Fabrica Regală de Porțelan din Berlin

Fabrica Regală de Porțelan din Berlin
Tip de societate cu răspundere limitată
Baza 1751
Fondatori Wilhelm Caspar Wegheli, Johann Ernst Gotzkowski , Frederic cel Mare
Locație
Industrie Productie ceramica
Produse Porțelan european cu pastă tare
cifra de afaceri
  • 12 milioane EUR ( 2017 )
Numar de angajati 150 (2013) [1]
Site-ul web kpm-berlin.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Fabrica Regală de Porțelan din Berlin ( germană:  Die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin , KPM pe scurt), cunoscută și sub denumirea de Fabrica de Porțelan din Berlin , ale cărei produse sunt denumite în mod obișnuit Porțelan de Berlin , pe scurt . Fondată în 1751 la Berlin de W.K. Wegheli, apoi reorganizată în 1763 de regele Frederic al II-lea al Prusiei cel Mare . De-a lungul istoriei sale, „KRM” a produs multe produse și figurine de diferite forme și stiluri . După căderea monarhiei în 1918, întreprinderea a devenit Fabrica de porțelan de stat, păstrând numele mărcii cu un sceptru.

Fabrica este încă activă. Multe produse au rămas practic neschimbate timp de peste două sute de ani din istoria fabricii. Cele mai populare sunt serialele create în anii 1930: Urbino, Urania și Arkadia (un serviciu de ceai conceput în onoarea a 175 de ani de la fabricarea fabricii), precum și celebrele simboluri ale orașului: ursul Berlin, ursul Buddy în miniatură. sau ursul Knut . În 2016, a fost înființată Fundația Fabricii Regale de Porțelan din Berlin (Stiftung Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin), care se ocupă de „artă și cultură, precum și de dezvoltarea ulterioară a științei și cercetării” (Kulturgutes KPM Berlin) [3] .

Mărcile fabricii s-au schimbat de-a lungul istoriei sale lungi. Produsele manufacturii Wegheli sunt marcate cu litera albastră „W”, manufactura Gotzkowski (1761-1763) - cu „G” albastru, produse ale Manufacturii Regale Prusac, din 1763 - cu diferite versiuni ale sceptrului din Stema Brandenburg , mai întâi cu vopsea albastră subglazură, iar mai târziu cu ștampilă, în 1837-1844 - cu adăugarea literelor albastre „KRM” sub sceptru, în 1844 o imagine a vulturului prusac apare deasupra sceptrului . În 1944-1957, semnul „S” sub sceptru a fost pus pe produse (producția a fost transferată temporar în orașul Selb , Bavaria). În 2000, literele „KPM” au fost returnate mărcii fabricii [4] .

Istorie

Fabrica Wegheli. 1751–1757

În 1751, producătorului berlinez de lână Wilhelm Kaspar Wegheli ( german ) i s-a acordat privilegiul regal de a înființa o fabrică de porțelan . Regele Frederic al II-lea al Prusiei l-a scutit pe antreprenor de taxe la importul de materii prime de bază și a dat asigurări cu privire la excluderea oricărei competiții. Fabrica a început să producă produse sub marca „W”.

Direcția artistică a fost asigurată de sculptorul-modelist Ernst Heinrich Reichard. A îmbunătățit compoziția masei de porțelan pentru a obține produse mai subțiri și mai rezistente. Doi pictori au lucrat cu el: Isaac Jacob Klos din Meissen și Friedrich Roth. Au dezvoltat modele de pictură cu „flori germane” (sau așa-numitele „flori împrăștiate”) cu predominanța culorilor albastru și violet . În imitația lui Meissen și Vincennes (mai târziu o fabrică din Sevres, Franța), au fost realizate figurine în stil rococo , precum și figurine costumate originale ale copiilor. Dar masa și formele de porțelan, în comparație cu cele de la Meissen, erau vizibil mai aspre [5] .

Dificultățile tehnice și războiul de șapte ani dintre Prusia și Saxonia au dus la închiderea întreprinderii. În 1757, Wegheli a lichidat producția, a vândut echipamente și materii prime negustorului berlinez și celebru colectionar de artă Johann Ernst Gotzkowski [6] .

Fabrica Gotzkowski. 1761–1763

În 1761, cea de-a doua fabrică de porțelan a început să lucreze la Berlin, unde Ernst Heinrich Reichard a continuat să servească ca sculptor-modelator șef și arcanist (care deținea „secretul” producției de porțelan). A primit 4.000 de taleri pentru rețeta de porțelan dur și alți 3.000 pentru aprovizionarea cu masă de porțelan și alte materiale. În plus, Reichard s-a angajat să lucreze pentru Gotzkowski ca director de producție. Gotzkowski a fost de asemenea de acord să angajeze opt dintre ucenicii lui Reichard. După ce a primit recunoașterea și sprijinul regelui Prusiei, Gotskovsky a reușit să atragă artiști cunoscuți și angajați calificați: l-a numit pe Friedrich Elias Mayer ( german , 1723-1785), elev al celebrului pictor I.I. Mayer a lucrat în stilul friderician rococo creat de J. A. Nahl și frații Hoppenhaupt la Berlin și Potsdam [7] .

Gotzkowski a achiziționat un teren suplimentar lângă proprietatea sa din Berlin, la 4 Leipziger Straße și a început să construiască o nouă unitate de producție pe șantier. Situația financiară a fabricii era însă de neinvidiat, ceea ce a fost agravat de război. Întrucât vistieria regală avea probleme, Gotzkowski nu avea nicio șansă să obțină ajutor de la rege. Sfârșitul războiului a însemnat prăbușirea producției. Astăzi, articolele timpurii din porțelan ale fabricii din Berlin, marcate cu literele W (Wegely) și G (Gotzkowsky), sunt extrem de rare și foarte apreciate de colecționari.

Fabrica regală de porțelan a lui Frederic al II-lea al Prusiei. 1763–1786

La 19 septembrie 1763, regele prusac Frederic al II-lea a devenit oficial noul proprietar al fabricii, care a plătit pentru aceasta 225.000 de taleri și a angajat 146 de meșteri. El a dat companiei numele „Fabrica regală de porțelan din Berlin” (Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin) și a permis ca sceptrul regal al fondatorului Prusiei independente, electorul de Brandenburg, să fie folosit ca simbol . De atunci, manufactura a devenit exemplară: nu se folosea munca copiilor, se reglementa durata zilei de lucru, salariile erau peste medie, se plăteau pensii muncitorilor, exista un fond pentru îngrijirea sănătății și asistența văduvelor și orfanilor. Frederic cel Mare, care era pasionat de muzică, arhitectură și obiecte decorative în stil friderician rococo, s-a autodenumit în glumă „cel mai bun cumpărător” al propriilor produse manufacturiere.

Regele Friedrich a devenit cu adevărat unul dintre cei mai importanți clienți ai fabricii. Din 1765 până la moartea sa în 1786, el a plasat comenzi pentru 200.000 de Reichsthaler în producție. Numai pentru palatele sale, a comandat 21 de seturi de cină, fiecare având 36 de „schimbări” (seturi de înlocuire pentru diferite feluri de mâncare) și până la 500 de articole individuale, completate de „fileuri” elaborate (decorări aranjate „în șnur” de-a lungul mijlocului). a mesei) și " surtoux de table " (decorarea mijlocului mesei).

Produsele din această perioadă foloseau pictura tradițională cu „flori germane”, precum și un fel de decor în relief, numit „relieful Gotzkowsky” (relieful Gotzkowsky), sub formă de ramuri de flori de-a lungul plăcilor, împărțite în segmente. din lateral spre centru. Această decorație a fost folosită cu cel mai mare succes de către meșterii manufacturii Meissen, comandate de însuși Gotzkowski. Reliefurile au fost completate cu pictură chinoiserie [8] .

Multe seturi de masă mari produse la fabrică au fost create ținând cont de designul interioarelor specifice palatului. Așa că în 1765 Friedrich a comandat un serviciu pentru Noul Palat din Potsdam (Neue Palais din Potsdam). Serviciul a fost proiectat de F. E. Mayer. Setul de sufragerie cunoscut sub numele de Reliefzierat (decorat în relief) a fost proiectat în stil rocaille de Friedrich Elias Meyer. Ornamentul, realizat din rocaille în relief aurit și „ spalier ” floral , repetă decorul tavanului din stuc al Palatului Nou [6] . Multe articole au fost decorate cu picturi bazate pe gravuri din picturile lui Francois Boucher , pe lateralul plăcilor - flori mici de vopsea portocalie sau roșu-carmin cu adaos de aur sau decor „solzant”, numite „mozaic” (mozaic) [9] . În anii următori, s-au creat slujbe regale: „Neuglatt” („Nou neted”, alb ca zăpada cu pictură aurie, numită adesea „nuntă”), „Antique Zierat” („Vechi decorat”, numit mai târziu „rocaille”), Neuzierat ("Proiect decorat, serviciu ceremonial de forme rafinate cu decorațiuni de stuc, un simbol al luxului regal, inițial policromat). Cel mai căutat decor a fost „New Ozier” (Neuosier; francez  osier  – salcie, lăstar de salcie) – un jos relief sub formă de împletitură, care amintește de crengi de salcie. Acest relief a fost folosit pentru prima dată de I. I. Kendler la manufactura Meissen pentru a decora farfurii și feluri de mâncare. Mai târziu a fost împrumutat de la multe fabrici.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea reprezintă cea mai înaltă perioadă în activitatea maeștrilor și artiștilor manufacturii. În 1784, după o căutare de patru ani a tehnologiei, dorința regelui de a avea o nuanță mată și delicată de albastru, cunoscută sub numele de „albastru muritor” ( fr.  Bleu mourant ), a fost împlinită. Această culoare a fost folosită în pictura serviciului de cină preferat al lui Friedrich „Neuzierat” pentru utilizare în camerele private ale regelui din Palatul Sanssouci (1769) și în Sala Albastră a Noului Palat din Potsdam, în Palatul Wroclaw (1768), ca precum și în alte reședințe [9] .

Desert Triumf pentru Ecaterina cea Mare

În calitate de proprietar al fabricii, regele a folosit „aurul alb” ca instrument eficient de diplomație. Aproape toate darurile sale diplomatice au fost făcute la fabrică: puteau fi găsite pe mesele aristocrației europene și la curtea regală din Rusia . În 1770, regele Frederic a conceput ideea de a face un cadou împărătesei Ecaterina a II- a a Rusiei . Conform planului regelui, s-a făcut o slujbă cu un decor de masă „filet” și un grandios „Desert Triumph”, realizat de sculptorii Friedrich Elias Mayer și fratele său Wilhelm Christian (1726-1786). Compoziția este formată din patruzeci de figuri realizate din porțelan glazurat alb. În centru, împărăteasa stă pe un tron ​​sub un baldachin , în jurul ei pe trepte în ipostaze obsechioase sunt figuri reprezentând popoarele Rusiei în costume naționale (unele figuri sunt realizate fără pictură, partea costumată este pictată policrom). Serviciul a fost livrat la Sankt Petersburg în 1772 [10] . Acum această compoziție este expusă într-o vitrină separată în Schitul de Stat (cladirea Palatului de Iarnă, prima sală prebisericească nr. 269) [11] [12] . O copie a compoziției Desert-Triumf, creată în 1908, este expusă la Muzeul de Istorie din Moscova .

Perioada clasicismului și Biedermeier . 1786–1867

Sub succesorul lui Frederic cel Mare, nepotul său Friedrich Wilhelm II (1786–1797), fabrica a devenit întreprinderea avansată tehnologic a Prusiei. Noul rege a primit toate produsele necesare, iar sumele datorate pentru comenzi au fost deduse din partea sa din profit. Fabricația a înflorit. Începând cu 1787, venitul net mediu anual a depășit 40.000 de Reichsthaler.

În acești ani, în Prusia, ca și în alte țări europene, a avut loc o trecere de la stilul lui Ludovic al XV-lea , formele jucăușe ale rococo , la liniile stricte ale clasicismului . În 1790, fabrica a produs un serviciu de cină „Kurland” de 87 de articole într-un nou stil clasic, numit după clientul, Ducele de Curland Peter von Biron . Autorul serviciului a fost Johann Carl Friedrich Riese (1759-1834), care a lucrat la întreprindere din 1770. Obiectele acestei slujbe sunt decorate cu picturi: flori sălbatice și chenar în relief cu aurire [6] . Figurinele pictate viu în policromie au fost înlocuite cu figurine de biscuiți alb mat , care au fost modelate de sculptorul berlinez Johann Gottfried Schadow și studentul său Christian Daniel Rauch . Cea mai cunoscută compoziție este „Două prințese” (Prinzessinengruppe), creată după modelul lui I. G. Shadov.

La începutul secolului al XIX-lea, sub împăratul Friedrich Wilhelm al III-lea (1797-1840), arhitectura Berlinului a fost actualizată rapid. Noul stil antichisizat, propus de arhitectul Karl Friedrich Schinkel , a ajuns să fie numit „elenismul prusac”. Romantismul acestui timp se reflectă în numeroase gravuri și acuarele cu priveliști ale orașului ( veduta orașului a intrat în modă), precum și picturi pe farfurii, boluri și plăcuțe cu priveliști ale noilor clădiri ale lui Schinkel din Berlin. Potrivit lui I. G. von Schadow , la Berlin la acea vreme, „fiecare operă de artă era tratată ca portret sau turnat” [13] .

Unul dintre cei mai importanți maeștri germani ai „vedutei” a fost Carl Daniel Freydanck (1811-1887). Sub conducerea lui Georg Friedrich Christoph Frick, directorul fabricii din 1832, Freydank a creat o serie de lucrări care înfățișează peisajele orașului Berlin și Potsdam. Mai mult, picturile lui Freydanck au fost transferate pe vaze și farfurii de porțelan cu ajutorul unui aparat special de proiecție. Prezentate ca daruri regale, ele au format imaginea noului Berlin în ochii altor conducători europeni [6] . Vederile istorice ale Berlinului pe porțelan sunt încă cea mai faimoasă producție a fabricii.


Producție nouă. „Seger-portelan”

În 1867, fabrica a trebuit să facă loc pentru construcția clădirii parlamentului prusac de lângă Potsdamer Platz . Noua clădire a fost construită în Tiergarten , la un cost de 360.000 Reichsthaler. Construită între 1868 și 1872, uzina a fost dotată cu cele mai moderne utilaje ale vremii.

Din 1878, Institutul de Cercetări Chimico-Tehnice a fost atașat fabricii. Directorul său, Herman August Seger (HA Seger, 1839-1893)) a dezvoltat noi rețete pentru vopsele de masă porțelan și subglazură pentru pictură.

În 1880, Seger a dezvoltat un nou tip de porțelan moale, care a fost numit după el (Seger-Porzellan). Folosind noile tehnologii și hobby-uri la modă pentru arta orientală, manufactura a început să producă produse în imitație de ceramică chineză și japoneză: „sânge de taur”, flambe („flash”), celadon și glazură „foc de recuperare” ( lustru ). Au deschis noi posibilități și au făcut din Zeger unul dintre pionierii Art Nouveau în porțelan. Modelele sculpturale în stil Art Nouveau au fost realizate de A. Amberg și J. Wackerle [14] . Din 1897 până în 1920, institutul de cercetare a fost condus de chimistul Friedrich Hermann Marquardt (1863-1944). La Expozițiile Mondiale de la Saint-Louis (1904) și Bruxelles (1910), produsele manufacturii de porțelan din Berlin au fost distinse cu premii speciale.

Modernism. Influențat de Bauhaus și Werkbund

Din 1929, conducerea întreprinderii a considerat ca sarcina sa principală crearea de porțelan modern și practic de uz casnic. Sub noul director Günther von Pechmann, munca artiștilor manufacturii a fost influențată de ideile de funcționalism ale Werkbund-ului german (Deutscher Werkbund) și ale școlii Bauhaus ( Bauhaus). Printre modelele remarcabile ale vremii se numără serviciul de cină „URBINO” al lui Trude Petri și vazele „Halle” ale lui Marguerite Friedlaender.

Preluarea puterii de către național-socialiști în 1933 a avut consecințe grave pentru mulți artiști, inclusiv pentru Fabrica din Berlin. După infama expoziție „ Arta degenerată ” (Entartete Kunst, 1937), Marguerite Friedländer a fost forțată să emigreze din cauza moștenirii sale evreiești. Sculptorul și educatorul Ludwig Gies și sculptorul și artistul grafic Gerhard Marx , care era responsabil cu departamentul de ceramică de la școala Bauhaus, au fost demiși din funcțiile lor didactice din cauza loialității față de colegii lor evrei și li sa interzis să-și arate lucrările.

Directorul artistic al fabricii în 1941 a fost profesorul de artă, pictor și scriitorul Gerhard Gollwitzer). În noaptea de 22-23 noiembrie 1943, sediul fabricii a fost distrus de un raid aerian aliat și producția a trebuit să fie oprită.

După cel de-al Doilea Război Mondial, fabrica sa mutat într-un sediu temporar din Selb , Franconia Superioară . Ea a continuat să furnizeze porțelan decorativ și practic pe piață. În 1957, producția a revenit la locația sa istorică din districtul Berlin-Tiergarten, după ce clădirile au fost reconstruite acolo. Din 1998 până în 2003 au fost reconstruite clădiri, ateliere și procese tehnologice. Formele istorice ale produselor, culorilor și modelelor au fost reproduse din nou. S-a reluat producția principalelor servicii de masă, inclusiv în epoca Art Nouveau și „ Noua obiectivitate” (Neue Sachlichkeit). În anii 1990, în colaborare cu designerul modernist italian Enzo Mari , a fost creat un nou serviciu de porțelan „BERLIN”.

În 2013, cu ocazia împlinirii a 250 de ani de la Fabrica de Porțelan din Berlin, a avut loc o expoziție specială „Manufactoria Regală de Porțelan Berlin 1763-2013”, care a prezentat 300 de lucrări din 18 colecții private, dezvăluind toate perioadele de activitate a manufacturii.

Vezi și

Link -uri

Note

  1. ↑ Mitarbeiter Arhivat 20 octombrie 2013.
  2. ↑ Kandelaar, porselein, staande gevleugelde putto, deel van een stel - 1850.
  3. ↑ Luxusmarke gründet Stiftung. În: Berliner Wirtschaft. Das Magazin der Industrie-und Handelskammer zu Berlin. - Heft 6, 2016. - S. 48
  4. ↑ Marea enciclopedie ilustrată a antichităților. - Praga: Artia, 1980. - S. 200
  5. ↑ Vlasov V. G. Fabrica de porțelan din Berlin // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 148
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Alexandru Krasnov. Porțelan KPM: descriere, istorie, soiuri  (rusă)  ? . Sunt colecționar (17 noiembrie 2020). Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original pe 6 septembrie 2021.
  7. ↑ Vlasov V. G. Mayer, Friedrich Elias // Styles in Art. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 7
  8. ↑ Vlasov V. G. „Relieful Gotzkovsky” // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 265
  9. ↑ 1 2 Marea enciclopedie ilustrată a antichităților. - p. 200
  10. ↑ Vlasov V. G. Fabrica de porțelan din Berlin. — S. 148
  11. ↑ Lista sălilor Ermitajului [1] Copie de arhivă din 31 august 2021 la Wayback Machine
  12. ↑ Lista sălilor Schitului. Il .: hala numărul 269 - Wikipedia . Preluat la 16 mai 2022. Arhivat din original la 31 august 2021.
  13. ↑ Schadow G. Aufsätze und Briefe. - Stuttgart, 1980. - S. 46
  14. ↑ Vlasov V. G. Fabrica de porțelan din Berlin. — S. 149
  Accesați articolul Wikidata