J. J. Gilinger | |
---|---|
Dž. Dž. Dzilindzers | |
Numele la naștere | Raymond Rupeix |
Data nașterii | 8 martie 1966 (56 de ani) |
Locul nașterii | Leninsky , KazSSR , URSS |
Cetățenie | |
Profesie | regizor de teatru |
Teatru | Teatrul Dailes |
Premii | Q16352917 ? ( 2006 ) |
J. J. Gilinger ( letonă Dž. Dž. Džilindžers , numele real - Raimonds Rupeiks ( letonă. Raimonds Rupeiks ); născut la 8 martie 1966 ) este un regizor de teatru leton. Director șef al Teatrului Dailes .
Raymond Rupeiks s-a născut pe 8 martie 1966 în orașul Leninsky , RSS Kazah , într-o familie de angajați. Tatăl este inginer proiectant, mama este economist.
A absolvit școala a III-a Jekabpils (1983), a studiat la Institutul Politehnic din Riga (1984-1987) și la secția de teatru a Academiei de Cultură din Letonia (1993-1997) [1] .
A lucrat la Școala L. Stiebra de principii de actorie din Riga, s-a pregătit cu regizorul și profesorul de teatru leton Olgert Kroders . Unul dintre fondatorii asociației de teatru de avangardă „Nepanesamā teātra arteļa” (1996). Din 1997 este regizor și ulterior, din 2011, directorul șef al Teatrului Dailes [2] .
Lucrarea de absolvire a lui J.J. Gilinder a fost Emma Bovary, bazată pe romanul lui Gustave Flaubert și povestea lui Woody Allen „Imaginea lui Sydney Kugelmass” la teatrul independent Skatuwe (1995). Cu piesa „Călugărul Negru” bazată pe povestea lui A.P. Cehov , a participat la Festivalul Internațional al Teatrului Nou Homo Novus din Daugavpils (1995) și la spectacolul tinerelor talente „Art Gend - 96” din Danemarca (1996). ). Punerea în scenă a piesei dramaturgului rus Nikolai Yakimchuk „Hemingway, Salinger, Beckett. Trei tovarăși” a fost prezentat în cadrul festivalului de teatru Vasilyevsky Island din Sankt Petersburg (2004). De asemenea, J. J. Gilinder a fost în mod repetat un candidat la premiile anuale de teatru letonă [3] .
Opera sa se caracterizează printr-un element de provocare. Adesea, se preferă acele piese în care personaje istorice sau eroi literari șochează societatea cu comportamentul sau percepția lor extraordinară, paradoxală asupra lumii. Pentru a-și atinge mai bine scopul, el folosește: muzică, mișcări stilizate ale actorilor, costume de teatru atrăgătoare, mișcări expresive, lumină aspră, microfoane pentru a spori vocile și a crea un efect de alienare [4] .