| Arthur Stockdale Cope | |
| Ofițerii de marină ai Primului Război Mondial . 1921 | |
| Engleză Ofițerii de marina din Primul Război Mondial | |
| Pânză , ulei . 264,1 × 514,4 cm | |
| National Portrait Gallery , Londra , Marea Britanie | |
| ( Inv. NPG 1913 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ofițerii de navă ai Primului Război Mondial este un tablou din 1921 al artistului englez Arthur Stockdale Cope .
În 1919, Cope a fost însărcinat să picteze tabloul de către finanțatorul sud-african Abraham Bailey , care a căutat să păstreze memoria ofițerilor de marina britanici în timpul Primului Război Mondial . Anterior, Bailey a mai comandat două tablouri pe o temă similară, dar cu personaje diferite, care au devenit generali și oameni de stat . După multă convingere, inclusiv cu participarea administratorilor Galeriei Naționale de Portret din Londra , unde Bailey a decis în prealabil să doneze picturile, Cope a acceptat oferta de a prelua uriașa pânză, care urma să înfățișeze 22 de ofițeri de marină ai Imperiul Britanic. Alegerea subiectului de către Cope a provenit din interesul său pentru Royal Navy și a recunoscut că se simte „un pic marinar” în privința asta. Doi ani mai târziu, în 1921, lucrarea la pictură a fost finalizată, după care a fost expusă la Academia Regală , iar apoi a fost transferată în colecția Galerii Naționale de Portret. De mai bine de 50 de ani, din 1960, lucrarea nu a mai fost expusă din cauza stării proaste. În 2014, la centenarul declanșării Primului Război Mondial, pictura a fost în cele din urmă restaurată și și-a luat locul de drept în holul Galeriei Naționale de Portret.
În noiembrie 1918, comerciantul de artă Martin Leggatt l-a sunat pe directorul National Portrait Gallery din Londra , James Milner , pentru a discuta cu el ordinul finanțatorului sud-african Sir Abraham Bailey, primul baronet Bailey , care dorea să păstreze memoria. a „marilor războinici” din imagine care au jucat un rol esențial în mântuirea imperiului” și „curajoșii marinari care au împărtășit măreția victoriei”, demonstrând astfel modul în care „imperiul urmărește o politică de succes în coloniile atât de departe de el. " După consultări între Milner și președintele Consiliului de Administrație al galeriei , Lord Dillon , cu Baronet Bailey, s-a decis extinderea comenzii. Bailey a fost de acord să împartă comanda în două picturi, care să-i înfățișeze separat pe reprezentanți ai armatei și ai marinei, apoi a adăugat un al treilea cu oameni de stat. Alegerea artiștilor de a picta pe Bailey a lăsat în sarcina administratorilor galeriei, în ciuda faptului că avea o avere mare și își permitea cu ușurință să comande lucrări de la orice artist de atunci pentru orice bani [1] [2] [3] . Alegerea a căzut asupra lui Arthur Stockdale Cope , un celebru artist englez [4] . În timpul carierei sale artistice, care a început în 1876, Cope a expus mai mult de două sute de picturi la Academia Regală de Arte și la Societatea Regală a Pictorilor de Portret ai căror întreprinzători au inclus monarhii britanici Eduard al VII-lea , George al V -lea și Eduard al VIII-lea , Kaiserul Wilhelm al II-lea și Arhiepiscop de Canterbury . Influențat de Walter Sickert și James Whistler , în lucrarea sa Cope a folosit o paletă „noroioasă” de maro și gri de crem și tonuri de bej cu mici stropi de roșu în combinație cu clarobscur , ceea ce a conferit picturilor sale, executate într-un stil tradițional , un aspect dramatic. efect [5 ] [6] . În plus, Cope a fost un prieten apropiat al Directorului de Informații Navale, viceamiralul William Hall , ceea ce ar fi putut influența foarte bine nivelul de înțelegere al artistului asupra subiectului pe care i-a fost desemnat să îl portreteze [7] [1] .
La 10 ianuarie 1919, Lordul Dillon, Președintele Consiliului de Administrație al Galeriei, ia cerut lui Cope să îndeplinească unul dintre ordinele lui Bailey [4] într-o scrisoare :
Administratorii au acceptat propunerea de a dona acestei galerii trei grupuri dintre cei mai distinși contemporani de naționalitate britanică, în memoria serviciului lor pentru Imperiu în timpul Marelui Război. Donatorul a dorit să invite trei artiști diferiți să scrie aceste grupuri și a lăsat alegerea candidaților la voința administratorilor noștri. La cererea colegilor mei și în numele lor, vreau să vă întreb dacă sunteți gata să scrieți una dintre aceste grupuri, și anume cea care reprezintă oamenii de stat.
Text original (engleză)[ arataascunde] Administratorii au acceptat oferta de a fi pictat pentru prezentarea acestei Galerie trei grupuri dintre cei mai distinși contemporani de naționalitate britanică pentru a-și comemora serviciile aduse Imperiului în timpul Marelui Război. Donatorul, care dorește ca trei artiști diferiți să fie invitați să picteze aceste grupuri, a lăsat nominalizările în mâinile administratorilor. Sunt solicitat de colegii mei să întreb în numele lor dacă ați fi dispus să vă angajați să pictați unul dintre aceste grupuri, și anume cel care reprezintă oamenii de stat.Cope i-a scris înapoi lui Lord Dillon două zile mai târziu, lăudând onoarea care i-a fost făcută de o ofertă de a picta unul dintre portretele de grup, menționând că „Nu știu dacă artiștii ar trebui să aibă libertatea de a-și alege subiectul, dar , dat Cu tot respectul, aș prefera – dacă ar fi posibil – în mare măsură să pictez o pânză cu marinari militari decât cu oameni de stat. Cope a explicat că motivele acestei decizii au fost influențate de opiniile multor prieteni și de propriul interes față de flotă, admițând că el este „un pic marinar însuși”, în timp ce în raport cu politică este „un pic rece”. După aceea, propunerea de a scrie un grup de oameni de stat a fost trimisă lui John Singer Sargent , dar el a refuzat, dar, în același timp, a preluat pictura „ Generalii Primului Război Mondial ”, în timp ce James Guthrie a început să lucreze la pânză. Oameni de stat ai Primului Război Mondial ” . Potrivit istoricului Michael Howard , refuzând să picteze portrete ale oamenilor de stat, Cope și Sargent și-au exprimat astfel opinia larg răspândită în rândul publicului că politicienii au fost implicați în declanșarea războiului. Administratorii au fost în cele din urmă de acord cu propunerea lui Cope și i-au dat un comision să picteze un tablou în memoria ofițerilor superiori ai Marinei Regale care au servit în Primul Război Mondial [4] [8] .
Lista ofițerilor care vor fi reprezentați în pictură a fost întocmită de secretarul Amiralității, Sir Oswin Murray în decembrie 1918, la sugestia administratorilor galeriei. Murray a adăugat 20 de candidați pe listă, la care s-au adăugat mai târziu primii doi lorzi ai mării - Battenberg și Wemyss . Nevrând să aibă nimic de-a face cu acest proiect, amiralul Flotei John Fisher, 1st Baron Fisher ( Primul Lord al Amiralității în 1914-1915), care s-a retras cu scandal la cererea lui Churchill și de atunci a refuzat să fie înfățișat. din imagine nu a mai vorbit cu nimeni de atunci. Din diverse motive, inclusiv nepopularitatea publicului sau lipsa de spațiu în pictură, amiralul flotei Sir Henry Jackson (Primul lord al Amiralității în 1915-1916), precum și Dudley nu au fost incluși în listă. de Chair și Reginald Tupper [9] [10] [4] [8] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 264,1 × 514,4 cm [4] . Pictura înfățișează 22 de ofițeri superiori ai Marinei Regale, reprezentând aproximativ 10 la sută din numărul total de amirali care au fost în serviciu în 1914-1918 [1] [4] . Ei stau și stau în Camera Consiliului Amiralității din vechea clădire a Amiralității de la Whitehall , construită în 1725 arhitectul Thomas Ripley și reconstruită în secolul al XIX-lea . Sala este decorată cu panouri masive din lemn cu coloane în stil clasic și sculpturi decorative pe teme maritime, inclusiv imagini cu instrumente de navigație [11] [4] [8] . În centrul peretelui sălii se află un cadran încorporat în panouri, datând din secolul al XVIII-lea și care arată direcția vântului în momentul de față cu ajutorul unei giruete fixate pe acoperiș. Pe ambele părți ale cadranului atârnă două tablouri cu episoade de bătălii pe mare din epoca navigației . În partea stângă pe perete este un portret în lungime al lui Horatio Nelson de Leonardo Guzzardi , parcă amintește privitorului de marile victorii militare din trecut, în special de Bătălia de la Trafalgar , în timpul căreia amiralul însuși a murit [11] [4] [8] . Este de remarcat faptul că probleme strategice importante au fost discutate nu în această sală, ci în birourile primului sau celui de-al doilea domnitor al mării, unde existau hărți și documente relevante. Pozele și pozițiile figurilor ofițerilor de marină, dintre care unii nici măcar nu intraseră niciodată în această sală a Amiralității, au fost și ele rodul imaginației artistului. Totuși, Cope a aranjat personajele din tabloul său într-un mod mai natural decât Sargent, dar în același timp nu într-o conversație atât de activă precum Guthrie [4] [8] .
În centrul pânzei, literalmente în centrul evenimentelor, primul lord naval Earl Beatty stă în fața mesei , ca și cum ar schimba priviri cu Nelson pentru aprobarea acțiunilor sale în timpul războiului. Thiruitt și Keyes stau lângă Beatty, dar în același timp la o anumită distanță, cu un fel de subordonare, așteaptă un ordin. În stânga, sub portretul lui Nelson, se află trei dintre cei mai devotați amirali ai lui Beatty - Alexander-Sinclair , Cowan , Brock , iar acest lucru poate duce din nou spectatorul la ideea că el este moștenitorul geniului lui Nelson [12] [8] . În partea stângă a mesei, în dreapta portretului lui Nelson și sub marginea stângă a uneia dintre picturi, trei amirali stau într-un grup separat - Sir Arbuthnot , Sir Cradock și Sir Hood . Toți au murit în timp de război - Arbuthnot și Hood în bătălia din Iutlanda , Cradock în bătălia de la Coronel , iar portretele au fost postume. Plasându-le în cel mai îndepărtat colț al camerei de privitor, artistul poate să fi dat de înțeles că devin deja parte din istoria și moștenirea Marinei, la fel ca Nelson însuși [12] [4] [8] . Aproape de partea dreaptă a mesei, baronul Wemyss stă singur , după ce s-a certat cu Beatty în timpul transferului de afaceri către el ca succesor al său ca Prim Lord al Mării. În apropiere se află figurile contelui de Jellicoe și ale șefului său de personal, baronetul Madden , care sunt cele mai simbolice imagini ale picturii. Așezat pe marginea mesei, cu spatele la Beatty, Madden s-a aplecat spre Jellicoe, care stătea pe un scaun și stătea în gânduri, ceea ce îl poate determina pe spectator să se gândească la cât timp le-au petrecut în primele zile anxioase ale războiului. în lungi discuții după crearea Marii Flote. . Pe masa din spațiul dintre Beatty și Jellicoe se află hârtii și hărți din Bătălia din Iutlanda, care poate fi o aluzie a artistului la conflictul lor din acea perioadă privind evaluarea eficacității deciziilor luate. Potrivit criticilor, Jellicoe este prezentat aici ca un om blocat în trecut, petrecându-și zilele de după război în Biblioteca Britanică căutând fiecare informație despre rolul său în bătălie, în timp ce Beatty este un om care se uită dincolo de orizont, el este viitorul și speranța flotei [13 ] [14] [4] [8] .
După cum au subliniat criticii, imaginea în sine sugerează că flota este cufundată în trecutul său - fantomele lui Nelson și amiralii care au murit în război, nave cu pânze învechite de o jumătate de secol, pereți din lemn în epoca fierului și oțelului. , și sala în sine, în care s-au discutat mai multe victorii asupra lui Napoleon și unde nu există nici măcar un telefon. Un indiciu despre vremurile tulburi care urmează pot fi considerate un cadran: nu indică către Franța (inamicul tradițional britanic), ci spre nord-est - peste Marea Nordului, direct către Germania , care tocmai părea să fi fost deja învinsă [10]. ] . Beatty se uită în depărtare în timp ce subalternii săi, neliniştiţi şi plini de speranţă, discută despre drumul către viitor care rămâne de parcurs, confruntându-se cu consecinţele controlului internaţional al armelor, preocupărilor legate de Trezorerie, opoziţiei politice şi problemelor constructorilor de nave. Cu toate acestea, Marea Britanie va ieși învingătoare deja din cel de -al Doilea Război Mondial , cu numele a mii de marinari și ofițeri uciși gravate suplimentar pe monumente, inclusiv doi amirali: Lancelot Holland și Thomas Phillips , care s-au scufundat împreună cu navele lor HMS Hood și HMS Prince . din Țara Galilor ” – fantomele lor s-ar alătura probabil amiralilor din Primul Război Mondial în vechea Sala Amiralității [15] .
De la stânga la dreapta, în picioare [4] [8] [16] :
De la stânga la dreapta, așezat [4] [8] [16] :
Doi ani mai târziu, în 1921, Cope a finalizat pictura, care a fost apoi expusă la Expoziția de vară a Academiei Regale Pentru fiecare pictură, inclusiv pentru cea a lui Cope, Bailey a plătit artiștilor 5.000 de lire sterline și a donat toate cele trei picturi Galerii Naționale de Portret din Londra [4] [8] . Două schițe cunoscute (Beatty și Sturdee) sunt păstrate în Muzeul Național Maritim din Greenwich [17] [18] , iar o alta (Jellicoe) se află într-o colecție privată [19] .
Timp de 50 de ani, pictura nu a fost expusă din cauza stării sale proaste, ale cărei semne erau slăbirea tensiunii pânzei, deteriorarea și contaminarea stratului de vopsea, precum și cadrul aurit [20] [21] . Pe 27 martie 2013, conducerea galeriei a anunțat începerea strângerii de fonduri de la toată lumea pentru restaurarea pânzei la centenarul declanșării Primului Război Mondial [22] [23] . Drept urmare, au fost strânse 20.000 de lire sterline, din care prima jumătate a fost donată de fundații caritabile precum The Cayzer Trust Company Limited, Sir John Fisher Foundation și The Gosling Foundation, iar a doua a fost primită de la membrii publicului, inclusiv dintre descendenții direcți ai șatenților, în principal prin cutii de donații la National Portrait Gallery, poștă, internet și smartphone-uri [24] . Pictura a fost restaurată de Bush & Berry din Bristol sub conducerea restauratoarei Rachel Hemming Bray [20] .
Odată cu îndepărtarea straturilor de lac decolorat și contaminarea suprafeței, au fost dezvăluite tonurile originale de vopsea și pensulele subtile ale lui Cope, care nu erau vizibile anterior pentru privitor, iar pictura a fost atașată un cadru curățat, a cărui suprafață aurita a fost restaurată folosind metode corecte din punct de vedere istoric. și materiale [24] . Pe 8 mai 2014, pentru prima dată din 1960, pictura și-a luat locul de drept în sala a 32-a a Galeriei Naționale de Portret [24] [25] [26] .