| Shelley Mann | |
|---|---|
| Shelly Manne | |
| informatii de baza | |
| Numele la naștere | Engleză Sheldon Manne |
| Numele complet | Sheldon Manne |
| Data nașterii | 11 iunie 1920 |
| Locul nașterii | New York |
| Data mortii | 26 septembrie 1984 (64 de ani) |
| Un loc al morții | Los Angeles |
| îngropat | |
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Profesii | muzician , baterist, compozitor, lider de trupă |
| Ani de activitate | 1939 - 1984 |
| Instrumente | tobe |
| genuri | jazz , jazz cool , jazz pe coasta de vest |
| Etichete | Concord Records și Contemporary Records [d] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Shelly Manne , născută Sheldon Mann, este un muzician american de jazz , baterist, compozitor și lider de trupă. Munca muzicianului este cel mai adesea asociată cu jazzul de pe Coasta de Vest , iar Shelley Mann este considerat unul dintre părinții fondatori ai acestei mișcări. [1] În același timp, Shelley Mann a fost un muzician foarte versatil și versatil și a cântat și în swing , bebop , jazz avangardist, fusion , inclusiv experimente care combină jazzul și muzica clasică, a lucrat în Dixielands . De asemenea, a dublat sute de filme și programe de televiziune.
Shelley Mann s-a născut în familia celebrului toboșar al vremii, Max Mann; unchiul său cânta și el la tobe. Datorită acestui fapt, Shelley Mann a avut ocazia să asculte din copilărie vedetele de atunci, toboșarii Joe Jones și Dave Toch. Cu toate acestea, mai întâi Shelly Mann a început să stăpânească saxofonul. În 1938, colegul tatălui său, Billy Gladstone, l-a așezat pe Shelley în spatele unei truse de tobe în Radio City Music Hall , i-a arătat cum să acorde tobele, i-a predat bețe, a pus un disc Count Basie Topsy și a părăsit camera spunând „Joacă!” Shelley Man și-a dezvoltat rapid propriul stil, perfecționându-l în cluburile de pe strada 52 , precum și în timp ce lucra pe transatlantice. Treptat, tânărul baterist a devenit celebru și a înregistrat cu vedete precum Coleman Hawkins , Charlie Shavers, Don Byas; des interpretat ca parte a combo-ului Joe Marsala.
În anii 40, bebop-ul a început să se dezvolte rapid, iar Shelley Mann a reușit să se adapteze rapid la un nou stil, cântând alături de vedete în ascensiune precum Flip Philips, Charlie Ventura, Lenny Tristano, Lee Konitz . În 1942, s-a alăturat Pazei de Coastă din SUA , în 1943 s-a căsătorit cu Florence Butterfield, iar căsătoria cu ea a durat 41 de ani, până la moartea lui Shelley Mann.
În 1945, la sfârșitul războiului, a fost demobilizat și s-a alăturat pentru o vreme orchestrei lui Stan Kenton. Mann a început să lucreze cu normă întreagă cu Sextetul Charlie Ventura și, din 1949, cu Orchestra Woody Herman . Muzicianul a primit primul său loc de muncă profesional în 1949, înregistrând cu Orchestra Bobby Byrne.
În 1951, muzicianul s-a întors la orchestra lui Stan Kenton.
Poate că punctul de cotitură în soarta muzicianului a fost mutarea sa în 1952 de pe Coasta de Est în Vest, în California de Sud. Potrivit lui Shelley Mann, s-a mutat pentru că nu mai putea privi dominația drogurilor pe scena din New York. Dar mutarea, în special, s-a datorat și faptului că familia Mann căuta un loc unde să țină cai, ai căror fani erau muzicianul și soția sa (Shelly Mann este cunoscută nu numai ca muzician, ci și proprietarul trotters , premiat în mod repetat cu numeroase premii).
Mutarea în California i-a oferit muzicianului posibilitatea de a experimenta cu diverse trupe. A cântat cu Shorty Rogers, Hampton Hughes, Red Mitchell, Art Pepper , Sonny Rollins , Frank Rosalino, Chet Baker , Pete Jolly, Howard McGee, Bob Gordon, Conte Condoli, Sonny Criss și mulți alții. A cântat și în propriile trupe. Unul dintre ei este cu trompetistul Stu Williamson, saxofonistul alto Charlie Mariano, pianistul Russ Freeman și basistul Leroy Vinnegar. Înregistrările de atunci au fost lansate în mare parte de Contemporary Records , cu care muzicianul avea un contract exclusiv.
În anii 1950, Mann a fost văzut ca unul dintre fondatorii jazz-ului West Coast, care pe de o parte era adesea foarte avangardist, iar pe de altă parte a fost criticat pentru stilul său ușor destinat consumului de masă.
În 1956, Mann a înregistrat împreună cu pianistul André Previn și basistul Leroy Winnegar un album de muzică procesată din spectacolele de la Broadway cu o versiune a My Fair Lady. Acest album a devenit cel mai bine vândut album de jazz al anului [1] . Lucrarea strălucitoare a bateristului a fost și o înregistrare live în 1959, cu o echipă formată din trompetistul Joe Gordon, saxofonistul Richie Kamuka, basistul Monty Budwig și pianistul Victor Feldman. Înregistrarea a fost lansată pe patru LP-uri și ulterior relansată pe CD ca exemplu de înregistrare inovatoare de jazz live.
De la începutul anilor 1960, jazzul a început să scadă în popularitate. Din 1960, Shelly Mann s-a concentrat în principal să lucreze într-un club de jazz, unde a fost coproprietar și în care a cântat atât cu propria sa trupă Shelly Manne and His Men [2] , cât și cu aproape toate vedetele de jazz ale vremii. . De exemplu, Ben Webster , Bill Evans , John Coltrane , Thelonious Monk , Michel Legrand , Milt Jackson , Monty Alexander , Miles Davis au concertat la clubul său . Ultimul care a evoluat pe scena clubului a fost în 1973 Stan Getz . În același an, Mann a vândut clubul din cauza dificultăților financiare.
Din 1973, muzicianul s-a concentrat pe înregistrări și spectacole, cântând ca un side-man cu diverși artiști, atât stelar, cât și obscur. În 1974, s-a alăturat The LA Four cu chitaristul Laurindo Almeida, flautistul Bud Shenk și contrabasistul legendar al jazz-ului, Ray Brown . A înregistrat patru albume cu acest grup. În anii 1980, bateristul a înregistrat împreună cu trompetistul Harry Edison, saxofonistul Zoot Sims, chitariștii Joe Pass și Herb Ellis și pianistul John Lewis .
Pe lângă propria sa carieră de jazz, Shelley Mann a însoțit numeroși cântăreți și cântăreți, atât jazz, cât și non-jazz, în timpul înregistrărilor de albume și spectacole. Din palmares se numără Ella Fitzgerald , Mel Torme , Peggy Lee , Frank Sinatra (l-a învățat și să cânte la tobe înainte de a filma filmul The Man with the Golden Arm , deși a înregistrat el însuși coloana sonoră), Sarah Vaughn , Lina Horne , Teresa . Berărie , Leontina Price , Tom Waits , Barry Manilow .
Shelley Mann este mai puțin cunoscut publicului larg ca fiind autorul a numeroase piese de tobe pe coloanele sonore ale filmelor, unde nu numai că a cântat la tobe, ci și a creat efecte sonore. El a dat vocea (și a jucat într-un mic rol în) filmul din 1942 Seven Days Leave . În anii 1950, interesul pentru mediile de jazz în filme a crescut, iar în 1953 a povestit filmul Savage . Munca tobosarului și percuționistului poate fi auzită în filme precum Omul cu brațul de aur (1955), Vreau să trăiesc! (1958), Breakfast at Tiffany's (1961) și multe altele, precum și în seriale de televiziune și chiar în desene animate.
Ca percuționist, a lucrat cu compozitori atât de mari precum Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Henry Mancini și John Williams . [3]
Pe lângă cântatul în trupele sale și turneele, înregistrările ca sideman, înregistrările cu artiști populari, înregistrarea coloanelor sonore, conducerea unei afaceri într-un club, Shelley Mann a ținut prelegeri la colegiile locale, a ținut seminarii și a predat, „de parcă nu ar fi fost suficient de ocupat. „ [4 ] . Dar, în ciuda faptului că era la mare căutare în domenii non-jazz, Shelley Mann a anulat întotdeauna înregistrările de film sau alte lucrări dacă avea ocazia să cânte jazz.
Shelley Mann a murit brusc în urma unui atac de cord la 26 septembrie 1984, la două săptămâni după ce Consiliul Local din Los Angeles a declarat ziua de 9 septembrie 1984, Ziua Shelley Mann.
A fost inclus postum în Jazz Hall of Fame. Văduva lui a spus: „Ar fi uimit de câți oameni își amintesc de el și ar fi foarte onorat de acest premiu. Cu puțin timp înainte de moartea sa , a observat că erau atât de mulți lei tineri cântând la tobe și nu crede că cineva știe cine este .
Shelley Mann a fost nominalizată de trei ori la Grammy .
Potrivit muzicianului:
Ca baterist, poți fi creativ, dar nu domina și, practic, trebuie doar să stai pe spate și să cânți ritmul, astfel încât trompeștii să poată obține impulsul de la tine. Este mult mai greu să conduci tobe decât să le cânți, dar nu am cedat. Asta trebuie să fac, pentru că atunci când ești într-o trupă și chiar se balansează... Nu am alta care să-mi placă atât de mult.
Text original (engleză)[ arataascunde] „Fiind toboșar, poți crea, dar nu domina – și, de cele mai multe ori, trebuie doar să stai pe spate și să cânți timp, astfel încât claxonii să-și poată obține forța de propulsie de la tine. Este mult mai dificil să conduci din spatele tobelor decât doar să dai tobe, dar este ceva la care nu aș renunța. Este ceva ce trebuie să fac, pentru că atunci când ai un grup și ei se leagănă cu adevărat... nu există altă experiență asemănătoare.”Shelley cânta muzică - nu batea tobe. A fost un inovator la tobe și a introdus multe instrumente de avangardă în înregistrare, cum ar fi telefonul cu apă sau turnarea orezului pe capul unei tobe. Era plin de viață, amuzant, cea mai minunată persoană.
Text original (engleză)[ arataascunde] Shelly cânta muzică - nu tobe. A fost un inovator pe piele și a introdus în studiourile de înregistrări multe instrumente sau sunete de avangardă, cum ar fi telefonul cu apă sau punerea orezului pe o tobă. Era cea mai plină de viață, cea mai amuzantă și cea mai minunată persoană din preajmăChiar și la începutul carierei sale, Mann a fost celebrat pentru muzicalitatea sa și sunetul colorat pe care l-a obținut folosind bețe, perii, ciocane, propriile mâini... orice era nevoie pentru a obține sunetul pe care și-l dorea.
Text original (engleză)[ arataascunde] Chiar și la începutul carierei sale, Manne s-a remarcat pentru muzicalitatea sa și pentru culorile tonale pe care le-a obținut la tobe folosind bețișoare, perii, ciocane, mâini... orice era nevoie pentru a obține sunetul pe care și-l dorea.Haruki Murakami a scris un eseu despre muzician în Portraits of Jazz : „Însoțind la tobe, liderul Shelley Mann adaugă continuu combustibil focului, încurajându-i astfel pe ceilalți. Unii ar putea găsi că Shelly Mann cântă „slab” în comparație cu sunetul masiv al trupelor negre de pe Coasta de Est. Nu ar trebui să confundăm lucruri diferite aici. Să spunem așa: dacă nu ești atins de o astfel de muzică, atunci este mai bine să nu asculți jazz deloc.
Cu Chet Baker
Cu Teddy Charles
Cu Tom Waits