Campbell Dixon | |
---|---|
Engleză Campbell Dixon | |
| |
Numele la naștere | George William Campbell Dixon |
Data nașterii | 10 decembrie 1895 [1] [2] |
Locul nașterii |
|
Data mortii | 25 mai 1960 [3] (64 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Ocupaţie | jurnalist , critic de film , dramaturg |
Tată | William Dixon |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
George William Campbell Dixon ( Dickey [6] ; engleză George William Campbell Dixon ; 10 decembrie 1895 , Ouse , Tasmania , Imperiul Britanic - 25 mai 1960 , Londra , Regatul Unit ) - jurnalist, eseist și dramaturg australian și britanic . A fost angajat al ziarului din Hobart The Mercury , Melbourne The Argus și The Herald , London Daily Mail ; din 1931 până la moartea sa a condus divizia de critică de film a ziarului The Daily Telegraph . În 1950 a ocupat funcția de președinte al Societății Criticii Britanice .
Piesele lui Dixon au stat la baza scenariilor pentru Insula eliberării 1930) a lui Howard Bretherton , Agentul secret al lui Alfred Hitchcock (1936) și, conform unei versiuni [7] filmul lui Anthony Asquith Radio Liberty " ( 1941).
George Dixon s-a născut la Laintwardine Manor [10] , la câțiva kilometri de micul oraș Tasmanian Ouse în 1895, în William Henry Dixon (1860-1935) [11] și Jeanie Louise Dixon, născută Campbell (1863-1920) [ 12 ] . Dixon Sr. a fost un influent politician pastoral local și a fost ales ulterior în legislatura statului (1919-1922) [11] în timpul mandatului lui Walter Lee ca premier al Tasmania , și a condus, de asemenea, Asociația Municipală din Tasmania ( 1920-1923) [13] [14] . Bunicul matern al lui William Dickson a fost primul procuror general al Țării Van Diemen, Joseph Gellibrand (1792-1837) [15] , iar vărul său a fost liderul militar John Gellibrand (1872-1945) [16] .
George a absolvit Școala Hutchins , în 1913 a intrat la Universitatea din Tasmania cu o bursă literară [17] și a absolvit cu înaltă distincție istoria antică și modernă [18] .
În timpul școlii și a universității, Dixon a fost un jucător de cricket promițător [19] [20] . În jocurile Tasmanian Cricket Association a jucat pentru East Hobart 21] . În plus, în 1915, Dixon a reprezentat Tasmania de Sud în meciuri împotriva Nordului [22] [23] și a jucat pentru această echipă, iar apoi pentru echipa de stat în ansamblu, în meciuri cu o echipă a Forței Expediționare Australiane, staționată într-o tabără de antrenament. în suburbiile orașului Hobart Claremont [24] [25] .
Dixon și-a început cariera ca jurnalist în ziarul din Hobart The Mercury . În 1918, s-a alăturat personalului periodicului The Argus , în legătură cu care s-a mutat pe continent, la Melbourne [17] . În februarie 1920, Dixon, ca unul dintre cei doi reprezentanți ai presei din Tasmania, a luat parte la cea de-a 9-a conferință anuală a Consiliului Federal al Asociației Jurnaliștilor din Australia [26] . După ceva timp, tânărul reporter și-a schimbat din nou locul de muncă, mutându-se la același ziar din Melbourne The Herald , inițial ca redactor [27] [28] .
Navigand pe 2 iunie 1924 din Sydney cu vaporul Marella al companiei de transport maritim Burns Philp , trecând prin porturile australiene spre Java și Singapore [15] [29] , Dixon a pornit într-o călătorie prin țările din Asia de Est și - în continuare - întreaga Uniune Sovietică la Londra , începând cu o vizită la centrul administrativ al Teritoriului de Nord al Australiei, Darwin . În timpul lungii sale călătorii, el, în calitate de corespondent special, a publicat deodată în mai multe publicații tipărite din Australia și Noua Zeelandă pe tema particularităților vieții din țările pe care le-a vizitat, percepute de cititori ca fiind exotice [30] .
Pentru a evita problemele la intrarea în URSS, Dixon a primit în avans de la cunoscutul sindicalist australian , cofondatorul Partidului Comunist din Australia Tom Walsh o scrisoare de recomandare către editorul de la Moscova Tony Tollagsen Tjorn [31] ] , în care a fost atestat ca „nicidecum un comunist, ci un om bun care intenționează să spună adevărul despre Rusia . Drept urmare, pașaportul de intrare, certificat de reprezentantul plenipotențiar al URSS în China , L.M. Karakhan , i-a fost eliberat jurnalistului în doar trei zile, deși la acel moment se lua de obicei o decizie cu privire la cereri similare nu mai devreme de câteva luni. [32] [33] [34 ] .
(Mai târziu , Legația australiană a încercat să obțină de la Dixon o copie a recomandării, care a fost interpretată în mediul antisindical ca o dovadă că Walsh era un agent comunist [31] . 20 noiembrie 1925, la două zile după ce a primit scrisoarea lui Dixon despre acest lucru [31] , Walsh a fost arestat pentru deportare ulterioară , împreună cu secretarul grevei Uniunea Marinarilor Australiani , unde a prezidat, Jacob Johansson, pe baza amenințărilor la adresa comerțului și ordinii publice. Acesta a fost rezultatul a unei lucrări de două luni a Consiliului de Deportare și a unui ordin direct din partea prim-ministrului australian Stanley Bruce [35] [36] O lună mai târziu, Curtea Supremă a declarat arestarea și presupusa expulzare ilegale [37] .)
Pe baza notelor de călătorie, pe lângă articolele individuale din presă, Dixon a scris și cartea From Melbourne to Moscow ( Eng. From Melbourne to Moscow , 1925), care a fost apreciată de critici [38] și destul de reușită în rândul cititorilor [ 20] .
Punctul final al traseului său - capitala Imperiului Britanic , Londra - a ajuns jurnalistul în noiembrie 1924. Până atunci, era grav bolnav și practic lipsit de mijloacele sale de existență [39] [19] . Cu toate acestea, curând Dixon (nu mai este angajat al The Herald ) a fost angajat ca redactor literar în ziarul Daily Mail [40] , pe care l-a ținut până în 1931 (în această perioadă Dixon a fost trimis și de la publicație ca corespondent special la North și Africa de Vest [41] ).
William Ewart Berry , care în 1928, împreună cu fratele său Homer și mogulul media Edward Ayliff ], a devenit proprietarul ziarului The Daily Telegraph , după ce l-a cumpărat de la vicontele Burnham [42] [ 43] , l-a invitat pe Dixon pentru consultanță în dezvoltare, atras de experiența sa editorială la Daily Mail , unul dintre cele mai mari instituții media ale zilei. În același timp, George Arthur Atkinson , fostul Sunday Express , a fost numitresponsabil pentru critica de film la Telegraph , dar un an și jumătate mai târziu a trecut pe postul de editor la The Era . Atunci Dixon, în calitate de angajat cel mai interesat de cinematografie, i-a luat temporar locul, iar după câteva luni de căutare inutilă de către editori pentru alți solicitanți demni, a acceptat să rămână în această funcție [44] [45] .
Un editorialist al săptămânalului american Motion Picture Herald Fred Ayer l-a clasificat în 1933 pe Campbell Dixon, alături de James Agate , Cedric Belfrige și Paul Holt , printre cei mai puternici critici ai Marii Britanii (în timp ce ceilalți trei jurnaliști, spre deosebire de Dixon, și Ayer evidențiază ca critică constant cinematograful american ) [46] . Potrivit criticului de teatru New York Herald Tribune , Richard Watts, Jr. , opiniile lui Dixon sunt valoroase, pe lângă directitatea lor, și datorită personalității din spatele lor [46] . Potrivit lui Sue Harper, profesor de istorie a filmului la Universitatea din Portsmouth , la mijlocul anilor 1930, Dixon aparținea unei minorități de critici cu opinii mai largi decât adepții poziției predominante de „filistin”, „de mijloc [ ) , În special, el este mai loial decât alții în ceea ce privește lipsa acurateței faptice maxime în filmele istorice de costume britanice . Dar a început să accepte această paradigmă și prin 1937, când a devenit complet o dominantă stabilă [47] .
În mai 1937, recenzia lui Dixon The Daily Telegraph despre Țara Binecuvântată a fost selectată de recenzia lui Dixon despre The Blessed Land drept cea mai bună recenzie a lunii în World Film News , o revistă de recenzii critice .
În octombrie 1941, Dixon a fost trimis cu o misiune de șase luni în Statele Unite ca corespondent special pentru The Daily Telegraph , în primul rând pentru a supraveghea producția de filme în timpul războiului . În timpul acestei călătorii, el a făcut vizite la cuplurile căsătorite ale directorului de imagine Alexander Korda și actrița Merle Oberon , actorii Cedric Hardwick și Helena Picard comedianul Jack Benny , producătorul de film Samuel Goldwyn , regizorul Ernst Lubitsch și Charlie Chaplin , cu care a fost un conversație detaliată [50] . Dixon și-a descris impresiile despre viața de la Hollywood după cum urmează:
Au salarii fantastice. Oricine primește 500 de lire sterline pe săptămână este doar clasa de mijloc, iar nivelul de trai acolo este incredibil de ridicat. Toată lumea are o mașină mare și strălucitoare și chiar și menajerele și grădinarii conduc Ford și Chevy .
Text original (engleză)[ arataascunde] Câștigă salarii fantastice. Oricine primește 500 pe săptămână este doar clasa de mijloc, iar nivelul de trai este incredibil de ridicat. Toată lumea are o mașină mare și strălucitoare și chiar și grădinarii ajung în Ford sau Chervrolet.Dixon a făcut parte din consiliul de administrație (1933 [51] , 1937 [52] , 1939 [53] , 1942 [54] ) și în comitetul executiv (1942 [54] ) al Societății Criticii Britanice [40] și în 1934 iar în 1941 a fost ales președinte al secției de cinema [55] [56] [49] . La alegerile anuale din 1949, a devenit vicepreședinte al societății, iar în anul următor a devenit președinte, succezându -l pe criticul principal al The Times , Anthony Cookman , în acest rol [57] [58] , iar în 1951, la rândul său, a predat conducerea lui The Times. noul președinte ales — muzicologul Robin Hull [59] .
În 1954 , R. G. Hamilton , președintele Societății de Film a Universității Oxford[ clarifica ] i-a numit pe Campbell Dixon, Dilis Powell și Richard Mallett cei mai deschiși critici la minte și non-populiști , descriindu-i pe cei din urmă ca fiind cei mai cinstiți dintre toți, dar poate mai puțin amănunțit decât ceilalți [60] care se apropie de analiză .
Remarca lui Dixon din recenzia sa despre filmul de groază Hammer Film Productions The Curse of Frankenstein (1957) că pentru filmele cu atât de multe scene care prezintă organe dezmembrate, ar trebui introdus unul nou pe lângă categoria de rating existentă [ - „Numai pentru sadiști” [61] [62] . Profesorul de studii cinematografice de la Manchester School of Art , David Huxley, citează fraza ca exemplu al celei mai frecvente critici la adresa filmelor de groază, care este de a sublinia prost gust 63] . Savantul de film Denis Meikle l-a folosit ca epigraf pentru cartea sa din 2008, A History of Horrors [ 64 ] . Fost profesor de cinematografie modernă și de teorie a filmului la Birkbeck College , Ian Cooper, comentând citatul lui Dixon, observă că retrospectiv, având în vedere importanța moștenirii studiourilor Hammer până acum, critica puternic negativă a filmelor sale din anii 1950 este șocantă. şi în acest context.este un fapt instructiv [61] .
În ultimii ani ai vieții sale, Dixon a fost adesea bolnav și a fost înlocuit periodic de Patrick Gibbs (1915-2008) la postul său de lucru la The Daily Telegraph . În viitor, după moartea subită din 25 mai 1960 în spitalul Hammersmith din Londra [65] al lui Dixon, care s-a îmbolnăvit din nou, Gibbs a fost numit în locul său ca principal critic de film al ziarului, după ce a lucrat în această poziţie până în 1986 [66] .
Lista de filme recenzate de Campbell Dixon [*] | ||
---|---|---|
nume rusesc | numele original | Data revizuirii [**] |
„ Regele regilor ” | Regele regilor | 19.09.1928 [***] |
„ Viața privată a lui Henric al VIII-lea ” | Viața privată a lui Henric al VIII-lea | 25.10.1933 |
„ Abdul cel blestemat | Abdul cel blestemat | 03/03/1935 |
„ Maro pe insula Resolve | Brown pe rezoluție | 20.05.1935 |
„ Timpuri noi ” | Timpuri moderne | 02/12/1936 |
„ Așa cum îți place ” | Cum iti place | 09/04/1936 |
„ Flota noastră de luptă | Marina noastră de luptă | 26.04.1937 |
" La revedere din nou | La revedere din nou | 05/10/1937 |
" Patrula de dimineata " | Patrula zorilor | 20.02.1939 |
„ Câinarul din Baskerville ” | Câinele din Baskerville | 07/10/1939 |
„ Leul are aripi | Leul Are Aripi | 31.10.1939 |
" Gaslight " | lumina cu gaz | 16/06/1940 |
" Doamna Hamilton " | Lady Hamilton | 08/04/1941 |
" Doamna Miniver " | Doamna. Miniver | 07/08/1942 |
" Escadrila Vulturului " | Escadrila Vulturului | 08/03/1942 |
„ Istoria luptătorului Spitfire ” | Primul dintre Puțini | 24.08.1942 |
„ Bătrâna mamă Riley este un detectiv ” | Bătrâna mamă Riley detectiv | 14.01.1943 |
„ Victoria în deșert ” | Victorie în deșert | 03/08/1943 |
„ Sexul slab ” | Sexul blând | 04/12/1943 |
„ Să scufundăm în zori | Ne scufundăm în zori | 24.05.1943 |
„ Bătălia Marii Britanii ” | Bătălia Marii Britanii | 27.09.1943 |
„ Jumătate de paradis | Demi-Paradisul | 22.11.1943 |
" Sahara " | Sahara | 20.12.1943 |
" Constructorii de nave " | Constructorii de nave | 13.03.1944 |
„ Victoria în Tunisia | Victoria tunisiană | 20.03.1944 |
„ Dublă despăgubire ” | Despăgubire dublă | 09/08/1944 |
„ Henric al V-lea ” | Henric V | 23.11.1944 |
„ Doar o inimă singură ” | Nimeni în afară de Inima Singură | 26.02.1945 |
„ Cezar și Cleopatra ” | Cezar și Cleopatra | 17.12.1945 |
„ Scara în spirală ” | Scara în spirală | 02/11/1946 |
" Eterna intoarcere " | L'Éternel Retour | 18.02.1946 |
„ Două lumi | Oameni din două lumi | 22.07.1946 |
„ Ana și regele Siamului ” | Anna și regele Siamului | 08/12/1946 |
" Scara spre rai " | O chestiune de viață și moarte | 11/02/1946 |
" Ucigași " | Ucigașii | 18.11.1946 |
„ Mari așteptări ” | Așteptări mari | 16.12.1946 |
„ Cei mai buni ani din viața noastră ” | Cei mai buni ani din viața noastră | 03/10/1947 |
" Narcisa neagra " | Narcisa Neagra | 28.04.1947 |
„ M-au făcut fugar | M-au făcut fugar | 27.06.1947 |
" Tabăra de vacanță " | tabără de vacanță | 08/04/1947 |
„ Primăvara în Park Lane | Primăvara în Park Lane | 29.03.1948 |
„ Dansez în abis | fată bună | 05/03/1948 |
„ Hamlet ” | Cătun | 05/10/1948 |
„ Povestea domnului Polly | Istoria dl. Polly | 14/02/1949 |
„ Groapa șerpilor ” | Groapa șerpilor | 19.05.1949 |
" Lampa albastra " | Lampa Albastră | 23.01.1950 |
« Operațiunea Catastrofa » | Plecare de dimineata | 27.02.1950 |
" Cască de oțel " | Casca de oțel | 03/10/1951 |
„ Oameni secreti ” | oameni secreti | 02/11/1952 |
„ Cred în tine ” | Eu cred în tine | 03/10/1952 |
„ Omul liniștit ” | Omul liniștit | 06/09/1952 |
« Cadou cal » | cal cadou | 21.07.1952 |
„ Soția plantatorului | Soția plantatorului | 22.09.1952 |
„ Iedera și ” | Holly și Iedera | 27.10.1952 |
„ Femeile amurgului | Femeile amurgului | 19.01.1953 |
„ Încoronarea reginei | O regină este încoronată | 06/06/1953 |
" Titanic " | Titanic | 20.06.1953 |
" Albert R.N. " | Albert RN | 10/10/1953 |
„ Slab și rău ” | Cei slabi și răi | 02/06/1954 |
„ Alegerea lui Hobson ” | Alegerea lui Hobson | 27.02.1954 |
" Maestrul insulei O'Keeffe | Majestatea Sa O'Keefe | 05/01/1954 |
" Vagabond " | The Beachcomber | 08/07/1954 |
„ Romeo și Julieta ” | Romeo si Julieta | 25.09.1954 |
„ Atât în tristețe, cât și în bucurie ” | Oricine | 02.10.1954 |
" Simba " | Simba | 22.01.1955 |
" Atâta timp cât sunt fericiți " | Atâta timp cât sunt fericiți | 03/12/1955 |
" vara " | ora de vara | 10/01/1955 |
„ Sunt un aparat foto ” | Sunt o cameră | 15.10.1955 |
„ Îmoaie bătrâna doamnă ” | The Ladykillers | 12/10/1955 |
„ Drumul privatului | Progresul privatului | 18.02.1956 |
„ Ultima vânătoare ” | Ultima Vânătoare | 21.04.1956 |
„ Ultimul act ” | Der letzte Akt | 16/06/1956 |
" S-a întâmplat pe 20 iulie " | Es geschah am 20 Juli | 16/06/1956 |
" Blond Sinner " | Cedați nopții | 16/06/1956 |
" trapez " | Trapez | 30.06.1956 |
„ Eu și regele ” | Regele și cu mine | 15.09.1956 |
„ Procesul orașului | Oraș în judecată | 26.01.1957 |
„ Blestemul lui Frankenstein ” | Blestemul lui Frankenstein | 05/04/1957 |
„ Quothermass 2 ” | Quatermass 2 | 25.05.1957 |
" Ceremonia ceaiului " | Ceainăria lunii de august | 06/01/1957 |
" Sfanta Ioana " | Sfânta Ioana | 22.06.1957 |
" Ceva valoros | Ceva de valoare | 29.06.1957 |
„ Insula Soarelui | Insulă în soare] | 22.07.1957 |
" Main Street " | Calle Mayor | 09/04/1957 |
„ Ganca de îngeri | Band of Angels | 09/07/1957 |
„ Regele la New York ” | Un rege la New York | 14.09.1957 |
„ Americanul liniștit ” | Americanul liniștit | 19.01.1958 |
" Sayonara " | Sayonara | 02/08/1958 |
„A șaptea pecete ” | Al șaptelea pecete | 03/08/1958 |
" Dunkirk " | Dunkerque | 22.03.1958 |
„ Bună tristețe! » | Bonjour Tristesse | 29.03.1958 |
" Scufundarea Titanicului " | O noapte de amintit | 07/05/1958 |
„ Ține-o tot așa, sergent ” | Carry On Sergent | 20.09.1958 |
„ Câinarul din Baskerville ” | Câinele din Baskerville | 15.11.1958 |
„ Hanul celui de-al șaselea grad al fericirii ” | Hanul celei de-a șasea fericiri | 22.11.1958 |
" Licență " | Licențiat în inimi | 20.12.1958 |
„ Prin gura unui artist ” | Gura Calului | 02/07/1959 |
„ Fără copaci pe stradă ” | Fără copaci pe stradă | 03/07/1959 |
„ Ține-o tot așa, asistentă ” | Carry On Asistente | 03.09.1959 [†] |
" Safir " | Safir | 05/09/1959 |
„ Priviți înapoi cu furie ” | Privește înapoi cu furie | 27.05.1959 |
„ Strângeți mâna cu diavolul | Dă mâna cu Diavolul | 30.05.1959 |
„ Răbușit de șoarece ” | Șoarecele care urlă | 18.07.1959 |
„ Povestea călugăriței ” | Povestea călugăriței | 25.07.1959 |
„ Sunt bine, Jack! » | Sunt în regulă Jack | 15.08.1959 |
" Granița de nord-vest " | Frontiera de nord-vest | 10/10/1959 |
" Iubitorii " | Les Amants | 31.10.1959 |
„ Sugrumatorii din Bombay ” | Stranglerii din Bombay | 12/05/1959 |
Agioupa, to koritsi tou kampou | 02/08/1960 | |
„ Ține -o tot așa , agent | Continuați polițist | 27.02.1960 |
„ Patru sute de lovituri ” | Les 400 Coupes | 03/05/1960 |
„ Tăcere supărată ” | Tăcerea furioasă | 03/12/1960 |
„ Păitură ” | Om care trage cu ochiul | 04/09/1960 |
* Această listă este incompletă ** Dacă nu se specifică altfel, publicarea în The Daily Telegraph |
Dixon a fost primul dramaturg care a adaptat opera lui Aldous Huxley pentru teatru , scriind în 1928 pe baza romanului său Counterpoint , piesa This Way to Paradise (din engleză - „This Way to Paradise”). În ciuda rezultatului nereușit în totalitate, precum și a producției ulterioare a lui Leon M. Lyon , această lucrare a contribuit la revenirea interesului lui Huxley pentru această zonă a lui Bart și l-a inspirat să compună independent piesa The World of ,Light Un reporter al revistei Melbourne Table Talk a remarcat la acea vreme că Campbell Dixon” era acum folosit ca nume complet .
În 1929, Dixon a devenit primul australian care a luat parte la crearea unui film sonor , când una dintre cele mai mari companii de film de la Hollywood la acea vreme, First National Pictures , a achiziționat drepturile asupra piesei sale nepublicate Isle of Escape (din engleză - „ Escape Island”), bazat pe romanul omonim al lui Jack McLaren [68] . Acest lucru s-a întâmplat cu doar câteva luni înainte de preluarea First National Pictures de către Warner Bros. , care a dat viață filmului [69] . Cu toate acestea, această adaptare cinematografică din 1930 , cu Monty Blue și Myrna Loy în rolurile principale, este acum considerată a fi pierdută [70] .
a lui Campbell Dixon, nepublicată până acum , bazată pe poveștile cu tematică de spionaj ale lui William Somerset Maugham , The Hairless Mexican and Traitor» ( ing. The Traitor ) [71] . A fost folosit pentru a crea filmul regizat de Alfred Hitchcock „ Agent secret ”, lansat în 1936. Adaptarea nu directă a operei literare originale, ci prelucrarea ei dramatică, este o practică destul de comună în cinematografia britanică [72] ; cu toate acestea, în acest caz, doar povestea romantică introdusă de Dixon a fost împrumutată predominant - despre soția fictivă a protagonistului-spion, cu care acesta se căsătorește de fapt în cele din urmă [73] . În caz contrar, scenariul a fost scris de Charles Bennett și inginerii de dialog John Hay Bate (sub pseudonimul Ian Hay) și Jesse Lasky Jr. aproape de la zero, pe baza lucrărilor sursei, totuși, decizia a fost făcut să lase link-ul pe piesă ca sursă primară [74] [75] .
Dixon a fost căsătorit de două ori. În iunie 1925 [76] [77] s-a căsătorit cu Alice Threlfall (1897-1955 [78] [79] ), născută Simpson, care avea deja o fiică de 6 ani, Pamela, din prima căsătorie cu colegul jurnalist australian Martin. Threlfall [80] [81] , nepotul primului consul onorific al Rusiei la Sydney, Edmond Monson Paul [82] și nepotul omului de știință Richard Threlfall [83] . Alice și George Dixon s-au cunoscut înainte de divorțul ei de Martin și în 1923, printre altele, au participat în cuplu la mai multe concursuri de dans (câștigând unele dintre ele [84] [85] ). În septembrie 1924, în ciuda unei hotărâri judecătorești anterioare care i-a ordonat să se întoarcă la soțul ei , [86] Alice a navigat spre Marea Britanie cu fiica și sora ei . În același timp, călătoria lui Dixon la Londra se apropia de sfârșit. În luna octombrie a aceluiași an, Tribunalul de Divorț, la cererea lui Threlfall, a emis o ordonanță amânată ( ing. decret nisi ) de desfacere a căsătoriei [88] , iar în mai 1925 a fost definitiv anulată [89] .
Mai târziu, în iunie 1942 [90] [91] , Dixon s-a căsătorit cu prezentatoarea radio BBC Lillian Duff (1915-1994) [92] . Fiica lor Anne Campbell Dixon (1946-2005), care a devenit fiica regizorului Alexander Korda (al cărui secretar Duff a lucrat ceva timp), ca și părinții ei, și-a construit o carieră în jurnalism și, în special, a condus rubrica Day Out dedicată obiective turistice din ziarul The Daily Telegraph [9] .
În august 1951 , Dixon a fost naturalizat ca subiect britanic în temeiul British Nationality Act 1948 93] .
În 1957, Dixon a locuit la Harley Place Meuse din districtul londonez Marylebone , precum și în istorica Casa Weavers' din Biddenden ( Kent ) [94] , construită nu mai târziu de sfârșitul secolului al XV-lea [95] , în perioada de glorie a producției de țesături , și inclus în lista patrimoniului național al Angliei ca obiect al categoriei I [96] .
Dixon a fost membru al gentleman's Garrick's Club [97] . Jurnalistul și-a păstrat interesul pentru cricket chiar și la vârsta adultă. Printre altele, hobby-urile lui erau să joace golf și să tragă [41] .
Publicism
|
Lucrări dramatice
|
De asemenea, George Campbell Dixon a fost autorul mai multor povestiri - în special în revistele australiene The Bulletin și The Home [107] și britanic The London Magazine și Strand [41] - și articole despre unii dintre primii miniștri ai Australiei și Noii Zeelande în enciclopedia universală Britannica [108 ] .
Cartea constă în esență din articole publicate de Dixon în presa din Australia și Noua Zeelandă în timpul călătoriei sale din 1924 din Australia prin Asia de Est și Rusia până la Londra. Autorul a vizitat centrul administrativ al Teritoriului de Nord al Australiei Darwin , Java , Singapore , Manciuria , Cantonul , Japonia , Coreea , URSS , a discutat cu prim-ministrul Kuomintang Sun Yat-sen , prim-ministrul Republicii Chineze ( guvernul Beiyang ) Wellington Ku , liderul clicicii Fengtian Zhang Zuolin , fost primar al Tokyo și ministrul de Interne al Japoniei Goto Shimpei , Isadora Duncan , membru al Prezidiului Comitetului Executiv Central al URSS M. I. Kalinin (convorbirea cu acesta din urmă însă , nu a fost înregistrată de el).
Lucrarea se numește o descriere valoroasă a situației din țările din Est, în ciuda faptului că în curând unele dintre faptele cheie ar putea fi considerate depășite. Ca parte cea mai interesantă, observatorii evidențiază în special descrierea Rusiei sub bolșevici, atrăgând atenția asupra observațiilor autorului despre rolul Moscovei, care menține cu atenție curățenia străzilor, ca o vitrină pentru oaspeții străini și, de asemenea, că, spre deosebire de ideologia antiteistă a cercurilor puterii, țara produce impresia celor mai evlavioși din lume.
Potrivit autorilor recenziilor, Dixon abordează povestea cât se poate de obiectiv, din postura nu doar de călător, ci de jurnalist cu experiență, folosind abilitățile adecvate. Deși nu reușește întotdeauna să evite generalizările oarecum părtinitoare, în ciuda faptului că chiar și el însuși avertizează asupra pericolului unor asemenea în textul său.
Veneția, Vicenza și Verona (1959)Un album de 72 de fotografii color ale orașelor italiene Veneția , Vicenza și Verona cu un text însoțitor în care autorul își prezintă gândurile despre arhitectură și oferă câteva informații istorice.
Revizorii notează o reproducere a culorilor foarte slabă a ilustrațiilor [109] [110] , adesea - defocalizare , ceea ce nu permite vizualizarea detaliilor [111] , precum și decolorare. În același timp, recenzorul The Times Literary Supplement îl evidențiază pe acesta din urmă ca fiind o caracteristică deloc rea în comparație cu alte publicații de acest gen, unde imaginile deseori, dimpotrivă, par prea clare și aspre [109] . În ceea ce privește conținutul, fotografiile sunt, în general, evaluate pozitiv, iar unele dintre ele sunt caracterizate de critici ca fiind impresionante ca dispoziție și compoziție [111] [112] [113] ; deși Cyril Ray din revista The Spectator le numește banale și volubile [110] . Columnisti de la The New Yorker și The Illustrated London News și-au exprimat interesul față de cine a fost autorul fotografiei (informația nu este dată de editor) [114] [113] .
Recenziatorii sunt înclinați spre punctul de vedere că stilul expresiv individual și energia narațiunii distanță maxim această lucrare de ghidurile monotone tipice [114] [112] , ceea ce este în concordanță cu propria poziție a lui Dixon exprimată în text că el nu a scris un ghid [115] . În sine, alegerea Veneției ca subiect al uneia dintre părți este considerată irelevantă de către recenzenți din cauza caracterului slăbit al subiectului [115] [110] . Materialul este numit extrem de informativ [111] [112] . În același timp, potrivit lui Cyril Ray, abordarea componentei informaționale nu este foarte scrupuloasă, iar publicația în ansamblu este vădit amator - cu precizarea că această calitate se manifestă, în opinia sa, în cea mai bună formă posibilă [ 110] .
al lui Aldous Huxley , piesa, bazată pe romanul lui Aldous Huxley Counterpoint , a fost inițial aleasă pentru a fi intitulată House of ) [117] . A primit titlul final cu puțin mai mult de o săptămână înainte de premieră, care a avut loc la 30 ianuarie 1930 la Teatrul Daly [118] [119] . Huxley, care a participat personal la repetiția generală, a remarcat că, în ciuda unor preocupări inițiale cu privire la rezultat, acest lucru i-a permis să înțeleagă mai bine partea inferioară a operei dramaturgului și a inspirat serios creativitatea suplimentară, inclusiv revizuirea propriilor lucrări [120] .
"Bani! Bani!!" (1931)Revizuită de Campbell Dixon dintr-o traducere în engleză a scriitorului Noel (Annie O'Meara) de Vic Beamish, o piesă a dramaturgului italian Luigi Ciarelli Fuochi d'artificio ( în italiană „Focuri de artificii”) . Premiera versiunii originale a avut loc la 7 februarie 1923 la Teatro Vittorio Alfieri [101] din Torino . În ceea ce privește recunoașterea și numărul de traduceri în alte limbi din opera lui Chiarelli, aceasta a fost depășită doar de singura sa, cea mai faimoasă lucrare, La maschera e il volto (din italiană - „Mask and Face”) [121]. ] .
Adaptarea lui Dixon în trei acte regizată din nou de Leon M. Lyon a fost prezentată pentru prima dată publicului pe 24 februarie 1931 la Londra, la Royalty Theatre [ și a intrat în repertoriul său permanent timp de o lună [101] .
Nobilul italian Gerard, Contele de Jersey (interpretat de Hugh Wakefield ) este privat de toată averea sa la New York și, după încercări nereușite de a o restaura, se întoarce din America în patria sa, însoțit de o nouă cunoștință - o extravagantă. compatriotul Scaramance (numele personajului se referă la eroul comediei dell'arte Scaramuccie [122] ; rolul a fost interpretat chiar de Laion), și el sărac, dar energic și plin de resurse, care își înfățișează acum asistentul personal [123] . Cu un însoțitor, contele își împărtășește intenția de a se sinucide [124] .
La Roma , Scaramancy reușește să-l găzduiască pe Gerard în cea mai bună cameră a unui hotel de prestigiu și să organizeze o cină somptuoasă pentru prietenii săi [122] [125] [126] . Toate acestea contribuie la răspândirea zvonurilor nu despre risipă, ci deloc despre bogăția înmulțită - precum și acțiunile ulterioare ale lui Scaramancy, care, rotindu-se activ în cele mai înalte cercuri ale societății, nu neagă deloc astfel de presupuneri [123] . Impresia creată este atât de puternică încât nu numai că împiedică publicul să creadă mărturisirea personală a contelui că nu are nici un ban, ci îi creează și o credibilitate, ceea ce, drept urmare, i-a permis lui Scaramancy, alături de fraudele financiare inteligente, a câștiga efectiv o sumă mare [122] [125] [126] .
În acest moment, colega de cameră a lui Gerard, Dessa D'Elsing ( Jeanne de Casalis ), fosta iubită a lui, și acum logodită cu bătrânul doamnă Prince Armor ( Brember Wills ), la îndemnul Scaramantsiei, îl salvează pe numără dintr-o tentativă de sinucidere. La început, cuplul intenționează să-și reînnoiască relația, dar Gerard decide totuși să meargă la fiica prințului Elena ( Heather Angel ) (de care, după cum se dovedește, a fost îndrăgostit de multă vreme), care a ascultat anterior Sfatul lui Scaramancy despre cum să obțină consimțământul tatălui ei pentru această căsătorie [122] [123] . Iar contele pleacă de dragul ei și de prietenii trecuți la minte atât pe Dessa, cât și pe Scaramancy fără cuvinte de recunoștință, iar pe cei din urmă fără bani [123] .
Din punctul de vedere al criticului de teatru al revistei britanice Punch , Joseph Thorpe, titlul traducerii este mai relevant, întrucât banii sunt ceea ce îngrijorează pe toată lumea [123] . Un editorialist pentru The Daily Telegraph a descris adaptarea lui Dixon ca fiind foarte pricepută . În același timp, potrivit lui George Bishop de la The Era , versiunea britanică încă nu ajunge la Mask and Face, iar impresia ar fi putut fi mai plăcută dacă Dixon ar fi redus lungimea dialogurilor cu câteva zeci de minute. [126] . Acțiunea fantastică și oarecum cinică se bazează în principal pe personajele lui Lyon și Wakefield - pe energia lui Scaramance și pe situațiile umoristice în care se află Gerard [122] [125] . La aceasta adaugă și editorialistul Stage dedicația lui Dessa interpretată de Jeanne de Casalis [122] .
Wakefield joacă mai puțin entuziasm decât de obicei, fără posibilitatea de a-și arăta la maximum talentul comic, pentru că, fiind un bun actor în general, nu își poate permite să joace rolul unui sinucigaș vesel și liber [123] . În raport cu caracterul vorbăreț al Lyonului, el rămâne în plan secund [126] [127] [128] . La rândul său, rolul Scaramanciei este considerat genial și incredibil de extravagant [129] [127] . Personajul interpretat de Lyon este un escroc energic, gesticulant activ, plin de resurse, manierat, elocvent, cu aspect respectabil [126] [125] [122] . Acțiunea se dezvoltă cel mai dinamic și fascinant în momentele de descriere a întreprinderilor sale financiare [128] , convingând practic că totul este într-adevăr la fel de ușor pe cât reușește el [126] [123] . Joseph Thorpe de la revista Punch , deși apreciază rolul lui Lyon ca fiind inteligent și solid, totuși consideră că interpretarea piesei de către Scaramancy este oarecum suprasolicitată și obositoare, sugerând că Lyon este mai lent decât intenția inițială [123] . George Bishop în The Era notează că este de dorit ca producția în ansamblu să fie mai plină de viață, eliminând deficiențele sale, inclusiv posibila lipsă de repetiții [126] .
Recenziatorii sunt de acord că Brember Wills este în locul lui în rolul bufonist al prințului bătrân al doamnelor înrădăcinate și mormăiitor [122] [126] [125] . Părțile mai mici - inclusiv cele interpretate de actrițele Agnes Lochlan și Prudence Vanbrugh - sunt în general descrise ca fiind pricepuți și înfrumusețând piesa, în ciuda faptului că acțiunea le-a oferit puține oportunități de a se exprima [122] [126] [125] . Thorpe le-a găsit însă neimpresionante [123] . Revizorul din The Times subliniază că rolul lui Angel ca Elena nu avea, de asemenea, material suficient pentru a fi convingător [128] , în timp ce era de acord cu alți jurnaliști că spectacolul a fost dulce [ 128] [126] [125] Jeanne de Casalis, în ea mai atrăgătoare pe fundalul celorlalte roluri ale sale [122] , rolul atât al jucăușei, cât și al sincerei Desse [125] , încearcă să profite la maximum de fiecare dintre scenele ei, jucând în mâinile atmosferei vesele. a piesei, dar rămâne limitat emoțional chiar și în cele mai senzuale fragmente – mai ales în actul final [127] [128] [126] . În general, personajele feminine nu își găsesc nișa în narațiunea grotescă [128] [125] . Potrivit lui Jacob Thomas Grein , care a revizuit producția în revista The Sketch , motivul pentru aceasta, precum și punctele slabe ale ultimului act, nu se află în performanța lui Casalis ca atare, ci poate în caracteristicile versiunii adaptate 125] .
Recenziatorii sunt de acord că circumstanțele veselie, slapstick, grotesc și chiarelli [130] [125] improbabile sunt o coajă pentru satiră, inteligență și chiar idei filosofice (în special, că „un bărbat este la fel de bogat și o femeie este la fel de depravată ca ei cred” [126] [125] și că „lumea este zgomot și pasiune fără sens ” [130] ), precum și elemente realiste individuale [127] [126] [125] [123] [130] . Producția este clasificată drept comedie aproape pură, inteligentă și interesantă [127] [126] [130] [131] , unde drama tensionată apare doar ocazional [125] . Thorp vede aici un dezechilibru care împiedică o lucrare atât de extravagantă și bine detaliată să devină mai atractivă în ansamblu [123] .
Prietenul lui Cezar (1933)Trei acte. Premiera în martie 1933 la Teatrul Westminster Piesa a fost filmată de trei ori de BBC pentru televiziune, în 1939, 1947 și 1954 [132] , versiunea din 1939 fiind prima adaptare TV a operei bazată pe o poveste biblică [132] . [133] [134] [135] Nu se știe că există înregistrări supraviețuitoare ale proiecțiilor . O producție teatrală a dramei din țara natală a lui Dixon, Australia, în august 1936, una interpretată de Unnamed Players, a fost prima care a fost selectată pentru sponsorizare din fondul National Theatre Movement , înființat cu un an mai devreme pentru a sprijini scriitorii și compozitorii născuți în Australia. .
Cursul acțiunii, cu excepția a două mici fragmente, autorii au încercat să păstreze aproape textul celor patru Evanghelii canonice. Intriga este dedicată evenimentelor din ultimele zile ale vieții lui Hristos - de la trădarea lui Iuda până la crucificare . Protagonistul este Ponțiu Pilat , căruia se înțelege prin titlul „prieten al Cezarului”, temându-se să-și piardă încrederea acestuia (adică împăratul roman Tiberius Julius Caesar Augustus ) dacă ia decizia greșită în cazul lui Isus.
Tuturor eroilor li se oferă o motivație suficient de puternică pentru acțiuni, ceea ce nu permite ca niciunul dintre ei să fie considerat strict negativ. Inclusiv Pilat și Iuda sunt prezentate ca personaje ambigue care au „propriul lor adevăr” și nu sunt „răuși” ca atare. În vorbirea personajelor se folosesc limbajul modern și idiomurile (în pragul argoului ). Potrivit autorului emisiunilor de radio ale piesei pentru BBC Home Service în 1950 [137] și 1951 (ca parte a Saturday Night Theatre , din engleză - „Saturday Night Theatre”) [138] Owen Reed , care a interpretat în reprezentația originală rolul lui Iosif din Arimateea , genul operei este o dramă „pură” , mai degrabă decât religioasă [139] .
The Old Bailey (1935)Titlul original al piesei a fost Apărarea doamnei Farron . Producția proprie a lui Dixon, pusă în scenă de Noel Howlett cu Charta Theatre Company, a fost jucată pentru o singură dată la Westminster Theatre pe 20 ianuarie 1935 [103] [141] .
La Curtea Penală Centrală din Londra (cunoscută și sub numele de Old Bailey ), vanitosul QC Guy Brampton ( Henry Hallet ) reușește cu succes să monteze o linie de apărare asigurând achitarea unui client, fosta populară actriță de film Helena Farron ( Margaret Rawlings ) , acuzat de uciderea cu scopul averii unui soț bogat (Gilbert Davis), din fondurile căruia și-a susținut în secret iubitul-actor Paul Leon (Philip Morant). Cedând farmecul fetei, Guy se căsătorește cu ea, dar mai târziu, dându-și seama că ea a comis cu adevărat crima și aflând că relația dintre îndrăgostiți, în ciuda tuturor, nu a fost niciodată încheiată, el decide să-i omoare pe amândoi. Totuși, în ultimul moment, un coleg avocat îndrăgostit de el reușește să se oprească și să-l motiveze [142] [143] .
Producția este caracterizată ca un thriller satiric [143] [144] [145] [146] [147] sau o melodramă [141] [144] [148] . Joshua Lowe de la revista Variety și Leslie Rees la ziarul The Era au remarcat asemănarea caracteristicilor povestirii cu cele tipice unui scenariu de film, considerând acest lucru o consecință logică a muncii lui Dixon ca critic de film [141] 144] . În același timp, Low a subliniat prezența unor imagini și dialoguri foarte remarcabile, în opinia sa, și a apreciat piesa ca fiind scrisă în general la un nivel decent [141] . Rees a vorbit într-un mod mai negativ, dimpotrivă, plângându-se că piesa, fiind o melodramă obișnuită, constând din personaje și situații care sunt stereotipe pentru cinematografia americană , pierde astfel semnificativ pe fundalul lucrării de înaltă clasă a lui Dixon, care a dovedit un lucru extraordinar. potențial, „Prietenul lui Cezar”. Cu toate acestea, Rhys notează că Old Bailey, cu toate acestea, nu este atât de pretențios încât proprietățile sale să plictisească privitorul [144] .
Rhys a simțit că natura diabolică a personajului detestabil al lui Rawlings, Elena, a fost prezentată prea explicit [144] , pe care The Stage și Daily Herald nu erau de acord cu el , care a găsit interpretarea ei fermecător de expresivă și de energică [142] ] [143] . De asemenea, l-au lăudat pe Hallet pentru puterea și demnitatea imaginii unui avocat întruchipată de el [142] [143] . Daily Mail a lăudat tonul satiric al partidului său145, la fel ca Rhys, care, totuși, a considerat discursul defensiv neconvingător de pretențios . Dintre rolurile secundare, Reece a apreciat cel mai bine apariția episodică a lui William Dewhurst ca judecător . Un recenzent pentru The Stage a considerat grațioasă portretizarea lui Philip Morant a personalității în declin a actorului Leon, iar interpretarea lui Muriel Minty ca menajera Farron care a incitat-o pe Elena să comită o crimă sinistră . Lowe a vorbit foarte bine despre distribuție, admițând, totuși, că membrii individuali nu erau atât de apți pe cât ar putea fi și sugerând că unele dintre scenele în care interpreții par să supraacționeze se datorează lipsei de repetiție .
Deopotrivă, recenzenții spun că calitatea producției se îmbunătățește pe parcurs după o deschidere oarecum slabă [141] [148] [142] , și indică deznodământul ca fiind cea mai bună parte a acestuia, neașteptat și original [146] [148] [ 140] . Totuși, în același timp, conform autorului articolului din The Stage , spectacolul devine neplăcut de neplauzibil, până la dispariția valorii artistice [142] . Scăderea și, din punctul lor de vedere, persuasivitatea a fost criticată și de Rees, care, criticând cu aspru față de performanța trupei, a atribuit integralitatea și dezvoltarea acțiunii oricum prezente exclusiv abilităților lui Dixon [144] , și The Times. editorialist [148] . Acesta din urmă, în plus, a numit cursul prea grăbit al evenimentelor o trăsătură negativă [148] . Potrivit lui Joshua Lowe de la Variety , printre altele, decorul a fost neglijent. Rezumând punctul său de vedere, el a spus că piesa are elementele unei reluări într-o melodramă mult mai demnă de remarcat [141] .
Spectacolul (în special scena curții) a fost primit pozitiv de public, iar la finalul spectacolului, publicul l-a chemat pe scenă pe Dixon, pentru a evita atenția inutilă, care urmărea piesa împreună cu soția sa de la tarabe [ 146] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Genealogie și necropole | ||||
|