| Nirala Suryakant Tripathi | |
|---|---|
| hindi _ | |
| Aliasuri | Nirala |
| Data nașterii | 21 februarie 1896 sau 1896 |
| Locul nașterii |
|
| Data mortii | 15 octombrie 1961 sau 1961 |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie (cetățenie) | |
| Ocupaţie | poet , scriitor , critic , eseist |
| Limba lucrărilor | hindi |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Suryakant Tripathi "Nirala" ( hindi सूर्यकांत त्रिपाठी "निराला" ; 21 februarie , secolul 151896 , indian , secolul 1518196 , indian , secolul 151896 ) Autor a numeroase povestiri, eseuri, povestiri, romane, opere literare. Cel mai cunoscut ca poet care a aparținut direcției Chhayavad, el este considerat unul dintre fondatorii Chhayavada împreună cu poeți precum Jaishankar Prasad , Sumitranandan Pant și Mahadevi Varma . O întreagă epocă în dezvoltarea poeziei moderne hindi este asociată cu sa . Nume. Principalele colecții din opera lui Nirala sunt Anamika (două ediții), Parfum, Cântece, Ciupercă etc.
Suryakant Tripathi "Nirala" ( hindi निराला , Nirālā - pseudonim literar, lit. - "neobișnuit, special") s-a născut la 21 februarie 1896, în ziua festivalului de primăvară Vasant-panchami , în familia lui Pandit Ramsaya , în familia lui Pandit Ramsaya. satul Midinipur , Principatul Mahishadal . Tatăl lui Nirala era din Garhakola (fostul Principat Oud , modern Unnao , Uttar Pradesh ) și avea un teren acolo. Din cauza dificultăților financiare, chiar înainte de nașterea lui Nirala, R. Tripathi s-a mutat cu familia în Bengal , unde a primit un post la curtea raja locală. Mama Niralei a murit când fiul ei avea doar trei ani.
Suryakant Tripathi a primit studiile primare în Bengal , astfel încât bengaleza a devenit limba sa maternă . La școală, a studiat sanscrită , hindi, engleză, literatura antică și modernă și a fost interesat de filozofie, istorie, muzică clasică indiană și cânt. În ciuda interdicțiilor tatălui său, a abandonat școala, după ce și-a terminat studiile până în clasa a IX-a și a început să studieze singur sanscrita, engleza, muzica și cântul [1] .
Tripathi a călătorit adesea în patria tatălui său, Oudh. Dialectul awadhi este răspândit în acele părți . Printre localnici, lucrarea lui Tulsidas „The Sea of Rama ’s Feats ” („ Ramacharitamanas ”) este deosebit de populară. În fiecare seară, întregul sat se adună pentru a asculta poveștile, cântecele sau poeziile lui Kabir și Tulsidas. Nirala a ascultat ore întregi legendele și cântarea lui Alkhi (o poveste populară populară despre isprăvile eroilor legendari bazată pe un poem eroic), a petrecut mult timp citind lucrările lui Tulsidas, Kabir. În tinerețe și-a creat primele poeme în bengaleză, imitând poeții bhakta medievali și clasicul literaturii bengaleze, Rabindranath Tagore [2] .
Conform obiceiurilor de atunci, Suryakantha Tripathi a fost căsătorit devreme, când avea 13 ani. Împreună cu soția sa, Manohara Devi, s-au stabilit în casa tatălui poetului. Soția lui Nirala iubea literatura hindi, sub influența ei el a început să studieze istoria literaturii hindi, în special opera poeților bhakta. Nirala era, de asemenea, pasionat de literatura engleză, în principal opera lui Shakespeare , Kelly , Keats . În familia lui Suryakanta Tripatha Nirala s-au născut doi copii: fiul Ramakrishna și fiica Saroj. Cu toate acestea, în timpul epidemilor care au izbucnit în India după izbucnirea primului război mondial, în 1919, soția sa a murit. Un an mai târziu, tatăl său a murit de o gripă severă, apoi unchiul său. Îngrijirea de fiica, fiul și nepoții ei a căzut pe umerii Niralei. Poetul a fost foarte supărat de pierdere. În ciuda eforturilor rudelor și prietenilor de a se căsători cu el a doua oară, S. T. Nirala a rămas fidel memoriei soției sale până la sfârșitul zilelor sale [3] .
După moartea tatălui său, Nirala a primit un post la curtea domnitorului Mahishadal. Cu toate acestea, el a părăsit în scurt timp serviciul și a început să lucreze cu mici slujbe - corespondență, muncă de birou [4] . S. T. Nirala a tradus mult, a cercetat opera lui Tulsidas și a publicat mai multe articole care dezvăluie semnificația mistică a „Oceanului isprăvilor lui Rama”. De asemenea, a studiat gramatica comparativă a limbilor hindi și bengaleză - articolul lui Nirala pe această temă a fost publicat în revista Saraswati [2] .
În 1921, S. T. Nirala s-a mutat la Calcutta , lăsându-și fiul și fiica cu părinții regretatei sale soții. În Calcutta, Nirala a colaborat cu revista Samanvaya, organul Societății de reformă religioasă a Misiunii Ramakrishna . Câțiva ani petrecuți la Calcutta au avut o influență puternică asupra concepțiilor socio-politice și estetice ale lui Nirala. La acea vreme Calcutta era capitala Indiei Britanice și centrul cultural al întregii Indii. Nirala a fost strâns asociat cu scriitorii, cântăreții, muzicienii și cercurile de teatru bengalezi. El a tradus din bengaleză în hindi lucrările lui Swami Vivekananda , Rabindranath Tagore, B. Chottopadhyay, Sh. Chottopadhyay [5] .
În 1923, Nirala s-a mutat la Mirzapur și a lucrat pentru revista Matwala. S. Tripathi Nirala și-a scris și publicat poezii, articole critice și recenzii, a fost angajat în cercetări pe diverse probleme de literatură, filozofie, religie [6] . În 1928 sa mutat din nou - de data aceasta la Lucknow . Acolo Nirala a început să lucreze la o editură de carte. Au început să fie publicate colecții de poezii și cântece ale poetului, au fost publicate romanele și povestirile sale. Treptat, a avut din ce în ce mai mulți fani. Dar curând, la sfatul prietenilor lui S. Tripathi, s-a mutat la Allahabad, unul dintre principalele centre ale literaturii hindi. Acolo, S. T. Nirala a devenit aproape de poeții majori ai epocii - Jaishankar Prasad și Sumitranandan Pant . A luat parte activ la concursuri de poezie („kavi sammelan”), a vorbit la mitinguri și întâlniri politice. Prietenii poetului s-au adunat în casa lui Nirala, le-au citit lucrările, au discutat probleme de literatură și artă.
Deși Nirala însuși nu s-a recăsătorit niciodată, a trebuit să aranjeze căsătoria fiicei sale, Saroj, conform tradiției, dar a urmat în mod conștient părerile revoluționare ale reformatorilor religioși. Nirala „s-a opus interdicțiilor religioase și de castă ale iubirii, considerând că căsătoria trebuie încheiată numai pe baza atracției reciproce...” [7] . Nirala a provocat intreaga societate jucand rolul de purohita (preot de familie) la ceremonia de nunta a fiicei sale. Nirala a suferit curând o altă lovitură: Saroj a murit în 1935 după o lungă boală. Poetul a fost foarte supărat de moartea fiicei sale.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Nirala a trăit în Allahabad, trăind din venituri slabe. În ciuda tuturor suferințelor pe care le-a îndurat, care i-au subminat mult sănătatea, și a situației financiare dificile, S. T. Nirala a rămas totuși fidel creativității literare [8] .Era un om generos, îi ajuta pe cei aflați în nevoie, putea oferi oamenilor pe ultimul. În 1946-1949. s-a mutat adesea în alte orașe, a locuit în Varanasi , în Unnao . Au fost publicate mai multe colecții de poezii și cântece ale sale. Pe 15 octombrie 1961, după o lungă boală, poetul a murit .
Moartea lui Nirala în India a fost percepută ca o mare pierdere pentru literatura indiană. Revista Saraswati a scris: „Cea mai strălucită stea a literaturii hindi s-a scufundat. După Tulsidas, în toată poezia hindi nu a existat niciun poet egal ca talent și măreție cu Nirala. Numai generațiile viitoare vor putea aprecia acest poet și persoană remarcabile” [9] . „... poezia lui va inspira întotdeauna inimile oamenilor”, – așa a scris despre Niral R. Sharma [10] .
Primele lucrări poetice mature ale lui Nirala au apărut încă din 1916, dar au trecut mulți ani până să fie publicate mai întâi pe paginile presei periodice, apoi în ediții separate. Așadar, Nirala a trimis prima sa mare lucrare lirică - poemul „Juhi Bud” ( Hindi जुही की कली , Jūhī kī kalī) revistei Saraswati, dar editorul revistei Mahavir Prasad Dwivedi i-a returnat-o autorului [11] . Abia în 1923 a fost publicat în revista Matwala:
...
Dar nu stătea mult departe de iubita lui
Vântul rapid al primăverii...
Și-a amintit din nou de întâlniri fericite,
Și o noapte luminată de lună peste apa oglindă,
Și, plin de trepidare, trupul tandru al
tinerei sale soții,
Și acum, speriat, a zburat înapoi - A
zburat peste câmpuri cu o săgeată, grădini,
Peste râuri și rezervoare,
Peste desișuri semi-întunecate
Și iarăși s-a întors în acea dumbravă deasă,
Unde tocmai fusese soț îndrăgostit
Și se putea bucura de un mugure minunat,
aroma lui, puritatea lui.
Iar Juhi dormea...
Cum, sărmana, ar fi putut ghici
Că soțul vesel și înflăcărat s-a repezit din nou,
Îmbrățișând-o cu marginea aripii?
...
Dar vântul, cu o emoție nerăbdătoare
, împins cu furie, a trezit-o cu un impuls pasional,
Și culoarea delicată a petalelor ei a inundat,
Și, ca un proaspăt căsătorit, cu o frică liniștită,
Și-a ridicat privirea încrezătoare:
A văzut. pe canapea
Cel ce-i este cel mai drag,
Cu un râs fericit
Să m-am întins pe umărul lui
Și am început să fac jocuri de dragoste cu dragul meu soț
.
...
आई याद बिछुड़न से मिलन की मधुर बात बात,
आई याद चाँदनी की धुली हुई र र र गात रत आई आई
कांता की कंपित कमनीय गात ग आई
surprin पवन
उपवन-सर-सरित गहन-कानन
कुंज-लता को को पार पहुँचा
जहाँ उसने की कली
कली-खिली ।।। कली कली ।।
सोती थी,
जाने कहो कैसे प्रिय-आगमन वह?
…
कौन कहे?
निर्दय उस नायक ने निपट
निठुराई कि
झोंकों की झड़ियों
सुंदर सुकुमार देह सारी झकझोर डाली डाली डाली मसल दिए
गोरे कपोल गोल;
चौंक पड़ी युवती-
चकित चितवन निज
चारों
फे
informi
Nirala și-a câștigat rapid fani, dar editorii conservatori l-au acuzat pe poet de blasfemie, de uitare a tradițiilor culturale indiene și de multe ori nu și-au lăsat lucrările să fie tipărite.
La Calcutta, Nirala a întâlnit multe figuri ale societății Ramakrishna Mission, a început să studieze opiniile filozofice, sociale și religioase ale lui Ramakrishna și Vivekananda, care au avut o influență puternică asupra operei poetului [4] . Nirala însuși a spus asta: „... să nu crezi că eu sunt Nirala, Vivekananda este cel care îmi vorbește. Nu sunt decât un interpret al gândurilor lui” [13] . Astfel, colecția „Anamika” (literal „fără nume”) include mai multe transcrieri ale operelor lui Vivekananda în hindi - poeziile „Cânt un cântec numai pentru tine” („Gātā hū̃ gīt maĩ tumhī̃ sunāne ko”) și „Dansează pe el, Shyama!" ("nace us par syāmā").
Primele lucrări colectate ale lui Nirala, colecția „Anamika”, a fost publicată în 1923. A fost publicată de domnul Mahadevprasad, un adevărat cunoscător al operelor poetului, pe care Nirala l-a cunoscut în timp ce lucra în redacția revistei Samanvaya din Calcutta. Mai târziu, Mahadevprasad l-a invitat pe Nirala la revista Matwala. În prefața celei de-a doua ediții a „Anamika” (1937), S. T. Nirala scrie că și-a ales pseudonimul creator – Nirala – în consonanță cu numele revistei „Matwala”. Nirala a numit prima sa colecție de poezii așa doar pentru că este dedicată memoriei lui Mahadevprasad, fără de care nici colecția, nici Nirala însuși nu ar fi putut exista [14] . Totuși, potrivit autorului însuși, în prima colecție din 1923 poeziile erau oarecum neterminate, ulterior multe dintre ele fiind incluse în colecția „Parfum” (1929) și în cea de-a doua ediție a „Anamika”.
Cele mai multe dintre poeziile timpurii ale lui Nirala (colecțiile „Parfum” și „Anamika”) sunt de obicei atribuite direcției poetice chhayavada , care se referă în primul rând la lumea interioară a unei persoane. Tema principală pentru Chhayavada a fost problema relației omului cu Dumnezeu și cu lumea [15] .În viziunea asupra lumii a poeților Chhayavada, există o intersecție a ideilor Advaita Vedanta cu noi opinii reformiste. Versurile poeților Chhayavadin reflectă percepția „Eului” lor liric despre unitatea lui Dumnezeu și a lumii, prezența lui Dumnezeu în natura animată și neînsuflețită. Sentimentele și experiențele umane, „eu” însuși sunt identificate în poezia lor cu lumea naturală. Poeții Chhayavada animă fenomenele naturale, se străduiesc să cunoască ființa umană și esența divină în frumusețea și diversitatea lor. În poezia reprezentanților Chhayavada se manifestă un sentiment de apartenență la durerea și suferința întregii lumi. Poezia lor este simbolică. Poeții Chhayavada au nevoie de un limbaj special, simbolic, pentru a transmite stări mistice, pentru a face apel la o zeitate. Opera poeților acestei tendințe se caracterizează prin respingerea mijloacelor artistice tradiționale și standard, a formelor literare, - din tot ceea ce poate interfera cu exprimarea liberă a sentimentelor [15] .
Chhayawad a apărut și s-a dezvoltat în condițiile unei interacțiuni complexe dintre trecut și prezent, tradiții și inovații, culturi indiene și europene, în momentul mișcării de eliberare națională . Chhayawad a reflectat multe dintre contradicțiile timpului său: trezirea conștiinței de sine naționale și dezamăgirea după începerea nereușită a mișcării de eliberare națională, sentimente pesimiste cu privire la obiectivele luptei pentru independență și chiar lupta în sine, dezamăgirea față de opoziția din partea proprii compatrioți, vitalitatea prejudecăților și cerințele moralei medievale [16 ] .
De la mijlocul anilor 30. satira a început să joace un rol important în opera lui S. T. Nirala , lucrările au fost pline de conținut social acut. La scurt timp după moartea fiicei sale, Nirala a scris poezia „În memoria lui Saroj” („Saroj-smṛti”), care a fost inclusă în colecția „Anamika” (1937). Opera este destul de mare ca dimensiune, poate fi numită mai degrabă o poezie sau o elegie . E. P. Chelyshev a fost înclinat să o definească ca o elegie și a remarcat că a fost una dintre primele lucrări ale acestui gen în poezia hindi [17] .
A doua colecție „Anamika” este o colecție de lucrări reprezentative ale poetului. Din punct de vedere tematic, lucrările sunt foarte eterogene: colecția are un loc pentru temele dragostei, străduința spre frumos; poezii dedicate soartei poporului, țării, problemelor sociale acute, simpatiei pentru cei defavorizați, ideile luptei pentru dreptate, renașterea hindusă, misiunea poetului în lume și semnificația operei sale, precum și profunde lucrări filozofice. Colecția include unele dintre cele mai faimoase lucrări ale poetului: de la schițe romantice timpurii (legate de Chhayawada) până la poezii ulterioare, care reflectă un punct de cotitură în viziunea poetului asupra lumii și sunt mai probabil să fie progresiste în spirit . Unul dintre primele din colecție este poemul „programatic” al lui Nirala, manifestul său original („Către un prieten”).
În lucrările sale satirice din acea vreme, poetul i-a ridiculizat pe brahmani , care, după ce făceau o baie în apele Gomati , hrăneau maimuțele, fără să împartă nimic cu săracii. S. T. Nirala era împotriva respectării necugetate a ritualurilor. Bachchan Singh a remarcat că Nirala a fost un revoluționar atât în literatură, cât și în viața publică. „În poezie, el a început cu răsturnarea poeticii tradiționale, vorbind împotriva autorităților recunoscute... Nu a recunoscut nicio restricție, lanțuri și lanțuri... S-a opus cu hotărâre interdicțiilor sociale inutile, din punctul său de vedere, depășite. moralitatea, minciuna și ipocrizia, considerate inumane existente în atitudinea Indiei față de cei de neatins , criticau opresiunea de castă ...” [7] .
Perioada târzie a operei lui Nirala este caracterizată de o creștere a tendințelor de realism , combinate cu romantismul. Unii cercetători mai notează că într-o serie de lucrări ale lui Nirala, realizate în anii 40, există o influență a suprarealismului , care se manifestă în incoerența picturilor poetice și în complexitatea mai mare a imaginilor [18] . În compozițiile sale ulterioare, autorul a abandonat stilul complicat, apelând adesea la utilizarea dimensiunilor cântecelor și a elementelor folclorice. În anii 1940 au fost publicate colecțiile „Mushroom” (“Kukurmuttā”), „New Leaves” (“Naye patte”), „Song Ringing”. La sfârşitul anilor 1950 Ultimele poezii și cântece ale lui Nirala au fost publicate în revista Saraswati.