Teatrul de muzică și dramă din Donețk, numit după Mark Matveyevich Brovun | |
---|---|
ucrainean Teatrul Academic de Muzică și Dramă din Donețk | |
Nume anterioare |
Teatrul muncitoresc ucrainean Harkiv Krasnozavodsk, Teatrul Dramatic Ucrainean de Stat Stalin, Teatrul Regional de Muzică și Dramă Ucraineană Donețk, numit după Artem, Teatrul de muzică și dramă din Donețk, numit după Mark Matveyevich Brovun |
Fondat | în 1927 |
Premii | |
clădirea teatrului | |
Locație | districtul Voroșilovski și Donețk |
Site-ul web | muzdrama.ru |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Teatrul academic de muzică și dramă de stat Donețk, numit după Mark Matveyevich Brovun , este un teatru de dramă din orașul Donețk . Teatrul este organizatorul festivalului regional de teatru „ Donbass Teatral ” (din 1992) și Festivalului Deschis de spectacole și programe de concerte pentru copii și tineri „ Cheia de Aur ” (din 1997).
Directorul artistic din 1994 până în 2012 a fost Mark Matveyevich Brovun , Artistul Poporului din Ucraina , laureat al Premiului Național al Ucrainei. T. G. Şevcenko. Din 2012, directorul general și directorul artistic al teatrului este Natalia Markovna Volkova , lucratoare de artă onorată a Ucrainei [1] .
Biografia creativă a teatrului a început la 7 noiembrie 1927, când a fost creat un teatru al muncitorilor ucraineni în districtul Chervonozavodsky din Harkov (pe atunci capitala Ucrainei ), care trebuia să îndeplinească o misiune culturală și educațională în estul Ucraina. Baza trupei au fost actorii Teatrului Popular de Stat din Harkov și faimosul teatru „ Berezil ”. Primul lider a fost un elev al lui V. Nemirovici-Danchenko , faimosul regizor A. Zagarov , iar un an mai târziu, un elev al lui L. Kurbas , un regizor remarcabil, în viitor - Artistul Poporului din Ucraina V. Vasilko , a fost numit director artistic .
În 1930, în cadrul Olimpiadei de Arte, echipa a făcut un turneu la Moscova, unde Ucraina a fost reprezentată de doar două teatre, inclusiv Cervonozavodsk.
În 1933, la propunerea Comisariatului Poporului pentru Educație al Ucrainei, echipa de creație, deja matură la acea vreme, a fost transferată la Donețk (pe atunci încă Stalino), unde și-a deschis primul sezon la 7 noiembrie 1933 cu premiera filmului. I. Drama lui Mikitenko Bastilia Maicii Domnului.
Teatrul a devenit grupul principal al Donbass și unul dintre cele mai bune teatre din Ucraina, ceea ce a fost foarte facilitat de originalitatea și diversitatea repertoriului, cultura generală ridicată și originalitatea echipei creative. Baza trupei din acea perioadă a fost: L. Gakkebush, G. Chaika, M. Ilchenko, R. Chalișenko, S. Levchenko, Yu. Rozumovskaya, G. Petrovskaya, V. Dobrovolsky, E. Chupilko, I. Savuskan , V. Gripak, O. Vorontsov, K. Evtimovici, E. Vinnikov, D. Lazurenko, V. Dovbischenko, precum și studenții lui V. Vasilko, viitorii directori M. Smirnov, I. Sikalo , P. Kovtunenko, V. Gakkebush . Cele mai bune spectacole ale acelei perioade au fost recunoscute: „Marco în iad”, „Cântecul lumânării” de I. Kocherga , „Leon Couturier” de B. Lavrenev, „Gaidamaki” de L. Kurbas de T. Shevchenko , „Dictatura” de I. Mikitenko, „Macbeth” de W. Shakespeare , „Vassa Zheleznova” de M. Gorki , „Platon Krechet” de A. Korniychuk. În Donbass apar spectacole muzicale în repertoriul teatrului - de la opera populară „ Natalka-Poltavka ” până la tragedia „ Boris Godunov ”.
În primii 10 ani de activitate creativă, teatrul a vizitat nu numai marile orașe din Donbass (Voroshilovgrad, Mariupol, Gorlovka, Artemovsk, Makeevka, Slaviansk), ci și Baku, Minsk, Vitebsk, Gomel, Mogilev, Leningrad, Gorki, Rostov. -pe-Don, Kiev.
Începutul Marelui Război Patriotic a întrerupt munca de creație. Teatrul stalinist nu a fost complet evacuat: majoritatea membrilor echipei au mers pe front. Un grup mic de actori a fuzionat cu rămășițele trupei de teatru Artemovsky și a fost evacuat în Kzil-Orda (RSS Kazahului). Prima reprezentație a noului Teatru de Comedie și Dramă Muzicală, numită după Artem, a fost prezentată pe 11 octombrie 1941. Un alt grup, ceva mai mare, în drum spre Asia Centrală, s-a unit cu Teatrul Gorlovsky și, sub numele de Teatrul Dramatic Stalin, a lucrat în orașul Jalal-Abad, SSR Kirghiz.
După eliberarea Donbassului, în ianuarie și martie 1944, ambele trupe s-au întors la Stalino. A format componența finală a trupei Teatrului de Muzică și Dramă ucraineană de stat Stalin. Artem. La acea vreme, nucleul trupei era format din maeștri experimentați de scenă: S. Kokhany, I. Korzh, P. Polevaya, K. Datsenko, K. Ryabtsev, T. Kuzhel, regizorii L. Yuzhansky și V. Gakkebush, actori talentați. tineret - V. Zagaevsky, M. Adamskaya, M. Protasenko, H. Negrimovsky, Yu. Galinsky, L. Usatenko, A. Malich. Și mai târziu trupa a fost completată de N. Kharchenko, T. Avdienko, A. Bobina, M. Bondarenko, I. Moloshnikov, A. Akimov, L. Zaitseva - Dolgikh, A. Burliuk, G. Gorshkov, N. Kramar, N Gladnev, N. Krutyuk, E. Vorobyeva, E. Kolodko și alți actori.
Această perioadă este marcată de astfel de producții de reper pentru teatru: „Roksolana” de P. Zagrebelny , „Malahiul poporului” de N. Kulish , „Emigranții” de S. Mrozhek , „Don Juan” de J.-B. Moliere „Noi, subsemnatul” de A. Gelman , „Pentru doi iepuri” de M. Staritsky , „Apartamentul lui Zoyka” de M. Bulgakov , „Rugăciune memorială” de G. Gorin de Sholom Aleichem , „Inspectorul general” de N. Gogol , " Eneida " după I. Kotlyarevsky , " Numai fete în jazz " de A. Arkadin-Shkolnik și alții.
Pentru realizările remarcabile în dezvoltarea artei teatrale ucrainene, Teatrul Regional de Muzică și Dramă ucraineană Donețk, pentru prima dată în istoria Ucrainei independente, la 28 septembrie 2001, a primit statutul de onoare de teatru academic.
Pe 24 februarie 2003, echipa de teatru a primit un Certificat de Onoare din partea Cabinetului de Miniștri al Ucrainei pentru contribuția semnificativă la dezvoltarea artei teatrale naționale și înalte abilități profesionale [2] .
Pe 26 noiembrie 2009, prin Decretul președintelui Ucrainei, teatrului a primit statutul de național [3] .
Multă vreme fără clădire proprie, teatrul a funcționat în incinta Teatrului Muzical Donețk (din 1947 - Teatrul de Operă și Balet Donețk).
Clădirea teatrului a fost construită în 1961 . Arhitect - Cecik Elizaveta Natanovna . Teatrul, cu excepția părții scenice, este realizat sub forma unui templu grecesc antic [4] .
Teatrul este situat în punctul cel mai înalt al axei transversale a Pieței Lenin , care este o continuare a Bulevardul Ilici [4] . S-a planificat construirea unei noi clădiri a Casei Sovietelor pe acest loc, dar au fost aduse modificări planului de formare a centrului public al orașului.
În proiectul arhitectural al teatrului, realizat în 1958, a fost planificată o figură de fronton, dar în timpul construcției teatrului a fost abandonată din cauza deciziei Comitetului Central al PCUS și a Consiliului de Miniștri al URSS din 1955 ". Despre eliminarea exceselor în proiectare și construcție ”. În timpul reconstrucției teatrului, s-a decis instalarea unei sculpturi pe fronton . Deoarece documentele de proiectare nu conțineau informații despre ce figură a fost planificată pentru instalare, a fost aleasă o nouă imagine. O statuie a lui Melpomene a fost instalată la Teatrul Dramatic Donețk. Ei au devenit muza tragediei Melpomene din mitologia greacă antică. Ea este înfățișată cu o ramură de palmier în mâini. Donețk și-a primit propriul Melpomene. Înălțimea sculpturii este de 3,5 metri (înălțimea a fost calculată pe baza proporțiilor întregului ansamblu arhitectural al teatrului), iar greutatea este de aproximativ o tonă. Autorul este sculptorul Yuri Ivanovich Baldin . Sculptura a fost turnată în bronz și instalată pe 14 martie 2005.
În 2005, s-a finalizat reconstrucția clădirii teatrului și amenajarea teritoriului adiacent, care s-a desfășurat fără întreruperea activității creative a echipei, în urma căreia în Donbass a apărut un complex de teatru cu cinci etape. Proiectul de reconstrucție a teatrului a fost realizat de PPP „Donbassrekonstruktsiya”, arhitectul șef al proiectului Vladimir Stepanovici Buchek, inginerul șef al proiectului Iuri Vladimirovici Krasnokutsky. În mai 2017, pe pridvorul intrării principale în clădire a fost instalată o placă de granit comemorativă înfățișând fațada teatrului. Memorialul a fost făcut cadou echipei teatrului cu ocazia împlinirii a 90 de ani de la teatru.
Teatrul are o orchestră condusă de dirijorul șef, Honored Art Worker of Ukraine Y. Kulakov și un grup de vocaliști condus de șef de cor, Honored Art Worker of Ukraine T. Pashchuk, un grup profesionist de balet condus de coregraful șef, Honored Lucrător de artă al Ucrainei V. Masliya .
Într-una dintre spectacolele teatrului, Sergey Krutikov , un muzician, lider al grupului Mikhey și Jumanji , a fost ocupat .
În grupul de teatru lucrează mai mulți artiști populari și onorați ai Ucrainei
Teatrul a devenit centrul artei teatrale ucrainene din regiunea Donețk, atrăgând publicul către sursele culturii ucrainene. Locul principal în repertoriul teatrului este ocupat de piesa ucraineană. Pe scena Donețk au fost: „Natalka Poltavka”, „Moskal magicianul”, „Eneida” de I. Kotlyarevsky, „Wooing on Goncharovka”, „Shelmenko the Batman”, „Blue Turkish Shawl”, „Boy Woman” și „ Vrăjitoare" G. Kvitki-Osnovyanenko, „Maty-naimychka”, „Gândurile mele ...” conform lui T. Shevchenko, „Vanity”, „O sută de mii” de I. Karpenko-Kary, „Conform auditului”, „Ne-am dovedit a fi proști”, „Conform comenzii de știucă” de M. Kropivnitsky, „Poțiune” de O. Kobylyanskaya, „Pentru doi iepuri”, „Gypsy Aza”, „Noaptea de mai” de M. Staritsky, „ Cine râde nu va rata” I. Tendetnikova, „Îngustat-nepiele” Elena Pchilka, „Orgie”, „Cassandra” de Lesia Ukrainka, „Lege” de V. Vinnichenko, „Nunta lumânării”, „Zâna migdale amare” de I. Kocherga, „Malahia poporului”, „Mătușa Motya a sosit...” bazată pe piesa „Mina Mazaylo ” N. Kulish, „Roksolana” de P. Zagrebelny, „Date în timp” de V. Stus, „Atenție la Evil Lion!”, „Dragoste în stil baroc” de J. Stelmakh și alții.
Revenind la dramaturgia mondială, teatrul ia în repertoriu lucrări de diferite stiluri și direcții: „Noaptea a douăsprezecea”, „Îmblânzirea scorpiei” de W. Shakespeare, „Caligula” de A. Camus, „Inspectorul guvernamental”, „ Noaptea de Crăciun”, „Târgul Sorochinskaya” de N. Gogol, „Smecheria și dragostea” de F. Schiller, „Marquise de Sade” de Y. Mesimi, „Profesorul de dans” de Lope de Vega, „Smecherii lui Skapin” de J.- B. Molière, Nunta lui Figaro de V.-A. Mozart pe libretul lui L. da Ponte, „Rugăciunea memorială” de G. Gorin după Sholom Aleichem, „Dragă prieten” de Guy de Maupassant, „Viața dublă, sau Mademoiselle the Prankster” după opereta lui F. Herve, „ Stăpânul doamnelor” de J. Feydeau , „Colombes” de J. Anui, „Apartamentul lui Zoyka”, „Crazy Jourdain” de M. Bulgakov, „Numai fete în jazz” de A. Arkadin-Shkolnik după celebrul film al lui B. Wilder și alții.
Un eveniment semnificativ în viața creativă a echipei a fost deschiderea Scenei Mici, creată în timpul reconstrucției teatrului. Această platformă pentru căutări creative și experimente îndrăznețe a câștigat favoarea multor spectatori. Spectacolele au văzut deja viață aici: „Trei glume” („Ursul. Propunere. Aniversare”) de A. Cehov, „Anecdote” de A. Vampilov, „Nouă nopți... nouă vieți” de M. Vishnek, „ Frigidere” de M. Fratti, „ Lyubof’ de M. Shizgala, „Gândurile mele...” de T. Shevchenko, „Ruleta caucaziană” de V. Merezhko, „Contrabas” de P. Suskind, „Cui îi este frică de Virginia Woolf?" E. Albee, „Vivisection” de Alexei Kolomiytsev , „The Glass Menagerie” de T. Williams, „Bachelors and Bachelorettes” de H. Levin, „Autumn Sonata” de I. Bergman, „... și transformat în macarale albe” de A. Selin şi alţii.
Teatrul acordă o mare atenție educației tinerilor spectatori, pentru ei au fost puse în scenă basme: „Vasilisa cea Frumoasă”, „Păsicul în bocanci” de S. Prokofieva, G. Sabgir, „Floarea stacojie” de L. Brausevich, I. Karnaukhova, „Katigoroshek” de A. Shiyan, „Spărgătorul de nuci” de A. Hoffmann, „Marya Beauty is a Golden Spit” de A. Verbets, „Beware of the Evil Lion!”, „Aladdin” de J. Stelmakh, „Agitați, salut!” S. Kozlova, „Toți șoarecii iubesc brânza” de D. Urban, „Prițesa invizibilă” de V. Zimin, „Aventurile lui Pinocchio” de A. Tolstoi, „Vrăjitorii din Oz” de L.-F. Baum, „Nașterea pisicii Leopold” de A. Haight, A. Levenbuk, „Braveheart” de V. Ponizov, „Dyed Fox” de I. Franko, „Pippi Longstocking” de A. Lintgren, „Frost” de folk poveste și multe altele.
Teatrul funcționează pe cinci scene: Principala (mare), Mica, Scena experimentală, Sala de teatru și Scena din grădină. Repertoriul include peste 45 de spectacole.
Astăzi, Teatrul de Muzică și Dramă academică de stat Donețk poartă numele. Mark Matveyevich Brovun este unul dintre grupurile de teatru cu autoritate nu numai din regiunea de sud-est, ci și din întreaga regiune Donețk. Victoria creativă a echipei de teatru a fost primirea în 2003 a spectacolului „Eneida” de I. Kotlyarevsky al Premiului Național al Ucrainei, numit după. T. G. Şevcenko. Directorul de scenă al piesei V. Shulakov și directorul artistic-director general al teatrului M. Brovun au devenit laureații.
În pereții teatrului s-a născut ideea de a organiza festivaluri teatrale regionale - „Donbass teatral” și „Cheia de aur”. Spectacolele teatrului au devenit laureate a două festivaluri integral ucrainene: „Melpomene din Tavria” și „Inspectorul guvernamental vine la noi”. Pentru o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii regiunii, echipa de teatru a primit o diplomă și un suvenir al festivalului internațional „Golden Skif-97”, iar în 2000 - un Certificat de Onoare de la Fundația de Caritate pentru Dezvoltare. și popularizarea Donbass-ului „Golden Skif”.
În rețelele sociale | |
---|---|
Foto, video și audio |