Elena și bărbați

Elena și bărbații ( franceză:  Elena et les Hommes , italiană:  Eliana e gli uomini ) [K 1] este un lungmetraj franco - italian regizat de Jean Renoir în 1955 și lansat în 1956 . Filmul de comedie-dramă , cu Ingrid Bergman , Jean Marais și Mel Ferrer în rolurile principale, este considerat a treia operă a regizorului dintr-o „trilogie de spectacole” tematică precedată de „ Carul de aur ” (1953) și „ French Can-Can ” (1954). ).

Inițial, s-a planificat ca filmul să prezinte direct o personalitate politică - generalul Georges Boulanger , liderul mișcării revanșiste -anti-republicane cunoscute sub numele de Boulangerism , care a fost suspectat că a pregătit o lovitură de stat împotriva celei de -a treia republici . Cu toate acestea, atunci când a creat versiunea finală a scenariului, Renoir a abandonat istoricitatea acțiunii și a personajelor, mutând accentul pe imaginea personajului principal interpretat de Bergman. Filmul a fost filmat într-o manieră strălucitoare și pitorească, în spiritul operelor impresioniștilor, printuri populare și se remarcă prin convenționalitatea deliberată a scenei și a decorului. Banda a fost creată inițial în două versiuni - franceză și engleză, iar cea din urmă are o serie de diferențe și este mai scurtă cu douăsprezece minute. După lansarea sa în Franța, filmul a avut un succes semnificativ în rândul publicului și al criticilor, dar a primit evaluări scăzute în Statele Unite .

La film s-a lucrat

Distribuție [2] [1] :

Echipa de filmare [2] [1] :

Plot

Poza este precedată de un avertisment: „Toate personajele din acest film sunt fictive, orice asemănare cu oameni vii sau care trăiesc vreodată este pură coincidență. Intriga acestui film este și ea fictivă, autorii nu își propun să jignească pe nimeni.

Paris, anii 1880. Elena Sokorowska, o femeie atrăgătoare de vârstă mijlocie, văduva unui prinț polonez care a murit organizând o tentativă de asasinat asupra împăratului rus, crede cu sinceritate că este de datoria ei să îi ajute pe bărbați de seamă să își realizeze chemarea și să-și promoveze angajamentele ambițioase. În această calitate, ea îl patronează pe compozitorul Lionel Villara, a cărui operă, Eloise și Abelard, este decisă să fie pusă în scenă la teatrul La Scala din Milano . Instiintand cu bucurie printesa aceasta veste, Villaret o cere in casatorie cu el, dar aceasta refuza, crezand ca misiunea ei fata de el a fost indeplinita cu succes. Acest tip de patronaj a dus la faptul că prințesa a fost distrusă și, fără tragere de inimă, suportă curtarea bătrânului Martin-Michot, un om bogat și producător de pantofi, care intenționa să se căsătorească cu ea. Ei merg împreună la sărbătorile naționale de 14 iulie , dar Elena îl pierde pe Michaud în mulțime, neîngrijorată în mod deosebit de dispariția lui. Cu ocazia sărbătorii, străzile Parisului sunt pline de oameni jubilați care îi scandează cu bucurie salutări generalului Francois Rolland. Prințesa a fost interesată de astfel de manifestări de adorație pentru general și încearcă din toate puterile să-l vadă, dar de mult nu reușește. În mulțime, îl întâlnește pe contele Henri de Chevencourt, care spune că îl cunoaște bine pe Rolland și că i-o poate prezenta. Și așa se întâmplă, contele o prezintă pe Elena generalului, iar aceasta îi înmânează talismanul ei - o margaretă, care ar trebui să contribuie la cariera lui. Actualul idol al parizienilor și al întregii Franțe este clar interesat de fermecătoarea poloneză. Un reprezentant al guvernului îi oferă lui Rolland să conducă Ministerul Apărării și acesta este de acord, dar anturajul său este împotrivă, împingându-l să facă o lovitură de stat. Generalul îi spune Elenei că talismanul ei a dat roade imediat și ar vrea să o revadă, dar în acel moment apare amanta lui Pollet Escoffier și este nevoit să plece cu ea. Contele și prințesa continuă să sărbătorească și se găsesc într-o cafenea, unde Chevencourt, după ce a băut vin, o cheamă la el acasă și încearcă să o sărute, dar ea izbucnește și, în cele din urmă, se pierde în mulțime. A doua zi, contele vine la ea acasă, dar află că se află în castelul lui Martin-Michaud, cu care urmează să se căsătorească.

Aeronauții militari francezi suferă un accident și ajung pe teritoriul german, unde sunt capturați. Cu această ocazie au loc campanii de propagandă în Franța și Germania și există amenințarea de mobilizare și război. Consilierii lui Rolland vor să profite de această situație și să preia puterea în țară pe valul patriotismului.

Generalul se află în manevre de armată, care au loc în apropierea castelului Martin-Michaud. Reprezentanții anturajului lui Rolland îl convinge pe Shevencourt să o convingă pe Elena să-l încurajeze pe general să ia măsuri decisive. Ea îl întâlnește pe Rolland la Château de Martin-Michaud, care îi amână căsătoria cu prințesa, sedus de promisiunea că noul guvern va crește tarifele vamale la pantofii străini, precum și de presupusele ordine militare mari. Henri este îndrăgostit de Elena și începe să regrete că a luat parte la această intriga, realizând că ar putea să o piardă complet.

Prințesa consideră oportunitatea de a influența luarea deciziilor generalului drept „misiunea vieții ei” și îl sfătuiește să ia o poziție fermă împotriva trupelor franceze capturate, trimițând un ultimatum dur Germaniei. Rolland se supune sfatului ei și își exprimă această poziție în cadrul unui consiliu al cabinetului de urgență din Paris, după care Germania recunoaște și eliberează prizonierii. Acesta este un nou triumf pentru general, iar popularitatea sa amenințătoare forțează guvernul să-l trimită mai întâi în exil real - pentru a comanda garnizoana din Bourbon-Salen, apoi complet în arest la domiciliu. Susținătorii generalului, sub influența alegerilor parlamentare în desfășurare, consideră că Rolland ar trebui să profite de situație, să facă un pas decisiv și să preia puterea în țară.

Consilierii generalului aranjează ca acesta să se întâlnească cu Elena în „casa” secretă a lui Rosa la Rose din Bourbon-Salen, unde trebuie să-l convingă să conducă armata într-o campanie împotriva Parisului. La rândul său, Rolland scapă din arest și vine la prințesă, dar în plan intervine Henric, care atrage alături de el tabăra de țigani. Anturajul generalului devine conștient de rezultatele triumfale ale alegerilor pentru el, polițiștii se adună sub fereastra casei pentru a preveni eventualele acțiuni anti-republicane ale lui Rolland, precum și mulțimi de oameni care îl cheamă să preia puterea. Îmbrăcat într-o rochie țigănească pe care i-a dat-o Henri, generalul părăsește casa nerecunoscut pentru a se urca într-un tren spre Paris. Totuși, când pleacă într-o căruță de țigani spre gară, atunci apare brusc în ea Pollet Escoffier, care îl convinge să lase totul și să plece cu ea spre sud - spre iubire. Henri și Elena rămân împreună și își dau seama că nu pot trăi unul fără celălalt.

Creare

Fundal

După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial , de la 1 ianuarie 1941, regizorul francez Jean Renoir a trăit și a lucrat în Statele Unite, dar imediat după eliberarea Franței nu s-a mai întors în patria sa. În 1949 a filmat The River in India și s-a întors în Europa în 1952, unde a regizat The Golden Carriage in Italy , cu neo  - realistul italian Anna Magnani . Potrivit regizorului, s-a întors în Lumea Veche „cu o sete de frumos de nepotolită”, așa că i se pare că „și lumea tânjește la frumos” [3] . Doi ani mai târziu, a filmat în Franța filmul „ French Cancan ”, cu unul dintre actorii săi preferați - Jean Gabin . Filme realizate în acest moment, criticul de film și filozoful cinematografului Andre Bazin se referă la a treia perioadă a operei lui Jean Renoir. În acest moment, era foarte interesat de relația dintre realism și artă, estetica teatrală și cinematografică. În vara anului 1954, la Arles , în arena amfiteatrului antic, a pus în scenă tragedia lui Shakespeare „ Iulius Caesar ”, iar în 1955 prima sa piesă, „Horve” („The Copperhead”), scrisă de el în 1953 special pentru actrița Leslie Caron [4] , pe care plănuia să o invite în următorul său film. Premiera dramei a avut loc pe 12 martie 1955, la una dintre reprezentațiile acesteia a fost prezentă celebra actriță americană Ingrid Bergman , care la acea vreme se afla în Europa [5] . A doua zi, Renoir i-a povestit lui Caron despre starea lui Bergman, care, după o cină comună cu el, s-a așezat pe trotuar și, supărat și cu lacrimi în ochi, a spus că este „fără bani și fără putere”. după eșecurile filmelor împreună cu soțul ei, regizorul Roberto Rossellini După aceea, Jean a adăugat: „Ei bine, Leslie, aveam de gând să fac următorul film cu tine, dar nu voi putea să-l fac. Cel puțin nu acum. I-am promis Ingrid că o voi ajuta” [5] . Din schițele autobiografiei regizorului „ Viața mea și filmele mele ” se știe că producătorul „Cancan” Henri Dotchmeister, datorită succesului semnificativ al acestui film, i-a oferit un al doilea proiect - în plus, cu participarea unui american. actriţă. După cum și-a amintit Renoir, Dochmeister a sugerat ca pentru aceasta să scrie un scenariu special conceput pentru Bergman. Se știe că producătorul era apropiat de Rossellini, ba chiar l-a convins să finanțeze unul dintre proiectele jurnaliștilor de la Les Cahiers du cinéma . „Deutsch”, așa cum l-au numit cunoscuții săi, a fost de acord și ca urmare a acordat fonduri pentru filmul Frica de Paris de François Truffaut , un mare admirator al lui Renoir [6] .

Bergman a părăsit Hollywood -ul în 1949 și s-a mutat cu copiii din prima ei căsătorie cu Petter Lindström în Italia, care a fost însoțită de un scandal de mare amploare, exagerat de presă. După ce a vizionat filmele lui Rossellini, ea i-a scris o scrisoare de admirație. Au început o relație romantică, care a dus la un divorț și a întors aproape întregul public american împotriva ei. Cu toate acestea, după câțiva ani, relația dintre Bergman și Rossellini s-a deteriorat și ea, iar filmele comune pe care le-au făcut nu au avut succes financiar. Potrivit actriței, în această perioadă a fost salvată de Jean Renoir, cu care se cunoștea bine la Hollywood și îl întrebase în repetate rânduri când pot face un film comun. La acea vreme, el a răspuns negativ - a crezut că ea este o vedetă prea mare pentru el - dar era gata să aștepte până când ea va fi în cel mai de jos punct al carierei sale (ceea ce se întâmplă tuturor de la Hollywood mai devreme sau mai târziu): „Acum. te-ai ridicat atât de sus, cât de repede ai putut, ei bine, rămâi acolo. Dar când te vei rostogoli, atunci voi arunca o plasă ca să te prind. Voi fi gata.” Câțiva ani mai târziu, Renoir a venit să-i viziteze pe Bergman și Rossellini la vila lor din Santa Marinella. El a spus că a sosit momentul să lucreze împreună („netul” este gata), sugerând că actrița joacă în filmul său la Paris. Bergman a răspuns că nu a considerat acest lucru posibil, deoarece Rossellini nu i-a permis să joace în filme cu alți regizori. Renoir a răspuns că va vorbi cu Rossellini și, spre surprinderea actriței, și-a dat acordul. A fost foarte interesată de oportunitatea de a lucra în Parisul ei iubit sub conducerea lui Renoir, precum și cu o distribuție strălucitoare în persoana lui Mel Ferrer, Jean Marais și Juliette Greco [7] .

Scenariu

În timpul pregătirii și creării filmului, el a suferit numeroase schimbări. Inițial, a fost intenționat să-l prezinte pe generalul Georges Boulanger , liderul mișcării revanșiste -anti-republicane cunoscută sub numele de Boulangerism , care a fost suspectat că ar fi pus la cale o lovitură de stat împotriva celei de -a treia republici . În februarie 1884, Boulanger a devenit general de divizie, iar la 7 ianuarie 1886, sub un guvern republican moderat, a preluat funcția de ministru de război în cabinetul lui Charles Freycinet . În acest moment, și-a concentrat toată atenția asupra inovațiilor din ministerul său, care au câștigat faima generală franceză și i-au adus popularitate. În culmea popularității sale, susținătorii l-au îndemnat să preia puterea, răsturnând guvernul printr-o lovitură de stat. Cu toate acestea, nu a îndrăznit să facă acest lucru și a fost forțat să fugă în Belgia împreună cu amanta sa Marguerite Bonnemin, care a murit în iulie 1891 din cauza unei lungi boli. Pe lespedea de pe mormântul ei, în direcția lui Boulanger, era gravat: „À bientôt” („Ne vedem curând”). La 30 septembrie a aceluiași an, s-a aflat că Georges Ernest Jean Marie Boulanger s-a sinucis pe mormântul lui Bonnemin. A fost înmormântat în același mormânt, iar la cuvintele deja gravate pe lespede, conform testamentului său, s-a adăugat fraza: „Aș putea cu adevărat să trăiesc două luni și jumătate fără tine?” ( franceză  Ai-je bien pu vivre deux mois et demi sans toi? ) [8] .

Potrivit lui Renoir, el a ales această figură politică ca bază pentru intriga filmului, deoarece personajul și soarta lui corespund în mare măsură tipului de personaj de care a fost interesat și conceput. În același timp, de exemplu, un actor important care „ar fluctua între planuri ambițioase și pofta de viață simplă” ar putea deveni la fel de bine eroul filmului. Pe baza unor astfel de considerente, istoricitatea a fost curând abandonată, iar intriga filmului a început să se bazeze pe personaje fictive, după care accentul a început să se mute pe personajul principal, iar Renoir a decis să construiască scenariul bazat pe actoria lui Ingrid. Bergman. Într-un astfel de concept, imaginea personajului ei, potrivit regizorului, a devenit centrală și i-a apărut ca „o femeie care suferă de o manie misionară”: „Ea își va găsi idealul într-o anumită persoană ambițioasă, pentru că este foarte tentant. a subjuga o persoană care poate deveni conducătorul unei țări întregi” . Filmul a fost reimaginat într-un mod comic, iar conținutul său trebuia să extindă sfera intrigii de la sine. Înainte de a începe filmările, Renoir a spus că intriga principală va primi în continuare mai multe ramuri, pe care el însuși încă nu le-a dat seama pe deplin, dar pe platoul de filmare intriga va fi adusă într-un singur întreg [9] .

Producție

O mare parte a filmului a fost produs simultan în franceză și engleză. Renoir avea deja experiență în mai multe limbi în filmul său anterior „The Golden Carriage ”, dar apoi filmul cu un grup internațional de actori a fost filmat în mare parte în engleză, apoi dublat în franceză (pentru versiunea franceză) și italiană (pentru versiunea franceză). versiunea italiană). ). O astfel de lucrare bilingvă a cauzat dificultăți considerabile, iar regizorul a fost nevoit să recurgă la improvizații semnificative mai des decât își dorea. După cum a remarcat criticul de film Jacques Lourcel , această metodă de filmare dublă, fără finanțare suficientă, a cauzat frumusețea extraordinară a filmului și a determinat stilul autorului său. Cu această ocazie, Renoir a remarcat că filmarea a două versiuni ale filmului cu o singură echipă de filmare este o sarcină formidabilă și, prin urmare, consideră faptul că a avut norocul să termine poza ca un adevărat miracol: „În fiecare zi mă găseam pe marginea prăpastiei și doar cu prețul unor piruete incredibile și trucuri viclene ținute de el.” Un exemplu de improvizație este finalul casetei, a cărei soluție cinematografică a trebuit să o găsească din mers și într-o singură zi la melodia Juliettei Greco [1] .

Filmările au avut loc între 1 decembrie 1955 și 17 martie 1956 la Paris în pavilioanele de studio din Boulogne-Billancourt , iar filmările în locație în parcul Château d'Ermenonville și în parcul Saint-Cloud [10] . Cea mai mare parte a filmului a fost filmat pe platouri de studio, iar filmările în locație s-au bazat pe principiul tipăritelor populare, deoarece, potrivit lui Renoir, peisajul realist contrazicea convenționalitatea deliberată a stilului său. Nepotul regizorului Claude Renoir a realizat mai multe panorame naturale într-o furtună, pe care Renoir amintea extrem de pozele pentru copii. Regizorul a mai scris că Ingrid Bergman și-a interpretat rolul cu geniul ei obișnuit și a reușit să creeze o imagine corespunzătoare improbabilității generale a decorului [11] .

Filmul a avut un succes semnificativ în Franța și a provocat o serie de răspunsuri pozitive în critici, în special în rândul autorilor grupați în jurul revistei „ Caye du cinema ”. Cu toate acestea, când poza a fost lansată în SUA în martie 1957 sub titlul „Paris face lucruri ciudate”, presa americană a numit-o un eșec [K 2] .

Premiere

•  Franța  - Filmul a avut premiera la Paris pe 12 septembrie 1956.
•  Italia  - Filmul a fost lansat în cinematografele italiene pe 11 ianuarie 1957.
•  Statele Unite  - Filmul a avut premiera în Statele Unite pe 29 martie 1957 [13] .

Caracteristici artistice

Potrivit criticului de film și filozof de cinema Andre Bazin , „Helena și bărbații”, alături de pictura „ Jurnalul unei servitoare ”, este cea mai îndrăzneață experiență a lui Renoir în ceea ce privește lucrul cu actorii, care este cauzată de sinteza „cvasi. -stilizarea burlescă”, care aduce filmul mai aproape de o farsă decât de vodevil , și de rafinamentul și grația elementelor sale. Potrivit lui Bazin, nu există film cu o structură mai complexă decât această „fantezie muzicală”. El subliniază, de asemenea, trăsături artistice precum predominanța cadrelor lungi asupra prim-planurilor foarte rare și designul sunetului inventiv [14] .

Renoir însuși a scris că în filmele sale French Cancan , The Golden Carriage și Helena and the Men sunt prezentate personaje care sunt de obicei numite neplauzibile, dar, în opinia sa, cu toată neplauzibilitatea lor, ele sunt sincere în spirit. Caracteristic acestor trei filme este și faptul că au fost filmate în platouri de studio, dar în același timp au fost introduse detalii realiste în unele scene [11] .

Există diferențe între versiunile franceză și engleză, în special cea din urmă fiind cu 12 minute mai scurtă. La începutul versiunii în limba engleză, nu există un personaj precum Lionel Villarre (compozitorul care este patronat de Elena), dar există un prolog în care, după mai multe cadre largi ale Parisului, Mel Ferrer (numai vocea lui este auzită de publicul) demonstrează Memoriile lui Rolland în biblioteca sa, precum și jurnalul personal al Elenei păstrat în sertarul său. Comentariile lui Ferrer se aud pe tot parcursul filmului, inclusiv pe fundalul dialogurilor personajelor. În această versiune, un număr semnificativ de mici fragmente de scene lipsesc, iar un episod este complet decupat (duelul eroului Ferrer cu rivalul său). Personajul lui Renaud Marie (consilierul șef al lui Rolland) este înlocuit de George Higgins, care, potrivit lui Jacques Lourcel, dăunează acestei versiuni, nefiind un înlocuitor cu drepturi depline al actorului. Criticul francez mai notează că versiunea engleză în ansamblu este inferioară celei franceze în multe privințe [1] .

Critica

Criticii de film văd în cele trei filme „Golden Carriage”, „French Cancan” și „Elena and the Men”, filmate după întoarcerea lui Renoir din SUA în Europa, un fel de trilogie tematică, care abordează problemele relației dintre convenție și viața, estetica teatrală și realismul, care l-au ocupat foarte mult pe regizor în această perioadă. Astfel, potrivit lui Jacques Lourcelle, aceste filme prezintă paralele cu trei tipuri de spectacole, respectiv: commedia dell'arte , café chantan și teatru de păpuși . În ciuda faptului că în ultimul film al trilogiei nu se pot găsi în mod formal atribute atât de obligatorii ale unui spectacol de teatru precum o cortină, o scenă, fire etc., dar în spirit imaginea este un spectacol de păpuși. Încă din copilărie, Renoir s-a interesat de teatrul francez de târg Guignol și a purtat această dragoste de-a lungul vieții, care, în special, s-a reflectat în prologul primului său film semnificativ, Cățea (1931), în care păpușile caracterizează personajele principale și „performanța” ulterioară [15 ] [16] [17] . Mai mult, după cum notează Lurcel, regizorul are referiri la teatrul de păpuși nu doar în drame, ci și în comedii. În ceea ce privește banda „Helena și bărbații”, atunci în această lucrare Renoir obține simultan un succes indubitabil atât ca stil, cât și în ceea ce poate fi numit „morala acestei povești imorale”. Aceleași practici cinematografice se observă în stilul „ Regulile jocului ”, dar și mai stilizate și chiar mai atent exprimate în „schematismul, bufoneria, bufoneria” lor:

Pe fundal, pe bucătării și pe coridoare, forfota slujnicelor și slujnicelor, proștii înfocați și fetele îndrăgostite copiază lumea deja caricaturală a adulților, lumea stăpânilor și conducătorilor universului. Aceasta conferă regiei o bogăție încântătoare, saturând-o cu modele complicate, jocuri de-a v-ați ascunselea, frumos plasate în spațiul planurilor [1] .

Eric Romer a scris după vizionarea filmului: „Ca bârfă după o predică, nu pot spune decât un lucru: este foarte frumos, nu am înțeles nimic despre asta” [18] . Jean-Luc Godard , observând că tabloul este mozartian și cu adevărat francez în spirit, a scris că, în același timp, este „cel mai inteligent film din lume”: „Acesta este artă și, în același timp, teoria artei. Frumusețea și în același timp secretul frumuseții. Cinema și în același timp o explicație a cinematografiei” [19] . Potrivit acestuia, „Helena and Men” este un exemplu al uneia dintre „întorsăturile” din opera lui Renoir, când a abandonat experiența sa cinematografică anterioară și s-a îndreptat către o nouă etapă cu noi idei estetice. „Dacă „Regulile jocului” nu au fost înțelese la momentul respectiv, a fost pentru că au bifat, „ars” „ Crima lui Monsieur Lange ”. Și „Still Water”, la rândul său, „a ars” „ Regulile jocului ”. Așa că „Elena” va fi respinsă cu dispreț in petto [în suflet] de cei care au aplaudat „French Cancan”. Și degeaba, pentru că Renoir ne demonstrează constant că singura modalitate de a ține pasul este să alergăm înainte. Încă admirăm designul îndrăzneț al clădirii, dar deja o distruge ”, a subliniat Godard [20] . François Truffaut a constatat că unele dintre temele filmului „Helena and the Men” sunt „permanente” pentru opera lui Renoir și le-a găsit în lucrări deja mute. Acest lucru a avut loc deja în " Nana " (1926) - cel mai bun după Renoir și critici - caseta sa din acea perioadă. În special, printre astfel de motive, Truffaut a evidențiat: „dragoste pentru spectacol, o femeie care se înșeală în privința vocației, o comediantă care se caută, îndrăgostită, pe moarte din cauza sincerității, un politician care și-a pierdut capul din dragoste, un artist care creează spectacol. Pe scurt, „Nana” rimează cu „Elena” [21] .

După cum a observat Jacques Rivette , multe dintre filmele lui Renoir din anii 1950 sunt caracterizate printr-o „combinație profundă a artei vieții și a artei poeziei”. În aceste filme, a văzut estetica teatrală și notează că filmul „French Cancan” anticipează în multe privințe „Helena and the Men”, pe care el o caracterizează drept o melodramă în spiritul „francez”, unde „pasiunea triumfă asupra intrigilor inima...” [22] Truffaut, distribuția de succes, precum și senzualitatea și erotismul Ingrid Bergman, care „iluminează” filmul cu interpretarea ei, iar Roger Ebert și- a notat succesul exact în imaginea prințesei poloneze [23] ] [24] . Potrivit lui Pierre Leproon , întreaga primă parte a filmului, în special scena procesiunii festive dedicată Zilei Bastiliei , este la nivelul celor mai bune creații ale lui Renoir. După scenele colorate din „French Cancan”, acest film al regizorului prezintă „pictura prinsă viață”, „impresionismul” în mișcare [9] . Criticul rus M. S. Trofimenkov a numit imaginea o capodoperă a cinematografiei clasice, în care, în ciuda complotului vodevil, construit după standardele comediei seculare, se ridică întrebări serioase despre „relația dintre politică și spectacol, tragedia istoriei și frivolitatea. a personajelor sale” [18] .

Note

1. ↑ Versiunea în limba engleză a imaginii se numea „Paris does strange things” ( Paris Does Strange Things ) [1] .
2. ↑ După ce a aflat că actrița a jucat în filmul „Elena and Men” fără participarea lui Rossellini, compania de film XX Century Fox i-a oferit să filmeze în filmul „ Anastasia ”. Acest rol i-a adus o întoarcere triumfătoare în Statele Unite și un al doilea „ Oscar ” la categoria „Cea mai bună actriță” [12] .

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcell, 2009 , p. 925-928.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , p. 176.
3. ↑ Lishchinsky, 1972 , p. 65.
4. ↑ Bazin, 1995 , p. 214-215.
5. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , p. 560-561.
6. ↑ Merijo, 2021 , p. 561.
7. ↑ Bergman, Burgess 1988 , p. 330-331.
8. ↑ Istoria lumii în proverbe și citate . — Litri, 21-03-2018. - 1669 p. — ISBN 9785457191341 . Arhivat pe 24 aprilie 2018 la Wayback Machine
9. ↑ 1 2 Leproon, 1960 , p. 219-220.
10. ↑ Beylie, Claude. Jean Renoir: le spectacle, la vie. - Paris: Editions Seghers, 1975. - P. 123.
11. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , p. 208-209.
12. ↑ Sklyarenko și colab., 2003 , p. 368.
13. ↑ Elena și oamenii ei (1956) - IMDb . Preluat: 20 ianuarie 2020. (nedefinit)
14. ↑ Bazin, 1995 , p. 112.
15. ↑ Renoir, 1981 , p. 60-61.
16. ↑ Trofimenkov, Mihail. Cinema invers. Mihail Trofimenkov despre „Cățea” de Jean Renoir  // Revista Kommersant Weekend. - 2009. - 28 august ( Nr. 33 ). - S. 21 . Arhivat din original pe 16 ianuarie 2020.
17. ↑ Bazin, 1995 , p. 13.
18. ↑ 1 2 Trofimenkov M. S. Telekino  // Kommersant. - 2005. - 29 aprilie ( Nr. 77 ). - S. 22 . Arhivat din original pe 15 ianuarie 2020.
19. ↑ Bazin, 1995 , p. 176-177.
20. ↑ Bazin, 1995 , p. 160-161.
21. ↑ Bazin, 1995 , p. 123.
22. ↑ Rivett, 2012 , p. 103-104.
23. ↑ Truffaut, Francois. Filmele din viața mea. - New York: Simon & Schuster, 1978. - P. 45.
24. ↑ Roger Ebert. Elena și oamenii ei recenzie film (1987) | Roger Ebert  (engleză) . www.rogerebert.com. Preluat la 21 ianuarie 2020. Arhivat din original la 11 martie 2020.

Literatură

• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Bergman, Ingrid, Burgess, Alan. Viața mea / Per. din engleza. L. A. Bogoslovskoy. — M .: Raduga, 1988. — 493 p. — ISBN 5-05-002299-1 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Regizori de film francezi moderni. - M . : Editura de literatură străină, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Lurcelle, Jacques. Elena și bărbații = Éléna et les hommes // Enciclopedia de filme a autorului. - Sankt Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - V. 1. - S. 925-928. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Jacques Rivett. Articole și interviuri / Compilare, ediție generală A. Tyutkin (Carte electronică). — 2012.
• Sklyarenko V. M., Iovleva T. V., Mats V. A. 100 de femei celebre. - Harkov: Folio, 2003. - 510 p. - (100 celebri). — ISBN 978-966-03-4074-9 .

Link -uri

• Informații despre film pe site-ul Cinémathèque de Nice  (fr.) . Arhivat din original pe 5 ianuarie 2022.

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)