Cinematograful Chinei

Cinematografia Chinei  - arta cinematografică și industria cinematografică din China .

Istorie

Originea (1896-1921)

Există o presupunere că cinematograful din China a fost considerat inițial ca o formă de artă antică a teatrului de umbre , așa că filmul în chineză este numit „umbre electrice” ( exercițiul chinezesc 电影, pinyin diànyǐng , pall. dianying ) [1] .

Prima demonstrație înregistrată de „imagini în mișcare” în China a avut loc la 11 august 1896 la Shanghai ,  orașul care a devenit centrul cinematografiei chinezești timp de mulți ani. La Beijing , primele filme au fost prezentate în 1902 . Filmul chinezesc propriu-zis a început în 1905, când fotograful din Beijing Ren Qingtai a filmat scene din drama muzicală Bătălia de la Dingjunshan , cu celebrul actor Tan Xingpei, pe o bandă în mișcare [2] .

Prima companie de film, Asia Film ( în engleză  China Cinema Company, alias Asia Film , chineză 亚细亚影戏公司), a fost fondată în China în 1909 de un evreu american de origine rusă , Benjamin Brodsky .  Un om de afaceri cu experiență, Brodsky a simțit că închirierea de filme în China cu milioane de oameni îi va aduce profituri uriașe, dar situația politică instabilă din țară l-a forțat pe omul de afaceri străin să revinde drepturile companiei trei ani mai târziu către doi parteneri T. Shaffert ( TH Suffert) și Yashel (domnul Yashell). Fiind agent de asigurări, Yaschel știa puțin despre industria filmului și în curând a delegat afacerea cunoștinței sale, un tânăr chinez Zhang Shichuan , care, împreună cu prietenul său, scenaristul Zheng Zhengqiu , a devenit unul dintre primii realizatori de film. în China [3] .

În 1917, o mare editură din Shanghai „ Shanyu ” a creat un departament de film și a început să filmeze știri și filme de teatru [4] . În 1921, a fost filmat primul lungmetraj „Yan Ruisheng” - o dramă socială bazată pe povestea reală a uciderii amantei sale, prostituata Wang Lianying, de către omul de afaceri Yan Ruisheng În același timp, pentru un realism mai mare, creatorii imaginii au invitat un adevărat prieten al unui adevărat criminal să joace rolul protagonistului, iar o fostă prostituată să joace rolul unei prostituate [5] .

În 1922, Zhang Shichuan și Zheng Zhengqiu și-au înființat propria companie Mingxing . La scurt timp după înființarea companiei, a existat o ruptură în relațiile părinților săi fondatori: Zhang Shichuan a insistat asupra producției de scurtmetraje comice care erau solicitate în rândul publicului, în timp ce Zheng a susținut crearea de lungmetraje cu un mesaj social profund. Inițial, compania de film s-a concentrat pe scurtmetraje de benzi desenate (acesta este genul celui mai vechi film chinezesc care a supraviețuit lansat de aceasta în 1922 - „ Dragostea muncitorului ”), dar în curând s-a dovedit că ideea lui Zhang a fost un eșec din punct de vedere comercial. , iar în 1923 a fost de acord să accepte oferta lui Zheng. Deja primul film cu o tentă moralizatoare clară, „Orfanul îl salvează pe bunicul” (孤儿救祖记), a fost un succes răsunător la public. Din 1924 până în 1928, compania de film a produs aproximativ 60 de lungmetraje. Intriga celor mai multe dintre picturi s-a bazat pe povestea suferinței femeilor de diferite vârste și medii sociale diferite. Zheng Zhengqiu a acționat ca un susținător al „cinematului social”, care este obligat nu numai să distreze, ci și să educe publicul.

În 1925, frații Shao au format o altă companie importantă de film, Tianyi . Ea, la rândul ei, a lansat drame folclorice și a proclamat lupta împotriva europenizării cinematografiei, îndepărtându-se totodată de subiectele sociale. Producția companiei de film s-a concentrat nu numai pe publicul local, ci și pe piața internațională, în special pe diaspora chineză din Asia de Sud-Est.

În 1929, a fost înființată a treia companie de film, Lianhua .

În total, până în 1925, în China s-au deschis 175 de studiouri de film (majoritatea dintre ele erau private), inclusiv 141 în Shanghai. Mulți dintre ei au lansat doar un film fiecare, dar această perioadă a fost perioada de glorie a cinematografiei private în China. Până atunci, combină deja organic motive istorice cu elemente ale operei tradiționale din Beijing.

Stânga

La începutul anilor 1930 cinematografia încetează să mai fie o formă de divertisment, capătă responsabilitate civică, ridică probleme sociale serioase. Rolul principal în această transformare i-a aparținut fondatorului companiei de film Mingxing Zheng Zhengqiu, care a susținut activ ca, pe lângă funcția de divertisment, cinematograful să evidențieze problemele și contradicțiile societății chineze, atât feudale, cât și noi, capitaliste. Filmul Furious Stream (1933; Compania Mingxing) este considerată prima operă a cinematografiei „de stânga” chinezești, în care s-a arătat exploatarea țăranilor de către proprietar. Munca grea a țăranilor a fost reflectată în picturile „ Viermi de mătase de primăvară ” de Cheng Bugao (1933) și „Cântecul pescarului”.

În anii 1930, piața era dominată de trei companii de film: Mingxing și Tianyi, înființate anterior, și noua companie de film Lianhua . Atât Mingxing, cât și Lianhua s-au înclinat din ce în ce mai mult spre stânga, în timp ce Tianyi a continuat să producă filme mai puțin orientate social. Kuomintang și PCC s-au luptat pentru controlul marilor companii de film, ceea ce s-a reflectat în filmele pe care le-au produs.

În această perioadă au apărut primele vedete majore de cinema chineze: Zhang Zhiyun, Hu De , Ruan Lingyu , Zhou Xuan , Zhao Dan , Jin Yan. Printre filmele notabile din această perioadă se numără și Femei noi (1934), Fiul pescarului (1934), Răscruce de drumuri (1937), Îngerul străzii (1937).

Timp de război (1937–1945)

De la începutul ostilităților pe scară largă în China, în 1937 și până în 1945, cinematograful japonez a fost sub controlul statului și al armatei, în special, al Departamentului de Informații al armatei imperiale. În 1939, a fost adoptată „Legea cinematografiei”, creând mecanisme cuprinzătoare de control de stat pentru utilizarea cinematografiei în scopuri propagandistice. Cinematograful a fost cel mai important instrument pentru crearea unei imagini atractive a Imperiului Japonez și un model al relației dintre țara mamă și colonii. După ocuparea Chinei de Nord și proclamarea Manchukuo, Manchuria Film Company a devenit un instrument de propagandă în teritoriile nou dobândite , ale căror produse au propagat în mod intenționat imaginea relațiilor de prietenie dintre metropolă și colonie. Desigur, trebuie înțeles că japonezii, proclamând „ Marea sferă est-asiatică a prosperității reciproce ”, nu însemna echivalența tuturor popoarelor: supușii împăratului se vedeau ca națiune titulară, în ceea ce privește chinezii, ei ocupau cel mai jos, al treilea pas.

Invazia Chinei de către Japonia și ocuparea Shanghaiului au pus capăt „epocii de aur” a cinematografiei chinezești. Companiile de film (cu excepția Xinhua Film Company ) s-au închis, iar realizatorii de film au plecat din Shanghai pentru Hong Kong , Chongqing și alte locuri. Cu toate acestea, producția de filme în Shanghai nu s-a oprit: concesiunile străine din Shanghai au devenit o insulă în marea ocupației japoneze, iar această perioadă din istoria cinematografiei chinezești este cunoscută sub numele de „Insula singuratică”. Actorii și regizorii care au rămas în Shanghai au fost forțați să meargă pe o linie fină între convingerile lor de stânga sau naționaliste și presiunea japoneză. Un exemplu tipic de producție cinematografică din Shanghai a vremii este filmul lui Bu Wancang din 1939, Mulan Goes to the Army , în care o țărancă chineză merge să lupte împotriva unei invazii străine în Evul Mediu. Această perioadă s-a încheiat după ce Japonia a declarat război puterilor occidentale la 7 decembrie 1941; o insulă singuratică a fost spălată de un val.

A doua „Epocă de Aur”: sfârșitul anilor 1940

După 1945, industria cinematografică din China a continuat să se dezvolte. În locul studiourilor Mingxing și Lianhua, în Shanghai au apărut noi studiouri de film. În 1946, Cai Chusheng s-a întors la Shanghai și a reînviat numele „Lianhua” prin înființarea „Lianhua Film Society”. La rândul său, a devenit una dintre cele mai importante companii de film ale epocii - Kunlun, care a filmat capodopere precum Lamps of Ten Thousand Houses (1948), Rivers of Spring Water Flow East (1947) și Crows and Sparrows » (1949) . Multe dintre aceste filme au arătat deziluzie față de regimul lui Chiang Kai-shek .

Între timp, alte companii, precum Wenhua , s-au îndepărtat de tradițiile de stânga pentru a dezvolta alte genuri. Cu puțin timp înainte de transferul puterii către comuniști , Fei Mu a filmat „ Primăvara în oraș ”, care este considerat[ de cine? ] cel mai bun film în limba chineză din toate timpurile. Ironia este că actoria ascuțită și lipsa de politică au dus la faptul că în RPC filmul a fost catalogat drept reacționar și a fost uitat curând. Filmul a fost redescoperit după Revoluția Culturală, s-au făcut noi copii din negative vechi, iar filmul a găsit un nou public și a influențat o nouă generație de realizatori. În 2002, Tian Zhuangzhuang a realizat un remake al acestei capodopere a filmului.

Epoca comunistă (anii 50-60)

După formarea RPC în 1949, noile autorități au început să acorde o atenție deosebită cinematografiei. Începând cu 1951, filmele vechi chinezești, precum și producțiile de film de la Hollywood și Hong Kong, au fost interzise și au început să fie făcute noi filme centrate pe viața muncitorilor, țăranilor și soldaților. Companiile private de film din Shanghai au continuat să producă filme. Dar după fuziunea lor în Shanghai Film Enterprise în 1952, istoria cinematografiei private chinezești a luat sfârșit. Numărul de cinefili a crescut dramatic: de la 47 de milioane în 1949 la 415 milioane în 1959. În cei 17 ani care au trecut de la înființarea RPC până la începutul Revoluției Culturale , au fost 603 lungmetraje și 8342 documentare (inclusiv știri) lovitură. Figuri ale artei cinematografice chinezești au început să călătorească în URSS pentru a învăța din experiența sovietică. În 1956, Academia de Film din Beijing a fost deschisă . În 1960, a fost realizat primul film chinezesc cu ecran lat. Filmele de animație care au folosit pe scară largă artele populare tradiționale chineze, cum ar fi tăierea hârtiei, jocul de umbre , păpușile tradiționale chinezești și pictura guohua au câștigat o mare popularitate . Cel mai faimos desen animat al acestei epoci este probabil „ Sun Wukong: Trouble in the Heavenly Halls ” al lui Wang Laiming , care a câștigat un premiu la Festivalul de Film de la Londra.

Întărirea controlului ideologic după anunțul de către Mao Zedong a unui curs de combatere a elementelor de dreapta a slăbit semnificativ valoarea artistică a filmelor chinezești. În 1962, au fost lansate astfel de filme ca: „Apără bannerul roșu”, „Familia revoluționară”, „Primăvara devreme în februarie”, „De la o scânteie - flacără”, „Visul într-o cameră roșie” (în genul operei din Shanghai ) si altele . Din același an, a început să aibă loc festivalul de film „O sută de flori”.

Între 1949 și 1965 Peste 1.200 de filme au fost lansate de studiourile de film chineze.

Revoluția culturală și consecințele ei (anii 60-80)

În timpul Revoluției Culturale , producția de film a fost sever restricționată. Aproape toate filmele realizate anterior au fost interzise, ​​unii regizori au fost supuși represiunii (printre ei s-a numărat și celebrul animator Te Wei ). O „Lista cu patru sute de filme - ierburi otrăvitoare și filme cu greșeli grave” a fost întocmită în septembrie 1967 de Institutul de Film din Beijing. Iată adaptarea cinematografică a poveștii marelui scriitor chinez Lu Xun, cunoscut în lume, „Rugăciunea pentru fericire”; și „South Sea Tide” de unul dintre cei mai bătrâni directori de imagine din China, Cai Chusheng, al cărui „Cântecul pescarilor” a fost distins cu premiul Festivalului Internațional de Film de la Moscova în 1935; iată „Stage Sisters” - un film pe un subiect atât de rar în cinematografia chinezească precum viața actorilor de teatru clasic. Alte picturi clasice notabile includ [6] :

• „Street Angels” – „apără pentru umanismul burghez, răspândește interese vulgare, de jos”;
• „Răscruce” – „ocolește contradicțiile naționale, predică pesimismul și inactivitatea, susține teoria burgheză a esenței umane”;
• „Copiii anxietății” – „cântă inteligența burgheză”;
• „Apele izvorului curg spre răsărit” – „înfrumuseţează conducătorii reacţionari Kuomintang, înnegreşte imaginea poporului muncitor, propovăduieşte umanismul burghez”;
• „Cori și vrăbii” - „discreditează imaginea poporului muncitor, propovăduiește umanismul burghez”...

S-au făcut doar câteva filme noi, dintre care cel mai faimos este versiunea de balet a operei revoluționare The Red Women's Squad. Din 1967 până în 1972, lungmetrajele nu s-au filmat deloc, după ce producția de film din 1972 a fost reînviată, dar a fost realizată sub control strict de „ gașca celor patru ”. Primul film după o lungă stagnare este filmul regizat de Xie Jin „Seaport”. Filmul se bazează pe una dintre cele opt spectacole revoluționare care au fost permise de guvern în timpul „revoluției culturale”. Un exemplu tipic de filme din această perioadă este filmul din 1975 Breaking with the Old regizat de Li Wenhua. Cu toate acestea, după arestarea Gang of Four, producția de film a înflorit din nou.

În anii 1980, au venit vremuri grele pentru industria cinematografică chineză. Pe de o parte, a fost necesar să concurezi cu alte tipuri de divertisment, pe de altă parte, a fost necesar să se țină cont de opinia autorităților, din punctul de vedere al căreia multe thrillere și filme de genul Wuxia erau inacceptabil din punct de vedere social. Pentru a consolida controlul asupra producției de film, conducerea acesteia a fost transferată în ianuarie 1986 de la Ministerul Culturii către un Minister special creat pentru Cinema, Televiziune și Radio.

Sfârșitul Revoluției Culturale a dus la apariția unor filme care arată trauma psihologică cauzată de această perioadă a istoriei Chinei. Cele mai cunoscute filme ale acestui gen sunt operele lui Xie Jin . Lost Youth de Zhang Nuanxin , Legenda Muntelui Tianyunshan ( Premiul Cocoșul de Aur 1981) și Satul Lotus (Premiul Cocoșul de Aur 1987).

A cincea generație (1980-90)

Mijlocul anilor 1980 a fost marcat de apariția așa-zisului. „A cincea generație de cineaști chinezi”. Vorbim despre reprezentanții primului absolvent al Academiei de Film din Beijing după Revoluția Culturală: în 1982, regizori care mai târziu au devenit celebri ca Zhang Yimou , Tian Zhuangzhuang , Chen Kaige și Zhang Junzhao au absolvit-o . Filmele lui Zhang Junzhao „Unul și opt” (1983) și „ Pământul galben ” al lui Chen Kaige (1984) sunt considerate a fi reprezentanții „generației a cincea” care intră în arena largă. În această perioadă, cinematograful chinez a început să intre pe arena internațională largă, adunând premii și premii de la festivaluri de film prestigioase: „ Ursul de Aur ” pentru „ Red Kaoliang ” (1988), „ Leul de Aur ” pentru „ Quiu Ju Sues ” (1992). ), „Palmă de aur pentru „ Farewell My Concubine ” (1993). Cea mai faimoasă actriță de film care a jucat în filmele acestor regizori a fost Gong Li . În plus față de cele menționate, de la reprezentanții „a cincea generație” regizori precum Wu Zinyu , Hu Mei și Zhou Xiaowen au câștigat, de asemenea, faimă în RPC .

În această perioadă s-a reîntors în activitate și „generația a patra”: cei care au primit pregătire profesională înainte de 1966, dar ale căror cariere au fost întrerupte de Revoluția Culturală. Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestui grup a fost Wu Tianming , care a regizat The Old Well (1986) și The Changing Masks (1995).

Sfârșitul acestei perioade în dezvoltarea cinematografiei chinezești este considerat evenimentele din Piața Tiananmen din 1989 , după care autoritățile au impus restricții asupra activităților mass-media. După aceea, Wu Tianming a ales să plece în Statele Unite (deși s-a întors mai târziu), Huang Jianxin - în Australia, o serie de regizori au trecut de la cinema la televiziune.

A șasea generație (din anii 1990)

Regizorii de film chinezi care au ieșit în prim-plan în anii 1990 sunt numiți „a șasea generație a cinematografiei chinezești”. De asemenea, sunt denumite uneori „generația cinefililor care se întorc”, deoarece lipsa unei finanțări publice majore sau a altor forme de sprijin a însemnat că filmele cu buget redus au fost produse rapid, adesea folosind cele mai ieftine medii (film de 16 mm sau cameră video digitală), redate. de neprofesionisti... Reprezentanți celebri ai „a șasea generație” sunt Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan . După ce filmele lor au devenit cunoscute în afara RPC, o serie de reprezentanți ai „generației a șasea” au început să facă filme împreună cu realizatori străini.

Noul cinema chinezesc

După reunificarea Hong Kong-ului și Macao cu RPC, au început să apară tot mai multe filme comune, la care au lucrat în comun reprezentanții RPC, Hong Kong și Taiwan. Exemple notabile de astfel de colaborări sunt Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Oath (2005), Huo Yuanjia (2006), Warlords (2007), Red Cliff (2008-09).

Note

1. ↑ Tkachenko G. A. Cultura chineză de la A la Z. Dicționar-carte de referință. - M . : AST: Est - Vest, 2008. - P. 129. - (Cultura lumii). - 3000 de exemplare.  - ISBN 978-5-17-048906-0 .
2. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , p. paisprezece.
3. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , p. 19.
4. ↑ Lista de filme produse de Shangwu Company pe dianying.com Arhivată 22 august 2014 la Wayback Machine
5. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , p. 21.
6. ↑ Iskusstvo Kino, nr. 8, august 1974, pag.(e): 146-155

Literatură

• Toroptsev S. A. Cinematograful și „revoluția culturală” în China / S. A. Toroptsev. — M  .: Nauka, 1978.
• Toroptsev S. A. Eseu despre istoria cinematografiei chinezești: 1896–1966 / S. A. Toroptsev. — M  .: Nauka, 1979. — 230 p.
• Yutkevich S. I. În teatrele și cinematografele Chinei libere: note ale unui regizor sovietic. - M .  : Art , 1953. - 172 p.
• Pang Laikwan, Building a New China in Cinema: The Chinese Left-Wing Cinema Movement, 1932-1937 (Lanham, 2002);
• Vivian Shen, The Origins of Left-Wing Cinema in China, 1932-1937 (New York, 2005);
• Hu Jubin, Projecting a Nation: Chinese National Cinema before 1949 (Hong Kong, 2003);
• Poshek Fu, Between Shanghai and Hong Kong: The Politics of Chinese Cinemas (Stanford, 2003).
• Yaping D. Istoria generală a filmului chinez: [ ing. ] . - Routledge, 2021. - 1200 p. - ISBN 978-0-367-76442-5 .
• Zhang Yingjin. Cinematograf național chinezesc . - New York: Routledge, 2004. - 343 p.
• Zhang Yingjin, Cinema și cultura urbană în China, 1922-1943 (Stanford, 1999).
• China pe film: un secol de explorare, confruntare și controversă
• China pe ecran: cinema și națiune
• Refacerea cinematografiei chinezești: prin prisma din Shanghai, Hong Kong și Hollywood
• 程, 季华. 中国电影发展史 : 全2卷 / 程季华著. — 北京 : 中国电影出版社, 1980.
• 仕, 雲之. 中國電影史 : 全3卷 / 仕雲之著. — 臺北: 臺灣商務印書館, 1972.

Dicționare și enciclopedii	mare chinezesc Universalis