Deep Valley (film)

Deep Valley este o  melodramă de film noir din 1947 regizat de Jean Negulesco .

Filmul este despre o tânără, Libby Saul ( Aida Lupino ), care suferă de o viață nefericită alături de părinții ei într-o fermă forestieră detașată din pădurea din California. Incapabila sa suporte atmosfera grea domestica, ea pleaca de acasa, intalnindu-l intr-o cabana de padure pe prizonierul evadat Barry Burnett ( Dane Clark ), cu care dezvolta rapid o relatie romantica. Deși Barry este în cele din urmă ucis de autorități, datorită influenței sale, Libby a reușit în sfârșit să experimenteze bucuria vieții și a devenit mai aproape de părinții ei împăcați.

Deși filmul nu a primit prea multă atenție din partea criticilor, a primit totuși recenzii în general pozitive pentru începutul său senzual puternic și actoria excelentă, în special de la Aida Lupino. A fost subliniată și asemănarea filmului cu mai popularul High Sierra (1941).

Plot

Libby Saul ( Ayda Lupino ), o fată de 22 de ani, locuiește într-o fermă retrasă într-o pădure montană din California, lângă coastă . Părinții lui Libby sunt ostili unul față de celălalt și nu au mai vorbit de șapte ani, creând o atmosferă dureroasă în casă. Mama lui Ellie ( Fay Bainter ) nu a coborât în ​​toți acești ani și își petrece tot timpul în dormitorul ei. Libby este nevoită să o slujească pe deplin, deși știe că mama ei este de fapt sănătoasă. Părintele Cliff ( Henry Hull ) nu se poate descurca cu ferma, care a căzut în complet paragină, toate treburile casnice fiind încredințate lui Libby. Din cauza disconfortului și stresului constant din casă, Libby a început să se bâlbâie. Singura ieșire pentru ea este plimbările lungi în pădure cu credinciosul ei câine Joe. Într-o zi, în timp ce merge pe o stâncă abruptă, Libby observă un grup de prizonieri dedesubt care construiesc un drum de-a lungul coastei. Timp de câteva zile, ea observă cu atenție oamenii care lucrează de sus. Este atrasă în special de un tânăr prizonier atletic pe nume Barry Burnett ( Dane Clark ). Barry îi dă de băut cu grijă lui Joe, care aleargă la el, iar Libby lasă un coș cu fructe de pădure pentru prizonierii care lucrează. Curând, construcția drumului vine până la creastă și sub conducerea inginerului constructor, fostul soldat de linie frontală Jeff Barker ( Wayne Morris ), muncitorii în construcții fac o explozie direcționată și merg pe partea cealaltă a crestei, unde se află ferma Solov.

A doua zi, Jeff vizitează ferma în căutarea apei pe care să o bea muncitorii. Cliff se oferă mai întâi să cumpere apă de la fântână, dar după cuvintele lui Jeff că drumul este construit pentru binele comun, îți permite să folosești fântâna gratuit. În timp ce lucrează la fântână, gardianul ( Jack Mowen ) îi insultă pe prizonieri, după care Barry îl lovește cu pumnul în față. Un supraveghetor furios îi apucă furca și doar Jeff reușește să împiedice escaladarea conflictului. Barry este încătușat și dus înapoi în tabără, unde este închis într-o remorcă separată. Văzând această scenă, Libby se rupe și începe să plângă. Cliff îl invită pe Jeff să vină la ei acasă pentru cină și un joc de cărți după muncă. Atât tatăl, cât și mama speră că Libby, care nu are cunoștințe, va găsi în sfârșit în persoana lui Jeff un prieten și, eventual, un logodnic. Ei o instruiesc și o îndrumă pe fiică în consecință, care este în mod clar timidă să comunice cu un bărbat. Seara, după cină și un joc de cărți, Cliff visează cum, pe drumul nou construit, el și Jeff ar deschide o stație de autobuz comună. Cliff își lasă fiica singură cu Jeff. Ea află că Barry, căruia îi mai rămâneau doi ani înainte de eliberare, se confruntă cu încă cinci ani pentru agresarea unui gardian și, în plus, cel mai probabil va fi trimis înapoi la închisoarea San Quentin în viitorul apropiat . După aceea, Jeff o invită pe Libby să meargă la dans a doua zi, dar ea fuge spunând că îi este frică de bărbați. După ce Barker pleacă, un Cliff furios îi plesnește fiica, după care aceasta declară că nu vrea să trăiască în ură, așa cum trăiesc părinții ei, și părăsește casa. Împreună cu Joe, ea găsește o colibă ​​nelocuită în pădure și se stabilește acolo. Văzând că fiica ei nu o va mai patrona, Ellie își îmbracă o rochie pentru prima dată după mulți ani, coboară scările și începe să facă treburile casnice. Relația ei cu soțul ei se normalizează rapid. În aceeași noapte, o furtună puternică dezvăluie, provocând o alunecare de teren să coboare din munți . Sub ea mor mai mulți prizonieri și gardieni, iar lucrările de construcții sunt pagube grave. Remorca în care a fost încuiat Barry este zdrobită, iar la început este considerat mort, dar trupul său nu poate fi găsit. Se crede că el, la fel ca alți câțiva prizonieri, a fugit.

Între timp, Barry dă din greșeală coliba în care s-a stabilit Libby. După primele minute tensionate de cunoaștere, când Libby vede un revolver în mâinile lui Barry, găsesc rapid un limbaj comun. Barry spune că a luat revolverul de la gardianul decedat, dar nu îl va folosi și, în sprijinul cuvintelor sale, scoate gloanțe din el și ascunde revolverul adânc în cuptor. Împreună merg la pescuit pe un mic lac, unde Barry dezvăluie că ceea ce iubește cel mai mult în lume este marea și ar dori să navigheze pe o barcă. În timpul războiului, a servit în Marina și chiar a participat la lupte, dar a fost trimis la închisoare pentru o luptă. După eliberare, a comis din nou o crimă. Împreună cu un grup de tipi necunoscuti, s-a îmbătat foarte tare și a mers să jefuiască un magazin de bijuterii. Un bărbat a fost ucis în timpul jafului, iar Barry a fost acuzat de crimă. El însuși nu și-a amintit ce s-a întâmplat, dar mai târziu a ajuns la concluzia că nu a ucis pe nimeni. Cu toate acestea, a fost condamnat pentru ucidere din culpă și trimis să-și execute pedeapsa în închisoarea San Quentin . Sentimentele romantice se dezvoltă rapid între Libby și Barry și se sărută. La întoarcerea la colibă, își spun unul altuia că au petrecut cea mai fericită zi din viața lor. Dându-și seama că nu pot rămâne mult timp în acest loc, își fac planuri să fugă la San Francisco a doua zi . Libby se întoarce acasă dimineața să ia ceva mâncare și haine pentru Barry. Spre surprinderea ei, descoperă că părinții ei s-au împăcat, iar liniștea și armonia s-au stabilit în casă. Părinții notează și schimbarea fiicei lor: Cliff observă că a încetat să se bâlbâie, iar Ellie spune că a devenit o fată înflorită, după care decide să-i coasă niște rochii care să-i înlocuiască garderoba rurală. După ce a strâns haine și mâncare, Libby încearcă să fugă la Barry, dar este reținută de șeriful care a sosit, apoi de Jeff și apoi de echipa de căutare, care vânează fugari. Detașamentul i-a prins deja pe toți prizonierii evadați, iar ultimul rămas este Barry, al cărui cerc de căutare s-a redus deja vizibil. Echipa stă în casă să doarmă, iar Libby nu are cum să scape neobservată. Fără să o aștepte pe Libby, Barry scoate un revolver și se îndreaptă spre fermă. Văzându-l pe Barry de la fereastra casei ei, Libby îl ascunde la etajul doi al unei anexe din apropiere, unde este parcata mașina inactivă a lui Cliff. Ei petrec fericiti noaptea împreună, realizând că fericirea lor poate fi de scurtă durată.

A doua zi dimineață, Jeff vine la Cliff pentru a-l ajuta să repare mașina, iar în căutarea unei pompe, Cliff îl trimite la hambar. Pentru a-l salva pe Barry de la expunere, Libby se grăbește în magazie înaintea lui Jeff și scoate pompa. După ce Cliff și Jeff pleacă să ia piese pentru mașină, apare șeriful, care împreună cu echipa sa a căutat deja coliba, găsind acolo pălăria lui Libby. Luând-o departe, Ellie își dă seama că Libby îl ascundea pe Barry în colibă. În căutarea lui Libby, ea merge la hambar, unde o găsește pe fiica ei îmbrățișând-o pe Barry la etajul doi. Ellie îi spune fiicei ei că nu este o companie pentru ea, așa că în curând îl vor ucide sau îl vor băga mult timp în închisoare, dar Libby îi răspunde că nu îl va părăsi, pentru că îl iubește și a fost doar fericită cu el. toata viata ei. Barry și Libby încearcă să scape, dar în acel moment apar Jeff și Cliff în curte. Jeff încearcă să oprească cuplul, dar Barry îl lovește peste cap cu o piesă de fier, făcându-l pe Jeff inconștient. Luând volanul jeep-ului său, Barry pleacă, lăsând-o pe Libby care stă agățată de mașină. Îngrijorat că este forțat să părăsească fata pe care o iubește, Barry pierde controlul asupra drumului și aproape că se izbește de mașina șerifului, care se îndreaptă spre el. Jeep-ul lui Barry iese de pe drum într-o râpă, după care el încearcă să fugă, urmărit de șeriful și oamenii săi. Barry este împușcat cu arme și în cele din urmă este rănit, dar el se rostogolește pe o pantă deluroasă și continuă să alerge. În cele din urmă, ajunge la locul de pe micul lac unde a avut primul sărut cu Libby. Curând ajunge și ea în acest loc pe poteci ocolitoare. Libby încearcă să fugă cu el, dar Barry și-a pierdut deja prea multă putere și moare în brațele ei. Ceva mai târziu, Libby se uită la mare de pe o stâncă înaltă, gândindu-se la Barry și la visul lui. Jeff se apropie de ea, aruncându-și jacheta peste ea, iar ei pleacă spre casă. Pe viitorul drum din apropierea casei, Cliff instalează un semn despre deschiderea unei stații de autobuz comună cu Jeff.

Distribuie

• Ida Lupino  - Libby Saul
• Dane Clark  – Barry Burnett
• Wayne Morris  - Jeff Barker
• Faye Bainter  – Ellie Saul
• Henry Hull  - Cliff Saul
• Willard Robertson  - Șeriful Akers
• Rory Mallinson - Maistru
• Jack Mover Warden
• John Alvin - Prizonier

Realizatori de film și actori principali

După cum a subliniat cercetătorul de film Rob Nixon, scenaristul filmului, Salka Virtel , este probabil cel mai bine cunoscut drept prietena apropiată și confidenta a Gretei Garbo , precum și scenaristul a cinci dintre filmele ei, de la Regina Christina (1933) la ultimul ei film, Femeia cu două fețe (1941) [1] .

Potrivit istoricului de film Jonathan Rosenbaum, „înainte de a se scufunda în mlaștina excesului de filme CinemaScope , Jean Negulesco a fost un regizor priceput de filme noir și alte filme mici”, precum The Mask of Dimitrios (1944), Three Strangers (1946), „ Umoristic ”. „ (1946), „ Roadhouse ” (1948) și această „dramă uitată despre un cuplu în fugă” [2] . De asemenea, a regizat Johnny Belinda (1948), o dramă despre o fată surdă, pentru care a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor . Așa cum scria Nixon, „La acea vreme, Negulesco avea un contract cu Warners , regândând dramele întunecate ale studioului cu John Garfield , Joan Crawford , Peter Lorre și Sidney Greenstreet , înainte de a trece la Fox pentru a regiza o serie de filme lucioase pe ecran lat” precum „ Titanic ” (1953), „ Cum să te căsătorești cu un milionar ” (1953) și „ Trei monede în fântână ” (1954) [1] .

După cum notează Nixon, „Acesta a fost ultimul film al Idei Lupino pentru Warner Brothers , unde timp de un deceniu și-a făcut cele mai bune lucrări, inclusiv They Ride at Night ” (1940), „ High Sierra ” (1941), „ Sea Wolf ” ( 1941), „ Ladies in Seclusion ” (1941) și „The Hard Way ” (1943). La studio, Lupino era în poziția, așa cum spunea ea însăși, „ Bette Davis a săracului ”. Ea și-a numit asta nu numai pentru că avea putere de actorie, ca Davis, și o capacitate și o dorință egale de a juca personaje non-pozitive cu ea. Șeful studioului, Jack Warner , i-a spus adesea lui Lupino că ar putea prelua de la Bette Davis, sugerând că este ținută ca o amenințare pentru Davis, care are multe probleme. Cu toate acestea, în realitate, lui Lupino i s-au oferit roluri mai mici pe care Davis le-a refuzat. Lupino a încetat să mai accepte să joace în filmele respinse de Davis, iar când Warner i-a cerut ulterior lui Lupino să semneze un contract exclusiv de patru ani, actrița a refuzat și a devenit freelancer [1] . După aceea, magnatul filmului a promis că nu va mai juca niciodată în filmele studioului său. După cum subliniază istoricul de film Michael Keaney, „după ce a jucat a doua lăută în fața starului de top a lui Warners Bette Davis timp de șapte ani, lui Lupino nu i-a mai păsat ” . Cu acest rol, Lupino și-a încheiat contractul cu studioul [1] [4] .

Acesta a fost primul rol important pentru Dane Clark , care a jucat anterior roluri secundare în filme atât de importante precum Hollywood Troop Shop (1944), Pride of the Marines (1945) cu Garfield și Stolen Life (1946) cu Bette Davis [1] . În anii care au urmat, Clark a jucat roluri principale în mai multe filme noir, printre care Moonrise (1948), The Whip (1948), Return Fire (1950) și Street Shooter (1950). În anii 1950, a continuat să filmeze mult, dar semnificația operei sale a scăzut treptat [5] .

Directorul de fotografiat Ted McChord , după această imagine, a filmat „ The Treasures of the Sierra Madre ” (1948) și a fost, de asemenea, nominalizat la Oscar de trei ori, mai întâi pentru filmul Negulesco „Johnny Belinda” (1948), iar mai târziu pentru două filme de Robert Wise  - „ Two Seesaw ” (1962) și „The Sound of Music ” (1965), care, potrivit lui Nixon, sunt foarte departe de lumea noir a „Deep Valley” [1] .

Istoria creației filmului

În 1942, studioul a anunțat acest film, care avea să-i aibă în rolurile principale pe Humphrey Bogart , Ann Sheridan și John Garfield . Cu toate acestea, scenariul a fost apoi amânat, de unde a fost scos la lumină doar pentru a salva studioul de a fi nevoit să-l plătească pe Lupino pentru că nu funcționează [1] [6] [4] .

În condițiile contractului lui Lupino cu Warner Bros. , a primit un salariu pentru fiecare anumită perioadă de timp, indiferent dacă lucrează în această perioadă sau nu. Un program de producție prost conceput a făcut ca ea să primească un cec pentru mai 1946 de 20.000 de dolari fără a juca niciun rol. Următorul mandat, care s-a încheiat în august, a trecut, de asemenea, fără un film cu participarea ei, în timp ce „Lupino a fost fericită să obțină roluri profitabile la radio”. În cele din urmă, pentru a nu mai plăti bani lui Lupino degeaba, studioul a pus de urgență acest film în producție în septembrie 1946 [1] .

După cum scrie specialistul în film Rob Nixon, „A fost o muncă de filmare obositoare pentru Lupino”. Scenele de vară au fost filmate în aerul rece de munte, iar Lupino, a cărui garderobă era formată doar din blugi și cămașă de lucru, a răcit rău. Cu altă ocazie, când alerga desculță pe stânci în timp ce filma o scenă, și-a tăiat degetul și a făcut o infecție gravă care i-a lăsat gleznele umflate. În ciuda durerii mari, Lupino a insistat să continue să lucreze fără întârziere, deși a avut și un focar de bronșită cronică. Cu puțin timp înainte de Crăciun , ea și-a încordat spatele și a trebuit să fie dusă de pe platou pe o targă. I s-au administrat analgezice și s-a întors să finalizeze filmările conform programului. După ce a terminat munca la film, „refuzând ultimatumul studioului asupra unui nou contract, Lupino și-a împachetat lucrurile și a părăsit cu amărăciune studioul” [1] .

Potrivit unor surse contemporane, din cauza unei greve de studio care a împiedicat filmările la locație pentru Warner Bros , filmul a fost filmat în principal în Big Sur , California de Nord . Filmările în locație au fost efectuate și în Hermosa Beach și Big Bear Lake din California [6] [7] [8] .

Filmul a fost în producție de la sfârșitul lui septembrie 1946 până la sfârșitul lui ianuarie 1947 [9] . Fotografia principală a filmului a fost finalizată pe 25 decembrie 1946, cu patruzeci de zile în întârziere [1] . Filmul a avut premiera la New York pe 22 august 1947 și a fost lansat publicului pe 1 septembrie 1947 [9] .

Comparație cu filmul High Sierra

După cum a scris criticul Hans Wollstein, „Deși Dane Clark  este departe de a fi Humphrey Bogart  , filmul în sine are o oarecare asemănare cu High Sierra (1941)” [10] . În cuvintele sale, „la fel ca în High Sierra, Ida Lupino se bucură de un scurt moment de beatitudine cu un bărbat pe fugă” în munții din California [7] . Rob Nixon a remarcat, de asemenea, că criticii au găsit asemănări cu The High Sierra, unii au văzut și asemănări cu Tobacco Road (1941) [1] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum a scris istoricul de film contemporan Rob Nixon, „Filmul a trecut relativ neobservat la vremea lui. Recenziile mai favorabile ale filmului l-au numit o melodramă de top, în special evidențiind interpretarea Aidei Lupino , „una dintre cele mai bune pe care le-a oferit vreodată” [1] . Pe de altă parte, recenzia New York Times a numit filmul „o încercare absolut incredibilă și chiar oarecum ridicolă de a crea o dramă furtunoasă care să dezvăluie emoțiile unor oameni profund amar” care sunt prezentați ca „personaje destul de ciudate”. După cum se menționează în articol, „cu o poveste mai credibilă, filmul ar putea fi cu ușurință o imagine captivantă” [11] .

Revista TV Guide a numit filmul „o poveste puternică despre suflete singuratice”, menționând mai ales că „performanța lui Lupino este superbă”. După cum se precizează mai departe, „deși filmul în sine a fost criticat pentru că este secundar față de High Sierra (1941), asemănările dintre cele două filme nu diminuează sentimentele plăcute de tandrețe și compasiune pe care le transmite acest film profund emoționant” [8] . Istoricul de film contemporan Michael Keaney a descris filmul drept „o melodramă de primă clasă, mulțumită performanței strălucitoare a lui Lupino” [4] . Hans Wollstein a numit filmul „o dramă emoționantă a Warner Bros” [7] în care, potrivit lui Spencer Selby, „un prizonier fugă primește ajutor de la o fată de munte deprimată și nefericită” [12] .

Dennis Schwartz a numit filmul „o melodramă atmosferică lentă, alb-negru, plasată în munții din California de Nord”. Potrivit criticului, „o parte interesantă a filmului se învârte în jurul conflictului cu care se confruntă Libby - fie să fugă cu un fugar violent de care s-a îndrăgostit nebunește, fie să obțină o căsătorie ușoară cu un inginer foarte drăguț pe care îl face. nu ca... Filmul oferă o privire melodramatică asupra modului în care dragostea dă viață unei persoane. După cum notează Schwartz, „După un început foarte lent, filmul ajunge la fierbere cu un final foarte emoționant” [13] .

Criticul de film Chicago Rider, Jonathan Rosenbaum, a scris că „dacă poți trece peste muzica bântuitoare a lui Max Steiner și excesul de fotografii de câine, filmul se va deschide prin tratamentul său simpatic față de proscrișii sociali și cu o actorie puternică și pricepută, construind melodrama socială emoțională care Nicholas excelează în." Ray " [2] .

Scor actoricesc

După cum s-a menționat în The New York Times , „Actoria din film este foarte bună”. Așadar, „ Lupino arată sublinii plăcute ale sentimentelor, iar în partea de deschidere, când i se cere să vorbească cu pauze, reușește să fie destul de convingătoare”. La rândul său, Dane Clark își transmite cu succes „dispoziția sa de anxietate disperată pe parcursul lungii urmăriri” [11] .

După cum a scris Wollstein, „Ida Lupino demonstrează încă o dată cât de talentată era actrița tragică. Deși personajul ei este prost scris, un impediment de vorbire vindecat de iubire? „Lupino se dă cu totul rolului cu un rezultat foarte incitant” [10] .

În opinia lui Nixon, „filmul conține una dintre cele mai interesante spectacole ale lui Lupino, un rol de tipul pentru care a fost parcă special creat” [1] . Keaney a remarcat că filmul i-a adus lui Lupino laude critice [4] . De asemenea, criticii „au lăudat interpretarea lui Dane Clark, care în acest film a primit primul său rol cu ​​adevărat major” [1] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Rob Nixon. Valea adâncă (1947). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (27 martie 2007). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
2. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Deep Valley  (engleză) . Chicago Reader (10 august 2007). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
3. ↑ Johnny Belinda (1948). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Keaney, 2003 , p. 126.
5. ↑ Cele mai bine cotate lungmetraje cu Dane  Clark . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
6. ↑ 1 2 Valea Adâncă (1947). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
7. ↑ 1 2 3 Hans J. Wollstein. Valea adâncă (1947). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
8. ↑ 12 NR . Valea adâncă (1947). Recenzie (engleză) . Ghid TV. Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.  
9. ↑ 1 2 Valea Adâncă (1947). Detalii  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
10. ↑ 1 2 Hans J. Wollstein. Valea adâncă (1947). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
11. ↑ 1 2 Deep Valley Warner Film Study of a Mountain Family, Cu Ida Lupino, Dane Clark în Romantic Leads, la  Strand . New York Times (23 august 1947). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
12. ↑ Selby, 1997 , p. 142.
13. ↑ Dennis Schwartz. Valea adâncă (1947). Recenzie  (engleză) . Ozus' World Movie Reviews (22 februarie 2001). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.

Literatură

• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Deep Valley at Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)