| Alexei Savrasov | |
| Rooks au sosit . 1871 | |
| Ulei pe pânză . 62×48,5 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 828 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
The Rooks Have Arrived este un manual [1] [2] peisaj al artistului rus Alexei Savrasov (1830-1897), creat în 1871 . Stocat în Galeria de Stat Tretiakov ( inv. 828). Dimensiune - 62 × 48,5 cm [3] . Această pânză este considerată cea mai cunoscută lucrare a lui Savrasov [4] [5] , iar apariția ei este privită ca „o etapă importantă în dezvoltarea picturii peisagistice rusești” [6] .
Savrasov și-a început munca la Rooks în martie 1871. Studii de teren pentru viitoarea pânză au fost scrise de artist în timpul călătoriei sale în provincia Kostroma , când se afla în satul Molvitino (acum satul Susanino , regiunea Kostroma ) [7] [8] [9] . Prototipul templului reprezentat în imagine este Biserica Învierii construită la sfârșitul secolului al XVII-lea , care a supraviețuit până în zilele noastre [10] . Locul în care a lucrat artistul este confirmat de inscripția sa, realizată în colțul din stânga jos al pânzei: „1871. S. Molvitino. A. Savrasov „ [3] . Unii cercetători ai lucrării lui Savrasov cred că primele desene și schițe pentru pictura concepută ar fi putut fi realizate de artist în Iaroslavl sau în împrejurimile acestuia, cu puțin timp înainte de călătoria sa în provincia Kostroma [11] [12] . După ce s-a întors din Molvitin, Savrasov a lucrat la pictura la Iaroslavl [13] , iar apoi a finalizat compoziția la Moscova [14] , unde s-a întors la începutul lunii mai. Pânza a fost numită de artist „Aici au sosit turlele”. În vara anului 1871, tabloul a fost cumpărat de la Savrasov de către Pavel Tretiakov [15] [16] .
În toamna anului 1871, pânza a fost expusă la expoziția Societății Iubitorilor de Artă din Moscova (MOLKh) [17] , iar la sfârșitul acelui an, pictura, deja sub denumirea actuală (în catalog era trecută în listă ). cu un semn de exclamare - „Curmele au sosit!”), A fost prezentată la prima expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (TPKhV) [3] , care a fost deschisă pe 28 noiembrie la Sankt Petersburg [18] [19] . „Rooks” a primit recenzii bune: artistul Ivan Kramskoy a scris că acest peisaj „este cel mai bun din expoziție și este cu adevărat frumos” [20] [21] , iar criticul de artă Vladimir Stasov a remarcat că acesta este „probabil cel mai bun și cel mai original tablou Savrasov » [22] .
Artistul Isaac Levitan a considerat „Rooks” una dintre cele mai bune picturi din opera lui Savrasov. Constatând aparenta nepretențioasă a intrigii, el a scris că „în spatele acestei simplități se simte sufletul blând, bun al artistului, căruia îi sunt dragi și aproape de inimă toate acestea...” [23] . Istoricul de artă Alexei Fedorov-Davydov a numit pictura „Curgurile au sosit” o operă de artă remarcabilă și a remarcat că „are nu numai o semnificație artistică, ci și culturală generală” [6] [13] . Criticul și muzicologul Boris Asafiev a scris că acest tablou a devenit „un simbol al reînnoirii artistice a sferei peisajului rusesc către „mult înainte””, și că prin această lucrare Savrasov a descoperit „un nou sentiment de primăvară și de primăvară” [24] .
La sfârșitul anului 1870, Alexei Savrasov, care la acea vreme lucra ca profesor la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, și -a luat o vacanță de cinci luni și la începutul lunii decembrie, împreună cu familia sa - soția sa Sofya Karlovna și copiii - a ajuns la Yaroslavl . Pe Volga , a lucrat la mai multe picturi, printre care „Vederea Volgăi lângă Yuryevets” [25] [26] și „Potopul Volgăi lângă Yaroslavl” [13] . Într-o scrisoare către Pavel Tretyakov din 31 decembrie 1870, Savrasov scria: „Viața liniștită din Iaroslavl îmi permite să mă concentrez pe artă” [27] [28] , iar în urările de Anul Nou către cumnatul său Karl Hertz , a relatat artista: „După toate necazurile, abia acum încep să lucrez și sunt foarte mulțumit atât de atelier, cât și de apartament în general” [29] [30] . În februarie 1871, această viață liniștită a fost tulburată de evenimente tragice - într-o corespondență cu Tretiakov pe 13 februarie, Savrasov a raportat că soția sa însărcinată era grav bolnavă, iar pe 18 februarie a scris că au fost nașteri premature, soția sa se vindeca, dar copilul era foarte slab [31] [32 ] . Câteva zile mai târziu, nou-născuta a murit. Artistul a fost foarte supărat de pierderea unui copil - acest lucru este dovedit de o serie de imagini cu mormântul fiicei sale, realizate la cimitirul Iaroslavl [33] .
Unii cercetători ai operei lui Savrasov consideră că starea depresivă a artistului a apărut ca urmare a acestei tragedii care a dus la reacția sa creativă plină de viață la fenomenele care prefigurau venirea primăverii. Potrivit criticului de artă Faina Maltseva , „ideea care a apărut pentru un nou tablou, determinată de o întâlnire cu un peisaj de primăvară timpurie, poate fi asociată cu încredere șederii lui Savrasov la Iaroslavl” [11] . Criticul de artă Vladimir Petrov consideră, de asemenea, că primele desene și schițe pentru pictura planificată au fost realizate de artistul din Iaroslavl, „sub influența „spațiului de vindecare”, care ajută la depășirea suferinței, a frumuseții mereu reînnoitoare, reînvierea naturii” [12] .
În martie 1871, Savrasov a mers în provincia Kostroma [34] , unde a vizitat pentru prima dată centrul provincial. Deoarece nu exista nicio legătură feroviară între Iaroslavl și Kostroma , care se afla la 70 de verste de acesta, la acea vreme, artistul, se pare, a făcut drumul între aceste orașe pe o sanie pe așa-numita „ cale de înaltă ”, care mergea de-a lungul malul drept al Volgăi [35] . Datele exacte ale acestei călătorii sunt necunoscute, iar determinarea lor este complicată de o altă împrejurare - lipsa informațiilor detaliate despre călătoria lui Savrasov la Moscova, care a avut loc în luna martie a aceluiași an. Pe de o parte, într-o scrisoare către Pavel Tretiakov din 27 februarie, Savrasov a raportat că intenționează să plece la Moscova în jurul datei de 2-5 martie. Dacă așa s-a întâmplat, atunci este evident că artistul ar putea merge în provincia Kostroma numai după întoarcerea sa de la Moscova la Yaroslavl. Pe de altă parte, se știe că, după aceea, Savrasov a decis să-și prezinte pictura „Vedere la Volga lângă Yuryevets” la expoziția Societății iubitorilor de artă din Moscova (MOLKh), care a fost deschisă pe 21 martie. Dacă urma să ajungă la începutul expoziției, atunci și-ar putea amâna călătoria la Moscova și înainte de aceasta să meargă în provincia Kostroma [36] .
De la Kostroma, Savrasov a ajuns cumva în satul Molvitino, la acea vreme parte a volostului Molvitinsky, care făcea parte din districtul Buysky din provincia Kostroma (acum satul Susanino , centrul administrativ al districtului Susaninsky din regiunea Kostroma) . [37] ), - acolo au fost schițele pentru viitoarea pânză „The Rooks Have Arrived” [7] [8] [9] . Într-o broșură despre provincia Kostroma publicată în 1871, aceste locuri erau descrise astfel: „Locația Molvitin este frumoasă. Este situată la capătul unui munte înalt, ieșind într-o vale sub formă de pelerină, între două râuri, care se unesc sub Molvitin” [38] . Prototipul templului descris în imagine este Biserica Învierii , care a supraviețuit până în zilele noastre. Se crede că construcția acestui templu de piatră a început la începutul anilor 1680 și a fost finalizată în 1690. Este foarte probabil ca biserica să fi fost construită de un artel al meșterilor Iaroslavl. De la sfârșitul secolului al XVII-lea, doar turnul clopotniță nu a suferit modificări speciale, în timp ce templul în sine a fost reconstruit de mai multe ori - ultimele schimbări semnificative înainte ca Savrasov să-l surprindă în poza sa datează din 1855-1857. În prezent, biserica adăpostește muzeul lui Ivan Susanin [39] .
Cercetătorii lucrării lui Savrasov nu au un răspuns fără echivoc la întrebarea de ce artistul a mers de la Kostroma la Molvitino, situat la mai mult de 50 de mile nord de centrul provincial. Au existat diferite versiuni ale acestui lucru. Scriitorul Vasily Osokin a scris într-una dintre poveștile sale că, în timp ce se afla la bazarul Kostroma, Savrasov s-a întâlnit cu un țăran care l-a confundat cu Bogomaz și l-a întrebat dacă se duce la Molvitino. Artistului i-a plăcut numele neobișnuit al satului și a confirmat că este acolo, iar când țăranul s-a oferit să-i dea o plimbare, a fost de acord [40] . Nikolai Zontikov , un istoric local din Kostroma , credea că această versiune este „o născocire a imaginației scriitorului” și scria că „se poate doar regreta că a fost deja inclusă în unele lucrări despre Savrasov ca un fapt incontestabil” [41] .
O altă versiune a fost exprimată de jurnalistul și istoricul de artă Evgraf Konchin , care a vizitat Susanino în anii 1980. Angajații muzeului local i-au spus că pe locul unde au fost capturate biserica și copacii, mai devreme (cel puțin până în anii 1920) a existat o casă cu două sau trei etaje în care locuia familia pălăriilor Chichagov, deci, majoritatea probabil, Savrasov și-a scris schița de pe balconul acestei case sau stând în fața uneia dintre ferestrele acesteia. Pe baza acestor informații, Konchin a sugerat că Savrasov ar fi putut să-l întâlnească pe Chichagov în Kostroma, iar apoi să călătorească cu el la Molvitino pentru a vedea locuri asociate cu viața și opera lui Ivan Susanin [42] . Istoricul local Nikolai Zontikov a considerat această versiune mai plauzibilă - în sensul că Savrasov cu greu ar fi mers într-un loc atât de îndepărtat singur, fără cunoștințe - dar, în același timp, a remarcat că este puțin probabil ca scopul acestei călătorii să fie examinarea locurilor lui Susanin. care nu se aflau în Molvitin, și în zona satului Domnino , a satului Derevenki și a mlaștinii Isupovsky [43] .
Se cunosc foarte puține detalii despre opera lui Savrasov la Molvitin. Primul biograf al artistului, criticul muzical Alexander Razmadze , care a publicat sub pseudonimul A. Solmonov [44] , în eseul său publicat în 1894, a descris opera lui Savrasov astfel: ruperea, ca în extaz... el a scris, lovită dimineața de impresia vie a primăverii, ieri de parcă încă nu ar fi venit, astăzi coborând pe pământ și cuprinzând toată natura cu îmbrățișările ei însuflețitoare” [45] [46] . Potrivit istoricului de artă Faina Maltseva, această descriere poate fi atribuită lucrărilor la schițe preliminare, dar nu și pe pânza în sine, care a fost scrisă mai târziu. Ea a remarcat că „lipsa de cunoaștere a biografiei artistului a dat naștere unor inconsecvențe, informații aproape legendare cu privire la realizarea celebrului tablou” [46] .
După ce a scris schițele, Savrasov a lucrat la pictura la Iaroslavl [13] , iar apoi a finalizat compoziția la Moscova [14] [47] , unde s-a întors cu familia la începutul lunii mai. Pânza a fost numită de către artist „Aici au sosit turlele” [15] .
În vara anului 1871, când pictura era gata, Savrasov a fost vizitat de Pavel Tretyakov și i-a cerut să-l vadă pe Rooks, despre care auzise deja până atunci. Văzând pânza, el a numit-o un lucru de primă clasă și și-a exprimat dorința de a o cumpăra, oferindu-i artistului 600 de ruble - o sumă semnificativă la acel moment. Savrasov a fost de acord, iar pictura a devenit proprietatea lui Tretiakov [15] [16] . Uneori este menționată o sumă de 500 de ruble - în special, artistul Pavel Chistyakov a scris într-o scrisoare către Vasily Polenov : „Am auzit că Savrasov și-a vândut gluma, oricât de înzestrată, pentru 500 de ruble. Mă bucur, așadar, sunt cunoscători” [48] .
În toamna anului 1871, pânza „Aici au sosit turnurile” a fost expusă la expoziția Societății iubitorilor de artă din Moscova (MOLKh). Într-o recenzie publicată în numărul Moskovskie Vedomosti din 28 octombrie 1871, criticul Vladimir Chuiko (publicat sub pseudonimul V.V. ) a primit o atenție deosebită din partea a două peisaje prezentate la această expoziție - „Rooks” de Alexei Savrasov și „ Thaw ” de Fiodor . Vasiliev , de altfel, preferința în retragere a fost acordată „Dezghețului” [17] . În „Rooks”, Chuiko nici măcar nu a văzut motivul lor de primăvară, scriind: „Se pare că simți toată umezeala și sterilitatea iernii trecute, dar, în ciuda sosirii turbilor, nu există această premoniție dătătoare de viață a venirii. primăvară, cu excepția unui semn exterior” [49] .
La sfârșitul anului 1871, pictura, sub denumirea actuală, dar cu semnul exclamării - „Au sosit curlele!”, a apărut în fața publicului la prima expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (TPKhV) [3] , care s-a deschis pe 28 noiembrie la Sankt Petersburg [ 18] [19] . Pe lângă „Rooks”, Savrasov a trimis expoziției și peisajul „Drumul pădurii” (numele actual este „Drum în pădure”, 1871, 138,5 × 109,5 cm , Muzeul Rus [16] [50] ). În plus, pictorii peisagişti din Moscova au prezentat picturi ale lui Lev Kamenev , Serghei Ammosov şi Vladimir Ammon [51] . Aceeași expoziție a prezentat lucrări ale unor maeștri cunoscuți ai genului peisajului precum Alexei Bogolyubov , Mihail Klodt și Ivan Shishkin . Discuând despre peisajele expuse la expoziție, artistul Ivan Kramskoy a scris într-o scrisoare către Fiodor Vasiliev din 6 decembrie 1871 că „Peisajul lui Savrasov „The Rooks Have Arrived” este cel mai bun și este cu adevărat frumos”. Potrivit lui Kramskoy, în alte peisaje „toți aceștia sunt copaci, apă și chiar aer, iar sufletul este doar în Rooks” [20] [21] . Într-un articol despre expoziție publicat în numărul din 8 decembrie 1871 al St. Petersburg News [52] , criticul de artă Vladimir Stasov a vorbit pozitiv și despre pictura lui Savrasov , făcând-o referire la cele mai bune dintre peisajele prezentate în cadrul expoziției [22] . În articolul de recenzie „Prima expoziție de artă itinerantă rusească”, publicat în numărul din decembrie al revistei Otechestvennye Zapiski pentru 1871, scriitorul și criticul Mihail Saltykov-Șchedrin nu a acordat prea multă atenție peisajelor, dar în același timp a menționat „tabloul fermecător „Curgurile au sosit” de domnul Savrasov ” [53] .
Familia regală a dorit, de asemenea, să aibă în colecție peisajul lui Savrasov „Curgurile au sosit” și, la scurt timp după deschiderea primei expoziții ambulante, împărăteasa Maria Alexandrovna i-a ordonat artistului să repete pictura . Savrasov a finalizat repetarea acestui prim autor a „Rooks” în ianuarie 1872 și tocmai aceasta, și nu pânza din colecția Tretiakov, a fost trimisă la Expoziția Mondială de la Viena în 1873 [3] [2] . Acolo a fost expusă împreună cu o serie de alte lucrări reprezentând succesele picturii ruse din ultimul deceniu - picturile „ Petru și Alexei ” de Nikolai Ge , „ Vânători în repaus ” și „Pescatori” de Vasily Perov , „ Barge Haulers pe Volga " de Ilya Repin , " Păcătosul " Heinrich Semiradsky și alții [54] .
La cinci ani de la expoziția de la Viena, în 1878, tabloul „Curgurile au sosit” din colecția Tretiakov a vizitat și Expoziția Mondială , care a avut loc în acel an la Paris [3] [16] [55] . În plus, pictura a fost expusă la expozițiile MOLKh în 1872 și la Academia de Arte în 1873. În 1947, pictura a făcut parte din expoziția expoziției personale „Peisajul în pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea”, dedicată aniversării a 50 de ani de la moartea lui Savrasov, care a avut loc la Casa Centrală a Artiștilor din Moscova [ 3] [16] [56] . În 1963, pânza a participat la expoziția lucrărilor lui Savrasov la Muzeul Rus de Stat din Leningrad , iar în 1971 - la reconstrucția primei expoziții itinerante, desfășurată la Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. În 1971-1972, în cadrul expoziției „Pictura peisagistică a rătăcitorilor”, pictura a călătorit la Kiev , Leningrad, Minsk și Moscova [3] [16] . În 1980, pictura a participat la o expoziție extinsă a lucrărilor lui Savrasov la Galeria Tretiakov, dedicată aniversării a 150 de ani de la nașterea artistului. În 2005-2006, a fost expusă la expoziția dedicată aniversării a 175 de ani de la nașterea lui Savrasov, care a avut loc în clădirea de inginerie a Galeriei Tretiakov [3] [16] [57] [58] .
În primul plan al imaginii sunt mesteacăni care cresc în curtea din spate a locului bisericii. Printre acestea, atrage atenția un copac noduros, în stânga căruia iese un ciot uscat [8] . Rooks zboară în jurul mesteacănilor , unele păsări stau pe ramuri lângă cuiburile deja construite. Pe sol este zăpadă, zone dezghețate în care indică debutul primăverii [27] . Dispunerea asimetrică a copacilor „întărește impresia mișcării supărătoare a turmelor care zboară în jurul cuiburilor” [59] . Există o oarecare abatere de la realism în reprezentarea turnurilor - figurile păsărilor sunt oarecum mari în comparație cu dimensiunile lor reale, iar desenul lor arată destul de aproximativ și chiar naiv. În același timp, însă, „caracterul acestor drăgălași vestitori ai primăverii este transmis cu fidelitate” și, cel mai probabil, „dacă figurile lor ar fi corecte din punct de vedere anatomic, desenate cu grijă, imaginea și-ar pierde, fără îndoială, o parte semnificativă din farmecul ei” [ 60] .
Grupul central de mesteacăn stă la baza compoziției. Ramurile înclinate ale copacilor laterali, ale căror trunchiuri sunt parțial tăiate de marginile pânzei, echilibrează grupul central din dreapta și din stânga [59] . Lumina moale din razele oblice ale soarelui de primăvară cade de la dreapta la stânga, formând umbre uşoare de mesteacăn pe zăpada încă albă, dar deja uşor întunecată [61] . În spatele copacilor se află un gard, în spatele căruia sunt vizibile acoperișurile clădirilor din lemn [8] . Linia gardului trece pe fundal pe toată lățimea imaginii, subliniind întinderea peisajului în direcția orizontală [59] . În spatele clădirilor din lemn se înalță o veche biserică cu cinci cupole cu o clopotniță de tip cort [62] , iar mai departe la orizont se întind câmpuri plate [8] prin care curge râul [59] - se pare că Volozhnitsa (sau Volzhnitsa) care de obicei se revarsă primăvara, care se varsă în Shacha la nord-vest de Susanin [63] . Planurile îndepărtate descrise în imagine conferă peisajului un sentiment de spațialitate [59] .
Potrivit istoricului local Nikolai Zontikov , Savrasov a scris Biserica Învierii din nord-est, unde se află cel mai înalt punct al Molvitinului (Susanin) - doar din această parte biserica ar putea părea a fi într-o zonă joasă și de acolo se putea vezi Volozhnitsa vărsată. În același timp, Zontikov notează că „din acest punct de vedere, clopotnița ar trebui să fie situată în dreapta templului și, în plus, cea mai mare parte ar trebui să fie închisă de clădirea templului”. În plus, artistul a înfățișat clopotnița ceva mai sus în raport cu templul decât în realitate și, de asemenea, a redus distanța dintre clopotniță și templu. Toate acestea erau legate de metoda creativă a lui Savrasov, care, nefiind un simplu copist, se putea abate în lucrările sale de la exactitatea reală a obiectelor reprezentate [64] . Criticul de artă Faina Maltseva a remarcat, de asemenea, o serie de diferențe între templul descris în imagine și Biserica Învierii - în special, lipsa zakomarului reprezentat de artist în biserica adevărată. Ea credea că atunci când lucra la versiunea finală a pânzei, Savrasov a folosit o imagine colectivă bazată „pe o regândire creativă a unor impresii specifice din bisericile vechi tipice pe care le-a văzut, inclusiv Biserica Molvitin a Învierii lui Hristos, un exemplu al cărei exemplu. în ultima etapă ar putea deveni cea mai apropiată și vizuală” [65] . În ansamblu, imaginea vechii biserici a fost pictată de Savrasov foarte subtil și pătrunzător, cu simțul respectului față de monumentul de arhitectură rurală și de constructorii acestuia [66] .
Pentru a îmbunătăți sunetul spațial al imaginii, Savrasov a deranjat ușor perspectiva. Primul plan al tabloului este reprezentat în așa fel încât artistul pare să fie aproape de pământ. Dar din acest unghi orizontul ar trebui să fie destul de jos, în timp ce în poză este înfățișat aproximativ în mijlocul pânzei, la nivelul cupolelor bisericii. Acest lucru a fost realizat de artist pentru a arăta mai bine distanțele plate, care joacă un rol semantic și figurativ important în tablou. Savrasov a folosit o tehnică similară în alte lucrări - în special, în pictura anterioară „Stepa de zi” (1852) [67] . Potrivit istoricului de artă Nikolai Novouspensky , „compoziția imaginii, construcția sa ritmică și colorată sunt complexe și diverse”. Pânza poate fi împărțită condiționat în trei centuri orizontale, fiecare dintre acestea fiind scrisă într-un anumit ton de culoare. Centura superioară, care acoperă aproximativ jumătate din pânză, este ocupată de un cer deschis, a cărui schemă de culori este dominată de tonuri de albastru reci. Pe centura inferioară, care ocupă aproximativ o treime din pânză, este înfățișată zăpadă ușoară, realizată în tonuri alb-cenușiu. Iar între centurile superioare și inferioare, care acoperă spațiul de la gard până la câmpurile îndepărtate din apropierea orizontului, există o centură mijlocie relativ îngustă, pictată în tonuri maro cu accente de albastru. Astfel, „cea mai întunecată bucată de teren și clădiri pare a fi suspendată într-un mediu luminos și luminos, ceea ce contribuie la impresia de aerisire a întregului peisaj” [68] .
Artistul realizează consistența și unitatea elementelor peisajului atât cu ajutorul unei compoziții corect alese , cât și folosind mijloacele picturii în sine, prin raporturi de clarobscur bine alese [59] . Compoziția pânzei creează impresia de aspirație în sus, care se realizează prin „mesteacănii tineri și subțiri și clopotnița în șold al unei vechi biserici din piatră albă” [27] . Printr-o caracterizare plastică atent dezvoltată a elementelor de peisaj, artistul reușește să transmită tristețea iernii care trece și bucuria trezirii de primăvară a naturii [59] [27] . Acest lucru se realizează prin colorarea generală deschisă a picturii, care include albastrul golurilor de pe cer, pete calde dezghețate maroniu deschis pe câmp, precum și tonuri reci albastru-gri ale zăpezii care se topesc [27] , care este pictată. folosind multe nuanțe de culori liliac, roz și albastru [62 ] . Zăpada înfățișată în prim plan pare a fi întunecată, liberă și așezată, în timp ce cea din apropierea gardului este iluminată de soare și colorată cu un „aur moale roz” [69] . Reținută, dar saturată de lumină, schema de culori a permis artistului să umple tabloul cu o emotivitate subtil exprimată [59] .
Atunci când lucra la pictură, Savrasov a folosit o tehnică complexă de pictură, folosind teren colorat , straturi de vopsea de diferite culori și texturi , mișcări multidirecționale, precum și glazură și reflexe [70] . În special, dezvoltarea cerului este inovatoare, pe toată suprafața căreia sunt vizibile urme de mișcare a pensulei, iar „natura și direcția mișcării se schimbă constant, creând impresia de aerisire și pictură tremurândă” [71] . În același timp, potrivit Fainei Maltseva, „întreaga tehnică a performanței se retrage în fața armoniei întregului, cauzată nu atât de puterea deprinderii profesionale de a-l recrea, cât de puterea simțirii directe, care a perceput acest lucru. fenomen al naturii atât de sublim și ne face să-l percepem așa” [69] .
Se știu foarte puține despre lucrările preliminare pe care Savrasov a făcut-o înainte de a scrie Rooks. Istoricul de artă Nikolai Novouspensky a remarcat că nu știm aproape nimic „despre purtarea, maturizarea și formarea imaginii unei imagini”, astfel că „multe aparțin domeniului conjecturii” [72] . La expoziția dedicată împlinirii a 50 de ani de la moartea lui Savrasov, care a avut loc în 1947 la Moscova [56] , au fost prezentate două schițe realizate pe mahon . Una dintre ele, cu dimensiunile de 22,5 × 13,5 cm , a aparținut colecționarului V. K. Dmakhovsky [72] [36] . Criticul de artă Faina Maltseva a scris că, după modul de execuție, această schiță a fost scrisă direct din natură și se poate spune cu certitudine că a fost folosită la scrierea părții centrale a picturii „Curgurile au sosit”. Maltseva a remarcat asemănarea compozițiilor studiului și a imaginii principale, deși cu unele diferențe semnificative. Una dintre aceste diferențe a fost culoarea fierbinte maro-aurie a studiului, care, aparent, a fost scrisă într-o zi însorită. În partea de jos a studiului era o semnătură: „ A. Savrasov . Molvitino” [36] . Într-o monografie din 1967, Nikolai Novouspensky a notat că, după moartea lui V. K. Dmakhovsky, noua locație a schiței era necunoscută [72] . Un alt studiu ( 30,2 × 14,8 cm în dimensiune ), prezentat la expoziția din 1947, a aparținut colecționarului N. V. Ilyin [36] și nu avea o asemănare atât de certă cu pictura [73] . Conform ipotezei artistului și criticului de artă Igor Grabar , exprimată în perioada de pregătire a expoziției, această schiță ar fi putut fi scrisă de Savrasov mai târziu, din memorie: „Nu poți face o imagine pe baza unei astfel de schițe. Este mai degrabă o schiță din memorie. Am văzut clopotnița, apoi am venit acasă și am făcut ceva din memorie” [73] . În prezent, data redactării acestui studiu este atribuită anilor 1880 [74] . În plus, există și o schiță pentru tabloul „Au sosit grăbii”, realizată în ulei pe lemn și datată 1871 [75] . Această schiță este păstrată în Galeria Regională de Artă Penza, numită după K. A. Savitsky . A fost achiziționat de galerie în 1984 [76] [77] .
Galeria Tretiakov deține o versiune schiță de la începutul anilor 1870 intitulată „Peisaj cu o biserică și un turn cu clopot” (hârtie colorată pe carton, creion italian și grafit, sos și văruire, pensulă umedă, 49,7 × 33,3 cm , inv. 30958) [3] [38] [78] , care a intrat în adunare de la moștenitorii direcți ai lui Savrasov din prima căsătorie. Această schiță, care înfățișează „un templu modest cu o cupolă, cu tavanul abia conturat și un cort înalt al clopotniței”, arată câteva detalii ale compoziției imaginii, dar o parte semnificativă a detaliilor lipsește - în special, nu există clădiri situate lângă biserică. Potrivit Fainei Maltseva, această variantă de schiță ar fi putut fi realizată de artist în vecinătatea Iaroslavlului în stadiul inițial al lucrării la pictură, poate în așezarea rurală Cruci , unde a existat un templu similar în arhitectură [79] .
După cum s-a menționat deja, repetarea primului autor a picturii „Curgurile au sosit” a fost făcută de Savrasov la începutul anului 1872, la ordinul împărătesei Maria Alexandrovna , și tocmai aceasta a fost trimisă la Expoziția Mondială de la Viena . Locația repetării acestui autor este momentan necunoscută [3] [80] . O altă repetiție, realizată în 1879 [81] (conform altor surse - în 1889 [82] ), este păstrată în Muzeul de Artă de Stat din Nijni Novgorod (ulei pe pânză, 62 × 49,5 cm ) [81] [82] [83 ] .
Artistul a interpretat în mod repetat lucrări în care a variat motivul și compoziția picturii „The Rooks Have Arrived”. O versiune repetitivă realizată într-un format orizontal numit „Primăvara. The Rooks Have Arrived” (ulei pe pânză, 67 × 117 cm , colecție privată, Moscova), care a fost inclusă în catalogul expoziției personale a lui Savrasov în 2005 [84] [85] . Galeria Tretiakov păstrează o copie cu același nume din 1894 (hârtie colorată grunduită, creion italian, sos, pene, zgâriere, 33 × 23 cm , inv. 27192) [3] [86] . Muzeul de Stat al Rusiei deține o copie a picturii pictate în anii 1880-1890 sub titlul „Primăvara timpurie” (ulei pe pânză, 51,3 × 37,8 cm , inv. Zh-4117, transferat la muzeu în 1948, cadou M. M. Muzalevsky ) [50] [87] [88] [89] . O altă versiune repetitivă, foarte apropiată ca dimensiune și conținut de versiunea de la Muzeul Rus, se păstrează în Muzeul Național de Artă din Belarus (1880-1890, ulei pe pânză, 51 × 38 cm , inv. RZh-627) [90] .
Într-un articol despre prima expoziție itinerantă, publicat la Sankt Petersburg Vedomosti la 8 decembrie 1871, criticul de artă Vladimir Stasov l-a referit pe Rooks la cele mai bune dintre peisajele prezentate în cadrul expoziției și a remarcat că acesta este „probabil cel mai bun și mai original oraș de pictură. lui Savrasov ”. Discuând despre priceperea artistului, arătată în reprezentarea copacilor, păsărilor, a peisajului și a turnului clopotniță, Stasov a exclamat: „Ce minunat este totul, cum auzi iarna aici, respirația ei proaspătă!” [22] Ulterior, istoricul de artă Nikolai Novouspensky a remarcat că descrierea lui Stasov nu era pe deplin exactă, deoarece, aparent, a fost făcută de el din memorie - în special, criticul nu a văzut că întreaga pânză a lui Savrasov era pătrunsă de un sens. de debutul primăverii. Cu toate acestea, potrivit lui Novouspensky, Stasov a avut dreptate în principal - a simțit corect animația naturii descrise de artist, plinătatea imaginii cu sentiment și dispoziție [8] .
În articolul „La moartea lui A. K. Savrasov ”, publicat în Russkiye Vedomosti la 4 octombrie 1897, artistul Isaac Levitan a scris că „împreună cu Savrasov, lirismul a apărut în pictura peisajului și dragostea nemărginită pentru țara natală”. Ca exemplu, Levitan a citat pictura „The Rooks Have Arrived”, pe care o considera una dintre cele mai bune din opera lui Savrasov. Descriindu-și complotul, Levitan a scris: „La periferia unui oraș de provincie, o biserică veche, un gard șocat, un câmp, zăpadă care se topește și în prim plan câțiva mesteacăni pe care s-au așezat șuruburi și nimic mai mult. Ce simplitate! Dar în spatele acestei simplități simți sufletul moale, bun al artistului, căruia îi sunt dragi și aproape de inimă toate acestea...” [23] .
Artistul și criticul Alexander Benois , în cartea sa Istoria picturii ruse în secolul al XIX-lea, a cărei primă ediție a fost publicată în 1902, a numit tabloul The Rooks Have Arrived minunat și semnificativ și a susținut că Alexei Savrasov nu a creat nici înainte. sau după ea.nimic la fel de remarcabil. Potrivit lui, această pictură singuratică a lui Savrasov ar trebui considerată „un fel de caz fenomenal, inexplicabil” - atât „din punct de vedere al temei, din punctul de vedere al unei dispoziții poetice minunate”, cât și „din punct de vedere al simplității, al imediată a execuției și al , parțial, chiar și în frumusețea culorilor.” Benois scria că „Curgurile” lui Savrasov este „un tablou minunat, la fel de poetic, în același timp trist și vesel, cu adevărat primăvară”; în acest sens, a comparat-o cu introducerea la opera lui Nikolai Rimski-Korsakov Fecioara zăpezii [93] . Nikolai Novouspensky nu a fost de acord cu Benois că pictura „The Rooks Have Arrived” se deosebește în opera lui Savrasov, dar a recunoscut că „este un astfel de vârf, la nivelul căruia poate se ridică încă una sau două lucrări” [8] .
În monografia sa despre Savrasov, istoricul de artă Alexei Fedorov-Davydov a mai remarcat că The Rooks Have Arrived nu este un succes întâmplător, ci cel mai bun tablou dintre lucrările similare ale artistului [48] . El a numit „Rooks” o operă de artă remarcabilă, având „nu numai o semnificație culturală generală nu numai artistică, ci și o mai largă” [6] . El a remarcat că această pânză este o etapă importantă în dezvoltarea picturii peisagistice rusești și „exprimă în același timp câștigurile în dezvoltarea culturii generale a oamenilor” [6] [13] . Fedorov-Davydov a scris că peisajul „Curgurile au sosit” este imediat perceput în simplitatea motivului său, iar apoi pas cu pas este dezvăluit în narațiunea picturală, dar nu datorită intrigii externe, ci datorită dorinței artistului de a transmite viața naturii [94] . Comparând „Rooks” cu pictura lui Fiodor Vasiliev „ Dezgheț ”, care a apărut în același an , Fedorov-Davydov a remarcat lirismul ambelor picturi, dar a văzut diferența dintre ele în faptul că versurile lui Savrasov corespund unei narațiuni clare și precise, în timp ce Versurile lui Vasiliev sunt mai inerente în general, deși în același timp caracter direct [95] .
Criticul și muzicologul Boris Asafiev (pseudonim literar - Igor Glebov) a scris că pictura „The Rooks Have Arrived” a devenit „un simbol al reînnoirii artistice a sferei peisajului rusesc spre „de departe””, și că, cu această lucrare, Savrasov a descoperit „un nou sentiment de primăvară și elasticitate” [24 ] . Comparând „Rooks” lui Savrasov cu „ Anotimpurile ” de Ceaikovski , Asafiev a remarcat că apariția unui astfel de peisaj a mărturisit începutul unui timp în care „pictura rusă simțea nu numai aspectul exterior - foarte modest - al naturii rusești, ci și melodia ei. , sufletul peisajului.” În același timp, potrivit lui Asafiev, „muzica rusă a auzit și o revărsare pitorească specială, treceri de la un anotimp la altul: scrierea sonoră rusească , muzica peisajelor-stări și muzica forțelor cântătoare ale naturii” [96] [ 97] [98] .
Criticul de artă Faina Maltseva a scris că în pictura „Curgurile au sosit” Savrasov a reușit să creeze „o imagine multidimensională și poetică a primăverii rusești, apropiată de viața umană, nu în exterior, ci în interior”. În opinia ei, tocmai în acest „se află secretul farmecului artei lui Savrasov, începutul ei veșnic viu”. Maltseva a remarcat că atunci când „Rooks” lui Savrasov au apărut la începutul anilor 1870, ele nu au fost pe deplin apreciate, dar în anii 1890 această pictură, care este „o lucrare cu un concept estetic pronunțat, care a afirmat în pictura peisajului experiența lirică a naturii”, a devenit „un banner în arta elevilor lui Savrașov. Aceasta este dovada cât de înainte a fost această pictură și cum a reușit să se ridice deasupra altor peisaje prezentate la prima expoziție itinerantă [70] .
| Lucrări de Alexey Savrasov | |
|---|---|
| |