| James Guthrie | |
| Oameni de stat ai Primului Război Mondial . 1930 | |
| Engleză Oameni de stat ai Primului Război Mondial | |
| Pânză , ulei . 396,2 × 335,3 cm | |
| National Portrait Gallery , Londra , Marea Britanie | |
| ( Inv. NPG 2463 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Oamenii de stat ai Primului Război Mondial este un tablou din 1930 al artistului scoțian James Guthrie .
În 1919, Guthrie a primit comanda de a crea un tablou de la finanțatorul sud-african Abraham Bailey , care a căutat să păstreze memoria oamenilor de stat britanici în timpul Primului Război Mondial . Mai devreme, Bailey a mai comandat două tablouri pe o temă similară, dar cu personaje diferite, care erau ofițeri și generali de navă . După multă convingere, inclusiv cu participarea administratorilor Galeriei Naționale de Portret din Londra , unde Bailey a decis în prealabil să doneze picturi, Guthrie a decis totuși să preia o pânză uriașă, care ar fi trebuit să înfățișeze 17 oameni de stat ai Imperiului Britanic și stăpânirile sale . Guthrie a pictat tabloul timp de aproape zece ani, lucrul la acesta a fost dificil, în mare parte din cauza complexității subiectului și a bolii grave a artistului. În cele din urmă, în primăvara anului 1930, uriașa pânză a fost expusă la Galeria Națională de Portret pentru Scoția din Edinburgh , la recenzii în mare parte pozitive din partea criticilor, care combinau mândria națională cu perspicacitatea artistică în recenziile lor. În luna septembrie a aceluiași an, Guthrie a murit subit, iar această lucrare a fost recunoscută drept „cântecul lui de lebădă”, încununarea realizării artistului. Tabloul a fost expus ulterior la National Portrait Gallery , Londra , unde se află în prezent. Schițele au loc la Galeria Națională de Portret pentru Scoția din Edinburgh .
Cu puțin timp înainte ca armistițiul să fie negociat pe 11 noiembrie 1918, comerciantul de artă Martin Leggatt l-a sunat pe James Milner directorul National Portrait Gallery din Londra , pentru a discuta cu el o comisie pentru un tablou de la finanțatorul sud-african Sir Abraham Bailey, primul baronet Bailey . care doreau să folosească arta pentru a păstra memoria „marilor războinici care au fost instrumentul mântuirii imperiului” și „marinarilor viteji care au împărtășit măreția victoriei”, demonstrând astfel modul în care „imperiul conduce o politică de succes într-o zonă atât de îndepărtată”. colonii”. După consultări între Milner și președintele Consiliului de Administrație al galeriei , Lord Dillon , cu Baronet Bailey, s-a decis extinderea comenzii. Bailey a fost de acord să împartă comanda în două tablouri, care să arate reprezentanți separați ai armatei și marinei. La 4 noiembrie, cu o săptămână înainte de armistițiu, a adăugat ordinului un al treilea tablou în memoria oamenilor de stat ai Marii Britanii și a aliaților săi care și-au deținut funcțiile în timpul Primului Război Mondial [1] [2] .
Alegerea artiștilor de a-l picta pe Bailey a lăsat în sarcina administratorilor galeriei, în ciuda faptului că avea o avere mare și își permitea cu ușurință să comande lucrări de la orice artist al vremii pentru orice bani. Ca urmare a unui vot în rândul mandatarilor, „ Ofițerii de navă ai Primului Război Mondial ” i-au fost acordate lui Arthur Stockdale Cope , iar „ Generalii Primului Război Mondial ” lui John Singer Sargent . Crearea celui de-al treilea tablou a fost oferită inițial lui William Orpen , dar acesta a refuzat-o datorită angajării sale ca artist oficial britanic la Conferința de pace de la Versailles , în timpul căreia a pictat „ Semnarea păcii în Sala Oglinzilor ”. În februarie 1919, Sargent și-a prezentat prietenul, celebrul pictor portretist scoțian Sir James Guthrie (1859-1930), administratorilor galeriei. Liderul recunoscut al Glasgow Boys , un grup de tineri artiști care au contestat imaginile monotone și sentimentale care dominau piața de artă scoțiană, a vrut să-și pună capăt carierei artistice încă din 1885, când vărul său James Gardiner, un bogat magnat de transport maritim. , a comandat brusc un portret al tatălui său, reverendul Andrew Gardiner, unchiul lui Guthrie. Când Guthrie a devenit cunoscut în toată Europa ca un pictor de portrete iscusit, a părăsit băieții din Glasgow, destul de radicali, s-a mutat la Edinburgh , unde în 1888 a intrat la Academia Regală Scoțiană . În 1902 a devenit președinte al academiei, iar un an mai târziu a fost numit cavaler. Guthrie a rămas președinte al academiei până în 1919, dar nu a fost imediat de acord să accepte ordinul. Indecizia lui Guthrie a fost dictată de conștientizarea imposibilității de a obține o integritate artistică convingătoare a compoziției, precum și de lipsa de interes pentru scrierea unei colecții de portrete, înfățișând o simplă „întâlnire a șefilor” de parcă poza pentru un fotograf. Guthrie, la fel ca Sargent, nu a rezistat mult timp mandatarilor, iar la începutul anului 1919 a fost de acord să picteze tabloul, realizând că un portret al oamenilor de stat din Primul Război Mondial va fi ultima lui comisie majoră [1] [2] .
În același timp, administratorii galeriei au ridicat întrebări cu privire la compoziția viitoarei pânze și la selecția oamenilor de stat care ar putea fi reprezentați pe ea. În cele din urmă, având în vedere spațiul limitat disponibil pentru a găzdui un grup de figuri în mărime naturală într-un singur tablou, s-a hotărât, la 12 februarie 1919, de comun acord cu Bailey, ca numai oamenii de stat ai Imperiului Britanic și ai stăpâniilor sale care erau în funcție în începutul și sfârșitul războiului, și anume prim-miniștrii din Australia , Canada , Newfoundland și Noua Zeelandă , pe lângă miniștri adjuncți de externe , primii lorzi ai Amiralității , secretari militari și prim-miniștri ai Marii Britanii , precum și doi lideri ai Marii Britanii. Partidele conservatoare și laburiste , foști membri ai două guverne de coaliție militară. Drept urmare, 16 oameni de stat au fost pe lista finală. Niciun indian nu era pe lista scurtă inițială , așa că pentru a umple acest gol, Guthrie a propus ca Ganga Singh Maharaja Bikaner și delegatul indian la Conferința de Pace de la Versailles să fie adăugați pe listă. Această propunere a fost aprobată, ducând numărul total de politicieni la 17 [1] [2] .
Guthrie a fost pus într-o poziție dificilă, deoarece baronetul Bailey i-a cerut de urgență portretele tuturor celor 17 oameni de stat pentru distribuirea în continuare a copiilor lor în scopuri publicitare în întregul imperiu, în timp ce politicienii înșiși erau pe cale să se împrăștie în țările lor după Conferința de la Versailles. Mai mult, fiecare model trebuia să fie pictat pe propriul său portret înainte de a compila compoziția generală. La începutul anului 1919, au avut loc mai multe sesiuni de poze, la care au participat toți oamenii de stat, cu excepția lui Lord Kitchener , care a murit în 1916 în timpul dezastrului crucișatorului HMS Hampshire . În 1921, Sargent, îngrijorat de Guthrie, i-a sugerat să-și folosească studioul de pe strada Tite pentru muncă De-a lungul timpului, sesiunile de pozare au devenit din ce în ce mai scurte, permițându-i artistului să aloce doar două sesiuni de persoană pentru un total de jumătate de oră. Fiecare om de stat a fost schițat în poziția în care trebuia să stea la lucrarea finală, pentru care, din lipsă de timp, Guthrie a apelat și la fotografie. El s-a arătat a fi un observator atent, capabil într-un stadiu incipient să determine din gesturile și manierele șatenților cum vor arăta ei în imagine zece ani mai târziu. Guthrie a recurs probabil la trasarea schițelor sale, a desenelor pe hârtie pe o pânză de portret, apoi a le picta în ulei, eventual aplicând această practică în pictarea grupului final. Acest lucru poate explica parțial prezența unor defecte, inclusiv supradimensionarea capetelor lui Churchill și Gray și „redarea relativ rară” a feței lui Balfour . Guthrie însuși era conștient de aceste neajunsuri și era atât de nemulțumit de portretizarea lui Balfour, încât odată „a răzuit eroic toată fața și a revopsit-o”. În același timp, în unele locuri, în special pe exemplul turbanului lui Ganga Singh , vopseaua este aplicată într-un strat atât de subțire încât sunt vizibile chiar și trăsăturile de creion [1] [2] .
| Singh | Botha | Barnes | Balfour | Geddes | Bonar Low | Morris | bucătar | Hughes | Lloyd George | Churchill | Milner | gri | Borden | Asquith | Massey |
Înainte de a începe să lucreze la pictura principală în 1924, Guthrie cheltuise aproximativ 1.000 de lire sterline ridicând tavanul studioului său pentru a permite luminii difuze mai uniform să cadă pe pânză. În același timp, Guthrie s-a confruntat cu o altă dilemă - cum să scrie o pânză epică despre un eveniment contemporan, în care realitatea dimensiunii sălii de consiliu și acuratețea portretului în recunoașterea publicului trebuie să fie combinate. Spre deosebire de Sargent și Cope, care au ales un format orizontal pentru picturile lor, Guthrie a trecut la un pas radical pentru cel mai bun efect pictural, și anume, a folosit un format de portret vertical în lucrarea sa, mărind înălțimea picturii de la 11 la 13 picioare. De asemenea, spre deosebire de Sargent, care și-a aranjat generalii în uniforme kaki într-o formație monotonă, Guthrie a abordat într-un mod mai serios soluția compozițională a picturii, care s-a dovedit a fi o revenire destul de ambițioasă și de fapt conștientă la tradițiile portretului baroc [1] ] [2] .
După finalizarea schițelor, Guthrie a vizitat Olanda și Spania , unde a studiat portretul de grup olandez și , respectiv, pânzele lui Velázquez . În Olanda, el a descoperit o soluție la propria sa problemă de compoziție, exemplificată de genul portretului de grup al milițiilor orașului . Artiștii olandezi renumiți din secolul al XVII-lea, precum Hals , Helst și Rembrandt , se pare că s-au confruntat cu cerințe similare în munca lor, adică „nevoia de a realiza o asemănare recunoscută, atunci când sunt situate în față sau de profil în trei sferturi din fiecare pictură, într-o combinație echilibrată și consistentă a unui număr mare de cifre evitând în același timp rigiditatea, liniaritatea frizei și senzația de vid; menținerea unui echilibru delicat între informalitatea ceremonială și necompletată; pentru a nu accentua individualitatea și pentru a sublinia democratismul publicului. Ulterior, criticii au comparat formatul și execuția picturii lui Guthrie, în special în reprezentarea luminii care cade asupra figurilor, cu portretele de grup timpurii ale lui Hals și Rembrandt, precum și cu opera pictorului venețian Paolo Veronese . Între timp, i s-a dovedit dificil pentru Guthrie să-i înfățișeze pe toți oamenii de stat într-un singur loc, care nu se mai întâlniseră niciodată nicăieri împreună. Pentru a rezolva această problemă, Guthrie a venit cu un loc care nu prea exista cu situația din imaginația sa. Totuși, chiar și aici au existat probleme, pentru că la un moment dat Guthrie și-a dat seama că a descris o conversație strânsă între doi oameni de stat care în realitate nici măcar nu comunicau între ei. Guthrie a lucrat continuu la pictură până în 1930, în ciuda unei boli grave. Când lucrarea principală a fost în cele din urmă finalizată, pânza a fost transportată la Edinburgh , unde Guthrie a petrecut trei săptămâni desenând linii, încă neavând timp să completeze tabloul [1] [2] [4] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt 396,2 × 335,3 cm [1] . Tabloul înfățișează 17 persoane stând sau stând în jurul unei mese în timpul unei conferințe într-o sală mare încadrată pe ambele părți de perechi de coloane dorice pe aceeași bază, cu un cheson deasupra acesteia , împotriva căruia se ridică elementul central și dominant al pânzei - statuia lui Nike din Samotracia , aflată în colecția Luvru din Paris . Nike, pictată în tonuri de roz și portocaliu, pare să privească simplii muritori adunați la picioarele ei și aduce un sentiment de acțiune și solemnitate compoziției, transformând tabloul într-o alegorie a victoriei imperiale. Pânza surprinde momentul în care Arthur Balfour , cu mâna întinsă înainte, ține emoțional un discurs despre o problemă diplomatică, care dă impresia că toți cei care îl ascultă au simțul responsabilității colective. Deși oamenii de stat nu au putut preveni războiul, ei au condus conflictul care începuse deja să servească intereselor Imperiului Britanic. Multe dintre deciziile lor, de la declararea de război până la impunerea conscripției și controlul politic asupra operațiunilor militare strategice, au cauzat daune grave națiunii și imperiului, făcând din ideea eroismului conducerii civile un mit necesar [5] [1] [2] [4 ] ] [6] .
Personajele principale ale imaginii, potrivit criticilor, sunt trei persoane care au adus cea mai semnificativă contribuție la schimbarea politică și socială a lumii: George Barnes , un sindicalist proeminent și lider laburist; Maharaja din Bikaner , Ganga Singh , singurul membru „ne-alb” al cabinetului militar, simbolizând contribuția Indiei la supraviețuirea imperiului; și Louis Botha , responsabil de războiul de gherilă cu forțele britanice din Africa de Sud . Pentru integritatea compozițională a imaginii a 17 persoane pe fundalul unei statui mari, dimensiunea orizontală originală a picturii a fost refăcută de Guthrie într-un format mai pătrat, respectând proporțiile existente. O rază de soare venită din partea dreaptă a imaginii a căzut asupra capului lui Churchill, încrezător în alegerea sa, care, fiind primul lord al Amiralității , nu a avut prea multă influență în guvern și a fost responsabil pentru eșecul operațiunii Dardanele. . În iluminarea figurii sale, se poate considera un semn profetic al implicării viitoare a lui Churchill în victoria din al Doilea Război Mondial , pe care nimeni nu o bănuia la acea vreme. Lloyd George este la masa al treilea din stânga, în timp ce Asquith este așezat în extrema dreaptă. Distins prin profilul său, Kitchener stă chiar în umbră pe marginea dreaptă a pânzei, oarecum îndepărtat de restul oamenilor de stat. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că Kitchener a murit în mijlocul războiului, iar portretul său din această imagine este postum. În același timp, chipurile altor oameni de stat pictați de Guthrie în timpul vieții lor sunt atât de vii în emoțiile lor, încât îi permite privitorului să-și imagineze că sunt încă în viață [5] [1] [2] [4] [6] .
De la stânga la dreapta, în picioare [7] [1] [2] :
De la stânga la dreapta, așezat [7] [1] [2] :
În primăvara anului 1930, un tablou neterminat intitulat „ Unii oameni de stat ai Marelui Război ” a fost expus pentru prima dată la National Portrait Gallery din Scoția . Guthrie a murit la 6 septembrie 1930, după care, în memoria lui, șederea picturii la expoziția din Scoția a fost prelungită până în octombrie a acelui an, iar apoi a început să fie expus la National Portrait Gallery din Londra [5] [ 1] [2] . Impresionat de o vizită la Muzeul Prado în anii 1920 , Guthrie însuși a supravegheat reconstrucția principalei săli de expoziție a galeriei în ultimele luni de viață, dar nu a reușit să vadă rezultatele eforturilor sale. Pentru a răspunde dorințelor lui Guthrie, care a constat în intenția de a plasa poza sa între „generalii” lui Sargent și „ofițerii de marină” ai lui Cope sub forma unui fel de triptic , a fost ridicat tavanul sălii principale, o iluminare nouă și complexă. Sistemul a fost introdus cu multe oglinzi, pereții și podeaua au fost vopsite cu vopsea roșie și respectiv neagră [1] [2] . Pentru fiecare tablou, inclusiv unul de Guthrie, Bailey a plătit artiștilor 5.000 de lire sterline și a donat toate cele trei picturi Galerii Naționale de Portret, unde se află acum [1] [2] .
În ciuda sentimentului anti-război care predomina la acea vreme, pictura lui Guthrie a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor, care au combinat perspectivă artistică și o expresie a mândriei naționale în recenziile lor. Unii dintre ei au descris pictura drept „o realizare remarcabilă... care nu are nevoie de comparație cu lucrările lui Rembrandt sau cu oricare dintre maeștrii olandezi”, văzând în imaginea oamenilor de stat atât puterea, cât și farmecul poetic. Alții, dimpotrivă, au considerat poza cea mai puțin remarcabilă realizare a lui Guthrie, în care se observă „semnele de oboseală din cauza nepotrivirii capetelor cu dimensiunile reale, precum și lipsa lățimii spațiale”. Bailey însuși a descris pictura lui Guthrie ca fiind „magnific” și „minunat”, iar în 1931 a organizat un banchet de sărbătoare în memoria celor reprezentați în trei picturi comandate de el. În orice caz, poza a fost în centrul atenției lui Guthrie în ultimii 11 ani ai vieții sale, în legătură cu care poate fi recunoscută drept coroana lungi și de succes a carierei sale, „ cântecul lebedei ” despre război și glorie [1]. ] [2] .
Pe măsură ce pictura se apropia de finalizare, Guthrie a căutat să pună cap la cap schițele originale ale oamenilor de stat, dar nu a putut să le prezinte publicului. În schimb, au fost cumpărate de verii săi Gardiner și trimise la National Portrait Gallery of Scotland pentru o expoziție organizată de Guthrie însuși, care prezenta schițe în ulei pentru 16 din cele 17 figuri din viață [1] [2] : Lloyd George [ 8] , Lowe [9 ] , Asquith [10] , Geddes [11] , Singh [12] , Churchill [13] , Balfour [14] , Gray [15] , Barnes [16] , Massey [17] , Cook [ 18] , Hughes [19 ] , Milner [20] , Botha [21] , Borden [22] , Morris [23] . După moartea artistului în septembrie 1930, expoziția a călătorit la Kirkcaldy , Dundee , Stirling , Aberdeen și Glasgow în memoria lui . În 1934, schițele au fost expuse la National Gallery of Scotland, după o renovare. Unii critici consideră schițele ca fiind mai impresionante, convingătoare și mai interesante decât versiunile lor din portretul de grup terminat, observând în ele „o vitalitate convingătoare și un sentiment de vivacitate picturală, combinate cu caracterizarea lor definită și convingătoare” [1] [2] .