Istoria webcomics-ului este strâns legată de dezvoltarea tehnologiei, artei și afacerilor pe Internet . Primele benzi desenate au început să circule online de la mijlocul anilor 1980. Unele lucrări timpurii s-au bazat pe benzi desenate tipărite, dar pe măsură ce World Wide Web a început să câștige popularitate la mijlocul anilor 1990, mai mulți artiști au început să creeze benzi desenate exclusiv pentru distribuție prin Internet. Până în 2000, mulți creatori de webcomic obțineau un succes financiar semnificativ, iar genul în sine câștiga recunoaștere în mediul artistic.
În a doua jumătate a anilor 2000, crearea de webcomics a devenit mai puțin profitabilă din punct de vedere financiar din cauza creșterii rețelelor sociale și a lipsei de interes a consumatorilor pentru anumite tipuri de produse conexe. Cu toate acestea, în aceeași perioadă, platformele de crowdsourcing Kickstarter și Patreon au câștigat popularitate , astfel încât cititorii să poată dona bani direct creatorilor de webcomic. În anii 2010, webtoon-urile au cunoscut o creștere a popularității în Coreea de Sud , unde forma de ficțiune este acceptată pe scară largă.
Cea mai veche carte de benzi desenate distribuită pe internet a fost seria Witches and Stitches a lui Eric Millikin, pe care a început să o încarce în rețeaua CompuServe încă din 1985. Datorită publicațiilor de pe Internet, Millikin a putut să-și distribuie opera fără a ține cont de cenzura editorilor și de cerințele majorității [1] [2] . Până în 1986, pe rețeaua CompuServe erau publicate și alte benzi desenate, inclusiv THE Fox de Joe Ekaitis, un webcomic cu blană desenat pe un Commodore 64 [3] [4] .
La începutul anilor 1990, artiștii au publicat prin multe protocoale de internet diferite, deoarece nu era încă clar care va fi cel mai utilizat. De exemplu, în 1992, comicul lui Hans Bjordal Where the Buffalo Roam a fost distribuit prin Usenet . Cu ajutorul acestei tehnologii, lucrările lui Bjordal au fost distribuite în campusuri universitare din mai multe state din SUA. În 1993 , tehnologia World Wide Web a lui Tim Berners-Lee a devenit populară ; Utilizarea World Wide Web a crescut cu 341.634% în acest an, astfel încât creșterea de 997% a utilizării protocolului Gopher concurent a părut destul de modestă. Browserul web Mosaic , care a intrat în versiune beta în 1993, a permis ca imaginile în formatele GIF și JPEG recent introduse să fie plasate direct pe paginile web. Înainte de aceasta, pentru a vizualiza imaginile transmise prin Internet, acestea trebuiau mai întâi descărcate pe hard disk [5] [6] .
În 1994 și 1995, creatori de benzi desenate web precum Jax & Co., NetBoy și Argon Zark! au experimentat cu formate numai pentru web, desenând benzi desenate în forme și dimensiuni imposibil de imprimat pe hârtie. În benzile desenate Jax & Co. Mike Veen a introdus o interfață „întoarcerea paginii” pentru ca cititorii să vadă desenele în ordine; acest concept a fost rapid adoptat de alți autori [7] [8] . Tot în 1994, un artist cunoscut sub numele de Eerie a postat un comic ANSI - artă [9] [10] la BBS .
Reinder Dijkhuis a amintit că până la sfârșitul anului 1995, pe internet circulau sute de benzi desenate. Majoritatea arătau ca benzile desenate ale ziarelor de facultate și nu au rezistat mult [8] . În 1995, când Dilbert a devenit primul benzi desenat sindicalizat publicat pe internet, „[dând astfel] o oarecare legitimitate conceptului de benzi desenate online”, a devenit clar că Internetul ar putea fi un instrument eficient pentru a ajunge la un public larg [11] .
În 2000, Scott McCloud a publicat cartea Reinventing Comics, în care susținea că viitorul benzilor desenate este pe internet. McCloud credea că World Wide Web permitea benzilor desenate să profite de media digitală; așa s-a născut ideea pânzei infinite . Până în 2008, era clar că previziunile infinite de pânză ale lui McCloud nu fuseseră pe deplin realizate [12] [6] , dar ideile sale au influențat artiști precum Cayetano Garza și Demian5 [7] .
În 1997, Brian McNett a fondat Big Panda, o companie de găzduire de benzi desenate web. Cu peste 770 de proiecte găzduite pe Big Panda, inclusiv Sluggy Freelance, a fost primul portal major de webcomic. În 2000, McNett a închis Big Panda din cauza lipsei de interes. Chris Crosby, care a publicat anterior webcomic Superiosity pe Big Panda, l-a contactat pe McNett cu privire la crearea unui nou portal de webcomic numit Keenspot. Noul său site web a avut mare succes [6] .
În 2002, Joey Manley a fondat portalul de webcomic Modern Tales, un concurent al Keenspot care a fost unul dintre primii care a vândut cu succes webcomics cu abonament. Potrivit lui T. Campbell , la momentul în care se părea că crearea de webcomics nu putea genera venituri suficiente, numărul de comenzi de publicitate a scăzut la un nivel minim. Portalul Modern Tales a câștigat rapid popularitate, așa că Manley a lansat site-urile surori Girlamatic și Webcomics Nation [13] . Până în 2005, Modern Tales avea 2.000 de utilizatori, fiecare plătind 3 USD pe lună. În același an, aproximativ 125.000 de cititori au vizitat portalul Keenspot pe zi , publicitatea a generat peste 200.000 de dolari SUA pe an [14] . Artiști eminenti de benzi desenate precum Carla Speed McNeil și Lea Hernandez au început să se concentreze mai mult pe internet pentru a ajunge la un public mai larg și a construi un „portofoliu online” [6] .
Odată cu proliferarea webcomics-urilor, au început să apară premii profesionale. În 2000, Eagle Awards a introdus o categorie Favorite Web Comic, iar în 2001, au fost prezentate primele Web Cartoonists' Choice Awards. În 2001, Premiile Ignatz au adăugat și o nominalizare la „Cel mai bun comic online”, dar evenimentul a fost anulat din cauza tragediei din 11 septembrie , primul premiu având loc abia în 2002. În 2005, categoria „Best Digital Comic” a apărut în sfârșit la Eisner Awards , cel mai prestigios premiu din industria benzilor desenate [6] .
În a doua jumătate a anilor 1990, genul webcomic al jocurilor video a luat contur. În 1995, Chris Morrison a publicat primul webcomic cunoscut de jocuri video, Polymer City Chronicles. Alții au urmat exemplul până la sfârșitul deceniului, inclusiv PvP al lui Scott Kurtz în mai 1998 și benzile desenate cu sprite ale lui Jay Resop Neglected Mario Characters în septembrie 1998 [15] . În noiembrie 1998, duo-ul format din Jerry Holkins și Mike Krahulik a lansat Penny Arcade , o bandă desenată pe care Nih Maragos de la 1UP.com l-a numit „cel mai popular, mai profitabil și mai influent” webcomic de jocuri video [16] , iar Michael Meginnis „unul dintre cele mai imitate benzi desenate” [17] .
La începutul anilor 2000, Penny Arcade sa extins dincolo de industria webcomic. În 2003, Holkins și Krahulik au fondat Child's Play, o organizație caritabilă care a strâns peste 100.000 de dolari în jucării pentru Spitalul de Copii din Seattle în primul său an. De atunci, organizația de caritate a devenit și mai de succes și acum trimite jucării la spitalele din toată țara. În 2004, Holkins și Krahulik au organizat Penny Arcade Expo (PAX), o expoziție anuală de jocuri video care a atras aproximativ 3.000 de oameni în primul său an și a crescut constant de la [16] [6] .
În aprilie 2000, a fost lansat Bob and George de David Anez, primul comic cu sprite care a obținut o popularitate semnificativă. Cu toate acestea, abia până la Teatrul pe 8 biți al lui Brian Clevinger, genul a luat amploare cu adevărat. Criticul Maragos de la 1-UP.com a scris că 8-Bit Theatre „a întruchipat pe deplin acest stil și a obținut cea mai mare popularitate” [18] . Larry Cruise de la Comic Book Resources a remarcat că, deși benzile desenate cu sprite sunt încă destul de populare, „nicio altă benzi desenate cu sprite nu a atins aceeași popularitate” de la întreruperea 8-Bit Theatre din 2010 [19] .
Bradley Dale de la The New York Observer în 2015 a remarcat o schimbare în practicile de afaceri în industria americană de webcomic. La începutul anilor 2000, creatorii de webcomic au obținut profit în principal vânzând produse similare, cum ar fi tricouri, dar în anii 2010 această abordare a devenit mai puțin profitabilă. Dorothy Gambrell, creatorul Cat and Girl, a explicat că lucrurile au mers bine până la „marea criză a fotbalului din 2008”. În jurul anului 2010, distribuitorul de mărfuri Topatoco a început să-și extindă linia de produse pentru a include mai mult decât tricouri, în timp ce Project Wonderful de la Ryan North s-a concentrat pe publicitate .
În timp ce criza financiară din 2008 a avut un impact redus asupra industriei webcomic, în anii 2010, mulți artiști au început să caute alte lucrări. În timp ce Topatoco a căutat să lucreze cu dezvoltatori de jocuri video , creatori de podcasturi și diverse proiecte pe internet, unii scriitori de webcomic au început să urmărească alte activități creative. Creatorul Toothpaste for Dinner, Drew Fairweather, de exemplu, s-a concentrat pe blogul și cariera sa de rapper în 2011, în timp ce creatorii Amazing Super Powers s-au orientat către dezvoltarea de jocuri video [20] .
Odată cu apariția rețelelor sociale în a doua jumătate a anilor 2000, a devenit mai dificil pentru artiștii de webcomic să atragă public și vizionări. Creatorul de benzi desenate Wondermark, David Mulkey, consideră că traficul site-urilor de benzi desenate a scăzut în 2012, deoarece oamenii în general au început să viziteze mai puțin site-urile de benzi desenate. Distribuția pe rețelele de socializare precum Facebook a dus la creșterea popularității benzilor desenate web, ceea ce a avut un efect pozitiv asupra unora dintre ele, dar numărul de vizite pe site-urile autorilor a fost mic [21] .
În 2015, Gambrell a declarat că „comics-urile web au murit”, deoarece perioada benzilor desenate online gratuite s-a încheiat, iar industria a fost offline [22] . Deși mulți creatori de webcomic de succes în anii 2010 nu au văzut arta online ca pe un loc de muncă cu normă întreagă, cei mai mulți dintre ei nu au fost nevoiți să-și facă griji cu privire la nevoile financiare de bază [22] . Pe de altă parte, Sarah Dorczak de la Gauntlet a sugerat în 2011 că benzile desenate web gratuite ar putea fi un factor major în declinul succesului economic al benzilor desenate tradiționale [23] .
În 2004, R.C. Milholland a înființat un proiect crowdsource pentru a-și publica mai regulat comicul web Something Positive. După ce cititorii au donat suficienți bani pentru ca Milholland să renunțe la slujbă și să se concentreze exclusiv pe Something Positive, alți creatori de webcomic au urmat exemplul [24] . Zach Weinersmith, autorul cărții Saturday Morning Breakfast Cereal, a strâns fonduri pe Kickstarter pentru proiectul său Single Use Monocles [20] , iar Hiveswap , un joc video bazat pe cartea de benzi desenate Andrew Hussey Homestuck , a strâns peste 700.000 USD în 2012 , devenind cel mai de succes Proiect Kickstarter asociat cu webcomics [25] . Creatorii de webcomics mai mici, cum ar fi Cucumber Quest și The Antler Boy, strâng adesea peste 50.000 USD pe Kickstarter pentru publicații tipărite [26] .
O dezvoltare importantă pentru industria webcomics a fost introducerea Patreon în 2013, care vă permite să donați bani direct creatorilor de conținut. Weinersmith, North, Ellison și Dave McElfatrick au remarcat că acest serviciu a jucat un rol important în industria webcomic, permițând multor artiști să-și lanseze în mod regulat lucrările online [22] .
La începutul anilor 2010, webtoons -urile sud-coreene au crescut în popularitate în întreaga lume . Datorită internetului de mare viteză și a utilizării telefoanelor mobile în Coreea de Sud, webtoon-urile au fost la mare căutare. Pe baza lor s-au creat seriale , filme, jocuri online și musicaluri, s-a format o piață, cu un volum total de câteva milioane de dolari [27] . În 2012, a fost creat portalul de benzi desenate Tapastic, care acceptă webtoons traduse în engleză ca webcomics din alte culturi. Naver Corporation , cel mai mare director webtoon din Coreea de Sud, a început să găzduiască webtoon-uri în limba engleză în 2014 [28] .
Aproximativ în aceeași perioadă, webcomics-urile indiene și chineze au înregistrat, de asemenea, o creștere semnificativă a popularității . În aceste țări, benzile desenate web sunt adesea folosite ca mijloc de promovare a reformelor sociale sau politice [29] [30] .
| benzi desenate | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Lista termenilor din benzi desenate | |||||
| Tipuri și formate |
| ||||
| Creatori |
| ||||
| Istorie |
| ||||
| genuri |
| ||||
| Festivaluri | |||||
Concepte înrudite | |||||
| |||||