| Titian | |
| Venus în fața unei oglinzi . Pe la 1555 | |
| ital. Venere allo specchio | |
| Pânză , ulei . 124,5 × 105,5 cm | |
| Galeria Națională de Artă , Washington | |
| ( Inv. 1937.1.34 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Venus în fața unei oglinzi” sau „Venus cu oglindă” ( italiană Venere allo specchio , engleză Venus cu oglindă ), este un tablou pictat în jurul anului 1555 de artistul renascentist italian al școlii venețiane Tiziano Vecellio ( Tiziano Vecellio , 1488/1490-1576). Depozitat la Galeria Națională de Artă din Washington DC . Dimensiunea tabloului este de 124,5 × 105,5 cm [1] [2] . Se mai folosește și numele „Toaleta lui Venus” [3] .
Tabloul a fost pictat de Titian în anii 1550, când artistul avea peste șaizeci de ani. Titian a apreciat foarte mult acest tablou și nu a vrut să-l vândă nimănui, așa că a rămas în casa lui până la sfârșitul vieții. După moartea lui Tizian în 1576, pictura a fost moștenită de fiul său Pomponio Vecellio ( Pomponio Vecellio ). În 1581, l-a vândut împreună cu alte picturi ale lui Cristoforo Barbarigo ( Cristoforo Barbarigo ) din Veneția , de la care fiul său, Andrea Barbarigo ( Andrea Barbarigo ) l-a moștenit. Timp de aproape trei secole, pictura a rămas în posesia familiei Barbarigo în palatul lor de pe Marele Canal , Palatul Barbarigo [4] .
În 1850, cu ajutorul consulului general al Rusiei la Veneția, Alexandru Hvostov, cea mai mare parte a colecției Barbarigo a fost achiziționată de împăratul Nicolae I pentru 525 de mii de franci pentru Galeria de tablouri a Ermitului Imperial (bunurile rămase au fost vândute în 1854 la licitație). ). Această achiziție a stârnit critici, întrucât nu toate picturile din colecție erau de o valoare incontestabilă, dar „din compoziția ei provin toate picturile lui Tițian din Schit, cu excepția lui Danae și Fuga în Egipt” [5] [6] . Ulterior, „Venus în fața unei oglinzi” a fost așezată într-unul din dulapurile italiene ale Noului Schit , unde a fost păstrată împreună cu un alt tablou celebru al lui Tițian, „ Penitenta Maria Magdalena ”, tot din colecția Barbarigo [7] .
În 1929-1934, guvernul URSS a autorizat vânzarea de picturi din colecția Hermitage , o parte semnificativă din care a fost vândută prin intermediari (printre care se număra și compania Knoedler ) colecționarului american Andrew Mellon (1855-1937), care la acea vreme era secretarul de Trezorerie al SUA [7] [8] .
În 1931, „Venus în fața unei oglinzi” a fost adusă în Statele Unite împreună cu alte două picturi - „ Răstignirea ” de Perugino și „ Madona Alba ” de Rafael . Aceste picturi au ajuns în Statele Unite însoțiți de Nikolai Ilyin (șeful „ Antichităților ” - o divizie a Comisariatului Poporului pentru Comerț Exterior al URSS , responsabilă cu exportul de bunuri culturale) și Boris Kraevsky (membru al colegiului URSS ). Comisariatul Poporului pentru Comerț Exterior), care a negociat cu reprezentanții companiei Knoedler - nu au reușit să se întâlnească direct cu Mellon [9] [10] .
După moartea lui Andrew Mellon în 1937, colecția sa a trecut la stat și a stat la baza colecției de picturi create de Galeria Națională de Artă , în care se află încă pictura „Venus în fața unei oglinzi” [7] .
Ideea și iconografia picturii se întorc la tipul de imagine „Venus”, de care Tizian a fost pasionat toată viața, începând cu primul tablou „ Venus adormită ”, realizat de acesta în colaborare cu Giorgione în anii 1508-1510. Pictura „Venus în fața unei oglinzi” este „una dintre cele mai izbitoare întruchipari ale atitudinii hedoniste a venețienilor de la sfârșitul Renașterii față de artă și viață, frumusețea picturii, gustul pentru textura materialelor scumpe, umbrind rafinat nuditatea” [3] . În iconografia vest-europeană, astfel de imagini sunt clasificate ca Locus amoenus ( din latină - „loc frumos, încântător”) [11] .
Venus pe jumătate goală, acoperindu-și pieptul cu mâna stângă, se uită în oglindă. Fardul de obraz de pe fata ei ii subliniaza tineretea si frumusetea. Fața ei este întoarsă spre privitor aproape de profil, iar reflectarea ei în oglindă este de fapt o „imagine într-o imagine” [12] . Se crede că poziția mâinilor lui Venus în pictura lui Tițian este înfățișată în conformitate cu tipul tradițional de „ Venus rușinoasă ”, sau castă ( lat. Venus Pudica ), care se întoarce la faimosul original grecesc antic „ Afrodita ”. lui Cnidus „ (350-330 î.e.n. ), opera sculptorului Praxiteles [11] [13] [7] [14] .
Tițian a creat mai multe versiuni ale picturii „Venus în fața unei oglinzi”. Unul dintre ele, eventual un studiu pregătitor, este păstrat în Galeria Franchetti din palatul venețian Ca' d'Oro . O altă opțiune din 1968 este în Muzeul Wallraf-Richartz ( Köln ). Sunt cunoscute și alte replici și copii, aparent studenți ai lui Tițian [15] [16] .
Motivul oglinzii ca tehnică de metaforă picturală este tipic pentru multe lucrări ale artiștilor școlii venețiene. Acest motiv, ca și tipul de frumusețe feminină favorizată de Tițian, se repetă în celelalte picturi ale sale și în lucrările adepților săi, de exemplu, în celebrul tablou de Diego Velasquez „Venus cu oglindă” (Venus și Cupidon; ca. 1647). -1651. National Gallery, Londra), „ datând, fără îndoială, din școala italiană a lui Giorgione și Titian” [17] . Istoricii de artă cred că pictura lui Titian a servit drept punct de plecare pentru lucrarea lui Norman Rockwell la pictura Girl at the Mirror (1954) [18] .
În „Ghidul galeriei de imagini a Ermitului Imperial” (1910), artistul și criticul Alexander Benois , numind pictura o „perlă prețioasă” a Ermitului, i-a dat următoarea descriere: „Există prea multă putere și strălucire. în culorile sale, care nu se mai află în lucrările de mai târziu ale lui Tizian. Această Venus poate fi numită apoteoza femeii venețiene. Idealul zeiței grecești nu este nimic de căutat aici, dar Titian nu și-a propus un astfel de scop. Era important pentru el să-și exprime închinarea personală în fața luxului trupului, înaintea albului, căldurii, tandreței lui, înaintea toată această frumusețe înfloritoare care promite bucuria iubirii și nesfârșite generații de existențe umane, infinitatea vieții pământești” . 19] .
Artistul Vasily Surikov a vorbit despre acest tablou într-o scrisoare către Pavel Chistyakov din 17 (29) mai 1884: „Echita noastră Venus cu oglindă este aproape cea mai bună lucrare a lui Tițian. În general, cele mai bune exemple ale vechilor maeștri ne-au venit în Schit” [20] .
Pictura lui Tizian a dat naștere și unor reminiscențe literare neobișnuite: „Maiestuoasa zeiță și-a înfășurat corpul de marmură în blănuri largi... Cu demnitate rece își explorează farmecele maiestuoase în oglindă... Această poză este pură lingușire în culori... un simbol. de tiranie și cruzime pândind într-o femeie și frumusețea ei, în care a devenit modelul lui Tițian” [21] .