Sâmbătă crudă

Sâmbătă crudă
Engleză  Sâmbătă violentă
Gen Thriller criminal , melodramă
Producător Richard Fleischer
Producător
scenarist
_		 Sidney Boehm
William Heath
cu
_		 Victor Mature
Richard Egan
Lee Marvin
Stephen McNally
Sylvia Sidney
Operator Charles Clark
Compozitor Hugo Friedhofer
designer de productie George Davis
Companie de film Secolul al XX-lea
Distribuitor Studiourile secolului XX
Durată 90 min
Buget 955.000 USD [1]
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1955
IMDb ID 0048790

Violent Saturday este o melodramă criminală din 1955  regizată de Richard Fleischer .

Bazat pe romanul lui William Heath , filmul este despre pregătirea și executarea unui jaf de bancă într-un mic oraș minier din sud-vestul Statelor Unite și despre modul în care acest jaf a schimbat viața mai multor cetățeni.

Filmul a fost filmat color în sistemul cinematografic lat CinemaScope . Fotografiile principale au avut loc în orașul Bisbee , Arizona , cunoscut pentru minele sale de cupru .

Plot

Harper ( Stephen McNally ) ajunge cu un autobuz interurban în Bradenville, un oraș din sud-vestul Statelor Unite, a cărui viață este construită în jurul unei mari mine de cupru . Dându-se drept un vânzător care vinde bijuterii pentru femei, el închiriază o cameră la un hotel local și cere să rezerve o altă cameră pentru doi dintre asistenții săi. Chapman ( J. Carroll Nash ) și Dill ( Lee Marvin ) ajung curând în oraș cu un tren . Cei trei încep să studieze cu atenție activitatea băncii locale și a secției de poliție, precum și geografia teritoriului adiacent orașului.

Între timp, orașul își trăiește propria viață. Bibliotecara locală Elsie Braden ( Sylvia Sidney ), după ce a fost anunțată de managerul băncii locale Harry Reeves ( Tommy Noonan ) că are restanțe la împrumut, fură poșeta altcuiva din bibliotecă. Managerul minei de cupru, Shelly Martin ( Victor Mature ), îl prinde pe fiul său Steve într-o ceartă cu cel mai bun prieten al său. La serviciu, Shelley conversa cu fiul proprietarului minei, Boyd Fairchild ( Richard Egan ), care este copleșit de infidelitățile constante ale soției Emily ( Margaret Hayes ) și de incapacitatea de a restabili o relație normală cu ea. Drept urmare, nu bea în mod constant și nu se poate decide să facă afaceri serioase. Shelly nu are succes doar ca manager, ci și fericită în viața de familie. Cu toate acestea, la întoarcerea acasă de la serviciu, află pe neașteptate că fiul său Steve s-a certat la școală, întrucât îi era rușine că tatăl său nu a fost pe front în timpul războiului și nu i s-a acordat o medalie, ca și tatăl celor mai buni. prieten. Deși Shelley îi explică fiului său că nu a fost în armată în timpul războiului pentru că a fost însărcinat de guvern să organizeze lucrările minei de cupru, un astfel de răspuns nu îl mulțumește pe deplin pe fiul său.

Harper, Chapman și Dale se adună într-o cameră de hotel pentru a planifica cu atenție să jefuiască o bancă locală a doua zi. Ulterior, Harper pleacă din oraș, unde găsește o fermă Amish condusă de fermierul iubitor de pace și ospitalier Stadt ( Ernest Borgnine ), unde nu există telefon sau alte mijloace tehnice moderne de transport și comunicare. În acea seară, Boyd, după ce a băut la un bar, începe să se intereseze de atrăgătoarea asistentă Linda Sherman ( Virginia Leith ), care a apărut recent în oraș. Linda îl simpatizează clar pe Boyd, dar nu răspunde ofertei sale de a fugi cu el din oraș. Ea îl ajută pe Boyd să ajungă acasă și își așteaptă soția soției. Când Emily ajunge acasă, Linda îi cere să înceteze să-și umilească soțul cu infidelitate și să îmbunătățească relațiile cu acesta, amenințăndu-i că altfel îi va lua locul. Revenind în camera de hotel în care locuiește, Linda începe să se dezbrace înainte de a merge la culcare, fără să știe că Harry o urmărește de pe aleea întunecată prin fereastră. Pe aceeași alee, Elsie apare pe neașteptate, aruncând o poșetă furată într-un tomberon. Când Harry observă acest lucru, Elsie ripostează amenințându-l că îl va expune ca un voyeur dacă încearcă să o denunte la poliție. Înainte de zori, Emily îl trezește pe Boyd, iar după o conversație sinceră și declarații de dragoste reciproce, cuplul decid să plece împreună în vacanță pentru a-și restabili relația anterioară.

Dimineața, chiar pe strada din centrul orașului, Harper oprește mașina lui Shelly și, sub amenințarea armei, îl obligă să-i ia pe Chapman și Dill, apoi să meargă la ferma Stadt. Acolo, bandiții îl leagă pe Stadt, soția lui și cei trei copii, precum și pe Shelley, și îi închid pe toți într-un hambar. Harper, Chapman și Dale se întorc apoi în oraș cu mașina lui Shelley, lăsându-l pe al patrulea membru al bandei la fermă. Pe drum, pentru a distrage atenția principalelor forțe de poliție, Chapman sună la biroul local cu un raport fals despre un accident de mașină major în apropierea orașului.

Între timp, printre ceilalți clienți ai băncii se numără Elsie, care a venit să achite împrumutul, sperând că acum nu va avea probleme cu Harry, precum și Emily, care scrie cecuri de călătorie, pregătindu-se pentru următoarea călătorie de vacanță cu soțul ei. Tâlharii sosiți în acest moment reușesc să pună mâna pe bancă cu ușurință, dar când încearcă să intre în seiful principal, Harry scoate un revolver de pe masă și încearcă să tragă. Dill este înaintea bancherului și îl rănește cu o lovitură de întoarcere, apoi o ucide pe Emily, care s-a repezit în ajutor. După ce au luat mai multe saci de bani, tâlharii se întorc la ferma Stadt.

Până atunci, Shelley a fost deja capabil să se elibereze, să-l omoare pe al patrulea membru al bandei rămase la fermă, să ia în posesia arma și cheile camionului, pe care hoții intenționau să-și continue călătoria. Tocmai când Shelly este pe cale să elibereze familia Amish și să fugă cu ei într-un camion, tâlhari apar la fermă, deschizând imediat focul asupra lui. Shelley este forțată să se adăpostească în hambar și să țină firul. Stadt, în urma convingerilor sale morale care neagă violența, a refuzat inițial să-l ajute. Cu toate acestea, când tâlharii îi oferă lui Shelley cheile camionului, promițându-i că nimeni nu va fi atins, el, la sfatul lui Stadt, refuză să creadă promisiunile inamicului. Incapabili să obțină cheile, spărgătorii folosesc mașina lui Shelly pentru a sparge ușa hambarului, iar apoi Harper îi dă foc pentru a aprinde un foc în hambar și a forța pe Shelly și pe Amish să iasă în stradă. În timp ce Shelly și Stadt încearcă să împingă mașina care arde înapoi în curte, bărbații înarmați deschid focul, rănind unul dintre copiii lui Stadt la umăr. Intră într-un schimb de focuri, Shelley îl ucide mai întâi pe Chapman și apoi pe Harper, dar el este, la rândul său, rănit de Dill. În timp ce Dill își reîncărcă arma pentru a o opri pe Shelly, Stadt se strecoară în spatele lui și îl înjunghie pe bandit cu o furcă, cerându-i lui Dumnezeu iertare pentru fapta sa.

Mai târziu, în camera de spital, un rănit la umăr, Harry îi mărturisește Lindei că se uită la ea prin fereastră, iar ea îl iartă. Linda iese apoi afară, unde încearcă să-l consoleze pe Boyd de moartea lui Emily, dar acesta este copleșit de durere și cere să fie lăsat în pace. Un Steve mândru vine în secție la Shelly, care a fost rănită la picior, care acum își consideră tatăl un erou și i-a adus cu el pe toți băieții pe care i-a cunoscut.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Filmul are o echipă creativă și o distribuție foarte puternică. Astfel, scenaristul Sidney Bohm , care a fost nominalizat la Oscar în 1953 pentru că a scris thrillerul de spionaj Atomic City (1952) [2] , este cunoscut și pentru filmul noir Big Heat (1953) [3] . În plus, a scris scenarii pentru filme noir de succes precum „ The High Wall ” (1947), „ The Lane ” (1949), „ Sleuth ” (1949), „ Mystery Street ” (1950), „ Union Station ” ( 1950), „ Rogue Cop ” (1954) și „ Black Tuesday ” (1954), precum și filmul fantastic „ When Worlds Collide ” (1951) [4] . Richard Fleischer este cel mai bine cunoscut pentru filmul noir The Cashier Robbery (1950), The Woman of His Dreams (1951) și The Narrow Line (1952), bazat pe drama criminală documentară Violence (1959, filmul a fost nominalizat la un premiu BAFTA ). ), Boston Strangler (1968) și 10 Rillington Place (1971), precum și filmele fantastice 20.000 Leagues Under the Sea (1954), Fantastic Voyage (1966) și Soylent Green (1973 ) ) [5] .

Victor Mature a jucat atât în ​​filme noir aclamate precum „ Coșmar ” (1941), „ Cruel Shanghai ” (1941), „ Sărutul morții ” (1947) și „ City Cry ” (1948), cât și în drame istorice epice „ Samson ”. și Dalila " (1949), " Giulgiul " (1953), " Egipteanul " (1954) și " Demetrius and the Gladiators " (1954) [6] . Richard Egan a jucat roluri secundare notabile în filmul noir „ The Damned Don’t Cry ” (1950), „ Route 301 ” (1950), „ Hollywood Story ” (1951), „ Split Second ” (1953), „The Vicious Woman” " (1953) și " Murder on Tenth Avenue " (1957), iar mai târziu - rolurile principale din melodrama " Summer Place " (1959) și filmul istoric " 300 Spartans " (1962) [7] . Stephen McNally este cunoscut pentru rolurile sale din drama „ Johnny Belinda ” (1948) și westernul „ Winchester 73 ” (1950), precum și pentru rolurile sale din filmul negru „ Cross-Cross ” (1949), „ Lady Gambling ” (1949), „ No Exit ” (1950), „ A Woman on the Run ” (1950), „The Deep Courier ” (1952) și „ A Split Second ” (1953) [8] .

Lee Marvin a jucat în filmul noir „ Heat Heat ” (1953) și „ Bad Day at Black Rock ” (1955), westernurile „ Seven Men From Now ” (1956), „ The Man Who Shot Liberty Valance ” (1962) și „ The Professionals ” (1966), filmele de război „ Attack ” (1956), „The Dirty Dozen ” (1967), „ Head in the Pacific ” (1968) și „The Big Red One ” (1980) și thrillerele polițiste. „ Killers ” (1964, Premiul BAFTA pentru cel mai bun actor principal) și Point Blank (1967) [9] . În 1966, Marvin a câștigat un Premiu al Academiei , un Glob de Aur și un BAFTA pentru interpretarea sa din rolul principal din comedia western Baloo the Cat (1965) [10] . Sylvia Sidney a fost o veterană în genul criminal și social. În anii 1930, a jucat în drama socială Street Scene (1931), trei filme sociale noir de Fritz Lang  - Fury (1936), Life Once Upon a Time (1937) și You and I (1938), gangster noir-uri „ City Streets ”. " (1931) și " Dead End " (1937), precum și în thrillerul lui Alfred Hitchcock " Sabotage " (1936) [11] . În 1974, a fost nominalizată la Oscar pentru rolul secundar din drama psihologică Summer Wishes, Winter Dreams (1973) [12] . În 1956, Ernest Borgnine a primit premiul Oscar pentru cel mai bun actor într-un rol principal pentru munca sa din melodrama Marty (1955) [13] . Celelalte filme celebre ale lui Borgnine au fost comedia romantică The Wedding Breakfast (1956), thrillerul noir Bad Day at Black Rock (1955), filmul de acțiune militară The Dirty Dozen (1967), westernul The Wild Bunch (1969), filme de aventură. „ Zborul Phoenix ” (1965) și „ The Adventures of Poseidon” (1972) și acțiune fantastică „ Escape from New York ” (1981) [14] .

Istoria creației filmului

Filmul a fost primul job de producție al lui Buddy Adler pentru Studiourile 20th Century Fox . În 1956, el va urma lui Darryl Zanuck ca producător general al studioului [15] . Filmul a fost scris de Sidney Boehm bazat pe o nuvelă de William Heath care a fost publicată în revista Cosmopolitan în februarie 1955, în același timp cu lansarea filmului [15] [3] . Adler l-a nominalizat pe absolventul Yale School of Drama, Richard Fleischer , pentru regie . Fleischer, în autobiografia sa Just Tell Me When to Cry, și-a amintit: „Adler a fost noul favorit de la studio, scenariul era promițător, iar Fox era locul unde îmi doream să lucrez. Am acceptat oferta și iminentul contract pe termen lung cu el. În următorii cincisprezece ani am lucrat în principal pentru Fox .

Potrivit The Hollywood Reporter , filmul a fost unul dintre filmele cu cel mai mic buget filmat în CinemaScope și în culoare DeLuxe [15] . Filmul a fost filmat în locația din vechiul oraș minier Bisbee , Arizona, precum și în Tucson . În plus, unele scene de stradă au fost filmate la 20th Century Fox Movie Ranch din Malibu [15] [3] .

Fleischer a fost deosebit de încântat și încurajat de faptul că Buddy Adler a invitat -o ​​pe Sylvia Sidney la film . Fleischer scrie: „Aura celebrității ei încă m-a copleșit. Nu mi-am imaginat niciodată în visele mele cele mai sălbatice că voi avea voie să lucrez cu Sylvia Sidney. Am lucrat deja cu nume destul de mari - Robert Mitchum , Kirk Douglas , James Mason . Dar a fost însăși Sylvia Sidney!” În autobiografia sa, Fleischer și-a amintit cum Sydney a stat și a cusut în rulota ei, în timp ce el i-a explicat în detaliu dureros psihologia și motivele acțiunilor personajului ei. După ce și-a terminat monologul, ea a spus: „Când suntem pe site, îmi spui unde să stau... Da, iar când e nevoie de lacrimi, doar spune-mi și voi plânge” [3] .

Ernest Borgnine , în autobiografia sa Ernie, și-a amintit că „în timpul filmărilor, aproape că și-a ucis unul dintre cei mai buni prieteni” Lee Marvin într-o scenă cheie când personajul său îl înjunghie pe bandit cu o furcă. Pentru a atinge furia necesară gestului, scrie Borgnine, el s-a prezentat drept „ John Brown luptă cu soldații lui Robert E. Lee ” [3] . Fister notează că „ceilalți actori au fost mai puțin dispuși să dea totul pentru film”. Potrivit lui Borgnine, Victor Mature nu avea intenția de a face nimic periculos pe platoul de filmare după ce și-a rupt piciorul în timp ce lucra la Columbia Pictures și nu a primit nicio compensație pentru accidentare. În special, când Fleischer i-a cerut lui Mature să se scufunde sub o mașină, ceea ce majoritatea actorilor ar face fără un cuvânt, el a refuzat. Borgschnein crede că „Victor avea propria sa viziune asupra acestui lucru și cred că avea dreptul la asta” [3] .

Potrivit lui Fister, 20th Century Fox nu a reușit să aprecieze caracterul provocator al filmului programându-și premiera în comunitatea Amish din Lancaster , Pennsylvania . Cu toate acestea, după ce a citit scenariul, primarul din Lancaster a respins ideea, numind filmul „prea violent și sexy” [3] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului, recenzentul de film al New York Times Bosley Crowser , numind filmul un „spectacol dezgustător și imoral”, a declarat cu tristețe că „filmul pare să nu aibă alt scop decât să gâdilă nervii și să provoace fiori prin scene melodramatice și discrete. pornografie" [16]. După cum observă Fister, "grav subapreciat la lansare, filmul primește acum o recepție semnificativ mai bună din partea criticilor". Criticul însuși a indicat „o combinație unică a genurilor unui film despre jaf și melodramă înfiorătoare” [3] ca principalul său avantaj , iar Schwartz l-a numit „un film atmosferic bine realizat despre un jaf de bancă”, care a fost „regiat cu măiestrie”. de Fleischer” [17] . Michael Keaney l-a descris drept „un film noir marginal, dar distractiv, cu o ultimă jumătate de oră electrizantă” [18] , în timp ce Bruce Eder a numit filmul „o altă comoară în moștenirea lui Richard Fleischer”, care se află „la egalitate cu clasicul său noir The Narrow Edge ”. "(1952)". Lucrând de această dată „în culori și ecran lat, cu fotografii de locație, un buget mare și o distribuție mare”, Fleischer a creat un film „care este la fel de clar concentrat și frumos construit în fiecare detaliu ca filmul său anterior” [19 ] .

Caracteristicile filmului

Compoziția și scenariile filmului

După cum au menționat mulți critici, filmul se dezvoltă în două direcții - ca o melodramă de zi cu zi despre viața într-un oraș mic și ca un thriller despre un jaf de bancă. Potrivit revistei Variety , „Pe măsură ce furtul se desfășoară, încep să se dezvolte mai multe subploturi”, intersectându-se în timpul scenei de furt și în ceea ce urmează. În timp ce aceste replici sunt „foarte exagerate și neconvingătoare”, ele dau totuși filmului un sentiment de grandoare și putere.” Punctul culminant vine în momentul furtului și al evadării ulterioare și include un sfârșit culminant complet, foarte așteptat. .” [20] În opinia lui Schwartz, „scenele de acțiune lovesc direct pe țintă, în timp ce marginile supraîncălzite și artificiale sunt neconvingătoare și încetinesc considerabil acțiunea.” [17] Fister consideră că „în multe feluri, furtul din film este de importanță secundară. Pentru regizorul Fleischer și scenaristul Sidney Boehm, portretizarea vieții din Bradeville, un orășel în exterior pașnic care ascunde multă agitație, mizerabil și mizerabil” [3] , este mult mai interesantă .

Scene din viața unui oraș mic

Recenziatorii au acordat o atenție considerabilă analizei personajelor filmului, pe care Bosley Krauser le -a numit „oameni nu foarte drăguți”. În cuvintele sale, „cel mai puțin atrăgător... trei jefuitori de bănci moderni, științifici”. „În ordinea lipsei de atractivitate sunt câțiva orășeni, ale căror vicii morale și sociale sunt spuse pe scurt”, în timp ce bandiții se pregătesc pentru furt. „Printre ei se numără un manager de bancă, un tip stângaci, este un voyeur cu fața transpirată. Obiectul specific al observației sale este o asistentă frumoasă care locuiește într-un hotel local. În plus, mai este și soția unui tânăr proprietar de mine a cărui slăbiciune sunt alți bărbați. Soțul, profund traumatizat de infidelitatea ei, a început să bea și încearcă să cortejeze asistenta. Mai puțin dezastruoasă este doamna tâlhară bibliotecară și inginer minier, al cărei singur dezavantaj este că în ochii fiului său de 10 ani nu este un erou de război, precum tatăl prietenului său. Pe de altă parte, o familie de fermieri Amish locuiește în afara orașului . „Acești oameni ciudați, care se încred în Dumnezeu sunt pacifisti zeloși . Dar tatăl acestui pui nu este atât de zelos încât să nu poată să ia o furcă și să o bage în spatele celui mai periculos dintre tâlhari... Acesta este setul de personaje din acest film plin de groază și sadism ” [16] .

După cum scrie Nick Pinkerton, „Orășenii par că ar fi ieșit direct din cărțile lui Sherwood Anderson , cu cocktail-urile lor la barul hotelului, voyeurism de vis și adulter ” . Descriind locuitorii orașului, Fister notează că „în vârful scării scandaloase se află aristocrații locali Boyd și Emily. Bogăția nu protejează acest cuplu de o criză relațională, pe care încearcă să o depășească prin alcoolism și promiscuitate sexuală. Alți descendenți ai fondatorilor orașului sunt la fel de defecte. Managerul de bancă căsătorit, Harry Reeves, îndrăgostindu-se de seducatoarea asistentă Linda Sherman, se transformă într-un voyeur transpirat, care urmărește străduță. Bibliotecarul blând, Elsie Braden, este cufundat în datorii la bancă și este gata să facă orice pentru a ieși din această situație, chiar și să fure. Iar un om decent de familie și manager de mină Shelly Martin are o problemă cu fiul său, căruia îi este rușine că tatăl său nu a servit în armată. Singurii membri ai comunității cu o reputație nepătată sunt familia Amish, condusă de patriarhul Stadt, și chiar ei se trezesc implicați într-un scandal în ziua culminantă a jafului de sâmbătă .

Tema moralității violenței

Unul dintre personajele principale din film, un fermier Amish, un oponent categoric al violenței, ucide unul dintre criminali într-o scenă cheie a filmului, salvând viețile altor oameni. Acest episod a fost un prilej pentru critici de a aborda moralitatea violenței filmului. După cum scrie Fister, „În timp ce unii critici au considerat violența filmului nefondată, alții au atras atenția asupra complexității morale a tratamentului său în scena cheie a crimei de la finalul filmului [ 3 .] [15] Pe de altă parte, într-un articol din New York Times despre violența în film, Krauser a remarcat că violența din acest film „nu are niciun scop moral sau sens” iar „faptul că fermierul, prin natură și credință, disprețuiește profund violența, este singura teză de departe filozofică – și în același timp defetistă – din acest film” [15] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Schwartz atribuie filmului „ scenariul superb al lui Sidney Boehm ” 17] . Eder adaugă că „intrimul trece prin numeroase întorsături în timp ce hoții își pregătesc cu atenție planul – dar acest lucru este făcut în așa fel încât să lase spectatorului câteva surprize în cele din urmă”. În același timp, „Fleischer reușește să țese un decor surprinzător de complex într-un stil complet discret, în așa fel încât tabloul să pară dintr-o dată destul de bogat și complex, în ciuda abordării modeste și ușoare a regizorului asupra materialului” [19] . Pinkerton atrage atenția asupra povestirii iscusite a lui Sidney Bohm, precum și asupra operei vizuale a lui Fleischer, mai ales când filmează „peisaje orizontale încântătoare din tren” și „mine de cupru în praf portocaliu” [21] .

Scor actoricesc

Crowther, în recenzia sa asupra actoriei, a remarcat că „Marvin se transformă rapid în sadicul numărul 1 pe ecran. El este amintit pentru Savage (1953) și Bad Day at Black Rock (1955), unde este rău, dar aici el este atât de rece crud, care paralizează până la groază. În opinia recenzentului, „ Stephen McNally și J. Carroll Nash , ca și alți bătăuși cu sânge rece, sunt, de asemenea, la îndemână, iar Richard Egan este moderat de credibil ca tânăr proprietar de mină cu poftă de băut. Crowther a considerat că „ Tommy Noonan este ridicol. și jalnic ca un voyeur, Margaret Hayes , în rolul soției rebele, este plictisitor de disperat, iar Virginia Leith este voluptuoasă și energică ca frumoasa asistentă... Victor Mature arată bătut ca erou, iar Ernest Borgnine în rolul fermierului Amish este doar o glumă. o pălărie neagră neagră și perciune până la bărbie, se comportă ca și cum tocmai ar fi ieșit din Arcă ". Undeva pe drum, pierdută și uitată a rămas Sylvia Sidney , "care, din fericire, este rapid măturată de pe scenă" [ 16] .

Eder notează că „poza este plină de fețe memorabile și, uneori, iconice ( Lee Marvin , Ernest Borgnine ), dar fiecare interpret, până la cel mai mic rol, este profund cufundat în rolul său, astfel încât, atunci când vine deznodământul, acesta este absolut arzător. cruzimea și puterea ei” [19] . Michael Keene a evidențiat performanța lui Marvin și Naish. Potrivit lui, „Marvin, care a umilit femeile în Big Heat , este la fel de brutal aici, călcând pe mâna unui copil mic ca și cum ar zdrobi o țigară”, și „Nash, care, pentru o schimbare, a jucat un non. -Italian cu accent gros, este bun în rolul unui tâlhar care are sentimente tandre pentru copii” [18] . Schwartz atrage atenția asupra lui Ernest Borgnine ca un fermier pacifist Amish care înjunghie o furcă în spatele unui personaj diabolic” [17] , iar Pinkerton evidențiază performanța „uimitoarei Sylvia Sidney ca fiica unei familii puternice al cărei statut a scăzut, dar în același timp, vulnerabilitatea și mândria ei au rămas neschimbate”, la fel ca și Tommy Noonan ca un laș cu privirea [21] .

Note

  1. ↑ Aubrey Solomon, 2002 , p. 249.
  2. ↑ Sydney Boehm. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 4 august 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Felicia Feaster. Sâmbătă violentă (1955). Articole (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 21 august 2016.  
  4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de scriitor de lungmetraj cu Sydney Boehm . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 august 2016.  
  5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Richard Fleischer . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 august 2016.  
  6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Victor  Mature . Baza de date internațională de filme. Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 22 aprilie 2017.
  7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Richard Egan  . Baza de date internațională de filme. Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 22 aprilie 2017.
  8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Stephen  McNally . Baza de date internațională de filme. Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 22 aprilie 2017.
  9. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Lee Marvin . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 august 2016.  
  10. ↑ Lee Marvin. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 21 martie 2016.
  11. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Sylvia Sidney . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 august 2016.  
  12. ↑ Sylvia Sydney. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 3 iulie 2016.
  13. ↑ Ernest Borgnine. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 26 ianuarie 2017.
  14. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Ernest  Borgnine . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 august 2016.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sâmbătă violentă. Note  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 21 august 2016. Arhivat din original la 9 octombrie 2016.
  16. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Ecran: Un studiu asupra jafului bancar; „Violent Saturday” este un nou Bill la Mayfair Brutality Rides High în Fox  Melodrama . New York Times (12 mai 1955). Preluat: 21 august 2016.
  17. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Orice poză în care Ernest Borgnine este un fermier amish pacifist care aruncă o furcă în spatele personajului diavol interpretat de Lee Marvin, ar fi putut să mă cucerească  numai pentru asta . Ozus' World Movie Reviews (19 aprilie 2011). Preluat la 8 aprilie 2020. Arhivat din original la 24 octombrie 2020.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 282.
  19. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Sâmbătă violentă. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 21 august 2016. Arhivat din original la 1 august 2016.
  20. ↑ Variety Staff. Recenzie : Sâmbătă violentă  . Varietate (31 decembrie 1954). Preluat: 21 august 2016.
  21. ↑ 1 2 3 Nick Pinkerton. Regele regele din sud-vestul noir  (engleză) . The Village Voice (26 februarie 2008). Preluat la 21 august 2016. Arhivat din original la 3 aprilie 2008.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Filme de Richard Fleischer