Legnani, Pierina

Pierina Legnani
Pierina Legnani
Data nașterii 30 septembrie 1863( 30.09.1863 )
Locul nașterii Milano , Regatul Italiei
Data mortii 15 noiembrie 1923 (60 de ani)( 15.11.1923 )
Un loc al morții Milano , Regatul Italiei
Cetățenie  Italia
Profesie dansator de balet, profesor de balet
Teatru La Scala , Teatrul Mariinsky
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pierina Legnani ( italiană:  Pierina Legnani ; 30 septembrie 1863 - 15 noiembrie 1923 [1] sau 1930) - balerină și profesoară de balet italiană; un reprezentant al școlii italiene de balet , care poseda o tehnică puternică a degetelor și virtuozitate în dans, combinate cu muzicalitate și o melodiozitate deosebită a plasticității. Ca solistă a Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg în 1893-1901, ea a adus o contribuție semnificativă la arta baletului rusesc.

Biografie

A studiat la Milano, la Școala de Balet La Scala , unde printre profesorii ei a fost balerina Caterina Beretta . După ce a debutat la Milano în 1888, a cântat apoi pe scenele de balet din Paris, Bruxelles, Madrid și Torino, iar la începutul anilor 1890 a dansat la Teatrul Alhambra din Londra . Revenită la Milano, până în 1892 a fost solistă principală a trupei de balet a Teatrului La Scala .

În 1893, Legnani a venit în Rusia: mai întâi, timp de două luni, a dansat la Teatrul Fantasia din Moscova, apoi direcția Teatrelor Imperiale a semnat un contract cu ea . Începând din decembrie 1893, Legnani a jucat la Sankt Petersburg, în principal pe scena Teatrului Mariinsky. „Nici o reclamă nu a precedat-o pe doamna Legnani - și-a făcut reclamă încă de la primul debut”, a remarcat criticul de balet N. M. Bezobrazov chiar a doua zi după prima ei reprezentație în capitală.

La Sankt Petersburg în 1893-1895, Legnani a studiat cu profesorul Nikolai Legat . Ca prima balerină a Teatrelor Imperiale, a interpretat rolurile principale în baletele lui Marius Petipa , Lev Ivanov și Enrico Cecchetti , a participat la astfel de premiere emblematice ale Teatrului Mariinsky precum „ Lacul lebedelor ” (1895) și „ Raimond ” (1898). ), iar ambele balete au fost date în folosul ei . Ea a jucat rolul principal în piesa „ Perla ”, oferită în mai 1896, ca parte a sărbătorilor oficiale în onoarea încoronării lui Nicolae al II-lea și Alexandra Feodorovna pe scena Teatrului Bolșoi din Moscova .

Legnani a lucrat la Sankt Petersburg timp de opt ani - mult mai mult decât alte balerine italiene invitate: în ciuda rezistenței și intrigilor Matildei Kshesinskaya , directoratul a reînnoit contractul cu ea până în 1901 [1] : 460 .

Caracteristicile cadoului

Balerina, în individualitatea ei, era mai apropiată de școala de spectacol rusă decât alți italieni care dansau în Rusia [1] :325 . În dansul ei liric, blând, conform remarcii figurative a lui Akim Volynsky , „din ce în ce mai mult a pus o toaletă cu legume, deci venind la o rusoaică” [2] :223 .

N. M. Bezobrazov a remarcat că Legnani era „o femeie cu părul brun, de înălțime medie, cu o expresie plăcută și trăsături mobile, ochi veseli” și că expresiile ei faciale [* 1] erau „însemnate, vioaie și de înțeles”. Balerina Tamara Karsavina a numit-o pe Legnani „deloc frumoasă și, poate, prea mică”, ceea ce i-a întunecat însă „farmecul și grația nesfârșite” în combinație cu „strălucirea uluitoare a performanței” [1] : 461 . Prin tehnica ei impecabilă de performanță, balerina i-a impresionat în primul rând atât pe baletomani, cât și pe colegii profesioniști. Dansatorul Alexander Shiryaev a susținut că „pe fața ei am văzut prima balerină din lume la sfârșitul secolului trecut. Ceea ce ne-a aratat in domeniul tehnicii dansului a fost proprietatea numai a ei si in orice caz ne- a depasit toate asteptarile . Chiar și compozitorul Caesar Cui , departe de balet, în recenzia sa despre premiera „Raymonda”, dedicată muzicii lui Glazunov , a remarcat „măreția și grația” tehnicii lui Legnani [3] .

Fuete

Balerina și-a făcut debutul la Sankt Petersburg pe 5  (17) decembrie  1893 , interpretând rolul lui Sandrillon la premiera baletului „ Cenuşăreasa ” coregrafiat de Enrico Cecchetti [* 2] și Lev Ivanov [* 3] . Potrivit unui articol al lui N. M. Bezobrazov din Ziarul Petersburg , care a apărut a doua zi după premieră, balerina a avut trei variante în actul 1: în ele, „Doamna Legnani doar dansa”, pregătind publicul „pentru furia că ea numită în actul 2, dansând pas d'action ... Rundele duble pe pointe nu mai sunt o raritate, dar nu am văzut încă ce face și cum face această balerină italiană. Doamna Legnani, stând pe vârf, face o rundă de trei ori și apoi două runde, repetând asta de patru ori... În ultimul act, Legnani s-a depășit pozitiv, executând nimic mai mult, nimic mai puțin de 28 de fouette „și toate acestea — fără deplasându-se cu un singur centimetru de la fața locului” [1] :460 .

Balerina nu a fost prima de pe scena rusă care a executat de mai multe ori la rând rânduri fuete - probabil Emma Bessone a introdus acest truc în lexicul baletului rusesc cu puțin timp înainte , dar a executat jumătate din numărul de ture; le-au făcut și alți dansatori, dar Legnani a surprins publicul atât prin numărul de ture, cât și prin calitatea performanței. „Publicul a aplaudat cu entuziasm balerina și a făcut-o să repete această variație”, a scris N. M. Bezobrazov [1] :461 .

Alți dansatori au început apoi să o imite, dar atunci ea a fost singura care a știut să le facă. Mișcarea amintea mai degrabă de un număr acrobatic și puțea puțin a circ deja în acea pauză deliberată care l-a precedat. Legnani a ajuns la mijlocul scenei și s-a pregătit preocupată. Dirijorul aşteptă, ridicând bagheta. Deodată, o cascadă de piruete, amețitoare, miraculoase în precizie, scânteietoare ca fațetele unui diamant, a șocat publicul. Teoretic, o astfel de demonstrație de acrobație a dăunat purității stilului. Dar cu acest interpret, trucul a purtat ceva primitiv și eroic în curajul său nebun. A redus la tăcere criticile. Elevii, mari și mici, au încercat constant să facă aceste treizeci și două de ture. A doua zi după spectacol, cu siguranță se puteau vedea în orice colț liber siluete asemănătoare cu dervișii învolburați . Ne-am răsucit în sălile de dans, în sufragerie, în dormitor, ne-am pierdut echilibrul după câteva întoarceri și am început din nou.

- T. P. Karsavina. Strada Teatrului.

Timp de câțiva ani, Pierina Legnani a fost singura interpretă de pe scena rusă, făcând numeroase viraje fouette fără a părăsi un loc - până când tehnica de a efectua această mișcare a fost stăpânită de Matilda Kshesinskaya , urmată de alte balerine. Teoreticianul dansului Akim Volynsky a scris din cuvintele lui Yekaterin Geltser că Legnani „s-a învârtit fără umbră de efort, dezvăluindu-și fața cu ochi arzători publicului”. Criticând interpreții generației următoare, i-a comparat constant cu aceasta, pentru el deja legendară, balerină, susținând că „doar foaierul lui Legnani a fost un adevărat miracol al artei” [4] : ​​107 .

Motivele coregrafice ale variațiilor lui Legnani din baletul Cenușăreasa au fost mai târziu folosite în formă revizuită, printre altele, de Iulia Sedova în baletul „ Fiica faraonului ” și Agrippina Vaganova în baletul „ Pârâul ” [4]

Odette și Odile

Stăpânind perfect tehnicile școlii italiene de balet, Legnani a combinat o tehnică perfectă cu muzicalitatea, feminitatea nobilă și melodiozitatea înnăscută a plasticității. Această trăsătură a talentului balerinei a fost dezvăluită de coregrafii Lev Ivanov și Marius Petipa, care au creat pentru ea două imagini feminine de neuitat în baletul „ Lacul lebedelor ” al lui P. I. Ceaikovski , care au devenit clasice.

Legnani a reușit să întruchipeze imaginile Odettei și Odilei datorită unei combinații rare de tehnică dinamică cu moliciunea feminină și plasticitatea dansului: „două personaje diferite, contradictorii și care se exclud reciproc, blânde, pur Odette și insidioase, pasionale Odile, create de doi. diferiți coregrafi, au fost încredințați unui singur dansator” [1 ] :462 .

Balerina a apărut pentru prima dată sub înfățișarea Odettei pe 17  (29) februarie  1894 , când al doilea act din „ Lacul lebedelor ” pus în scenă de Lev Ivanov a fost prezentat în concertul memorial în memoria compozitorului . Premiera versiunii integrale a baletului a avut loc la Teatrul Mariinsky aproape un an mai târziu, pe 15  (27) ianuarie  1895 : spectacolul coregrafiat de Marius Petipa [* 4] și Lev Ivanov [* 5] a fost dat ca un performanță avantajoasă pentru balerină.

În rolul Odilei, balerina și-a repetat faimoasa fouette: în actul al treilea, în scena balului din pas de deux coda a lui Odile și a prințului Siegfried, s-a rotit din nou fără să părăsească un loc. Realizat anterior mai degrabă în plan pop, aici acest truc „s-a transformat într-un punct culminant colorat al dansului, afirmând și completând imaginea unei eroine triumfătoare” [1] :389 , care l-a învins pe prinț, care a uitat-o ​​pe Odette datorită farmecelor sale. Triumful artistei de data aceasta nu a fost însă fouette, ci „faptul că admirația publicului și a criticilor a fost provocată, în primul rând, nu de Odile ei, pentru care Petipa a selectat cele mai spectaculoase tehnici de dans bravura, ci de Odette, în al cărei dans Lev Ivanov a supus tehnica poeziei” [1] :462 .

Legnani-Odette s-a arătat ca o dansatoare lirică remarcabilă: strălucirea a fost uitată de dragul simțirii, strălucirea pasajelor virtuoase s-a dizolvat în melodiozitatea contextului general de dans, sunetul viorii a răspuns plastic în fluiditatea continuă a mișcărilor . 1] :384 . Recenziile premierei au fost aproape în întregime dedicate balerinei beneficiare, menționând doar politicos autorii baletului și alți participanți la spectacol.

Ce balet poetic „Lacul lebedelor”! Ce costume, ce decor care dă impresia de ceva misterios și dulce, ce lebede înot pe lac și, mai ales, ce troliu alb drăguț, madame Legnani! Ea nu pare să aibă probleme.

- „Timp nou”, 16 ianuarie 1895 [1] : 391 .

N. M. Bezobrazov a făcut ecou și criticul anonim : „Acel grand pas des sygnes [* 6] , pe care l-am văzut deja anul trecut... și acum a avut cel mai mare succes. În ea atitudinile [* 7] balerinelor sunt una mai plastică, una mai frumoasă decât alta” [5] [1] :462 .

Au existat și astfel de critici care au afirmat că „speranțele puse de baletomani asupra performanței de folos a îndrăgitei prima balerine Doamna Legnani au fost justificate doar dintr-un singur aspect: colecția era completă, dar în rest, a urmat o dezamăgire totală” [1]. ] :384 , oricât de adevărați baletomani au apreciat în mod corespunzător această lucrare a balerinei: „Dansurile în pas des sygnes ale lui Legnani sunt triumful ei. Publicul apreciază astfel de dansuri: fiecare, parcă, îngheață în locurile lor, urmărind intens fiecare gest, atitudinea unui artist minunat ” [6] . Bezobrazov nu a încetat să o admire pe Odette Legnani chiar și atunci când spectacolul a fost reluat în 1898:

Repertoriul doamnei Pierina Legnani include Lacul Lebedelor, poate cel mai potrivit balet pentru ea... A fost o adevărată regină a lebedelor, cu mișcări netede, flexibile, catifelate... Efectuând pas des sygnes cu domnul Gerdt, balerina idealizează arta coregrafiei. Este imposibil de imaginat ceva mai finisat, mai armonios.

- N. M. Bezobrazov [7] [1] : 462 .

Însăși balerina a apreciat în mod deosebit această imagine a ei: la aniversarea lui Lev Ivanov, i-a dăruit un cadou din aur cu inscripția De la part d'Odette („de la Odette”) [1] :392 .

Legnani a jucat Lacul lebedelor de 16 ori în sezonul de teatru 1895/96 și de 4 ori în sezonul 1898/99. După ce a părăsit Rusia, partidul lui Odette și Odile a trecut la Matilda Kshesinskaya .

Pentru ultima dată, Legnani a apărut pe scena Teatrului Mariinsky la 28 ianuarie 1901, interpretând rolul Camargo din baletul omonim al lui Petipa .

Perioada Petersburg a devenit o etapă importantă în biografia lui Legnani. Rolurile pe care le-a creat în baletele lui Marius Petipa și Lev Ivanov - în primul rând, Odette-Odile și Raymonda , al căror text coregrafic nu a dispărut, dar mai mult sau mai puțin a supraviețuit, mărturisesc faptul că virtuozitatea s-a dovedit a fi un ajuta aici pentru un bogat, variat și, în centrul plasticității sale lirice, a coregrafilor din Sankt Petersburg.

Înapoi în patria ei, Legnani a lucrat la Teatrul La Scala . La începutul secolului XX, a predat la școala de balet a acestui teatru.

Chiar înainte de plecarea ei, în 1899, „Legnaniul rus” a apărut în teatrele imperiale - odată ce o moscovită Ekaterina Geltser a fost chemată să-l înlocuiască pe italianul de la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg . După ce a interpretat cu brio rolul Raymondei în locul lui Legnani în capitală, debutanta a primit această poreclă de onoare pentru ea. .

Repertoriu

Teatrul La Scala, Milano Teatrul Alhambra, Londra

La Sankt Petersburg

Opera Mariinskii Teatrul Ermitage

La Moscova

teatru mare

Note

Surse
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 V. M. Krasovskaya. Teatrul de balet rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - L . : Art, 1963. - 552 p.
  2. Coregraful Marius Petipa: culegere de articole / alcătuit de: O. A. Fedorchenko, Yu. A. Smirnov, A. V. Fomkin. - Vladimir: Folio, 2006. - 368 p. — ISBN 5-88990-057-9 .
  3. C. Cui. „Raymonda”, balet. muzica domnului Glazunov. // „Știri și Birzhevaya gazeta” nr. 9, 9 ianuarie 1898.
  4. 1 2 A. L. Volynsky. Articole despre balet / Comp., intro. Art., com., lista de articole de G. N. Dobrovolskaya. - Sankt Petersburg. : Hyperion, 2002. - 400 p. - (Cronică de artă rusă). — ISBN 5-89332-043-3 .
  5. B[imagini]. Pierina Legnani beneficiază de performanță. // „Ziarul Petersburg” nr. 14, 16 ianuarie 1895.
  6. B[imagini]. Balet. // „ziarul Petersburg” nr. 312, 13 noiembrie 1895.
  7. B[imagini]. ecou teatral. // „Ziarul Petersburg” nr. 322, 23 noiembrie 1898.
Comentarii
  1. Se referă la actorie.
  2. Actele I și III.
  3. Actul II (scenă de bal și evadarea Cenușăresei).
  4. Actele I și III.
  5. poze cu lebede, actele II și IV.
  6. Adică o poză cu lebede.
  7. Adică ipostaze.
  8. Toate datele sunt date conform stilului vechi.
  9. (*) - primul executant al piesei (inclusiv, cu reînnoiri).
  10. (**) - o performanță acordată în beneficiul performanței Pierinei Legnani.

Literatură

Link -uri