de groază mistic [5] american, lansat în 2015. Debutul regizoral al lui Robert Eggers . În rolurile principale : Anya Taylor-Joy , Ralph Ineson și Kate Dickey . Filmul este despre o familie puritană din secolul al XVII-lea care părăsește așezarea și și-a înființat o fermă lângă o pădure din New England . La scurt timp după relocare, familiei încep să se întâmple lucruri înfricoșătoare [6] .
A avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance pe 27 ianuarie 2015 . A avut premiera în cinematografele din SUA pe 19 februarie 2016. Filmul a primit aprecieri de critică și a fost un succes de box office, încasând peste 40 de milioane de dolari la un buget de aproximativ 4 milioane de dolari. Filmul a fost lansat pe DVD și BluRay în Rusia pe 25 iulie 2016 .
Filmul este plasat în 1630, New England . Comunitatea puritană îl exilează pe colonistul William, împreună cu soția sa Katerina și copiii lor (fiica Thomasina, fiul Caleb, gemenii Jonas și Mercy) din cauza indignării sale împotriva legilor bisericii și a comunității cu „mândră vanitate”. Familia își construiește o fermă la marginea pădurii, câteva luni mai târziu au un alt copil, Samuel. Cu toate acestea, el dispare curând în apropierea pădurii în timp ce este îngrijit de Thomasin, iar familia decide că a fost răpit de un lup . Mai târziu, copilul este arătat în casa vrăjitoarei , care îl ucide pentru a obține unguentul vrăjitoarei , cu care se unge apoi [7] [8] .
Dispariția fiului ei o devastează complet pe Katerina, care începe să-și petreacă zilele în rugăciuni și lacrimi. În secret față de ea, William, împreună cu Caleb, merg în pădure să vâneze, deoarece porumbul plantat a suferit de o boală necunoscută. Acolo, copilul este interesat de soarta sufletului fratelui său nebotezat dispărut, iar tatăl vorbește despre vânzarea cupei de argint a soției sale pentru a cumpăra provizii de arme. William încearcă să împuște iepurele, dar ratează, la întoarcerea acasă, Caleb își mintă mama despre scopul campaniei, vorbind despre căutarea merelor. La fermă, gemenii se joacă cu o capră numită Black Philip , despre care se spune că vorbește. Caleb începe să devină atras fizic de sora lui mai mare. Katerina îi spune soțului ei că crede că Thomasin este responsabil pentru dispariția fiului ei.
A doua zi, Thomasin și Caleb, luând un cal și o armă, pleacă la vânătoare. Acolo se întâlnesc din nou cu iepurele, care este urmărit de un băiat și de un câine pe nume Birdman . Dar calul este speriat de animal și fuge în panică, Thomasin cade din el și își pierde cunoștința. Caleb se pierde în pădure și descoperă cadavrul eviscerat al unui câine, după care se duce la colibă, unde o anumită fată îl întâlnește și îl sărută. Thomasin se trezește și este găsită curând de tatăl ei, dar soarta fratelui ei este necunoscută. Katerina își acuză fiica cea mare pentru pierderea lui Caleb și a paharului ei, dar William mărturisește că a vândut obiectul. În timp ce verifică taraba de capre, Thomasin îl descoperă pe Caleb, gol și bolnav.
Katerina crede că boala fiului ei este rezultatul vrăjitoriei , cu care Thomasin este asociat. Aceștia decid să-l vindece pe Caleb cu o rugăciune în familie, în timpul căreia acesta își revine în fire și, într-o criză de extaz religios , își declară dragostea pentru Isus Hristos , după care moare. Tatăl își sfătuiește fiica să mărturisească vrăjitorie, deoarece nu va mai fi posibil să ascundă ce s-a întâmplat de alții și este supărat când fiica îi reproșează ipocrizie și inactivitate. Gemenii îl acuză pe Thomasin de vrăjitorie după ce și-a amintit amenințările din trecut, iar ea îi acuză de același lucru din cauza presupusei sale capacități de a vorbi cu Black Phillip. Furios de comportamentul lor, William încuie copiii în taraba cu animalele până a doua zi. Noaptea, o vrăjitoare intră în clădire prin acoperiș, după ce a început să bea sângele animalelor. Katerina vede cum se presupune că Caleb și Samuel o vizitează împreună cu o ceașcă de argint, fiul cel mare promite că se va întoarce din nou cu o anumită carte, rugându-i să nu-i spună tatălui ei despre această întâlnire. Ea începe să hrănească copilul, care în realitate s-a dovedit a fi un corb , ciugulindu-i pieptul până a sângerat.
Dimineața, William descoperă animalele sângerate lângă taraba distrusă, gemenii sunt plecați, iar Thomasin zace inconștient cu mâinile însângerate. El este atacat de Black Philip și îl ucide. Katerina, disperată, se năpustește asupra Tomasinei, iar ea, din lipsă de speranță, o ucide în autoapărare . Epuizată, Thomasin adoarme, după care vine noaptea la Black Philip, întrebând despre „ce poate da”. Diavolul apare sub înfățișarea unui bărbat și oferă o viață bogată, cerându-i fetei să semneze cartea întinsă lângă ea și, din cauza analfabetismului ei , el ghidează personal mâna. După aceea, Thomasin gol, împreună cu o capră, merg în pădure pentru un sabat . Vrăjitoarele încep să ia în aer , ceea ce Thomasin îl repetă apoi.
Actor | Rol |
---|---|
Anya Taylor-Joy | Thomasin |
Ralph Ineson | William |
Keith Dickey | Katerina |
Harvey Scrimshaw | Caleb |
Lucas Dawson | Jonas |
Ellie Granger | Milă |
Julian Richings | guvernator |
Batsheba Garnett | vrăjitoare |
Wahab Kaudhri | vocea lui Black Phillip |
Regizorul filmului, Robert Eggers, a scris și scenariul. Filmul s-a bazat parțial pe fascinația copilăriei lui Eggers pentru vrăjitoare , iar unele dintre scene s-au bazat pe fanteziile din copilărie ale regizorului [10] . După ce a încercat fără succes să facă filme „prea ciudate, prea de neînțeles”, și-a dat seama că va trebui să facă un lucru mai obișnuit [11] . Într-un interviu, el a spus: „Dacă am de gând să fac un film de gen, trebuie să fie personal și trebuie să fie bun” [11] . Regizorul Alfonso Cuarón a citit scenariul pentru Vrăjitoarea în 2013 și a spus că este „mai mult decât curios” în legătură cu asta . Regizorul a încercat să transmită cât mai exact atmosfera acelor vremuri, pentru care a studiat sursele istorice și s-a consultat cu istoricii, în special, a apelat la notițele lui John Winthrop , unul dintre fondatorii comunităților puritane din Noua Anglie. Potrivit lui, pentru puritani, lumea reală și lumea basmelor erau una, existența vrăjitoarelor nu a fost pusă la îndoială de puritani. Eggers dorea ca privitorul să simtă „coșmarul puritanilor” [13] . În plus, echipa de filmare a colaborat cu muzee engleze și americane, consultanți pentru istoria Angliei în secolul al XVII-lea și agricultură [14] . Regizorul a vrut să filmeze în New England , dar din lipsa scutirilor fiscale , a fost nevoit să călătorească în Canada [11] , ceea ce a creat dificultăți din cauza găsirii unui mediu forestier potrivit [11] . Locația finală a fost un sat numit Kiosk din provincia canadiană Ontario [11] [15] . Castingul a avut loc în Anglia, deoarece Eggers dorea un accent englezesc autentic pentru a reprezenta familia nou sosită în Plymouth . Ralph Ineson a slăbit treizeci de kilograme special pentru filmări, a făcut și yoga, a ținut dietă și „a tocat mult lemn” [17] . Înainte de a începe filmările, actorii au avut o săptămână să se obișnuiască între ei și cu animalele cu care urmau să filmeze [17] .
Pentru a da filmului mai mult realism, în timpul filmării a fost folosită iluminarea naturală, iar lumânările erau singura sursă de lumină pentru scenele de interior [18] . De asemenea, Eggers a decis să stilizeze fontul din titlul filmului pentru perioada istorică dorită (împreună cu literele „W” din titlu sunt scrise două „VV”): potrivit regizorului, a găsit o broșură despre vrăjitoria jacobianului. epoca , care folosea această grafie, precum și alte documente ale acelei vremi pe această temă [18] , în plus, spunea că o astfel de grafie arată „frumoasă și transpozitivă” [17] . În decembrie 2013, designerul de costume Linda Muir s-a alăturat echipei. Din prima săptămână a lunii ianuarie 2014, Linda a început să lucreze la costume, pe baza bugetului foarte limitat al filmului. Mai mult, regizorul i-a oferit lui Muir mai multe cărți despre îmbrăcăminte din perioada dorită, iar Linda însăși a găsit mai multe ediții ale secolului al XVII-lea, studiind în cele din urmă 35 de cărți despre îmbrăcăminte din epoca jacobiană. Toate costumele membrilor familiei și ale vrăjitoarelor erau făcute din lână, in sau cânepă, țesătura de bumbac era evitată, deoarece pe atunci în Anglia nu era folosită pentru croitorie. Țesătura de cânepă a fost folosită pentru a face cămăși; in pentru șorțuri, gulere, eșarfe în jurul gâtului și manșete; lana pentru dublete , veste, fuste, jachete, pelerini de ploaie si rochii. De asemenea, Muir a efectuat cercetări meticuloase asupra fiecărui detaliu al tuturor costumelor, ceea ce a ajutat la calcularea cu precizie a costului hainelor în avans și la minimizarea costurilor [19] .
Inițial, conform scenariului, filmul trebuia să înceapă cu o scenă în care Thomasin se joacă cu un copil când este răpit de o vrăjitoare, dar în acest proces, regizorul și-a dat seama că trebuie să arate publicului povestea de fundal a filmului. familie. Sala tribunalului de la începutul filmului, unde familia este alungată din oraș, a fost construită într-o fabrică de cherestea părăsită [17] . Oamenii care ocupau această sală erau segregați în funcție de sex, așa cum se cuvine unei comunități calviniste din anii 1630. Imaginea din spatele căruței, în scena în care familia părăsește orașul, a fost una dintre puținele cadre filmate în Massachusetts . O parte din filmări au fost îngreunate de hărțuirea roiurilor de țânțari și muște negre, forțând echipajul să poarte echipament de protecție. În scena în care vrăjitoarea aleargă prin pădure cu un copil în brațe, vrăjitoarea a fost interpretată de make-up artistul filmului, Tracy Lowder . CGI a fost folosit în scena în care o vrăjitoare goală macină un copil ucis într-un mortar. Părțile intime ale corpului actriței erau acoperite cu haine și sarcina maeștrilor de efecte speciale era să „șteargă” hainele astfel încât vrăjitoarea să pară goală. „Această fotografie a deranjat o mulțime de oameni și cred că acei tipi drăguți de CG din Toronto mă vor urî pentru totdeauna ”, a spus Robert Eggers [17] . Eggers dorea ca seturile să fie construite cât mai precis posibil din punct de vedere istoric, așa că a adus un acoperiș și un dulgher din Virginia și, respectiv, Massachusetts, care aveau experiență în construirea în stilul perioadei . Drept urmare, directorului i-a plăcut interiorul casei familiei, pe care decoratorii au construit-o, atât de mult încât chiar a izbucnit în plâns când a văzut-o pentru prima dată. Iepurele care apare în film a fost interpretată de iepurele Dizzy, alături de ea pe platourile de filmare era un dresor care avea doar șaisprezece ani [17] . Capra care a jucat rolul lui Black Phillip se numea de fapt Charlie. Eggers și-a amintit că lucrul cu animalele era cel mai greu. „Fiecare scenă cu capra a fost foarte greu de filmat... Nu știu dacă poți antrena o capră ”, a spus regizorul. În scenele în care „Black Phillip” se afla lângă copii, el a fost ținut în lesă, iar apoi lesa a fost scoasă folosind grafică computerizată. Aceeași grafică a fost folosită în scena în care Caleb este tăiat în pielea de pe tâmplă pentru a elibera sângele. Scena în care corbul ciugulește sfarcul Katherinei, iar ea își imaginează că acesta este copilul ei, a fost filmată într-o singură filmare, pasărea era bine antrenată, iar actrița avea o proteză specială pe piept. Robert Eggers a spus că, spre deosebire de capre și câini, calul prezentat în film este o rasă autentică pentru acea vreme. Vrăjitoarea sub forma unei fete tinere și sexy a fost interpretată de modelul australian de lenjerie intimă Sarah Stephens . Se spune că scena în care apare și îl sărută pe actorul Harvey Scrimshaw este primul sărut din viața lui. Toate momentele supranaturale din film au fost filmate la o rată de cadre puțin mai mare, „27 sau 29” [17] . Într-una dintre ultimele scene din film, în care diavolul vorbește cu Thomasin, acesta a rostit cuvinte din textele vremii, pe care regizorul le-a putut găsi în pregătirea filmului. Inițial, se pare, regizorul plănuia să-l arate pe diavolul în plină creștere la sfârșitul filmului, deoarece pentru rolul său a fost ales „cel mai frumos bărbat pe care l-ai văzut vreodată în viața ta”. La comandă s-a făcut special un costum elaborat, brodat cu „aur, bijuterii, pinteni, pene de cocoș, blană de castor, cercei”. Dar până la urmă, în acea scenă, doar picioarele diavolului sunt arătate pe fundal, în spatele lui Thomasin [17] . Mișcările vrăjitoarelor care se zvârcoleau în jurul focului de la coven de la sfârșitul filmului au fost bazate pe dansurile butoh japoneze . Eggers a găsit o coregrafă butoh în Toronto pe nume Denise Fujiwara, care „avea un grup de femei de diferite vârste și forme gata să joace vrăjitoare goale” și a coregrafiat această scenă cu ele [17] .
Timpul de rulare inițial a fost de 97 de minute, după editarea finală, durata a fost redusă la 93 de minute [10] .
Vrajitoarea. Coloana sonoră originală a filmului | |
---|---|
Coloana sonoră Mark Corven | |
Data de lansare | 11 martie 2016 |
genuri | horror [21] [22] [23] și film de mister |
Durată | 38:18 |
Țară | Marea Britanie |
eticheta | Milan Records |
Recenzii profesionale | |
Toata muzica ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Nu. | Nume | Durată | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | "Ce am mers noi" | 1:58 | |||||||
2. | Alungat | 1:52 | |||||||
3. | „O vrăjitoare l-a furat pe Sam” | 2:13 | |||||||
patru. | „Iepurele în pădure” | 1:30 | |||||||
5. | „Eu sunt mila vrăjitoarei” | 1:17 | |||||||
6. | Foster the Children | 1:18 | |||||||
7. | "Caleb s-a pierdut" | 1:48 | |||||||
opt. | „Seducția lui Caleb” | 3:05 | |||||||
9. | „Moartea lui Caleb” | 5:25 | |||||||
zece. | „William și Thomas” | 2:39 | |||||||
unsprezece. | „Mărturisirea lui William” | 4:08 | |||||||
12. | „Capra și haosul” | 3:28 | |||||||
13. | „Urmează caprele” | 1:15 | |||||||
paisprezece. | „Covenul vrăjitoarelor” | 2:14 | |||||||
cincisprezece. | Insula Wight | 1:41 | |||||||
16. | "Standus" | 2:27 | |||||||
38:18 |
Pe 11 martie, coloana sonoră a filmului, interpretată de compozitorul Mark Corven , a fost lansată pe CD și discuri de vinil . Corven a compus partitura filmului, care s-a străduit să fie „încordată și disonantă”, concentrându-se pe minimalism. Eggers a refuzat utilizarea oricăror instrumente electronice și „nu a vrut nicio armonie sau melodie tradițională în partitură”, așa că Corven a decis să facă muzică cu instrumente atipice, inclusiv nyckelharpa și waterphone . Știa că unui regizor îi place să mențină controlul creativ, așa că s-a bazat pe jocul liber axat pe improvizație „pentru ca Eggers să poată face sugestii oricând dorește” [24] [25] . Tobe puternice și vocea corului feminin (pe care Corven [26] le-a sugerat regizorului ) au fost folosite pentru unele dintre momentele emoționante din film, care face referire la coloana sonoră a filmului Suspiria (1977) de Dario Argento . La înregistrare a participat Corul Element din Toronto, specializat în improvizație [27] . Colorarea emoționantă a melodiei a fost inspirată din picturile sumbre ale lui Francisco Goya și din muzica de coarde din secolul al XVII-lea interpretată pe instrumentele acelei vremi [10] , precum și din muzica disonantă, atonală a secolului al XX-lea [26] .
Potrivit analiștilor, filmul transcende genul tradițional de groază și se încadrează într-o categorie potențial nouă, numită „ groază sublimă ” [28] . Influența sa se realizează nu cu ajutorul fricii, ci cu ajutorul atmosferei și al scenografiei [29] [30] . Din punct de vedere stilistic, acest lucru este reprezentat în film de iluminarea expresionistă, utilizarea diferitelor tipuri de camere pentru a trasa limite tematice, montajul folosit pentru a ascunde scene oribile de mainstream și disonanța sonoră a coloanei sonore [31] . Dispariția fizic imposibilă a lui Samuel la începutul filmului cufundă privitorul în atmosfera filmului [29] .
Intriga filmului se învârte în jurul conflictului psihologic, folosind o portretizare represivă, patriarhală a societății puritane și o domnie întunecată și criminală a vrăjitoarelor . Personajul principal, Thomasin, adăpostește dorințe lumești care sunt diferite de cele ale familiei sale creștine convenționale [33] , dor de independență [32] [34] , sexualitate [35] , acceptare [36] [35] și putere [36] [35] . Totuși, în timp ce tatăl ei și Dumnezeul creștin nu pot satisface nevoile ei, Satana o întinde personal, oferindu-i plăceri pământești [37] . Prin urmare, după moartea familiei sale și respingerea societății puritane, Thomasin se alătură lui Satan și vrăjitoarelor, singura alternativă, pentru a câștiga mult așteptatul control asupra propriei sale vieți [38] . Nuditatea ei din ultima scenă reflectă actul eliberării ei de legăturile fostei ei societăți [34] .
Totuși, diferența dintre ambele opțiuni este estompată prin invocarea aceluiași bigotism religios [39] [35] . Acest lucru se simte mai întâi în arhitectura propriei case a familiei, care seamănă ironic cu casa arhetipală a vrăjitoarei, sugerând descoperirea treptată că răul este deja în ei [34] . Pe de altă parte, ispita Tomasinei de către Satan dobândește și trăsături de îngrijire ideologică , înstrăinând-o treptat de familie [36] [40] . În cele din urmă, în ciuda noului ei destin și a râsului răpitor la Sabbat, Thomasin nu și-a renunțat la vechea religiozitate, ci doar și-a schimbat direcția, îndreptându-se spre crimă în schimbul libertății [34] [41] .
Conflictul simbolic dintre civilizație și natură este prezent și în toate aspectele filmului [42] . Familia locuiește lângă o pădure întunecată, un loc asociat cu vrăjitoria în cultura lor, evidențiind conflictul dintre religia lor civilizată, patriarhală și lumea naturală gotică, sălbatică, care îi înconjoară [43] . Pădurea, ca și starea de goliciune [34] , este asociată cu monstruozitatea, cu sălbăticia neatinsă, unde apar emanciparea și sexualitatea interzise [32] [42] [44] . În consecință, Caleb se întoarce gol după ce a fost sedus de vrăjitoare, vrăjitoarele înseși își fac actele goale, iar Thomasin acceptă în cele din urmă aceste reguli alăturându-se lor [34] . La sfârșitul filmului, natura triumfă asupra adversarului său: identificată cu vechea zeitate greacă a naturii sălbatice Pan , capra Black Philip îl ucide pe capul familiei, William, mânuind un topor, care poate fi văzut metaforic ca absorbția omului de către natură [45] .
David Church, autorul cărții Post -Horror: Art, Genre and Cultural Elevation , a remarcat că utilizarea peisajelor frumoase, dar pustii în film, ar trebui să arate spectatorului „măreția naturii”. Ea este deopotrivă „minună și înfricoșătoare în indiferența ei rece față de formele umane pe care le umbrește”. Church notează că Eggers, la fel ca mulți pionieri ai „ficțiunii gotice și horror”, folosește astfel de peisaje ca peisaje [46] . Tom Cochrane susține că o astfel de sublimitate în raport cu peisajele, provocând frică și atracție, poate fi asociată cu „un sentiment emoțional de lepădare de sine atunci când o persoană gloriifică un peisaj sublim, reprezentând propria sa micițe și slăbiciune în raport cu acesta” [46] .
Filmul are loc probabil în timpul controversei antinomiene din anii 1630. După cum explică Brandon Graphius, antinomieni precum William „credeau că numai individul își poate judeca propriile convingeri interioare”, contestând poziția colonială conform căreia „numai slujitorii oficial recunoscuți ai bisericii ar putea determina cine a fost cu adevărat „convertit” și, prin urmare, cine. ar trebui considerat un membru cu drepturi depline” al coloniei Golfului Massachusetts [15] . În scena în care Thomasin se joacă cu Samuel și este răpit de o vrăjitoare, camera se ridică de pe pătura pe care zăcea copilul, iar privitorul vede doar o creangă legănându-se la marginea pădurii, unde copiilor le este interzis să intre. . Adam Charles Hart observă că această scenă, și alte câteva din film, folosesc „tăieri secvențiale și întreruperea spațiului decorului pentru a crea o tensiune asemănătoare cu țipetele ” - dar cu efectul oarecum opus: în loc de aspectul șocant al unui monstru, privitorul este brusc lăsat singur cu un gol de rău augur [47] .
Premiera mondială a avut loc la Festivalul de Film de la Sundance, pe 27 ianuarie 2015 [48] [49] [50] , unde filmul „a făcut un strop” [17] , iar Robert Eggers a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor [51] . Filmul a fost proiectat și în secțiunea Prezentare specială a Festivalului de Film de la Toronto pe 18 septembrie 2015 [52] [53] unde a câștigat Premiul pentru cel mai bun film de debut [54] . Drepturile de distribuție pentru film au fost achiziționate de A24 și DirecTV Cinema [55] . Datorită reacției pozitive a publicului în timpul proiecțiilor limitate, s-a decis începerea lansării pe scară largă pe 19 februarie 2016, în cinematografele 2000, ulterior numărul de ecrane a crescut la 3000 [10] [56] [57] .
Filmul a fost lansat pe Blu-ray și HD digital pe 17 mai 2016 în Statele Unite [58] . Un Blu-ray 4K Ultra HD a fost lansat pe 23 aprilie 2019 [59] . În Rusia, filmul a fost lansat simultan pe DVD și Blu-Ray pe 25 iulie 2016 [60] .
În octombrie 2016, filmul a încasat 25,1 milioane de dolari în America de Nord și 15,3 milioane de dolari în altă parte [2] .
În Canada și SUA, filmul a fost proiectat să încaseze 5-7 milioane de dolari din 2.046 de cinematografe în weekendul său de deschidere și al doilea după Risen ( 7-12 milioane de dolari), ceea ce ar fi egal cu viitorul box office al The Force " (4-7). milioane de dolari) [61] . În prima zi, filmul a încasat 3,3 milioane de dolari și 8,8 milioane de dolari în prima săptămână și s-a clasat pe locul patru în box office, după Deadpool ( 56,5 milioane de dolari), Kung Fu Panda 3 ( 12,5 milioane) și „Risen” (11,8 milioane) [62 ] .
Criticii și jurnaliștii notează adesea angajamentul lui Robert Eggers față de autenticitate în filmele sale și o mare atenție la detalii [63] [64] .
Scriitorul Sean Hutchinson numește filmul unul dintre cele mai înfricoșătoare și mai inteligente filme de groază realizate în ultimii ani . Mulți critici au observat în Vrăjitoarea o mare influență a filmelor lui Roman Polanski , regizorul însuși spunând că s-a inspirat mai mult din The Shining al lui Stanley Kubrick [ 66 ] . Vrăjitoarea a primit în mare parte recenzii pozitive de la criticii de film. Agregatorul de recenzii Rotten Tomatoes a acordat filmului o evaluare de 90% pe baza a 205 recenzii, cu o evaluare medie de 7,8/ 10 . Agregatorul de recenzii Metacritic i-a acordat un scor de 83 din 100 pe baza a 46 de recenzii . Potrivit sondajelor CinemaScore , publicul i-a acordat filmului o notă medie de C- pe o scară de la A+ la F [62] .
După ce a vizionat filmul, Stephen King a postat pe Twitter : „ Vrăjitoarea m-a speriat al naibii . Și acesta este un film adevărat, intens, care te face să gândești și să simți” [69] .
Justin Chang, a scris în Variety , „Un ansamblu dedicat cu înverșunare și un simț rafinat al detaliilor istorice au conspirat pentru a arunca o vrajă extrem de atmosferică asupra Vrăjitoarei, o poveste uimitor realizată despre o familie din New England de la mijlocul secolului al XVII-lea coborând constant în isteria religioasă și nebunie. .” [70] . Johana Desta de la Mashable a declarat că Vrăjitoarea este „o experiență uimitor de lucrat, care te va face să cauți o biserică de îndată ce ieși din teatru.” [ 71] Peter Travers , în recenzia sa Rolling Stone , a acordat filmului 3,5 stele și a scris despre acesta: „Făcându-și filmul pe consecințele diabolice ale represiunii puritane, Eggers o ridică pe The Witch cu mult deasupra genului de groază. Nu are nevoie de trucuri ieftine. Eggers doar ne face să privim înăuntru” [72] . Stephanie Zacharek a descris filmul din Time ca un „triumf al tonului”, scriind: „Deși Eggers este extrem de reținut – ceea ce nu vezi este mai terifiant decât ceea ce vezi – implacabilitatea imaginii se simte uneori ca un chin ” . Gregory Wakeman, scriind pentru CinemaBlend , a acordat filmului cinci stele, scriind că „actoria, iluminarea, muzica, scrisul, designul, cinematografia, montajul și regia sunt toate imediat impresionante. Și, în același timp, totul se reunește pentru a crea o poveste fascinantă care te ține pe picioarele tale până la cel mai grandios și captivant final . Anne Hornaday a scris în The Washington Post că filmul a fost la egalitate cu filme de groază precum The Exorcist , The Omen și Rosemary 's Baby , menționând că Vrăjitoarea „se comportă nu atât de mult ca o imitație a acestor filme clasice la fel de mult ca strămoșul lor. ... acesta este un tribut adus unui regizor care, în ciuda statutului său de începător, pare să fi ajuns la majoritate în controlul deplin al puterilor sale vaste . Regizorul independent Jay Bauman l-a numit filmul său favorit din 2016 la emisiunea Red Letter Media , : „Îmi place, cred că este o capodoperă... Acesta este primul regizor care m-a șocat... pentru că simt că filmul a fost realizat de cineva care face filme de zeci de ani și este un maestru al meșteșugului său .
Cu toate acestea, unii critici, precum și publicul au fost mai puțin mulțumiți de film; Ethan Sachs de la New York Daily News a scris că, deși filmul nu suferă de munca la camera, actorie sau decor, de la început „Vrăjitoarea pare să încerce să găsească o metaforă mai înaltă pentru creșterea... sau bigotismul religios. .. sau echilibrul dificil al omului cu natura... sau altceva. Totuși, nu imediat, timp de o oră și jumătate de film, această vrajă este ruptă” [77] . Criticii au remarcat că filmul a primit un răspuns negativ din partea publicului din cauza temelor filmului și a abordării lent a groazei . Leslie Coffin a criticat A24, spunând că a fost o „greșeală uriașă” să promovezi The Witch drept un film de groază înfricoșător: „Nu pentru că nu se încadrează în genul horror, ci din cauza puterii așteptărilor”. Cu cât știi mai puțin despre acest film, cu atât experiența ta va fi mai bună, dar oricine l-a vizionat în weekendul premierei probabil că a mers acolo sub influența companiei de publicitate pentru a obține cât mai mult din el, dacă nu ar fi făcut nimic despre el. nu-l cunosc” [79] . Criticul site-ului HitFix , Chris Eggertson, a criticat Hollywood-ul; el a spus că Vrăjitoarea „a intrat adânc sub pielea lui”, deși a susținut că filmul „nu a avut acel șoc momentan, plăcut pentru public, cu care cinefilii sunt obișnuiți în filme precum Sinister , Judgment Night ”, „ Paranormal Activity ”. și toate celelalte filme Blumhouse și Platinum Dunes ” [80] .
Scriitorii de groază Stephen King și Brian Keene filmul în mod pozitiv; King a lăudat filmul pe Twitter , afirmând „Vrăjitoarea m-a speriat de moarte. Și este un film adevărat, tensionat și care provoacă gânduri, precum și visceral” [81] , iar Keane a declarat pe rețelele de socializare: „Vrăjitoarea este un film groază grozav, gânditor, înfricoșător, 90% dintre oamenii din teatru cu vei fi prea prost ca să-l înțelegi” [82] .
Vadim Bogdanov, critic de film pentru ziarul Novy Vzglyad , a lăudat filmul pentru acuratețea istorică bine raportată: „...farecul principal al Vrăjitoarei este integrarea celor mai profunde cunoștințe și documente care confirmă această cunoaștere, folclor cu o simplă cinematică. poveste." Bogdanov a remarcat și scenariul bun, regia, atmosfera și muzica din film: „El a regizat și a scris scenariul. Și este greu de scos în evidență ceea ce a reușit cel mai mult” [83] .
„Vrăjitoarea” este o priveliște rară, care nu numai că nu te face să vrei să rostești un cuvânt sau chiar un sunet, ci te face să stai nemișcat pentru o oră și jumătate.
criticul de film Vadim Bogdanov [84]Shamil Kerashev, recenzent pentru ziarul Rossiyskaya Gazeta, a remarcat cât de bine arată filmul fragilitatea relațiilor umane: „... starea de spirit care predomină în film este paranoia totală: membrii unei familii aparent prietenoase se înșală reciproc, se trădează pe fleacuri. , păstrează secrete sumbre - și cu toate acestea refuză cu încăpățânare să caute rădăcina răului în ei înșiși. Kerashev remarcă actoria bună, în special actrița Anya Taylor-Joy în jurul căruia personajul „se construiește toată dramaturgia locală” [85] .
Dmitry Komm, jurnalist pentru site-ul Art of Cinema , a scris că atmosfera filmului „are efectul hipnotic al unui adevărat basm: atrage privitorul în sine, cufundându-l într-un labirint de fantezii întunecate și imagini arhetipale care se lipesc. în memoria mea... Până la sfârșitul zilelor mele nu voi uita cadru cu un corb ciugulind sânul unei femei. Și el numește filmul „multi-nivel, purtând multe semnificații”. La fel ca mulți alți critici, Comm laudă actoria lui Taylor-Joy și modul în care actrița a descris cu acuratețe perioada de vârstă a „o feminitate care se trezește într-un mediu întortocheat, represiv” [66] .
Boris Khokhlov, în recenzia sa pentru site-ul Film.ru , vorbește foarte pozitiv despre decor, costume și epoca generală recreată a acelor vremuri, de exemplu, că actorii vorbesc engleza veche, iar unele dialoguri s-au bazat pe documente istorice reale ale acea epocă [86] .
Julia Alexander din Polygon a scris că „Vrăjitoarea” „le cere oamenilor să încerce să înțeleagă cum ar fi viața pentru o familie de creștini devotați care trăiesc în izolare, îngroziți de ceea ce s-ar putea întâmpla dacă ar fi împotriva cuvântului lui Dumnezeu” [87] . În The Atlantic , Alyssa Wilkinson a declarat că multe dintre filmele prezentate la Festivalul de Film de la Sundance din 2015 - The Witch, precum și Days of Temptation , Verden și My Name Is Michael - mărturisesc „Renașterea interesului pentru religie” și descriu „ Vrăjitoarea” ca „o poveste înfricoșătoare din anii 1600 despre diavolul care a preluat o familie devotată, care citează scripturi” [88] . Eve Tushnet , într-un articol din The American Conservative , care a fost publicat și în First Things , a remarcat că interpretarea vrăjitoriei a vrăjitoarei „nu este revizionistă” și a mai afirmat că filmul este „plin de frică de Dumnezeu. ." Mila lui este ocazional menționată în film, dar doar ca ceva de cerșit, nu ca ceva la care să spere.” [ 89] [90]
O recenzie a lui Adam R. Holtz în Plugged In , o publicație a organizației creștine conservatoare Focus on the Family , a criticat filmul, afirmând următoarele: „William este absolut hotărât să-și conducă familia în sfințenie și pe căile Domnului și ar trebui să fie un lucru bun.” Dar rodul concentrării stricte a lui William asupra evlaviei dogmatice nu este eliberarea din Matei 11:30 și nici celebrarea plină de bucurie a vieții din Ioan 10:10; mai degrabă, este frică profundă și reflecții nesănătoase despre iad, damnare și puterile întunericului spiritual . Cu toate acestea, Josh Larsen de la Think Christian a oferit o explicație creștină liberală pentru deznodământul filmului, afirmând că „în fața răului, familia filmului se aruncă sălbatic înainte și înapoi între „triumfalism” și „defeatism”, două extreme teologice”, și „refuz”. pentru a îngădui harul, devin pradă ușoară pentru vrăjitoare” [92] . Emily VanDerWerff de la Vox a declarat că: „Compania A24 ar putea la fel de bine să câștige aprobarea, să zicem, a teologilor calvini. Amplasat în America colonială, Vrăjitoarea este povestită din punctul de vedere al creștinilor din epocă care cred cu adevărat că o ființă rea și supranaturală locuiește în pădurile din jurul micuței lor ferme și, în cele din urmă, se dovedesc a avea dreptate .
Site-ul web Collider a inclus The Witch în lista lor de „Top 10 filme de groază fără țipete” [94] . Vogue a clasat filmul pe locul al șaptelea pe lista lor de „ Cele 12 cele mai bune filme cu vrăjitoare” [95] . Revista Flood a numit Vrăjitoarea „un clasic al ocultismului” [96] . Nicholas Brooks de la CBR , în articolul său despre filmografia lui Robert Eggers, observă că „Vrăjitoarea” a ajutat la nașterea unui nou subgen de groază - horror elevat [97] . Potrivit unor critici, The Witch a contribuit la stabilirea reputației lui A24 ca studio „creând filme de groază cu atenție hiperformalistă la detalii, comentarii sociale mai ample și referiri la folclor, vrăjitorie, psihedelie și supranatural ” .
David Church citează The Witch drept unul dintre cele mai influente filme din genul post- horror .
Lista premiilor și nominalizărilor | |||||
---|---|---|---|---|---|
Răsplată | Data ceremoniei | Categorie | Destinatar | Rezultat | Legături |
Asociația Criticilor de Film din Austin | 28 decembrie 2016 | Cel mai bun film de debut | Vrăjitoare | Victorie | [99] [100] |
Descoperirea anului în actorie | Anya Taylor-Joy | Numire | |||
Societatea Criticilor de Film din Boston | 11 decembrie 2016 | Cel mai bun regizor nou | Robert Eggers | Victorie | [101] |
Premiile Bram Stoker | 29 aprilie 2017 | Realizare remarcabilă în scenariu | Robert Eggers | Victorie | [102] |
Asociația Criticilor de Film din Chicago | 15 decembrie 2016 | Cea mai bună regie artistică | Vrăjitoare | Numire | [103] |
Cel mai promițător director | Robert Eggers | Victorie | |||
Premiile Critics Choice | 11 decembrie 2016 | Alegere film de groază/sci-fi | Vrăjitoare | Numire | [104] |
Premiile Empire | 19 martie 2017 | Cel mai bun film de groază | Vrăjitoare | Victorie | [105] |
Cea mai bună actriță nouă | Anya Taylor-Joy | Victorie | |||
Premiile Fangoria Chainsaw | 2 octombrie 2017 | Cel mai bun film | Vrăjitoare | Victorie | [106] |
Cea mai bună actriță | Anya Taylor-Joy | Victorie | |||
Cel mai bun actor în rol secundar | Ralph Ineson | Numire | |||
Cel mai bun compozitor | Mark Corven | Numire | |||
Premiile Golden Tomato | 12 ianuarie 2017 | Cel mai bun film de groază 2016 | Vrăjitoare | Victorie | [107] |
Premiile Golden Trailer | 4 mai 2016 | Cel mai bun Horror | Familie | Victorie | [108] |
Cel mai bun spot TV de groază | Viaţă | Numire | |||
Cea mai bună editare de sunet într-un spot TV | Paranoia | Victorie | |||
Premiile Gotham | 28 noiembrie 2016 | Descoperirea anului în actorie | Anya Taylor-Joy | Victorie | [109] |
Premiul pentru regizor Bingham Ray | Robert Eggers | Numire | |||
Premiile Independent Spirit | 25 februarie 2017 | Cel mai bun scenariu de debut | Robert Eggers | Victorie | [110] |
Cel mai bun film de debut | Vrăjitoare | ||||
Cercul Criticilor de Film din Londra | 22 ianuarie 2017 | Tânărul actor britanic/irlandez al anului | Anya Taylor-Joy (și pentru rolurile din „ Morgan ” și „ Split ”) | Numire | [111] |
Festivalul de Film de la Londra | 18 octombrie 2015 | Premiul Sutherland | Robert Eggers | Victorie | [112] |
Criticii de film din New York online | 11 decembrie 2016 | Cel mai bun regizor nou | Robert Eggers | Victorie | [113] |
Societatea Criticilor de Film Online | 3 ianuarie 2017 | Cel mai bun film | Vrăjitoare | Numire | [114] |
Societatea Criticilor de Film din San Diego | 12 decembrie 2016 | Descoperirea anului în actorie | Anya Taylor-Joy | Numire | [115] [116] |
Cercul criticilor de film din San Francisco | 11 decembrie 2016 | Cel mai bun director de artă | Craig Lathrop | Numire | [117] [118] |
Premiile Saturn | 27 iunie 2017 | Cel mai bun film de groază | Vrăjitoare | Numire | [119] |
Cea mai bună actriță debutantă | Anya Taylor-Joy | Numire | |||
Societatea criticilor de film din Seattle | 5 ianuarie 2017 | Cel mai bun film al anului | Vrăjitoare | Numire | [120] [121] |
Cel mai bun regizor | Robert Eggers | Numire | |||
Cea mai bună fotografie | Djarin Blaschke | Numire | |||
Cele mai bune costume | Linda Muir | Numire | |||
Cei mai buni actori începători | Anya Taylor-Joy | Victorie | |||
Harvey Scrimshaw | Numire | ||||
Cel mai bun răufăcător | Wahab Kaudhry (vocea lui Black Phillip) | Numire | |||
Sf. Asociația criticilor de film Louis Gateway | 18 decembrie 2016 | Alegere film de groază/sci-fi | Vrăjitoare | Victorie | [122] |
Festivalul de film de la Sundance | 1 februarie 2015 | Cel mai bun regizor | Robert Eggers | Victorie | [51] |
Marele premiu al juriului | Robert Eggers | Numire | |||
Asociația Criticilor de Film din Toronto | 11 decembrie 2016 | Cel mai bun film de debut | Vrăjitoare | Victorie | [54] |
Asociația criticilor de film din zona Washington D.C | 5 decembrie 2016 | Cea mai bună actriță debutantă | Anya Taylor-Joy | Numire | [123] |
Cea mai bună lucrare de artă | Craig Lathrop | Numire |
![]() |
---|
de Robert Eggers | Filme|
---|---|
|