Gheorghi Guryanov | |
---|---|
informatii de baza | |
Numele complet | Gheorghi Konstantinovici Guryanov |
Data nașterii | 27 februarie 1961 |
Locul nașterii | Leningrad , SFSR rusă , URSS |
Data mortii | 20 iulie 2013 (în vârstă de 52 de ani) |
Un loc al morții | Sankt Petersburg , Rusia |
îngropat | |
Țară |
URSS Rusia |
Profesii |
muzician ( tobosar ) artist |
Instrumente |
set de tobe mașină de tobe chitară bas chitară pian |
genuri |
rock rusesc post-punk new wave |
Aliasuri | Gustav |
Colectivele | Galeria
" Cinema " " D137 " " Pop-mechanics " |
Georgy Konstantinovich Guryanov ( 27 februarie 1961 , Leningrad , RSFSR , URSS - 20 iulie 2013 , Sankt Petersburg , Rusia ) este un muzician, artist sovietic și rus rock . În 1984-1990, a fost baterist , aranjor , autor al unor piese de bas și vocalist al trupei de rock Kino . De asemenea, a participat la proiectul Pop Mechanics . Din 1990 până în 2013 a lucrat ca artist; din 1993 - profesor onorific al Noii Academii de Arte Plastice din Sankt Petersburg.
Născut la 27 februarie 1961 în maternitatea districtului Petrogradsky din Leningrad într-o familie de geologi: Konstantin Fedorovich (07/06/1914 - 10/26/1993) și Margarita Vikentievna (12/22/1924 - 02/09) /2013). Chiar înainte de școală, a început să studieze muzica într-un cerc muzical la Palatul Culturii. Kozitsky, unde a învățat să cânte la diferite instrumente: balalaika, domra, pian, chitară.
Când eram copil, am intrat în Led Zeppelin și din cauza lor am mers într-un club de muzică, unde mi-au spus: „Iubito, mai întâi învață să cânți la balalaika”. Am învățat - dar nu a sunat ca Led Zeppelin. Și într-o școală de muzică, un profesor îmi spune: „Căci rock and roll opt ore pe zi – și vei câștiga experiență”. La naiba, tocilar, cântă rock 'n' roll!
- dintr-un interviu cu G. Guryanov cu Igor Vdovin [1]Din 1974 până în 1976 a studiat la liceul nr. 363 din Kupchino . În 1975 a absolvit școala de artă a orașului numărul 1. În 1976 a intrat la Școala de Artă din Leningrad, numită după V. A. Serov . După un an de studii, a părăsit această instituție de învățământ.
La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, a locuit la Moscova pentru o vreme. A fost printre fondatorii Clubului Prietenilor Mayakovsky.
De la sfârșitul anilor 1980, a călătorit mult, a vizitat Copenhaga și Amsterdam , Paris , Roma , Budapesta , New York , Los Angeles , Cadaques ( orașul preferat al lui Salvador Dali ), a locuit multă vreme la Berlin , Londra , Spania ( a studiat din 1993 ani spaniola ). El a numit Sankt Petersburg, Madrid și Londra orașele sale preferate. A trăit și a lucrat în Sankt Petersburg, în ultimii ani - pe Liteiny Prospekt.
Nu era căsătorit, nu avea copii.
În 1978-1979 a cântat la chitară bas în grupul lui Serghei „Sam” Semyonov (acum „Unchiul Sam”). În 1983, a cântat pentru o scurtă perioadă de timp ca parte a trupei de punk Automatic Satisfiers Andrei „ Svina” Panov . În 1985, a ajutat la înregistrarea grupului de percuție „ Miliția Poporului ” pe albumul „Anul Nou”. La mijlocul anilor 1980, de ceva timp a fost baterist în grupul „ Jocuri ”.
În 1982 s-a întâlnit cu Viktor Tsoi . Din 1984, a început să cânte în grupul Kino ca baterist, aranjator și vocalist. A jucat în grup până la moartea lui V. Tsoi într-un accident de mașină lângă Riga în august 1990 și la destrămarea ulterioară a grupului. La momentul morții lui Tsoi, conform lui Guryanov, grupul se pregătea să se întoarcă la Tokyo, unde trebuia să fie îngrijit de o influentă corporație de producție japoneză, era vorba de finanțare globală [2] . În anii 1980, era cunoscut sub pseudonimul „Gustav”.
În 1982, împreună cu V. Tsoi, s-a alăturat grupului New Artists. 12 octombrie 1982 a fost prima acțiune a „Noilor Artiști” – „Zero Object”. Artiștii s-au inspirat din două idei avangardiste: „cultura zero”, adică căutarea esenței din spatele semnificațiilor general acceptate și „atotființa” lui Larionov - Zdanevici [3] . Din 1985, G. Guryanov și V. Tsoi, împreună cu noii artiști, au devenit artiști ai clubului rock din Leningrad.
În anii 1980, Guryanov a început să colaboreze cu pionierii în domeniul muzicii electronice din URSS - duo-ul New Composers . În a doua jumătate a anilor 1980, de ceva timp a existat un proiect comun al muzicienilor de la Kino și New Composers numit Start .
În 1984, împreună cu T. Novikov și I. Verichev, a interpretat rolul din Baletul celor trei iubiri de D. Kharms pe muzica Noii Compozitori de I. Verichev și V. Alakhov. [patru]
Din 1985, este membru al grupului industrial al orchestrei lui Serghei Kuryokhin „ Pop Mechanics ”, unde participă și ca baterist și vocalist.
Se distingea printr-un mod ciudat și elegant de a cânta la tobe, de a cânta trusa în picioare. Acest lucru a fost făcut cu un ochi pe „noi romantici” occidentali precum Duran Duran etc.
La sfârșitul anilor 1980, a acordat atenție culturii „techno”, „muzică house” și mișcării cluburilor, organizând primele „rave” la Sankt Petersburg. La începutul anilor 1990, unul dintre inspiratorii și participanții la primele rave rusești: Gagarin-party 1, Gagarin-party 2 la VDNKh și Mobile-party pe stadionul Krylatskoye din Moscova. A dezvoltat designul și simbolismul afișelor primelor rave.
În 1979 l-a cunoscut pe artistul Timur Novikov , în 1982 a devenit unul dintre primii membri ai grupului New Artists creat de Novikov. De atunci, își expune lucrările. A participat la proiecte comune cu Novikov „0-revolution”, „0-object”. Din decembrie 1989, a fost inclus în cercul artiștilor noului academicism, anunțat de Timur Novikov. Din acel moment și până la sfârșitul vieții, a participat la multe expoziții de artă neo-academică în Rusia și în străinătate.
Denis Egelsky notează: „Au existat doar două direcții în artele vizuale din a doua jumătate a anilor 80. Oficialul se numea realism social și avea o structură monolitică. El s-a opus nonconformismului, care includea multe tendințe diferite. Opera lui Georgy Guryanov, care nu a aparținut niciuna dintre aceste tendințe, se deosebește în istoria artelor plastice din ultimul sfert al secolului al XX-lea. [5]
În iunie 1990, a luat parte la Prima Expoziție pe travea Podului Palatului [6] , organizată de artistul Ivan Movsesyan, și reflectând dorința artiștilor din Leningrad de acțiuni publice. Participanții la expoziție au realizat lucrări special pentru această expoziție, în contact cu spațiul urban dat. Lucrările expuse au fost incluse în colecția Muzeului Podului Palatului [7] .
În 1990, a participat la proiectul „Tineretul și frumusețea în artă” (conferință și expoziție), susținut de Timur Novikov și Dunya Smirnova în Casa Oamenilor de Știință din Leningrad. [opt]
În 1991, a participat la expoziția „Academism și Neo-Academism” din Palatul de Marmură (Muzeul V. I. Lenin), alături de alți primi neo-academiști: T. Novikov, D. Egelsky și tânărul couturier K. Goncharov. Devine unul dintre primele modele ale lui K. Goncharov, care a creat Casa de modă Strict Young Man, poartă haine după designul său (paltoane, veste, cămăși). Din acel moment, a primit printre prietenii săi „titlul” care i-a rămas până la sfârșitul vieții – „conștiința stilului Sankt Petersburg”. G. Guryanov a fost considerat unul dintre „dandiii din Petersburg” de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI [9] .
În perioada 21-22 iunie 1991, participă la cea de-a doua expoziție pe travea Podului Palatului, expune monumentalul panou pictural „Luptători”. Alți participanți la expoziție au fost T. Novikov, I. Movsesyan, D. Egelsky, V. Tuzov și alții [10] .
La 10 aprilie 1991, a devenit câștigătorul concursului de televiziune „Noul nume al Rusiei și al țărilor din Commonwealth” [11] .
În iulie 1992, a participat la cea de-a treia expoziție de pe travea Podului Palatului „Zâna și Alegoria lui Leonardo” și la expoziția „Cultul Secret” din Palatul de Marmură; expoziția a prezentat, de asemenea, lucrări ale lui Wilhelm von Gloeden și ale artiștilor francezi Pierre și Gilles. [12]
În 1993, cercul neocademiștilor a fost transformat într-un institut numit Noua Academie de Arte Frumoase. „Apariția Noii Academii a fost văzută ca un fel de joc în noua oficialitate”. Artiștii neocademiști - T. Novikov, G. Guryanov, V. Tuzov, D. Egelsky și A. Medvedev - primesc titlul de profesori onorifici ai Noii Academii [13] .
La 12 mai 1993 se deschide prima expoziție personală a lui G. Guryanov în Muzeul de Stat al Rusiei (Palatul de marmură). 9-12 decembrie 1993 participă la expoziția „Ideea corpului în arta rusă contemporană” (Hamburg, Sala de expoziții Hamburg-Messe). 10-19 iunie 1994 participă la expoziția Renaștere și Rezistență la Muzeul de Stat al Rusiei (Palatul de Marmură). Pe 4 noiembrie 1994, în Galeria Regina, Moscova, se deschide expoziția personală a artistului „Puterea voinței”, curatoriată de Timur Novikov. În septembrie 1995, a participat la expoziția „Despre frumusețe” din Galeria Regina, Moscova, curatoriată de Dan Cameron [14] . În februarie-aprilie 1997, participă la expoziția „Noul clasicism rusesc” la Muzeul Stedelijk , Amsterdam.
În 1998, pictura artistului „Vâslași” a fost aleasă ca afiș pentru Jocurile Olimpice Gay de la Amsterdam.
Din 1999, a luat parte la mișcarea New Serious, organizată de Timur Novikov.
În septembrie 2001, martie 2003 și 2004, expozițiile personale ale artistului au avut loc la galeria D-137 din Sankt Petersburg, galeria a prezentat și în mod repetat lucrările artistului ca parte a proiectului Art Moscow. În 2004. o expoziție personală a artistului are loc în galeria pariziană Orel Art , Paris. În 2011-2012, a participat la expoziția „Noua Academie. St. Petersburg” la Fundația Culturală Ekaterina, Moscova, curatoriată de Arkadi Ippolitov . Lucrările artistului formează blocul principal al expoziției.
Din 1991 până la sfârșitul vieții sale, poveștile sportive dinamice au devenit tema principală a lucrărilor lui Guryanov. Artistul recreează în pictura sa motivele fotografiei sportive din anii 1930; alte surse pentru el sunt filmele pe subiecte sportive - Olympia și Strict Youth . Abordând această temă, artistul demonstrează că „arta totalitară era diferită în sine și nu s-a limitat la o ideologie plată a violenței sociale sau rasiale” [15] . În opera lui Guryanov, imaginile lui Rodchenko , Riefenstahl și Room par eliberate de orice ideologie, în afară de puterea esteticismului. Guryanov face imaginile sportivilor și marinarilor practic autoportret , ceea ce „șterge amprenta „masei de clasă” de pe ei, înlocuind pasionalitatea mulțimii cu narcisismul său personal” [15] .
Potrivit rezultatelor unei revizuiri analitice a pieței de artă contemporană din Rusia în 2016, el a fost recunoscut drept cel mai scump artist rus din ultimii 10 ani printre cei care au atins apogeul în carieră după 1991 și au fost expuși la licitații în ultimul deceniu. În special, „Autoportret” al lui Guryanov a fost vândut la licitația de vară din Rusia Sotheby’s în 2016 pentru 143.000 de lire sterline. [16]
În neoacademism... Rolul lui Guryanov pare a fi deosebit de semnificativ, pentru că este primul care se apropie de iconografia totalitară tabu... și o face cu seriozitate... fără masca protectoare a ironia conceptuală Sots Art.
— Ekaterina Andreeva [17]Lucrări ale artistului (selectate, pictură):
Din 1986, el acționează în clipurile grupului Kino și în filmele de cult Yya-Kha , End of Vacation , Rock , Assa etc., jucându-se pe el însuși.
În 1989, prin eforturile lui Juris Lesnik, Vladislav Mamyshev-Monroe și Timur Novikov, a fost creată prima companie de televiziune independentă din țară sub numele „Pirate Television”, unde Guryanov a participat în mod repetat la filmări. A găzduit programul PTV despre sport „Spartacus” [18] .
Potrivit regizorului Rashid Nugmanov , Guryanov ar putea juca în filmul „The Needle ”: „A existat o idee în rolul episodic al unui bărbat pe vagon, un colecționar de marijuana, să-l împuște pe Georgy Guryanov. Dar a refuzat” [19] . În 2010, Guryanov a jucat într-un scurt episod din filmul Needle Remix ca DJ.
În ultimii ani, Guryanov a fost grav bolnav, a fost diagnosticat cu hepatită Ccomplicată de boli oncologice ale ficatului și pancreasului . Pe 21 iunie 2013, Georgy Guryanov a fost externat din spital. Botkin , în ultima lună a fost supus chimioterapiei în Germania [20] și a fost acasă în stare gravă. Georgy Guryanov a murit pe 20 iulie 2013 în apartamentul său de pe Liteiny Prospekt, Sankt Petersburg. [21] [22] .
Slujba de înmormântare a avut loc pe 25 iulie la Catedrala Navală Nikolo-Bogoyavlensky din Sankt Petersburg. A fost înmormântat la cimitirul Smolensk [23] .
27 februarie 2014, de ziua lui Georgy Guryanov, în centrul de artă „ Pushkinskaya, 10 ” din Muzeul Noii Academie de Arte Frumoase , cu sprijinul galeriei „ D-137 ”, prima expoziție dedicată artistului și muzicianul a fost deschis - „Operă de artă – eu însumi”. Expoziția a prezentat lucrări ale prietenilor și contemporanilor - Timur Novikov , Natalia Zhernovskaya , Andrey Krisanov , Irena Kuksenaite , Evgeny Kozlov , Vladislav Mamyshev-Monroe , Denis Yegelsky , Edyge Niyazov , Metsur Hh Voldestin , Andrey Fedorloby și alții. Pentru vernisajul expoziției a fost pregătit un catalog - prima ediție dedicată lui Guryanov. [24]
În august 2017, Editura AST (Moscova) a lansat cartea Georgy Guryanov: I Am Art, scrisă de Metsur Wolde . [25]
|
|
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |