Paganini, Niccolo

Niccolo Paganini
ital.  Niccolò Paganini
informatii de baza
Data nașterii 27 octombrie 1782( 1782-10-27 )
Locul nașterii Genova ,
Republica Genova
Data mortii 27 mai 1840 (57 de ani)( 27.05.1840 )
Un loc al morții Nisa ,
Regatul Sardiniei
îngropat
Țară  Italia
Profesii violonist , compozitor
Instrumente vioară , chitară , mandolină , violă
genuri muzica academica
Premii
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Niccoló Paganini ( italian:  Niccolò Paganini ; 27 octombrie 1782, Genova  - 27 mai 1840, Nisa ) a fost un violonist și compozitor virtuoz italian .

Biografie

Primii ani

Niccolo Paganini a fost al treilea copil din familia lui Antonio Paganini (1757-1817) și Teresa Bocciardo, care a avut șase copii. Tatăl său a fost la un moment dat încărcător, mai târziu a avut un magazin în port, iar în timpul recensământului populației din Genova , efectuat la ordinele lui Napoleon , a fost numit „mandolină”.

Când băiatul avea cinci ani, tatăl său, observând abilitățile fiului său, a început să-l învețe muzica, mai întâi la mandolină , iar de la șase ani la vioară. Potrivit memoriilor muzicianului însuși, tatăl său l-a pedepsit aspru dacă nu a dat dovadă de diligență, iar acest lucru i-a afectat ulterior sănătatea deja precară [2] . Cu toate acestea, Niccolo însuși a devenit din ce în ce mai îndrăgit de instrument și a muncit din greu, sperând să găsească combinații încă necunoscute de sunete care să surprindă ascultătorii [3] .

În copilărie, a scris mai multe lucrări (neconservate) pentru vioară, care au fost dificile, dar el însuși le-a interpretat cu succes. Curând, tatăl lui Niccolo și-a trimis fiul să studieze violonistul Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto ). Paganini însuși nu a menționat niciodată că a studiat cu Cervetto, dar biografii săi, precum Fetis, Gervasoni, menționează acest fapt [3] . Din 1793 Niccolo a început să cânte regulat la slujbele divine în bisericile genoveze. Pe vremea aceea, în Genova și Liguria exista o tradiție de a cânta în biserici nu doar muzică spirituală, ci și seculară. Odată l-a auzit pe compozitorul Francesco Gnecco (Francesco Gnecco), care s-a angajat să-l sfătuiască pe tânărul muzician. În același an, a fost antrenat de Giacomo Costa , care l-a invitat pe Niccolò să cânte în Catedrala San Lorenzo, al cărei director era [4] . Nu se știe dacă Paganini a urmat școala, poate că a învățat să citească și să scrie mai târziu. În scrisorile sale, scrise la vârsta adultă, apar greșeli de ortografie, dar avea ceva cunoștințe de literatură, istorie, mitologie [5] .

Primul concert public (sau, după cum se spunea atunci, academia) Niccolo l-a susținut la 31 iulie 1795 la teatrul genovez din Sant'Agostino. Încasările de la el au fost destinate călătoriei lui Paganini la Parma pentru a studia cu celebrul violonist și profesor Alessandro Rolla [6] . Concertul a inclus „Variațiunile pe o temă de Carmagnola ” de Niccolò [K 1] , o piesă care nu putea să nu mulțumească publicul genovez, care la acea vreme era pro-francez [7] . În același an, filantropul marchizul Gian Carlo Di Negro i-a dus pe Niccolò și tatăl său la Florența . Aici băiatul și-a interpretat „Variațiunile...” violonistului Salvatore Tinti, care, potrivit primului biograf al muzicianului Conestabile , a fost lovit de incredibila pricepere a tânărului muzician [8] . Un concert susținut de Niccolò la teatrul florentin a făcut posibilă strângerea fondurilor lipsă pentru o excursie la Parma. În ziua în care tatăl și fiul lui Paganini l-au vizitat pe Roll, acesta din urmă era bolnav și nu avea de gând să vadă pe nimeni. În camera de lângă dormitorul bolnavului, pe masă erau partiturile concertului lui Rolla și o vioară. Niccolo a luat instrumentul și a cântat din foaie piesa pe care o crease cu o zi înainte. Surprinsă, Rolla a ieşit la oaspeţi şi, văzând că un băiat îi cânta concertul, a declarat că nu mai poate să-l înveţe nimic. Potrivit compozitorului, Paganini ar fi trebuit să-l consulte pe Ferdinando Paer [9] [K 2] . Paer, ocupat cu punerea în scenă a operelor nu numai în Parma, ci și în Florența și Veneția , neavând timp de lecții, l-a recomandat pe tânărul violonist violoncelistului Gaspare Ghiretti. Ghiretti i-a dat lui Paganini lecții de armonie și contrapunct; la momentul acestor lecții, Niccolo, sub îndrumarea unui profesor, a compus, folosind doar pen și cerneală, „24 de fugi cu patru voci”. În toamna anului 1796, Niccolo s-a întors la Genova. Aici, în casa marchizului Di Negro, Paganini a interpretat, la cererea lui Rodolphe Kreutzer , aflat într-un turneu de concerte , cele mai dificile piese din foaie. Celebrul violonist a fost uimit și „a prezis faimă extraordinară pentru acest tânăr” [10] .

La începutul anului 1797, Paganini a întreprins primul turneu de concerte cu tatăl său, itinerariul lor incluzând Milano , Bologna , Florența , Pisa , Livorno . La Livorno, Niccolo nu a susținut prea multe concerte, restul timpului l-a dedicat îmbunătățirii tehnicii sale și a studiat pe cont propriu, fără profesori. Potrivit acestuia, în acest oraș a scris muzică pentru fagot la cererea unui muzician amator suedez, care s-a plâns de lipsa lucrărilor dificile pentru acest instrument [5] . Din cauza ostilităților, turul a trebuit întrerupt, Paganini s-a întors la Genova, iar în curând, împreună cu toată familia, a plecat spre casa tatălui său din valea Polcevera. Aici a preluat îmbunătățirea abilităților de interpretare și compoziție. Paganini a inventat pentru el însuși și a efectuat exerciții complexe similare cu cele ale violonistului Walter din secolul al XVII-lea . După ce a adoptat tehnicile maeștrilor din trecut, Paganini s-a îmbunătățit neobosit în performanța tranzițiilor, staccato , pizzicato (inclusiv scale , triluri simple și duble și armonice ), acorduri neobișnuite , disonanțe , s-a străduit pentru extragerea corectă a sunetelor la cel mai înalt nivel. viteză. A făcut mișcare multe ore pe zi până a fost complet epuizat [11] .

Începutul unei cariere independente. Lucca

În 1801, tutela tatălui său asupra lui Paganini a fost încetată. Și-a reluat activitatea concertistică în decembrie 1800 la Modena . Faima lui de violonist remarcabil a crescut extraordinar. În toamna anului 1801 a venit la Lucca . Două discursuri ale lui Paganini în Catedrala din Lucca au fost primite cu entuziasm de public. În jurnalul local scris de mână Lucca Literary Mixture, Paganini, numit „ Iacobinul genovez ”, a fost adus un omagiu ca maestru, dar autorul mesajului a subliniat cu dezaprobare că nu există loc în catedrală pentru imitarea cântului păsărilor, sunet de flaut, corn, trompetă, care a lovit atât de mult publicul încât „toată lumea a râs, admirând priceperea și fluența instrumentului” [12] . În decembrie 1801, Paganini a primit postul de vioară întâi al Republicii Lucca. A petrecut câțiva ani în acest oraș. Potrivit fiului compozitorului Domenico Quilici, Bartolomeo, Paganini a predat și la Lucca și a lucrat cu muzicieni de orchestră [13] . Probabil cel mai serios interes amoros al lui Paganini este legat de perioada Lucca. O doamnă nobilă, al cărei nume muzicianul l-a ascuns toată viața, s-a retras cu el în moșia sa toscană. Paganini a locuit acolo timp de trei ani, făcând agricultură. În anii săi de izolare, a dezvoltat o pasiune pentru cântatul la chitară și a scris 12 sonate pentru acest instrument și vioară (Op. 2 și 3) [14] . Potrivit memoriilor lui Paganini însuși, pentru prima dată a vieții independente, pe lângă pasiunea pentru femei, era stăpânit de dragostea pentru jocul de cărți. De multe ori pierdea totul, iar „doar arta mea m-a putut salva”, dar a reușit să renunțe la jocurile de noroc și nu s-a mai atins de cărți [15] . Pentru o scurtă vreme, Paganini a părăsit Lucca și s-a întors la Genova. El a fost invitat înapoi în Toscana de către Elisa Bonaparte , care, datorită fratelui ei, a devenit prințesa de Piombino, Lucca, Massa, Carrara și Garniafo. Paganini a primit titlul de „virtuoz al curții” și, în același timp, a fost numit căpitan al gărzii personale a prințesei. Pentru un salariu mic, a îndeplinit îndatoririle muzicianului personal al prințesei, a condus spectacole, a organizat în mod regulat concerte și a dat lecții de vioară prințului. Potrivit lui Paganini însuși, la acea vreme a avut o aventură cu Eliza [16] .

1808-1812 ani. Torino, Florența

În 1808, Paganini a primit o vacanță lungă și a plecat în Italia cu concerte. Treptat, și-a format un stil de interpretare propriu, diferit de alți violoniști. A devenit celebru pentru aspectul și comportamentul său neobișnuit în timpul concertelor. Sălile de la spectacolele sale au fost umplute nu numai de cunoscători ai artei înalte, ci și de public, atras de efectele externe și de tehnicile incredibile de joc pe care le-a demonstrat Paganini. S-a păstrat în mod evident misterios și la început nu a oprit răspândirea celor mai fantastice zvonuri despre sine [17] . Înainte de unul dintre concertele de la Livorno, s-a rănit la picior și, șchiopătând, a urcat pe scenă. S-au auzit chicoteli în hol, iar când lumânările au căzut de pe suportul de muzică, au devenit râsete prietenoase. Paganini, ținând fața dreaptă, a început să cânte, dar deodată o sfoară s-a rupt la vioară, fără să se oprească, a continuat concertul și a sfâșiat o furtună de aplauze. Nu era o noutate pentru el să cânte nu numai pe trei, ci și pe două, și chiar pe o singură coardă [18] . Astfel, pe când slujea la curtea Elizei Bonaparte, a scris și interpretat piesa „Scena de dragoste” pentru coarde A și Mi, iar mai târziu, de ziua împăratului, sonata pentru coarda Sol „Napoleon” [19] . Paganini a petrecut ceva timp la curtea lui Pauline Bonaparte din Torino . Aici s-a împrietenit cu managerul muzical al Prințesei Borghese, Felice Blangini . Blangini a devenit unul dintre cei mai înfocați admiratori ai lui Paganini. Într-una dintre scrisorile către prietenii din Paris, el vorbește despre Niccolò după cum urmează:

„Nimeni nu poate exprima în cuvinte farmecul pe care îl evocă nobila lui interpretare. Nimeni nu a îndrăznit vreodată să viseze că se poate auzi așa ceva în realitate. Când te uiți la el, îl asculți, plângi sau râzi involuntar, te gândești involuntar la ceva supraomenesc. Cu alți violoniști, are în comun doar o vioară și un arc” [20] .

În a doua jumătate a anului 1808, Paganini, la invitația Elizei Bonaparte, a venit la Florența. Luigi Picchianti a povestit lui Conestabile, primul biograf al lui Paganini, despre un eveniment petrecut în timpul șederii muzicianului la Florența, demonstrând pe deplin priceperea sa excepțională. Paganini trebuia să cânte în casa unuia dintre curteni, cu acompaniamentul la pian, Sonata lui Haydn . Muzicianul a întârziat foarte mult, iar când a ajuns, fără să-i facă pe ascultători să mai aștepte, a început să cânte fără să verifice acordarea viorii. A jucat superb, introducând grații improvizate la discreția sa . După prima parte a lucrării, Paganini a descoperit că „ la ” la vioară diferă de „la” la pian printr-un întreg ton . Picchianti, care era bine versat în muzică, a fost, după propria sa recunoaștere, uimit: pentru interpretarea corectă a Sonatei, cu o dispoziție atât de arbitrară la vioară, Paganini a trebuit să refacă instantaneu întreaga digitație , dar publicul nu a observat nimic [ 21] .

La sfârșitul anului 1812, a părăsit serviciul de judecată care-l apărea și a părăsit Florența [22] .

Tururi în străinătate

În jurul anului 1813, muzicianul a fost prezent la Scala la unul dintre spectacolele baletului Vigano - Süssmeyer „ Nuca din Benevento ”. Inspirat de scena dansului neîngrădit al vrăjitoarelor care i-a lovit imaginația, Paganini a scris un eseu care a devenit unul dintre cele mai cunoscute din opera sa - „Vrăjitoare”, variații pe tema baletului „Nuca de la Benevento” pentru vioară și orchestră ( Variaţii pe a patra coardă).

Lucrarea a fost prezentată în premieră la concertul său solo de la Scala pe 29 octombrie 1813. Corespondentul din Milano al ziarului muzical Leipzig a relatat că publicul a fost profund șocat: variațiile de pe a patra coardă au uimit atât de mult pe toată lumea, încât muzicianul le-a repetat la cererea urgentă a publicului. După aceasta, Paganini a susținut unsprezece concerte în decurs de șase săptămâni la La Scala și la Teatrul Carcano , iar variațiile numite Vrăjitoarele au avut invariabil un succes deosebit .

Faima lui Paganini a crescut după ce a călătorit prin Germania, Franța și Anglia. Muzicianul era foarte popular peste tot. În Germania, el a cumpărat titlul de baron , care era ereditar.

La 27 decembrie 1808, în loja masonică a Marelui Orient , Paganini a interpretat imnul masonic pe care îl scrisese după cuvintele lui Lanchetti . Protocoalele lojei confirmau francmasoneria lui Paganini [24] .

La 34 de ani, Paganini s-a interesat de cântăreața de 22 de ani Antonia Bianchi, pe care a ajutat-o ​​la pregătirea unui spectacol solo. În 1825, Niccolo și Antonia au avut un fiu, Ahile. În 1828, muzicianul s-a despărțit de Antonia, obținând custodia exclusivă a fiului său.

Muncind mult, Paganini a susținut concerte unul după altul. Dorind să-i ofere fiului său un viitor decent, a cerut onorarii uriașe, astfel încât după moartea sa moștenirea sa se ridica la câteva milioane de franci. .

Ultimii ani

Turneele constante și spectacolele frecvente au subminat sănătatea muzicianului. În septembrie 1834, Paganini a decis să-și încheie cariera de concert și s-a întors la Genova. Era constant bolnav, dar la sfârșitul lui decembrie 1837 a concertat la Nisa cu trei concerte.

De-a lungul vieții, Paganini a avut multe boli cronice. Deși nu există dovezi medicale certe, se crede că ar fi avut sindromul Marfan [25] [26] . În ciuda faptului că violonistul a apelat la ajutorul unor medici eminenti, nu a putut scăpa de afecțiunile sale. În octombrie 1839, bolnav și într-o stare extrem de nervoasă, Paganini a venit pentru ultima oară la Genova natală.

În ultimele luni de viață, nu a părăsit încăperea, picioarele l-au durut constant, iar bolile nu mai erau vindecabile. Epuizarea era atât de puternică încât nu putea să ia arcul în mână, puterea îi era suficientă doar pentru a pipăi coardele viorii întinse lângă el.

Niccolo Paganini a murit la Nisa pe 27 mai 1840.

În timpul vieții lui Paganini, foarte puține dintre lucrările sale au fost tipărite, lucru pe care contemporanii săi l-au explicat prin teama autorului de a descoperi multe dintre secretele virtuozității sale. Misterul și caracterul neobișnuit al personalității lui Paganini a evocat speculații cu privire la superstiția și ateismul lui, iar episcopul de Nisa, reverendul Domenico Galvano, a refuzat o liturghie de înmormântare. S-a hotărât transportul rămășițelor în orașul natal al violonistului – Genova, dar nici acolo nu li s-a permis să le îngroape. Fiul unui muzician a început să lupte pentru dreptul de a-și înmormânta tatăl după rituri catolice. De câteva ori rămășițele au fost îngropate și dezgropate din nou. În cele din urmă, în 1876, Papa Pius al IX-lea a dat permisiunea pentru o înmormântare cu toate riturile prescrise, dar acest proces a durat mulți ani. Cenușa marelui violonist a fost în sfârșit îngropată în 1896 în cimitirul din Parma (Italia).

Paganini deținea o colecție prețioasă de viori Stradivari , Guarneri , Amati , dintre care și-a lăsat moștenire minunata și cea mai iubită și faimoasa vioară de către Guarneri orașului natal, Genova, nedorind ca vreun alt artist să o cânte. Această vioară a devenit cunoscută drept Văduva lui Paganini [27] .

Abilități

Succesul neîntrecut al lui Paganini a stat nu numai în talentul muzical profund al acestui artist, ci și în tehnica extraordinară, în puritatea impecabilă cu care a interpretat cele mai dificile pasaje și în noile orizonturi ale tehnicii viorii descoperite de el. Lucrând cu sârguință la lucrările lui Corelli , Vivaldi , Tartini , Viotti , era conștient de faptul că mijloacele bogate ale viorii nu erau încă ghicite pe deplin de acești autori. Lucrarea celebrului Locatelli „L’Arte di nuova modulazione” l-a condus pe Paganini la ideea de a folosi diferite efecte noi în tehnica viorii. Varietate de culori, utilizare largă a armonicilor naturale și artificiale , alternarea rapidă a pizzicato cu arco [28] , utilizarea surprinzător de pricepută și variată a staccato , utilizarea largă a notelor duble și a acordurilor, o varietate remarcabilă de utilizare a arcului, compoziții pentru cânt pe coarda Sol, dedicat surorii lui Napoleon, „Love Scene” a prințesei Elise Baciocchi pe coarde A și E - toate acestea au surprins publicul, care s-a familiarizat cu efecte de vioară nemaiauzite până acum. Paganini a fost un adevărat virtuoz, având o personalitate extrem de strălucitoare, bazându-și jocul pe tehnici tehnice originale, pe care le-a interpretat cu o puritate și o încredere infailibile.

Compoziții

24 de capricii pentru vioară solo , Op.1, 1802-1817

6 sonate pentru vioară și chitară , op. 2

6 sonate pentru vioară și chitară op. 3

15 cvartete pentru vioară, chitară, violă și violoncel , op. patru

Memorie

Lucrări muzicale bazate pe lucrările lui Paganini

În ficțiune

În cinematografie

Note

  1. ↑ http://www.cimiterodellavilletta.parma.it/villetta/scheda.asp?idItem=14390
  2. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 25.
  3. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 26.
  4. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 29.
  5. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 40.
  6. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. treizeci.
  7. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 31.
  8. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 37.
  9. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 37-38.
  10. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 38-39.
  11. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 41.
  12. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 46.
  13. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 48.
  14. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 51.
  15. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 49.
  16. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 59-60.
  17. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 65-66.
  18. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 67.
  19. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 63.
  20. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 73.
  21. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 77.
  22. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 82.
  23. ↑ Maria Tibaldi-Chiesa. Paganini / trad. Cu acesta. I. Konstantinova. - M . : Gardă tânără, 2008. - 388 p. — (Viața oamenilor minunați). — ISBN 978-5-235-03117-3 .
  24. ↑ Moramarco M. Francmasoneria trecută și prezentă
  25. ↑ Myron R. Schoenfeld, MD. Nicolo Paganini, 2 ianuarie 1978, Schoenfeld 239 (1): 40 - JAMA . Jama.ama-assn.org (2 ianuarie 1978). Consultat la 12 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 9 iunie 2013.
  26. ↑ Mâna stângă a lui Paganini . violinist.com. Consultat la 12 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 9 iunie 2013.
  27. ↑ Paganini Niccolo . Consultat la 24 aprilie 2013. Arhivat din original pe 21 aprilie 2014.
  28. ↑ Jucând cu un arc

Comentarii

  1. ↑ Această lucrare a tânărului Paganini nu a supraviețuit.
  2. ↑ Paganini nu a enumerat-o pe Rolla printre profesorii săi, dar Gervasoni scrie că Niccolò a luat lecții de la el.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole