Literatura din Peru este literatura creată în Peru în spaniolă și quechua [1] .
Producția literară din perioada prehispanică este asociată cu Imperiul Inca și cu limba Quechua . Cronicarii spanioli au remarcat existența literaturii orale în această limbă, care a fost împărțită în literatură de curte și literatură populară. Literatura de curte, care s-a dezvoltat la curtea imperială, era oficială. A fost creat de amauta (profesori) și kipukamayo (bibliotecari), care au folosit mnemonicii de quipu (dantelă cu noduri). Au fost cultivate trei genuri principale: epic, didactic și dramatic. Genul epic a fost reprezentat de poezii care exprimau viziunea despre lume a incașilor (mituri despre crearea lumii, despre potop și despre originea incașilor, legendele lui Manco Capac și Mama Oclio). Genul didactic includea fabule, proverbe și basme, în timp ce genul dramatic include comedii și tragedii, pentru a folosi termeni europeni, dar de fapt acestea erau spectacole de teatru care amestecau dansul, cântul și liturghia . Celebra dramă „Ollantay” , înregistrată deja în epoca colonială, deși include elemente împrumutate din dramaturgia spaniolă, dar, practic, se întoarce la acest teatru incas. Literatura populară a apărut spontan în mediul rural. Include un gen liric în care compozițiile poetice erau combinate cu muzică și dans și interpretate de coruri, unde bărbații alternau cu femei. Cele două soiuri principale ale genului liric sunt haraui , un cântec intim de dragoste, și hailli , un imn de bucurie cântat cu ocazia sărbătorilor religioase și a victoriilor militare. Unele dintre aceste lucrări au ajuns până la noi în înregistrările primilor cronicari spanioli.
Literatura colonială a fost creată în perioada secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XIX-lea. în ceea ce era atunci Viceregnatul Peru . Odată cu cucerirea spaniolă a apărut limba castiliană și tendințele literare europene. Primele exemple de literatură colonială au fost cronicile , care erau un amestec de istorie, eseu și roman. Primele cronici, întocmite de soldați și secretari de expediții militare, aveau încă un stil aspru și sec. Cei mai buni cronicari ai Peru sunt Pedro Ciesa de Leon (1518-1554), autorul „Cronicii din Peru” în 4 părți, și Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616), un mestizo, fiul unui cuceritor spaniol. și un aristocrat incas, care a publicat în 1609, la Lisabona, „Comentariile autentice despre incași” – prima capodopera a literaturii peruane, dedicată istoriei, culturii și obiceiurilor incașilor și altor popoare din Peru antic. A doua parte a acestei cărți, cunoscută sub numele de „Istoria generală a Peru” (publicată postum în 1617 la Córdoba ), vorbește despre cucerirea Peruului de către spanioli și despre perioada inițială a coloniei.
Evenimente culturale importante au fost înființarea primei universități regale din San Marcos din Lima din America în 1551 și a primei tipografii din America de Sud. Prima carte tipărită publicată la Lima a fost „Doctrină creștină și catehism pentru educația indienilor” în trei limbi: spaniolă, quechua și aymara . Literatura este cultivată în această perioadă în cercurile iluminate strâns asociate cu biserica. José de Acosta, autorul cărților Pelerinajul lui Bartolome Lorenzo (1586), Despre natura lumii noi (1588) și Istoria naturală și morală a Indiilor (1590), aparținea acestor cercuri, în care, însă , el nu s-a limitat la reflecții religioase, ci manifestă un interes pentru viața popoarelor indigene.
Literatura asa-zisa. Epoca de aur a Spaniei se reflectă și în America spaniolă, mai ales în domeniul liricului și al poeziei epice. Vorbim de literatură erudită cu forme rafinate, imitând modele clasice ( clasicism ). Cei mai importanți poeți clasiciști ai acestei perioade au fost Diego de Ojeda (? - 1615), autorul primului poem epico-mistic din America, „Christias”, și Diego Mejia de Fernangil (? - 1634), autorul primei părți a cartea „Parnasul antarctic” (1608).
Pe la mijlocul secolului al XVII-lea. clasicismul este înlocuit de un nou curent literar - baroc . Punctul culminant al barocului peruvian a fost opera lui Juan de Espinosa Medrano, supranumit Lunarejo (? - 1688), autor de piese religioase, predici și Apologia lui Don Luis de Gongora , prinț al poeților lirici din Spania (1662) . O colecție a predicilor sale, Al nouălea miracol, a fost publicată postum. Juan del Valle y Caviedes, poet și cronicar satiric, s-a născut în Spania, dar a trăit în principal în Peru. În poeziile sale, el își supune mediul social unei critici severe. Dar are și versete mistice impregnate cu spiritul pocăinței. Lucrările sale au fost adunate și publicate la doar mulți ani după moartea sa sub titlul „Toothy Parnassus”.
De la începutul secolului al XVIII-lea, când dinastia Bourbon a fost înființată în Spania , toți scriitorii de limbă spaniolă s-au străduit să se „francezeze”. Imitând Academia Franceză , viceregele Peruului, marchizul de Castell dos Rios, a fondat Academia Palatului din Lima. Dintre academicienii săi se remarcă: Luis Antonio de Oviedo y Herrera, Contele de la Granja (1636-1717), poet și dramaturg, autor al cărților „Viața Sf. Trandafiri (1711) și Poemul sacru al patimilor (1717); José Bermudez de la Torre y Soller (1661-1746), consilier juridic și rector al Universității din Lima, autor al poemului Telemachus pe insula Calypso ; Pedro Peralta y Barnuevo (1664–1743), polimat, autor al poemului epic Întemeierea Limei și lucrări pentru teatru.
Barocul este înlocuit de neoclasicism , adică o întoarcere de la complexitatea excesivă la simplitatea clasică. Odată cu el vine în Peru spiritul ideilor liberale care au apărut în Franța , care în viitor vor avea o influență semnificativă asupra dezvoltării revoluției latino-americane. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea Cea mai proeminentă figură din literatura peruană a fost Pablo de Olavide (1725-1803), scriitor, traducător, avocat și om politic, născut la Lima, dar care și-a desfășurat activitatea literară în Spania. Pentru ideile sale liberale, a fost acuzat de erezie și închis de Inchiziție, dar apoi împăcat cu biserica. Nuvelele sale sunt foarte apreciate de criticii moderni. Între timp, în Peru se dezvoltă o literatură satirică apropiată de costumbrism . Călugărul Francisco del Castillo (1716-1770) a fost, fără îndoială, cel mai bun dramaturg al perioadei coloniale. Printre piesele sale se remarcă „Cucerirea Peru”, „ Mithridates , regele Pontului ” și interludiul „Despre judecător și litigatori”. Alți satiriști ai acestei perioade sunt Alonso Carrión de la Wandera (1714-1783), autorul cărții „Ghidul călătorilor orbi”, care povestește despre călătoria de la Lima la Buenos Aires , și Esteban Terraglia y Landa, poet satiric, autor al cărții „Lima înăuntru și afară” (1797).
Ultima perioadă a literaturii coloniale este răsturnarea secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, epoca Emancipării, adică nașterea identității naționale peruviane. La fel ca și enciclopediștii francezi , acest proces a fost condus de redactorii primei reviste americane mari, Peruvian Mercury, care au creat Patriot Society (Sociedad de Amantes del País): Hipólito Unanue, Toribio Rodriguez de Mendoza, José Baquijano y Carrillo și alții. . În domeniul versurilor se remarcă Mariano Melgar (1791-1815) din orașul Arequipa , în ale cărui poezii se prefigurează romantismul și se amestecă poezia culturală cu cântece populare indiene. A luat parte la lupta pentru independență și a fost împușcat în 1815, iar două cărți din poezii sale au fost publicate postum: „Scrisoare către Sylvia” (1827) și „Poezii” (1878). Un alt poet al Emancipării este José Joaquín Olmedo (1780-1847), născut în Guayaquil . A fost membru al primului Congres al Republicii Peru și ambasador în Anglia. Opera sa principală este „Oda victoriei de la Junin ”, un poem epic în stil neoclasic, care celebrează victoria câștigată de Bolivar în bătălia de la Junin. În domeniul literaturii politice se remarcă José Faustino Sánchez Carrión (1787-1825), apărător al sistemului de guvernământ republican și autor al Scrisorii pustnicului Saiyan. Trebuie menționat și preotul din Lima José Joaquín de Larriva (1780-1832), poet și jurnalist satiric foarte caustic.
Primele mișcări literare din Peru independent au fost costumbrismul și romantismul , dar realismul s-a dezvoltat curând și el .
Costumbrismul a fost o mișcare literară ai cărei reprezentanți acordau prioritate moravurilor și obiceiurilor popoarelor, fie aprobându-le, fie criticându-le și ridiculizându-le. Costumismul peruan începe în jurul anului 1830 și continuă până în anii 1850. Doi poeți și dramaturgi satirici aparțin acestei perioade. Primul este Felipe Pardo y Allaga (1806-1868), care a condamnat sever realitatea peruană în comediile sale („Fructele Iluminării”, „Orfanul în Chorrillos” și „Don Leocadio și aniversarea lui Ayacucho ”), articole („ Călătorie”, etc. .) și epigrame . El considera obiceiurile populare barbare și respingătoare. De asemenea, i-a criticat pe politicieni pentru că sunt ambițioși și lipsiți de patriotism. Al doilea reprezentant al costumismului, Manuel Assensio Segura (1805-1871), este considerat cel mai mare dramaturg peruan al secolului al XIX-lea, el înfățișând cel mai bine tipurile populare din Lima. Spre deosebire de aristocratul și conservatorul Pardo y Allaga, Segura a susținut valorile democratice, ceea ce se reflectă în comediile sale de maniere. A scris 17 piese, printre care se numără „Pisicuța”, „Sergent Canuto” și „Trei văduve”. Aproape de costumbrism este opera lui Ricardo Palma (1833-1919), autorul Tradițiilor peruane, cea mai cunoscută operă a literaturii peruane a secolului al XIX-lea, în care povestește istoria Limei și Peru a incașilor, coloniali și republicani. epoci, combinând elemente ale istoriei adevărate cu propriile sale invenții.
Romantismul a venit din Europa în Peru cu întârziere, prin anii 1850, și a continuat până la sfârșitul secolului, făcând loc realismului. Lucrările romanticilor peruvieni au fost, în general, artificiale și păcătuite de sentimentalism. Cei mai buni poeți romantici au fost deja menționatul Ricardo Palma, ale cărui poezii se remarcă printr-o atitudine batjocoritoare față de anumite aspecte ale realității, și Carlos Augusto Salaverri (1830-1891), fiul nelegitim al președintelui peruan Felipe Santiago Salaverri, care a fost împușcat în 1836. Poezia lui Salaverri este adunată în patru cărți: „Diamante și perle”, „Zori și strălucire”, „Scrisori către un înger” și „Secretele mormântului”. Poeziile sale se remarcă prin tandrețe melancolică, pasiune și pesimism elegant.
După Războiul Pacificului (1879–1883), a început o mișcare anti-romantică, condusă de Manuel González Prada (1844–1918), autor al cărții Pagini libere și ore de luptă, în care a criticat vehement politicienii pe care îi credea responsabili pentru înfrângere. razboiul. Instituțiile religioase și scriitorii vremii sale nu scapă de săgețile sale. El a fost, de asemenea, inițiatorul unor noi forme de poezie care au prefigurat modernismul . O trăsătură caracteristică a acestei epoci a fost apariția unui grup de femei scriitoare, dintre care multe, după ce și-au pierdut soții și fiii în război, au fost nevoite să-și câștige singur existența. Au scris romane care pot fi definite ca fiind realiste. Așadar, Mercedes Cabello de Carbonera (1845-1909) a scris 6 romane, dintre care Blanca Sol (1888), Consequențe (1890) și Conspiratorul (1892) s-au bucurat de cel mai mare succes. De asemenea, a scris numeroase articole și eseuri pe teme literare și sociale, susținând în special emanciparea femeilor. Lăsată neînțeleasă și atacată de autori bărbați, ea și-a încheiat zilele într-un spital de psihiatrie. Clorinda Mato de Turner (1852-1909), romancier și jurnalist din Cusco , a devenit o precursoare a indigenismului . Cel mai bun roman al ei, Păsări fără cuib, spune povestea unui indian care suferă de abuzuri religioase și politice. Romanul a stârnit interes nu numai în Peru, ci în toată America și Europa. Maria Nieves y Bustamante (1861-1947) din Arequipa - autoarea romanului istoric Jorge, Fiul Poporului (1892) despre războiul civil din 1856-58.
Modernismul s-a dezvoltat în Peru, începând cu poezia „To Love” de Manuel González Prada, apărută în ziarul „El Comercio” în 1867, care amesteca diverse genuri poetice de origine europeană. Această tendință s-a răspândit curând în America Latină, dând naștere unor poeți precum Jose Marti în Cuba , Ruben Dario în Nicaragua , Leopoldo Lugones în Argentina și alții.Modernismul și-a atins deplina înflorire în Peru mai târziu, la începutul secolului al XX-lea. Dintre toți reprezentanții săi, se remarcă poetul José Santos Chocano (1875-1934), a cărui poezie epică, plină de descrieri ale peisajelor, sonorității și culorilor, se apropie de opera lui Walt Whitman . A scris și poezii lirice de o intimitate excepțională. Principalele sale lucrări sunt: „Sfânta mânie”, „În sat”, „Fecioara Selva”, „Cântecul secolului”, „Să fie lumină”, „Aurul Indiei”. Viața lui a fost plină de aventuri. În timpul domniei dictatorului Augusto Legia , acesta s-a certat cu tânărul scriitor Edwin Elmore și, într-un acces de furie, l-a împușcat de la o mână de la poartă. După o scurtă pedeapsă de închisoare, a plecat în Chile , unde a fost, la rândul său, ucis de un schizofrenic. O ramură importantă a modernismului peruan a fost așa-numita. Generația din 1900, ai cărei reprezentanți au scris o proză elegantă, adâncindu-se în rădăcinile istoriei naționale și înclinând spre idealism (Tamayo Vargas, Victor Andres Belaunde, Ventura Garcia Calderon etc.) reînnoirea poeziei peruane cu cărțile sale „Cântecul figurilor”. " și "Simboluri", aproape de simbolism .
Până în 1920, modernismul a fost tendința dominantă în nuvele și poezie, dar începând cu 1915 avangarda literară a intrat timid în literatura națională . În poezie, cel mai mare reprezentant al acesteia este Cesar Vallejo (1892-1936), autor al colecțiilor Black Heralds (1916) și Trilse (1922), cu limbajul lor inovator și reflecțiile triste asupra vieții umane. În 1923 a plecat în Europa și nu s-a mai întors niciodată în Peru. În proză - Abraham Valdelomar (1888-1919), care a scris povești, romane, piese de teatru, poezii, articole și eseuri; poveștile lui sunt povești emoționante despre viața orașelor de provincie. Teatrul este dominat de comediile lui Leonidas Jerovi (1881-1917), iar mai târziu de piesele revelatoare social ale lui César Vallejo. În acești ani, revista Amauta (1926-1930), publicată de remarcabilul savant literar marxist José Carlos Mariategui , și lucrarea sa Seven Essays on the Interpretation of Peruan Reality, au avut o mare influență asupra dezvoltării gândirii sociale și literare în Peru. pe parcursul acestor ani .
Indigenismul este o mișcare literară, a cărei temă principală este viața populației indigene din Peru - indienii. A început cu poveștile lui Enrique López Albujar (1872-1966) și a continuat cu romanele lui Ciro Alegria (1909-1967): Șarpele de aur (1935), Câinii flămânzi (1939) și Într-o lume mare și ciudată (1941) . Această tendință și-a atins expresia maximă în opera lui José María Arguedas (1911-1969), autorul cărților Water, Yavar Festival, Diamonds and Flints, Deep Rivers, The Sixth, The Agony of Rasu Nyiti, All blood” și „ Vulpi deasupra și vulpi dedesubt”. Datorită contactului său cu indienii în copilărie, a putut să-și asimileze ideile despre lume și experiența de viață.
Reînnoirea prozei peruane începe cu Generația anilor 1950. Literatura acestei perioade s-a dezvoltat sub influența notabilă a avangardei europene ( Joyce , Kafka ) și americane ( Faulkner ). Din această generație aparțin Julio Ramon Ribeiro (1929-1994), Carlos Eduardo Savaleta (1928-2011), Eleodoro Vargas Vicuña (1924-1997) și celebrul Mario Vargas Llosa (n. 1936) . Aceștia acordă o atenție deosebită vieții cartierelor urbane sărace și a straturilor marginalizate ale populației, formate ca urmare a migrației în masă de la rural către orașe (colecții de povestiri ale lui Ribeiro „Vulturi fără pene”, Enrique Congreins „Lima, ora zero” și propriul său roman „Nu singur, ci multe morți”, precum și primele povești ale lui Vargas Llosa). Alături de prozatori, există și un grup de poeți (Alejandro Romualdo, Washington Delgado, Carlos Herman Belli, Pablo Guevara), care se lasă duși de marxism și existențialism și exprimă protestul social. Aproape de ei și așa-zis. „Poeții poporului”, asociat cu Partidul Aprist , fondat de Victor Haya de la Torre (Gustavo Valcarcel, Manuel Scorsa , Julio Garrido Malaver).
Generația anilor '60 include poeții Luis Hernandez (1941-1977), Javier Eraud (1942-1963), Antonio Cisneros (1942-2012) și prozatorii Oswaldo Reynoso (1931-2016), Miguel Gutiérrez (1940-2016), Eduardo González Viaña (n. 1941), Alfredo Brice Echenique (n. 1939) și Edgardo Rivera Martinez (n. 1933). Ei văd literatura ca un mijloc de dezvoltare a conștiinței de clasă. După victoria revoluției cubaneze , majoritatea intelectualilor peruvian tânjeau după aceeași revoluție în țara lor, care să distrugă vechiul sistem oligarhico-feudal. Unii s-au orientat chiar către acțiuni practice - Eraud, de exemplu, a murit în 1963, participând la încercarea de a lansa un război de gherilă în selva , iar Gutierrez și Reynoso au fondat o revistă care predica ideile maoiste . În acest deceniu au apărut primele romane de M. Vargas Llosa: „ Orașul și câinii ” (1963), bazată pe amintiri ale studiilor la o academie militară și reprezentând un protest împotriva cruzimii și violenței; „ Green House ” (1966), care este despre un bordel, dar conține elemente ale unui romantism cavaleresc; povestea „Cățeluși” (1967), care protestează împotriva nedreptății totale a societății peruviane.
În anii 1970 au fost înființate revistele „Estación Reunida” și „Ora Zero”, care adună în jurul lor o nouă generație de tineri scriitori, precum José Rosas Ribeiro (n. 1949), Tulio Mora (n. 1948), Juan Ramirez Ruiz (1946-). 2007), Jorge Pimentel (n. 1944), Enrique Verastegui (n. 1950), Carmen Ollie (n. 1947) și alții, se caracterizează prin radicalism de extremă stângă , o ruptură cu tradiția literară anterioară și utilizarea unui folk. limbajul colocvial în poezie. În 1974, a apărut un alt grup de poeți care au acordat mai multă atenție formei versului decât conținutului (Mario Montalbetti, Juan Carlos Lazaro, Carlos Lopez Degregori etc.) Proza se dezvoltă sub influența contraculturii și a mișcării hippie , cei mai noti reprezentanți ai săi sunt Fernando Ampuero (n. 1949 ) și Cronwell Hara (n. 1949). Vargas Llosa publică romanele Căpitanul Pantaleon și Compania bunelor oficii (1973) și Mătușa Julia și scriitorul (1977).
În anii 80 vin dezamăgirea și pesimismul: nimeni nu mai visează la revoluție. Aceasta este epoca „ perestroikei ” și ultimii ani ai Războiului Rece , crizei economice și terorismului. Primele cărți de nuvele de Alfredo Pita (n. 1948) „Se întunecă curând”, Guillermo Niño de Guzman (n. 1955) „Caii de la miezul nopții” și Alonso Cueto (n. 1954) „Bătălii din trecut” apar în proză. În 1981, a fost publicată cea mai bună (cel puțin, potrivit autorului însuși) operă a lui Vargas Llosa - romanul istoric Războiul de la sfârșitul lumii, care are loc în Brazilia la sfârșitul secolului al XIX-lea. În satul Kanudos s-a dezvoltat o comunitate religioasă, care a desființat proprietatea privată. Guvernul a trimis trupe împotriva sa și a suprimat cu brutalitate această performanță. Poezia, după ce a abandonat aspirațiile rebele, devine din nou calmă și echilibrată (Jose Watanabe și alții). Se dezvoltă poezia feminină de orientare feministă (Carmen Ollie, Giovanna Pollarollo, Rocio Silva Santisteban, Rosella Di Paolo).
În anii 90. în poezie apare o direcție estetic-individualistă, în timp ce proza acordă în continuare prioritate tinerilor din cartiere sărace (așa-zisul „realism murdar”). Pe de altă parte, unii scriitori cultivă estetismul : Ivan Theis (n. 1968) „Fotografiile lui Francis Farmer”, Patricia de Sauce (n. 1964) „Când se lasă noaptea”, poetesa Montserrat Alvarez (n. 1968) și alții. Între timp, doi autori care au început în deceniile precedente ajung la maturitate: Oswaldo Reynoso și Miguel Gutiérrez, care s-au întors în Peru după o lungă ședere în China comunistă , care le-a dezamăgit așteptările. Reynoso publică romanul „Găsirea lui Aladin” și romanul „Eunuchii nemuritori”, care resping idealul luptei de clasă în numele căutării unei utopii a frumuseții tinerești, care, însă, nu contrazice ideea de dreptate. Gutiérrez, la rândul său, uimește cititorii cu un roman de peste o mie de pagini, Violența timpului (1991) este o saga a familiei Villar care începe cu primul Villar, un dezertor din armata spaniolă în timpul Războiului Revoluționar și se termină cu Martin Villar, de pe chipul căruia este spusă povestea - de un elev, apoi de un profesor din sat. Romanul este influențat de marii prozatori latino-americani ai secolului XX. ( Borges , Juan Rulfo , García Márquez și Mario Vargas Llosa), precum și Comedia umană a lui Balzac .
În primii ani ai noului secol, scriitorii peruvieni au câștigat importante premii internaționale. În 1999, romanul lui Alfredo Piet Vânătorul absent a câștigat premiul Las dos orillas (Două țărmuri) acordat de Salonul de carte din Gijón (Spania). Cartea a fost imediat tradusă și publicată în cinci țări europene. În 2002, scriitorul Alfredo Brice Echenique a primit premiul Planeta , acordat de editura spaniolă cu același nume, pentru romanul său Grădina iubitului meu [2] . În anul următor, al doilea roman al lui Santiago Roncagliolo (n. 1975), Rușine, devine unul dintre cei patru finalişti ai Premiului Herralde. În 2005, Jaime Bailey (n. 1965), criticat pentru stereotipuri și caracterul comercial al operei sale, devine finalist al premiului Planeta, iar Alonso Cueto primește premiul Herralde pentru romanul The Blue Hour [3] . În 2008, Ivan Theis se numără printre finaliştii Herralde (romanul The Place Called Dog's Ear). Și în cele din urmă, în 2010, Mario Vargas Llosa a primit Premiul Nobel pentru Literatură [4] .
Premiul Cope ( în spaniolă: Premio Copé ) este primul premiu literar din Peru , acordat la categoriile roman , nuvelă , poezie și eseu pentru lucrări scrise în spaniolă. Înființată de Concentrația de Stat din Petroperu ( Petróleos del Perú ). Premiat din 1979.