Comic underground

Benzi desenate underground (literal din engleză - „benzi desenate underground”, „ benzi desenate underground ”) - lansate în mici edituri sau benzi desenate auto-publicate , adesea cu un accent social sau satiric acut. Ele diferă de benzile desenate obișnuite în ceea ce privește reprezentarea lucrurilor interzise de publicare de către Autoritatea pentru codul desenelor desenate , cum ar fi consumul de droguri descris în mod deschis, sugestiv sexual și violența excesivă. Benzile desenate underground au fost cele mai populare în Statele Unite între 1968 și 1975 și în Marea Britanie între 1973 și 1974.

Caricaturi precum Robert Crumb , Gilbert Shelton, Barbara Mendes, Trina Robbins și mulți alții au luat parte la crearea „comics underground”, popular printre adepții contraculturii . Printre punks , artiștii lor, precum Gary Panter, erau celebri. În anii de după apogeul său, „benzile desenate underground” au câștigat notorietate prin filme și emisiuni de televiziune inspirate din forma de artă, precum și prin benzile desenate mainstream. Cu toate acestea, succesorul lor cel mai evident este benzile desenate alternative .

Istorie

Statele Unite ale Americii

Primii ani (1967–1972)

Între sfârșitul anilor 1920 și sfârșitul anilor 1940, artiști anonimi au creat benzi desenate pornografice fără licență , cu personaje din benzile desenate populare . Cunoscute sub numele de „ Bibliile Tijuana ”, aceste cărți sunt adesea considerate precursorii „benzilor desenate underground” [1] [2] . Benzi desenate underground timpurii au apărut sporadic la începutul și mijlocul anilor 1960, dar în general au rămas rare până în 1967. Primele lucrări ale regiei au fost lucrări personale create pentru prietenii artiștilor, pe lângă retipăriri de benzi desenate care au apărut pentru prima dată în presa underground [1] .

Scena culturală a benzilor desenate underground din SUA a apărut în anii 1960. Scrierile s-au concentrat pe subiecte apropiate de cele ale contraculturii: consumul de droguri recreaționale , politică, muzică rock și dragoste liberă . În engleză, aceste lucrări au fost numite „comix” – cu litera „ X ” la sfârșitul cuvântului – spre deosebire de „comics” normativ. Litera „X” a subliniat, de asemenea, că conținutul publicațiilor are un rating X - adică este destinat exclusiv unui public adult [1] . Multe dintre capcanele „bandelor desenate underground” au fost ca răspuns la restricțiile severe impuse publicațiilor în masă de către Autoritatea pentru Codul Comics, care a interzis reprezentarea violenței, sexualității, consumului de droguri și conținutului social sensibil - toate acestea fiind folosite constant în „benzi desenate underground”. Benzile desenate underground au fost cele mai populare în Statele Unite între 1968 și 1975. Inițial, acestea au fost distribuite în principal prin headshop -uri [3] . Pentru a crește vânzările, copertele prezentau adesea imagini legate de consumul de droguri și imitații de imagini vizuale create sub influența LSD . Caricaturistul Robert Crumb a susținut că atracția „bandelor desenate underground” a fost lipsa acesteia de cenzură: „Oamenii uită despre asta este vorba. De aceea am făcut-o. Nu era nimeni deasupra noastră care să spună „nu, nu poți desena asta” sau „nu poți arăta asta”. Am putea face tot ce ne-am dori.”

Benzile desenate underground au fost puternic influențate de EC Comics și în special de revistele editate de Harvey Kurtzman, inclusiv Mad [1] . În revista lui Kurtzman Help! a publicat lucrările artiștilor care mai târziu au devenit celebri în scena underground, printre care Crumb și Shelton. Alți artiști au publicat lucrări în reviste universitare înainte de a deveni cunoscuți ca scriitori „de benzi desenate underground”.

Poate că cea mai veche dintre „benzile desenate underground” a fost banda Frank Stack (sub pseudonimul Fulbert Sturgeon) The Adventures of Jesus , începută în 1962 și compilată într-o carte fotocopiată de Gilbert Shelton în 1964. Shelton însuși îl numește primul „comic underground” [5] . Propul „comic underground” al lui Shelton, numit Wonder Wart-Hog , a apărut în revista de umor universitară Bacchanal #1-2 în 1962. În 1964, în Texas a fost publicată cartea de benzi desenate God Nose de Jack Jackson [6] [7] , care este numită și prima „carte de benzi desenate underground”. Una dintre cărțile de referință enumeră încă două „benzi desenate underground” ale aceluiași an: Das Kampf de Vaughn Bode și Robert Ronnie Branaman de Charles Plymell [8] . Joel Beck a produs o benzi desenate săptămânal pe o pagină întreagă pentru ziarul underground Berkeley Barb, iar cartea sa de benzi desenate Lenny of Laredo a fost publicată în 1965.

Zona Golfului San Francisco a devenit centrul noii mișcări de artă ; la mijlocul până la sfârșitul anilor 1960, Crumb și mulți alți caricaturiști locuiau în zona Haight-Ashbury [9] . La fel de important, și editorii underground aveau sediul în zonă: Apex Novelties a lui Don Donahue, Compania de benzi desenate din San Francisco a lui Gary Arlington și Rip Off Press aveau toate un birou în oraș, în timp ce Last Gasp și Print Mint ale lui Ron Turner erau situate în în apropiere de Berkeley [10] (mai târziu Last Gasp s-a mutat la San Francisco).

În 1968, Crumb și-a autopublicat primul său comic solo Zap Comix în San Francisco (cu ajutorul poetului Charles Plymell și Donahue de la Apex Novelties) . Lucrarea a fost un succes și a deschis calea pentru noi „benzi desenate underground”. Alți desenatori au fost aduși să lucreze la Zap Comix , iar Crumb a produs alte benzi desenate solo, inclusiv Despair , Uneeda (ambele publicate de Print Mint în 1969), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (toate publicate de Rip Off Press în 1969), Home Grown Funnies (Kitchen Sink Press, 1971) și Hytone Comix (Apex Novelties, 1971). În plus, a fondat antologiile pornografice Jiz și Snatch (ambele Apex Novelties, 1969) [1] .

Până la sfârșitul anilor 1960, direcția a fost recunoscută de un important muzeu american - Corcoran Gallery of Art , unde a fost organizat Phonus Balonus Show (20 mai - 15 iunie 1969). Curatorul Bhob Stewart a selectat pentru ea lucrările lui  Crumb, Shelton, Vaughn Bode, Kim Deitch, Jay Lynch și alți desenatori [11] .

Unele dintre cele mai cunoscute personaje underground ale lui Crumb includ Whiteman, Angelfood Maxpade, Fritz the Cat și Mr. Natural. Crumb s-a transformat într-un personaj de benzi desenate, alegând imaginea intelectualului dezgustat de sine, excitat sexual, care este familiară celorlalți [1] . În timp ce munca lui Crumb a fost adesea lăudată pentru concentrarea socială, el a fost, de asemenea, criticat pentru misoginia sa în benzi desenate. Trina Robbins a spus: „Este ciudat pentru mine că oamenii nu vor să vadă răul hidos din opera lui Crumb... Ce e atât de amuzant la viol și crimă?”. Datorită popularității lui Crumb, mulți caricaturisti underground au încercat să-i imite stilul. Și în timp ce Zap era cea mai cunoscută antologie a regiei, au apărut și alte antologii, inclusiv Bijou Funnies , o publicație din Chicago editată de Jay Lynch și puternic influențată de revista Mad . Antologia din San Francisco Young Lust (Company & Sons, 1970), care a parodiat genul romantic din anii 1950, a prezentat opera lui Bill Griffith și Art Spiegelman . O altă antologie, Bizarre Sex (Kitchen Sink, 1972), inspirată din benzile desenate science-fiction , a inclus lucrări de Denis Kitsch și Richard Greene, unul dintre puținii creatori afro- americani de „benzi desenate underground”.

Alți caricaturiști noti care au lucrat în această direcție au fost Kim Deutsch, Rick Griffin, George Metzger, Victor Moscoso, S. Clay Wilson și Manuel Rodriguez (alias Spania). Skip Williamson a creat personajul Snappy Sammy Smoot, care a apărut în mai multe lucrări. Gilbert Shelton a devenit celebru pentru parodia super-eroului Wonder Warthog (Millar, 1967), povestea lui alter ego Feds 'n' Heads (autopublicată în 1968) și banda Fabulous Furry Freak Brothers (Rip Off Press, 1971) despre trei ciudați .petrece timp încercând să se drogheze fără a fi prins de poliție [1] . Opera lui Wilson este plină de violență șocantă și sex pervertit; a desenat și pentru Zap și a publicat benzile desenate Bent (Print Mint, 1971), Pork (Co-Op Press, 1974) și The Checkered Demon (Last Gasp, 1977). Spania a lucrat pentru East Village Other înainte de a câștiga notorietate pentru „benzi desenate underground” pentru Trashman , Zodiac Mindwarp (East Village Other, 1967) și Subvert (Rip Off Press, 1970).

Horror -ul a devenit, de asemenea, un gen popular de „benzi desenate underground”, cu Skull (Rip Off Press, 1970), Bogeyman (San Francisco Comic Book Company, 1969), Fantagor (Richard Corben, 1970), Insect Fear (Print Mint, 1970)), Up From the Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle (Kitchen Sink, 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) și Two Fisted Zombies (Last Gasp, 1973). Multe dintre aceste lucrări au fost puternic influențate de benzile desenate ale EC Comics din anii 1950 , cum ar fi Tales from the Crypt [1] .

„Benelele desenate underground” au fost dominate de autori bărbați care au creat multe lucrări extrem de misogine, dar și desenele de sex feminin au adus contribuții apreciate. Editat de Trina Robbins , Last Gasp a publicat It Ain't Me, Babe în 1970, primul „comic underground” exclusiv feminin [1] . A fost urmată în 1972 de Wimmen's Comix (Last Gasp), o antologie înființată de caricaturista Patricia Moudian, pentru care benzi desenate au fost desenate de Melinda Gebbie, Linda Barry, Alina Kominsky și Cherie Flenniken. Tot în 1972, antologia exclusiv feminină a lui Joyce Farmer și Lyn Chevley a debutat Tits & Benzi desenate Clits .

Recunoaștere și critică (1972–1982)

În perioada 1972-1973, Districtul Misiunii din San Francisco devenise un centru pentru „benzi desenate underground”: Gary Arlington, Roger Brand, Kim Deutsch, Don Donahue, Sheri Flenniken, Justin Green, Bill Griffith și Diane Noomin locuiau și lucrau acolo în acea perioadă. , Rory Hayes, Jay Kinney, Bobby London, Ted Richards, Trina Robbins , Joe Shenkman, Larry Todd, Patricia Mudian și Art Spiegelman [12] .

Filmul și televiziunea au remarcat benzile desenate underground în anii 1970, cu adaptarea lui Ralph Bakshi după benzile desenate Aventurile lui Fritz the Cat a lui Robert Crumb, primul film de animație care a primit un rating „X” de la Motion Picture Association of America [3] ] . Au urmat curând și alte desene animate pentru adulți bazate pe „benzi desenate underground”, inclusiv Cele nouă vieți ale pisicii Fritz și Down și Dirty Duck . Influența „bandelor desenate underground” se regăsește și în filme precum Stăpânul inelelor (1978) și Zona interzisă (1982) de Richard Elfman . Popularitatea lui Monty Python's Flying Circus , care a prezentat animație de Terry Gilliam , care a desenat pentru Help! , este derivată și de unii autori din notorietatea „comics underground” [1] .

Până în 1972, au rămas doar patru mari edituri underground: Print Mint, Rip Off Press, Last Gasp și Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press) [13] . Publicațiile mainstream, cum ar fi Playboy și National Lampoon , au început să publice benzi desenate și artă similare benzilor desenate underground. Mișcarea underground a încurajat, de asemenea, caricaturiști profesioniști consacrați să-și încerce mâna la presa alternativă. În 1966, Wally Wood a început să publice benzi desenate witzend , în curând predând revista artistului-editor Bill Pearson. În 1969, Wood a creat Heroes, Inc. Prezintă Cannon , destinat distribuirii în bazele militare americane . Steve Ditko și-a prezentat Ayn Rand - filozofia inspirată fără reținere în Mr. A și Lumea răzbunării (1973). Flo Steinberg, fosta secretară a lui Stan Lee la Marvel Comics , a condus o revistă Big Apple Comix care prezenta artiști pe care îi cunoștea de la Marvel.

Criticii „bandelor desenate underground” au subliniat iresponsabilitatea socială a autorilor și glorificarea violenței, sexului și consumului de droguri [1] . În 1973, Curtea Supremă a SUA în cauza Miller v. California a hotărât că comunitățile locale sunt libere să stabilească standardele pentru implementarea Primului Amendament privind obscenitatea. La mijlocul anilor 1970, vânzarea de mărfuri legate de droguri a fost interzisă în multe locuri, iar rețeaua de distribuție pentru „benzi desenate underground” (și „ziare underground”) a dispărut, lăsând comanda prin corespondență ca singura modalitate comercială de distribuire a acestora [3]. ] . Dar, în timp ce scena americană „de benzi desenate underground” era în declin, benzile desenate underground britanice au început să capete proeminență, atingând apogeul în popularitate în 1973-1974. Cu toate acestea, au fost rapid sub presiunea aceleiași critici ca și în SUA.

În 1974, Marvel a început să publice revista Comix Book , care permitea lucrări ale artiștilor underground care aveau un nivel mult mai scăzut de scandal și erau potrivite pentru vânzare la chioșcurile de ziare [1] . Mulți artiști underground au fost de acord să publice în Comix Book , inclusiv Art Spiegelman, Trina Robbins și S. Clay Wilson. Cu toate acestea, benzile desenate nu s-au vândut foarte bine, iar seria a fost anulată după numărul al cincilea [14] . În 1976, Howard the Duck a devenit un personaj Marvel de succes , apărând în benzi desenate satirice destinate unui public adult și influențat de „benzi desenate underground”. În aceste benzi desenate nu a existat niciun conținut neadecvat, dar au fost superioare în critica socială față de orice publicat anterior de Marvel.

Până în acest moment, unii artiști, inclusiv Spiegelman, au început să creadă că creativitatea „benzilor desenate underground” a scăzut în comparație cu anii precedenți. Potrivit lui Spiegelman, „... ceea ce părea o revoluție s-a transformat într-un mod de viață. Benzi desenate underground au fost văzute stereotip ca benzi desenate despre sex, droguri și senzații tari ieftine. Au fost băgați într-un dulap, împreună cu bong-uri și margele hippie, când lucrurile au început să devină mai urâte...” [1] . Unul dintre ultimele titluri underground majore a fost Arcade: The Comics Revue , care a fost editat de Spiegelman și Bill Griffith. Odată cu declinul mișcării underground în 1975, Spiegelman și Griffith au creat Arcade ca un „refugiu sigur” pentru scriitori bine-cunoscuți de „benzi desenate underground”, precum Robert Armstrong, Robert Crumb , Justin Green, Eileen Kominsky, Jay Lynch, Spain Rodriguez. , Gilbert Shelton, S. Clay Wilson și, de fapt, Griffith și Spiegelman. Arcade se deosebea de publicațiile similare prin faptul că avea un plan editorial în care Spiegelman și Griffith încercau să arate modul în care benzile desenate se raportează la tărâmurile mai largi ale literaturii și artei [15] . Revista a apărut pe șapte numere și s-a închis în 1976.

În 1976, lucrările autobiografice au devenit un fenomen notabil. A avut premiera benzile desenate American Splendor ale lui Harvey Picard , cu mai mulți desenatori, inclusiv Crumb. Criticul de benzi desenate Jared Gardner susține că, în timp ce „benzile desenate underground” au fost asociate cu „iconoclasmul contracultural”, cea mai durabilă moștenire a mișcării au fost autobiografiile .

La sfârșitul anilor 1970, Marvel și DC Comics au convenit să-și vândă benzile desenate pe o bază nerambursabilă la o reducere profundă de la retail. Acest lucru a ajutat editorii de „benzi desenate underground” [3] . În această perioadă au început să apară benzi desenate legate de feminism, eliberarea homosexualilor și mișcarea ecologistă [1] . Anarchy Comics s-a concentrat pe politica de stânga , în timp ce Armageddonul lui Barney Steele s-a concentrat pe anarho-capitalism . Caricaturii underground britanici au creat și reviste politice, dar vânzările lor nu au fost la fel de mari ca în SUA.

Artiștii de benzi desenate underground care nu au reușit să-și publice lucrările de editori binecunoscuti au început să-și producă propriile benzi desenate în tiraje mici sau fotocopii, care au devenit cunoscute sub numele de minicomics [18] . Benzile desenate underground au început să fie influențate de subcultura punk [19] .

După 1982

În 1982, schema de distribuție a „bandelor desenate underground” s-a schimbat ca urmare a apariției magazinelor de specialitate [3] .

Ca răspuns la încercările mass-media de a atrage atenția unui public adult, au apărut benzile desenate alternative, încorporând multe dintre temele benzilor desenate underground, precum și devenind un loc pentru publicarea lucrărilor experimentale [19] . Artiștii considerați oficial reprezentanți ai undergroundului au început să se asocieze cu benzi desenate alternative. Printre aceștia s-au numărat Linda Barry, Robert Crumb, Kim Deitch, Bill Griffith și Justin Green. În anii 1980, benzile desenate sexuale au devenit populare, în care sexul a fost țesut în povești, mai degrabă decât să folosească sexualitatea provocatoare pentru a șoca cititorul. Se crede că Omaha the Cat Dancer este primul astfel de comic , publicat pentru prima dată în revista Zoo Vootie . Pe urmele lui Fritz the Cat , benzile desenate l - au prezentat ca protagonist pe stripperul antropomorf de pisici Omaha . Alte benzi desenate cu o puternică componentă sexuală au fost Melody , bazată pe autobiografia Sylviei Rancourt, și Cherry , o comică erotică comică care parodiază Archie Comics .

În 1985, benzile desenate ale lui Griffith , Zippy the Pinhead , care au apărut anterior în reviste underground, a început să fie publicată zilnic în publicațiile naționale [3] . În 1980-1991, romanul grafic Mouse al lui Spiegelman a fost transformat într-un serial TV și publicat în revista Raw . Comicul a devenit o expoziție la Muzeul de Artă Modernă din New York și a câștigat Premiul Pulitzer în 1992 . Romanul a fost bazat pe o „bandă desenată underground” de trei pagini publicată în Funny Aminals (Apex Novelties, 1972).

Anii 1990 au cunoscut o renaștere a genului în Marea Britanie, unde au fost publicate Brain Damage , Viz și alte benzi desenate.

Benzi desenate underground au avut o influență puternică asupra caricaturistului Peter Bagge. El și Crumb, pentru care Bagge a editat revista Weirdo în anii 1980, s-au admirat reciproc. Bagge poate fi considerat parte a celei de-a doua generații de caricaturi underground, care include și Mike Diane, Johnny Ryan, Bob Fingerman, David Heatley, Danny Hellman, Julie Dowsett, Jim Woodring, Ivan Brunetti, Gary Leib, Doug Allen și Ed Piskor. Mulți dintre acești artiști au publicat sub Fantagraphics Books, fondată în 1977 și în anii 1980 și 1990 au devenit un editor important de lucrări alternative și underground de caricaturi.

În anii 2010, pe piață există atât reeditări ale „comics underground” timpurii, cât și lucrări moderne ale genului [3] .

Unul dintre reprezentanții „comics underground” din anii 2010 este benzile desenate Prepuțul [21] .

Regatul Unit

Caricaturiști britanici au publicat în publicațiile underground International Times ( IT ), fondată în 1966, și Oz, fondată în 1967. Acolo au fost retipărite și unele materiale americane [1] . În timpul unei vizite la Londra, caricaturistul american Larry Hama a desenat o benzi desenate special pentru IT [22] . Primul „comic underground” britanic a fost Cyclops , creat de angajații IT . În încercarea de a-și îmbunătăți situația financiară, IT a publicat benzile desenate Nasty Tales (1971), care în curând a fost acuzată de obscenitate. Dar, în ciuda faptului că editorii au fost judecați la Old Bailey de către Alan King-Hamilton, cunoscut pentru opiniile conservatoare, instanța a pronunțat o achitare [23] [24] . Revista Oz a fost, de asemenea, urmărită penal pentru obscenitate, dar simultan a început să publice cOZmic Comics în 1972 , tipărind un amestec de noi „benzi desenate underground” britanice și lucrări americane vechi.

Când Oz s-a închis în 1973, cOZmic a continuat să fie publicat sub conducerea tânărului magnat al media Felix Dennis și a companiei sale Cozmic Comics/H. Bunch Associates, care a reușit să susțină publicația din 1972 până în 1975 [25] . Caricaturiștii „underground” britanici au inclus Chris Welch, Edward Barker, Michael J. Weller, Malcolm Livingston, William Rankin (alias Wyndham Rain ), Dave Gibbons , Joe Petagno, Brian Talbot și echipa formată din Martin Sadden, Jay Geoff Johns și Brian Bolland.

Editorii retipăreau adesea lucrările altora, deoarece artiștii underground nu dețineau drepturile de autor asupra operei lor [1] . După cum sa convenit, materialul care a apărut pentru prima dată în publicațiile Underground Press Syndicate (UPS) a fost pus la dispoziție pentru retipărire gratuită altor membri UPS. Această ocazie a fost folosită de unii editori „de benzi desenate underground” pentru a umple paginile propriilor reviste, uneori complet, cu munca altora, pentru care autorii nu au fost compensați, chiar dacă editorul a făcut profit. Ultima serie britanică cunoscută de „benzi desenate underground” a fost Brainstorm Comix (1975), care a tipărit numai lucrări originale ale artiștilor britanici.

În 1975, Hassle Free Press a fost fondată la Londra de Tony și Carol Bennett pentru a publica și distribui cărți și benzi desenate „underground”. Cunoscută acum sub numele de Knockabout Comics, compania are o lungă istorie de colaborare cu caricaturiști underground precum Gilbert Shelton și Robert Crumb, precum și cu artiști britanici precum Hunt Emerson și Brian Talbot. Knockabout a fost adesea hărțuit de agenții vamali britanici care au confiscat operele unor autori precum Crumb și Melinda Gebbie pe motiv că erau obscene [26] .

Arhive

După moartea lui Jay Kennedy, editor al King Features Syndicate, colecția sa personală de „benzi desenate underground” a fost achiziționată de Biblioteca și Muzeul de Desene Animate Billy Ireland din Ohio .

Biblioteca UC Berkeley deține o colecție mare de „benzi desenate underground”, publicate în principal în zona golfului San Francisco . Cea mai mare parte a colecției este de la magazinul de benzi desenate al lui Gary Arlington din San Francisco, dar include și lucrări publicate în New York , Los Angeles și în afara Statelor Unite.

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Sabin, Roger. Benzi desenate, benzi desenate și romane grafice: o istorie a  artei benzi desenate . — Londra , Regatul Unit : Phaidon Press, 1996.
  2. ↑ Les Daniels, Comix: A History of Comic Books in America , 1971, capitolul 8
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Estren, Mark James. Cuvânt înainte: Înainte! // O istorie a benzilor desenate subterane  (neopr.) . — Editura Ronin, 1993. - S. 7-8; 10. - ISBN 0-914171-64-X .
  4. ↑ Shelton, Gilbert. Introducere // Noile aventuri ale lui Isus  (neopr.) . — Cărți de Fantagrafică, 2006. - S.  9 . — ISBN 978-1-56097-780-3 .
  5. ↑ Skinn, Dez. Heroes of the Revolution // Comix: The Underground Revolution  (neopr.) . - Thunder's Mouth Press , 2004. - S.  34 . — ISBN 1-56025-572-2 .
  6. ↑ Booke, Keith M. 2010, Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels , ABC-CLIO, LLC, Santa Barbara, CA
  7. ↑ Maurice Horn . ed., The World Encyclopedia of Comics , 1976, Robert Crumb
  8. ↑ Kennedy, Jay . Ghidul oficial de prețuri Underground și Newave Comix . Boatner Norton Press, 1982.
  9. ↑ Lopes, Paul. Cererea de respect: Evoluția cărții de benzi desenate americane (Temple University Press, 2009), p. 77.
  10. ↑ Levine, Bob. Pirații și șoarecele: Războiul Disney împotriva subteranului (Fantagraphics Books, 2003), p. 41.
  11. ↑ Richard, Paul. „Walter Hopps, om de muzeu cu un talent pentru talent”. Washington Post 22 martie 2005 . Preluat la 9 octombrie 2019. Arhivat din original la 5 aprilie 2019.
  12. ↑ Kinney, Jay. „The Rise and Fall of Underground Comix in San Francisco and Beyond”, arhivat la 31 iulie 2019 la Wayback Machine din Ten Years That Shook the City: San Francisco 1968-78 (City Lights Foundation, 2011), editat de Chris Carlsson.
  13. ↑ „Noi benzi desenate!” Bijou Funnies #7 (Krupp Comic Works, Inc., 1972).
  14. ↑ Sabin, Roger. Ridicarea pieselor // Benzi desenate, benzi desenate și romane grafice: O istorie a artei benzi desenate  (engleză) . — Londra , Regatul Unit : Phaidon Press, 1996. - ISBN 0-7148-3008-9 .
  15. ↑ Grishakova, Marina; Ryan, Marie-Laure (2010). Intermedialitate și povestire Arhivată 18 aprilie 2021 la Wayback Machine . Walter de Gruyter. ,pp=67–68.
  16. ↑ Jared; Gardner. Biografia autografiei, 1972–2007  (nedefinită)  // Biografie. — University of Hawaii Press, 2008. - V. 31 , nr 1 . - S. 6-7 .
  17. ↑ Multicultural Comics: From Zap to Blue Beetle Arhivat 2 decembrie 2016 la Wayback Machine - Race and Comix de Leonard Rifas pp. 33-34
  18. ↑ Dowers, Michael. Introducere // Newave! Mini-comixul subteran al anilor 1980  . — Cărți de Fantagrafică, 2010. - P. 9-11. - ISBN 978-1-60699-313-2 .
  19. ↑ 1 2 Sabin, Roger. Viziuni alternative // ​​Benzi desenate, benzi desenate și romane grafice: O istorie a artei benzi desenate  (engleză) . — Phaidon Press, 1996. - P.  177 -178. — ISBN 0-7148-3008-9 .
  20. ↑ Skinn, Dez. Can't Get Enuff // Comix: The Underground Revolution  (neopr.) . - Thunder's Mouth Press , 2004. - ISBN 1-56025-572-2 .
  21. ↑ San Francisco Circumcision Intactivist's Anti-Semitic Comix . Preluat la 9 octombrie 2019. Arhivat din original la 2 iulie 2017.
  22. ↑ International Times
  23. ↑ Memoria procesului Nasty Tales, partea 1 . Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk (9 februarie 1973). Consultat la 10 octombrie 2010. Arhivat din original pe 8 octombrie 2011.
  24. ↑ Proces Nasty Tales pct. 2 . Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk (9 februarie 1973). Consultat la 10 octombrie 2010. Arhivat din original pe 8 octombrie 2011.
  25. ↑ Cozmic Comics/H. Bunch Associates Arhivat pe 3 februarie 2021 la Wayback Machine , baza de date Grand Comics. Accesat Dec. 28, 2016.
  26. ↑ Knocking about with Tony Bennett Arhivat 29 septembrie 2011 la Wayback Machine , Forbidden Planet , 13 septembrie 2006

Literatură

  • Estren, Mark James. A History of Underground Comics , (Straight Arrow Books/Simon și Schuster, 1974; ed. revizuită, Ronin publishing, 1992)
  • Kennedy, Jay. Ghidul de prețuri Underground și New Wave Comix . Cambridge, Massachusetts: Boatner Norton Press, 1982.
  • Rosenkranz, Patrick. Rebel Visions: The Underground Comix Revolution, 1963–1975 Fantagraphics Books, 2002.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice