Coltrane, John

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 4 ianuarie 2021; verificările necesită 20 de modificări .
John Coltrane
John Coltrane

Coltrane în 1963 ( Aeroportul Schiphol , Olanda )
informatii de baza
Numele complet John William Coltrane
Data nașterii 23 septembrie 1926( 23.09.1926 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Hamlet , Carolina de Nord , SUA
Data mortii 17 iulie 1967( 17.07.1967 ) [1] [2] [3] […] (40 de ani)
Un loc al morții Huntington , New York , SUA
îngropat
Țară
Profesii saxofonist
flautist
compozitor
lider de trupă
Ani de activitate din 1945
Instrumente saxofon tenor saxofon
soprano saxofon
alto
flaut
clarinet bas
genuri Jazz Jazz
de avangardă
Bebop
Modal Jazz
Hard bop
Free Jazz
Aliasuri Trane (tren)
Colectivele Cvintetul Miles Davis
Cvartetul
John Coltrane Cvintetul John Coltrane
Etichete Prestige
Blue Note
Atlantic
Impulse!
Premii Premiul Grammy pentru întreaga viață 100 de mari afro-americani [d] Premiul Pulitzer pentru compoziție muzicală remarcabilă ( 2007 ) North Carolina Music Hall of Fame [d]
www.johncoltrane.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

John William Coltrane ( 23  septembrie 1926 – 17  iulie 1967 ) , cunoscut și sub numele de Trane , a fost un saxofonist și compozitor american de jazz .  

Unul dintre cei mai influenți muzicieni de jazz ai celei de-a doua jumătate a secolului XX , saxofonist tenor și soprană și lider de trupă. Alături de Charlie Parker , Duke Ellington , Miles Davis , Louis Armstrong este cea mai semnificativă figură din istoria jazz-ului, influențând atât muzicienii moderni de jazz, cât și școala de improvizație în general.

În anii 1940 a rămas relativ necunoscut și a cântat în diverse orchestre.

În 1955 s-a alăturat trupei Miles Davis [4] . Când Coltrane a decis să părăsească cvintetul, Davis - în condițiile unui contract cu una dintre casele de discuri - a finalizat de urgență albumele Relaxin' (1956), Cookin' (1957), Steamin' cu el în 1956-1957. (1961). ) și „Workin’” (1959).

La sfârșitul anilor 50 și la începutul anilor 60, Coltrane a creat cele mai semnificative albume pentru moștenirea jazz-ului („ A Love Supreme ”, „Coltrane Jazz”, „ Gant Steps ”), care, de fapt, sunt un cititor pentru elementele de bază ale studiului improvizației jazz.

În anii 1960, Coltrane și-a creat propriul cvartet clasic , care includea pianistul McCoy Tyner , basistul Jimmy Garrison și bateristul Elvin Jones . Cvartetul Coltrane este considerat unul dintre cele mai semnificative grupuri din istoria jazzului, iar unii istorici îl consideră cel mai influent dintre toate ansamblurile de jazz.

În 1962, Coltrane face o înregistrare comună cu Duke Ellington , ceea ce indică recunoașterea sa de la maestru. Odată cu aceasta, Coltrane a jucat cu maeștri recunoscuți precum Thelonious Monk , Sonny Rollins , Miles Davis și alții.

Pe măsură ce cariera sa a progresat, Coltrane și muzica sa au căpătat o înclinație din ce în ce mai spirituală. Coltrane a influențat nenumărați muzicieni și rămâne unul dintre cei mai importanți saxofoniști din istoria muzicii. A primit numeroase premii postume. În 1971 a fost înființată Biserica Sf. Ioan Coltrane și în 1982 a devenit parte a Bisericii Ortodoxe Africane , care a recunoscut astfel canonizarea sa. Coltrane a primit și un premiu special Pulitzer în 2007. A doua soție a lui a fost pianista Alice Coltrane , iar fiul său este Ravi Coltrane .

Biografie

John Coltrane s-a născut într-o familie muzicală, dar părinții săi nu trăiau din muzică.

Nu ar fi exagerat să spunem că Coltrane a fost destinat să devină muzician. În copilărie, a fost înconjurat din toate părțile de muzică. Tatăl său, John R. Coltrane, a susținut și susținut familia ca croitor, dar în mod clar avea o pasiune pentru muzică. A cântat la mai multe instrumente, iar interesele sale au insuflat dragostea fiului său pentru muzică.

De la vârsta de 13 ani, John a început să cânte în orchestre. La început, instrumentele sale au fost clarinetul și cornul alto , apoi saxofonul alto.

Coltrane a jucat în diverse cluburi de noapte din Philadelphia , dar în 1945 a fost recrutat în armată și trimis să servească în Hawaii . În 1946, Coltrane s-a retras din rezervă și s-a întors la Philadelphia.

În toamna acelui an, John a început să cânte în orchestra lui Joe Webb, iar în 1947 s-a mutat la King Kolax Band. În același loc, Coltrane a încercat mai întâi să ridice saxofonul tenor, care a devenit ulterior instrumentul său principal. Unele surse susțin că acest lucru s-a întâmplat sub influența interpretării lui Charlie Parker [5] , care, așa cum se credea atunci, a adus la perfecțiune posibilitățile saxofonului alto, alții cred că liderul orchestrei sale, care a cântat el însuși pe viola, l-a forțat pe Coltrane să treacă la tenor.

În 1949, John s-a alăturat trupei stelare a lui Dizzy Gillespie și a rămas în ea până în primăvara anului 1951, când orchestra a devenit un septet . Împreună cu el, în 1951, Coltrane a înregistrat primul său solo în piesa „We Love To Boogie” pe un disc. La fel ca mulți jazzisti ai vremii, treptat a devenit dependent de droguri, ceea ce a făcut dificilă găsirea de muncă și a provocat conflicte. În 1952, John l-a cunoscut pe Eric Dolphy , care i-a devenit pentru totdeauna cel mai apropiat prieten. Aproape că nu au făcut înregistrări comune, dar colaborarea cu Dolphy a avut un efect fructuos asupra lucrărilor ulterioare ale lui Coltrane. S-a mutat din line-up în line-up, dar în 1954 a avut noroc - a fost invitat în trupa sa de Johnny Hodges . El Coltrane a durat mai puțin de un an, iar apoi soarta l-a adus la Miles Davis. Formația lor clasică a inclus Davis, Coltrane, pianistul Red Garland, basistul Paul Chambers și bateristul Philly Joe Jones . Cu acest cvintet, Coltrane a realizat numeroase înregistrări pe casele de discuri Columbia și Prestige . Ulterior, când a devenit foarte faimos, înregistrările lui sideman au început să fie publicate sub numele său, iar acest proces continuă până în zilele noastre. Din cauza dependenței sale de heroină, Davis l-a concediat pe Coltrane din grupul său de mai multe ori, dar apoi l-a invitat din nou înapoi. S-au despărțit în cele din urmă în 1957, ceea ce a servit ca un imbold pentru ca saxofonistul să cânte mai mult și să înregistreze singur.

În același 1957, a lansat primul său album solo, Coltrane, la casa de discuri Prestige, cu trompetistul Johnny Sploan, saxofonistul bariton Sahib Shihab, pianiștii Little Waldrun și Red Garland, basistul Paul Chambers și bateristul Al Heath. Apoi, în 1957, Coltrane sa alăturat Thelonious Monk Quartet și, de asemenea, a continuat să lucreze la propriile albume. A scăpat de dependența de droguri și a început din nou să coopereze cu Miles Davis, cu care a înregistrat unul dintre cele mai bune albume de jazz din istoria Kind Of Blue în 1959. La începutul anilor 60, a fost lansat primul album al lui Coltrane, constând în întregime din propriile sale compoziții - „Giant Steps”, deși unele piese de acolo erau contrafăcute , cum ar fi 26-2 . În cele din urmă, refuză să lucreze în alte formații și își adună combo la New York, format din pianistul Steve Kuhn (care a fost înlocuit în curând de McCoy Tyner ), basistul Steve Davis și bateristul Pete La Roca (care a fost înlocuit succesiv de Billy Higgins și Elvin). Jones). De-a lungul ultimei sale perioade de creativitate, Coltrane a cântat, pe lângă tenor, la saxofon sopran .

În 1962, a semnat cu Impulse! Lucrând cu producătorul Bob Thiele, Coltrane a înregistrat în studio o cantitate uriașă de material pe care compania nu a putut să-l lanseze imediat, dar l-a lansat treptat după moartea muzicianului. Și-a dezvoltat propria abordare, aproape religioasă, a jazz-ului, iar cel mai faimos album al acestei tendințe a fost discul „ A Love Supreme ” (1964), care a primit două nominalizări la Grammy și a devenit lucrarea sa cea mai bine vândută.

Ultimul album de viață al lui Coltrane, Expressions, a fost lansat în 1967, cu doar o zi înainte de moartea sa de cancer la ficat. Ornette Coleman și Albert Euler au cântat la înmormântarea marelui muzician .

În ciuda unei vieți și a unei cariere relativ scurte (a devenit cunoscut publicului larg abia la 33 de ani și a murit înainte de 41 de ani), John Coltrane este încă una dintre cele mai faimoase și controversate figuri din lumea jazz-ului. A cântat în stiluri diferite, aproape opuse, și acesta a fost motivul pentru recenziile la fel de opuse ale criticilor despre muzica sa. Cu toate acestea, de mult timp nimeni nu a pus sub semnul întrebării contribuția grandioasă a lui Coltrane la jazzul modern și influența asupra operei marii majorități a saxofoniștilor din a doua jumătate a secolului al XX-lea. El a lăsat o moștenire uriașă în istoria jazz-ului, predeterminand în mare parte dezvoltarea acestui stil pentru mulți ani de acum înainte.

John Coltrane însuși nu a vorbit niciodată despre tehnica sa de joc ca fiind perfectă sau impecabilă:

„Dedic foarte puțin timp cercetării mele armonice în biblioteci și locuri similare. Mi s-a părut necesar să mă uit înapoi la lucrurile vechi și să le văd într-o lumină nouă. Nu am terminat cu această cercetare pentru că încă nu am stăpânit totul în jocul meu. Vreau să progresez, dar nu vreau să merg atât de departe încât să nu văd ce fac alții. Simt că ar trebui să-mi iau puțin mai mult timp pentru a studia ritmul cu ajutorul trecutului .

Până acum, influența lui Coltrane asupra tinerilor muzicieni de jazz modern nu a slăbit. Dezvoltarea stilului de joc caracteristic Coltrane și a sunetului saxofonului a fost continuată de studenții săi și numeroși adepți, inclusiv Archie Shepp , Charles Lloyd, Jan Garbarek , în Rusia - N. Panov, A. Pishchikov, M. Litvin, I. Butman , S. Gurbeloshvili și mulți alții. Moștenirea compozițională a lui Coltrane este de asemenea semnificativă; Cele mai bune compoziții ale sale includ Naima, Blues Minor, A Love Supreme , Alabama , Fifth House, Chasin' The Train, Blues To Bechet, Blues To You, Mr. Ziua, dl. Syms, dl. Knight, Harmonique, Dahomey Dance, India, Moment's Notice, Giant Steps , Lonnie's Lament.

Coltrane a murit de cancer la ficat la Spitalul Huntington din Long Island pe 17 iulie 1967, la vârsta de 40 de ani. Patru zile mai târziu, slujba lui de înmormântare a avut loc la Biserica Luterană Sf. Petru din New York. Serviciul a fost deschis de Albert Ayler Quartet și închis de Ornette Coleman Quartet. Coltrane este înmormântat la cimitirul Pinelaun din Farmingdale, New York.

Moartea lui Coltrane a surprins pe mulți din comunitatea muzicală. Davis a spus că „Moartea lui Coltrane a șocat pe toată lumea, a luat pe toată lumea prin surprindere. Știam că nu arăta prea bine... dar nu aveam idee că era atât de bolnav - sau că era deloc bolnav".

Discografie

Scopul meu este să trăiesc o viață cu adevărat spirituală și să exprim asta în muzica mea. Dacă așa trăiești, atunci este ușor de jucat, pentru că muzica face parte din acea viață. Este foarte, foarte adânc în tine. Muzica mea este o expresie inspirată a eului meu - Credința mea, experiența mea, natura mea.

Text original  (engleză) : Scopul meu este să trăiesc viața cu adevărat religioasă și să o exprim în muzica mea. Dacă o trăiești, atunci când cânți nu e nicio problemă pentru că muzica face parte din tot. A fi muzician este cu adevărat ceva. Merge foarte, foarte adânc. Muzica mea este expresia spirituală a ceea ce sunt - credința mea, cunoștințele mele, ființa mea. [7] .

Cel mai semnificativ dintre albumele lui Coltrane:

Lansat pe Prestige Records și Blue Note Records :

Lansat pe Atlantic Records :

Publicat pe Impulse! inregistrari :

Instrumente

În 1947, când s-a alăturat trupei King Kolax, Coltrane a trecut la saxofonul tenor, iar mai târziu a devenit cunoscut pentru acest instrument. Preferințele lui Coltrane în materie de muzică sunt mai mult date gamei de saxofon tenor (comparativ cu, de exemplu, Coleman Hawkins sau Lester Young ) și asta datorită faptului că a început să se antreneze la corn alto și clarinet ; „straturile sale de sunet” (manipularea specială a tractului vocal-limbă și gât) erau de preferat pentru tenor decât pentru orice gamă de alte instrumente. Termenul „straturi de sunet” înseamnă că sunetele sunt extrase atât de rapid încât nu pot fi auzite separat, ci doar ca parte a unei linii sonore continue. Acest concept este folosit pentru prima dată de criticul muzical Ira Hitler .

La începutul anilor 1960, în perioada petrecută cu Atlantic Records , a cântat din ce în ce mai mult la saxofon sopran. Și spre sfârșitul carierei, a experimentat cu flaut în spectacolele sale live și în înregistrările de studio (Live at the Village Vanguard Again!, Expression). După ce prietenul apropiat al lui John, Eric Dolphy , a murit în iunie 1964, mama lui Eric i-a dat lui John un flaut și un clarinet bas , ambele fiind ale lui Eric.

Un tenor Coltrane ( Selmer Mark VI, numărul de serie 125571, datat 1965) și o soprană ( Selmer Mark VI, numărul de serie 99626, datat 1962) au fost licitați pe 20 februarie 2005 pentru a strânge bani pentru Fundația John Coltrane. Soprana a fost vândută cu 70.800 de dolari, iar tenorul rămâne nevândut până în prezent.

Viața personală și opiniile religioase

În 1955, Coltrane s-a căsătorit cu Naima Grubbs (născută Juanita Grubbs). Naima, care devenise deja un musulman convertit , a influențat foarte mult viața spirituală a lui Ioan. Când s-au căsătorit, Naima avea deja o fiică de cinci ani pe nume Antonia, pe nume mai târziu Saida. Coltrane a adoptat-o ​​pe Saida drept propria sa fiică. John și Naima s-au întâlnit la casa basistului Steve Davis din Philadelphia . A scris una dintre puținele sale balade de dragoste în onoarea soției sale - " Naima " a devenit mai târziu compoziția preferată a lui Coltrane . În 1956, cuplul a părăsit Philadelphia împreună cu fiica lor în vârstă de 9 ani și s-a mutat la New York . În august 1957, Coltrane, Naima și Saida s-au mutat într-un apartament de pe Amsterdam Avenue din New York, lângă Central Park la vest. Câțiva ani mai târziu, John și Naima și-au cumpărat o casă în Long Island, pe strada Mexico. Această casă a fost locul unde s-au despărțit în cele din urmă în 1963 . Mai târziu, Naima i-a acordat un scurt interviu lui JC Thomas între o emisiune Chasin' the Trane : „ Am simțit că se va întâmpla mai devreme sau mai târziu, așa că nu am fost surprins când John a plecat de acasă în vara lui 1963. El nu a făcut-o. chiar s-a explicat. Pur și simplu mi-a spus că are niște lucruri de făcut și și-a luat doar hainele și saxofonul cu el . Mai târziu stătea uneori la hotel și alteori cu mama lui în Philadelphia . Mi-a spus: „Naima, O să mă schimb. Deși pot să simt asta foarte profund, dar mă doare și nu o să-i supraviețuiesc cel puțin încă un an ". Dar mai târziu, Coltrane a menținut încă o relație strânsă cu Naima, spunând chiar în 1964 că „90% jocurile lui vor fi o rugăciune pentru ea .” Coltrane va fi alături de ea încă patru ani, dar el a păstrat mereu legătura cu ea. Naima a adus seninătate și calm în viața lui. Toți cei care au cunoscut-o pe Naima i-au descris sufletul ca fiind „ blând spirit de calm " .Au tinut legatura intre ei pana sa al meu la moartea lui în 1967 . Naima Coltrane a murit în urma unui atac de cord în octombrie 1996 .

A doua soție a lui Coltrane , Alice , care mai târziu a ajuns cu el pentru tot restul vieții, a cerut și ea credințele spirituale. În 1955 , Coltrane a scris piesa „ Naima ” și a intrat în contact cu Islamul . Coltrane și Naima au divorțat oficial abia în 1966 . În 1963, John a cunoscut-o pe pianista Alice McLeod. El și Alice aveau deja doi fii la momentul coabitării lor, înainte ca el să divorțeze oficial de Naima în 1966 și când John și Alice s-au căsătorit imediat după aceea. John Coltrane Jr. s-a născut în 1964, Ravi Coltrane în 1965 și Oranyan („Oran”) în 1967. Potrivit muzicianului și compozitorului Peter Lavesolli, „ Alice a adus fericire și stabilitate vieții lui John. Și nu numai pentru că au avut copii, ci și pentru că împărtășeau aceleași credințe spirituale între ei. În special, a fost un interes reciproc în filozofia indiană . Alice a învățat și de la el ce înseamnă să fii muzician profesionist .”

Născut și crescut într-o familie creștină , Coltrane a fost influențat de religie și spiritualitate încă din copilărie. Bunicul său matern, Rev. William Blair, a fost slujitor în Biserica African Methodist Episcopal Zion din High Point , Carolina de Nord , iar bunicul său patern, Rev. William H. Coltrane, a fost slujitor în Biserica African Sion din Hamlet, North. Carolina. Criticul Norman Weinstein a remarcat paralelele dintre muzica lui Coltrane și experiența sa în bisericile din sud, unde a făcut muzică acolo încă de când era adolescent.

În 1957, Coltrane avea deja un fundal religios care l-ar fi putut ajuta mai târziu să-și depășească dependența de heroină și alcoolismul , cu care se luptase din 1948 . În notele de linie pentru A Love Supreme , John a declarat: „ În 1957 , am experimentat, prin harul lui Dumnezeu, o trezire spirituală care avea să mă conducă la o viață mai bogată, mai plină și mai productivă. În acel moment, în semn de recunoștință față de El, am cerut cu umilință să am mijloacele și oportunitatea de a-i face pe ceilalți fericiți prin muzică .” În comentariile la noile cântece există referiri la Dumnezeu în sensul universalist - „  Nu sunt un susținător al superiorității unei religii față de alta ”. Acest lucru este evidențiat și de noțiunea universală de spiritualitate găsită în notele de album Meditations ( 1965 ) , în care Coltrane afirmă: „ Cred în toate religiile ”.

După „ A Love Supreme ”, multe dintre titlurile și conținutul cântecelor și albumelor lui John au fost asociate cu probleme spirituale: „ Ascension ” (“ Ascension ”), „ Meditations ” (“ Meditations ”), „ Om ” (“ Om ” ), „ Abnegație ” ( „ Abnegație ”), „ Amin ” ( „ Amin ”), „ Ascens ” (“ Ascent ”), „ Atingere ” ( „ Înțelegerea ”), „ Dear Lord ” ( „ Dear Lord ”), „ Prayer and Meditation Suite ” („ Rugăciune și meditație Suite ”) și „ Tatăl și Fiul și Duhul Sfânt ” („ Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt ”). Colecția de cărți a lui Coltrane a inclus Evanghelia lui Sri Ramakrishna, Bhagavad Gita și Autobiografia Yoga a lui Paramahansa Yogananda . Ultima dintre acestea descrie, în cuvintele lui Lavesolli: „ A fost o căutare a adevărului universal, este o cale pe care Coltrane o luase deja. Yogananda credea că atât căile spirituale orientale cât și cele occidentale erau la fel de eficiente și scria despre asemănările dintre Krishna și Hristos . Această deschidere către diferite tradiții a rezonat cu Coltrane. Ioan a studiat, de asemenea, Coranul , Biblia , Cabala , astrologia cu dorință și pasiune egale .” John a explorat , de asemenea, hinduismul , Jeddah lui Krishnamurti , istoriile africane, filozofiile lui Platon și Aristotel și budismul zen .

În octombrie 1965 , Coltrane a înregistrat albumul „Om”, referindu-se la silaba sacră din hinduism care simbolizează infinitul întregului univers . Coltrane a scris în broșură: „ Om este ca „prima silabă, inițial este cuvântul cuvintelor, cuvântul puterii ”. Înregistrarea de 29 de minute conține cântări din Bhagavad Gita hindusă și din „ Cartea morților ” tibetană budistă și o lectură a unui pasaj care descrie verbalizarea primară a lui „Om” ca numitor comun cosmic/spiritual pentru toate lucrurile.

Călătoria spirituală a lui Coltrane a fost legată de explorarea sa a muzicii mondiale. El credea nu numai într-o structură muzicală universală, indiferent de diferențele etnice, ci și că, pentru a putea folosi limbajul mistic al muzicii în sine, trebuie să înțelegem întregul sistem muzical. Cercetările lui John în muzica indiană l-au determinat să creadă că anumite sunete și scale ar putea „produce semnificații emoționale specifice”. În cuvintele lui Coltrane: „ Scopul unui muzician este să înțeleagă aceste forțe, să le gestioneze și să obțină un răspuns din partea publicului ”. Coltrane a spus: „ Aș dori să transmit oamenilor emoția a ceva precum fericirea. Aș vrea să învăț așa, ca dacă vreau să fie ploaie, atunci să plouă imediat. Dacă unul dintre prietenii mei este bolnav, atunci aș vrea să cânt o anumită melodie și s-ar face bine. Ori de câte ori nu avea bani, lansam o nouă melodie și imediat își primea toți banii de care are atât de mult nevoie .

Legacy

Influența lui Coltrane asupra muzicii se întinde pe multe genuri și muzicieni. Coltrane a avut o influență imensă asupra jazz -ului , a mainstream -ului și a avangardei , care a început în timpul vieții sale și a continuat să crească după moartea sa. El este una dintre cele mai dominante influențe asupra saxofoniștilor de jazz după 1960 și a inspirat o întreagă generație de muzicieni de jazz.

În 1965, Coltrane a fost inclus în Down Beat Jazz Hall of Fame. În 1972, albumul său A Love Supreme a fost certificat de aur de către RIAA pentru că a vândut peste jumătate de milion de exemplare în Japonia . Acest album, precum și My Favorite Things , a fost certificat cu aur în Statele Unite în 2001. În 1982 a fost distins cu un premiu Grammy postum pentru „Cea mai bună performanță de jazz solo” pentru Bye Bye Blackbird , iar în 1997 a primit un premiu Grammy pentru întreaga activitate. În 2002, savantul Molefe Kete Asante l-a inclus pe John Coltrane într-unul dintre cei mai mari 100 de afro-americani ai săi. Coltrane a fost distins cu un premiu special Pulitzer în 2007, citând „improvizația sa virtuoasă, muzica și piesa centrală extrem de iconică în istoria jazzului”. A fost inclus în North Carolina Music Hall of Fame în 2009.

De asemenea, influența lui Coltrane asupra lumii muzicale a fost semnificativă (se simte și astăzi). El a revoluționat jazz -ul cu metodele sale experimentale de cercetare, care au arătat o profundă reverență pentru sunetele din alte culturi de muzică populară, inclusiv culturile africane și latino-americane .

Văduva sa, Alice Coltrane , după câteva decenii de izolare, a restabilit totuși viața publică până la moartea ei în 2007. Fosta casă a lui John, Casa John Coltrane din Philadelphia , a fost declarată Reper istoric național în 1999. Ultima sa casă, John Coltrane House din Dix Hills, Huntington, New York, unde a locuit din 1964 până la moartea sa, a fost adăugată în Registrul național al locurilor istorice din SUA pe 29 iunie 2007. Unul dintre fiii lor, Ravi Coltrane, a fost numit după sitarist Ravi Shankar  , este și saxofonist.

Comicul și actorul scoțian Robbie Coltrane (1950–2022) și-a luat pseudonimul în onoarea lui Coltrane.

Decorații militare americane [9]

Note

  1. ↑ 1 2 John Coltrane // Nationalencyklopedin  (suedeză) - 1999.
  2. ↑ 1 2 John William Coltrane // NCpedia 
  3. ↑ 1 2 John William Coltrane // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Leonid Auskern. „John Coltrane – Dumnezeu, dragoste, muzică” (link inaccesibil) . Data accesului: 1 martie 2010. Arhivat din original la 1 august 2009. 
  5. ↑ Green, 2022 , p. 25.
  6. ↑ A 90-a aniversare a nașterii lui John Coltrane . Arhivat din original pe 11 iulie 2017.
  7. ↑ site oficial . Consultat la 1 februarie 2010. Arhivat din original pe 15 martie 2022.
  8. ↑ John Coltrane  //  Wikipedia, enciclopedia liberă.
  9. ↑ Coltrane, John, S1c . Împreună Am Slujit. Preluat: 23 noiembrie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole