Sonatina canonică

Sonatina canonică
Compozitor Luigi Dallapiccola
Forma sonatina
Cheie Mi bemol major
Durată aproximativ 9 minute
data creării 1942-1943
dedicare Pietro Scarpini
Locul primei publicări Edizioni Suvini Zerboni , Milano
Locația autografului Arhiva Dallapiccola, Florența
Părți în patru părți
Personal performant
pian
Prima reprezentație
data 3 martie 1946
Loc Perugia , Pietro Scarpini

Sonatina canonică în mi bemol major despre Capricele lui Paganini ( italiană:  Sonatina canonica in Mi bemolle maggiore su Capricci di Niccolò Paganini ) este o compoziție de Luigi Dallapiccola , scrisă în 1942-1943 ca un aranjament pentru pian al capriciilor alese ale lui Paganini , semnul distinctiv. dintre care este folosirea omniprezentă a canoanelor . A devenit prima dintre cele trei apeluri ale compozitorului la muzica tonale , împărțind etapele stăpânirii sale tehnicii dodecafonice .

Structura

Eseul este format din patru părți:

  1. Alegretto comodo (bazat pe „Caprice No. 20” folosind „Caprice No. 13” ca material suport). Dallapiccola a păstrat linia melodică a capriciului lui Paganini, transferând-o în registrul superior și adăugând dublarea la octavă, precum și transpunând întregul capriciu de la re major în mi bemol major (pentru o mai mare legătură cu mișcarea finală, scrisă de Paganini în această cheie), schimbând duratele la punctul de orgă pe tonic și adăugând o a doua voce (dobândită mai multă independență datorită modificării registrului vocii superioare), care, împreună cu prima, formează canoanele în secțiunile impare ale această parte [1] . Dallapikkola împarte partea simetric în trei subsecțiuni: în prima și a treia el folosește canonul în mărire și în a cincea; în al doilea - canon în octava [1] . În prima subsecțiune, trei metri sunt suprapusi unul peste altul și se folosesc trei doage.
  2. Largo (bazat pe prima parte din „Caprice No. 19”). În această mișcare în miniatură, care a fost numită „mică capodopera” în cadrul Sonatinei, Dallapiccola trece chiar mai mult decât în ​​prima mișcare de la un aranjament la o regândire temeinică a materialului sursă [1] . Partea folosește imitație de octave.
  3. Andante sostenuto (pe tema „Caprice No. 11”). Mișcarea este derivată în întregime din primele opt bare ale capriciului; cele douăzeci și șase de măsuri ale sale sunt împărțite în 1) introducere cu canon în octavă; 2) melodia capriciului lui Paganini afirmată fără modificări; 3) canon canonic (punctul culminant al întregii mișcări) și 4) epilog (simetric față de introducere) [1] .
  4. Alla marcia; moderato (aranjament din „Caprice No. 14”). Scrisă în primul rând cronologic, această parte este cea mai literală dintre toate și prezintă interes în primul rând în sensul ritmului [1] . Materialul lui Paganini se dezvoltă mai întâi prin intermediul canonului în mișcare înainte, apoi în sens invers; la finalul piesei, Dallapikkola iese din anumite dificultăți tehnice citând „Caprice No. 9” și „Caprice No. 17” [2]

Istoria compoziției

„Sonatina canonică” a avut inițial forma într-o singură mișcare a unui studiu asupra „ Capricului nr. 14” al lui Paganini, care a fost scris de Dallapiccola în 1942 în câteva zile, la cererea lui Paolo Giordani, pe atunci proprietar al editurii Suvini Zerboni. house, când aduna material pentru antologia sa de compoziții contemporane pentru pian. Ideea originală de a regândi muzica lui Paganini prin contrapunct (compozitorul chiar s-a asigurat de la Casella că nimeni nu a făcut asta înainte de el) a fost dezvoltată în 1943, când compozitorul, forțat să părăsească Florența din cauza invaziei trupelor lui Hitler. , se ascundea împreună cu soția sa în Borgunto (despre Fiesole ) și neputând să înceapă să-și realizeze acolo ideile mai ambițioase, ceea ce necesita o concentrare adecvată (la vremea aceea Dallapiccola lucra de ceva vreme la „ Versurile grecești ” ale sale ), a schițat scoateți restul materialului, care mai târziu a compus sonatina [2] . Planurile lui Giordani au inclus comandarea lui Dallapikkola pentru o serie de compoziții pentru pian, în mare parte de natură pedagogică, inclusiv ceva asemănător cu Microcosmosul lui Bartok , totuși, compozitorul, care deja clocea ideea „ Prizonierului ” și, de asemenea, implicat în Proiect de balet Marsyas cu Millos , aceste propuneri au fost respinse [3] .

Locul în opera compozitorului

Una dintre puținele compoziții pe care compozitorul, care era un pianist de primă clasă, le-a scris pentru instrumentul său, este virtuoz (de care compozitorul însuși s-a bucurat, deoarece complexitatea tehnică a exclus-o pe Sonatina din programul conservatorului și, în consecință, a protejat opera de la interpreți necalificați) și, în același timp, cel mai ușor în conținut din tot ceea ce a creat Dallapikkola (un fel de „umor gangbang”, având în vedere că muzica a fost scrisă într-o deplină incertitudine și griji pentru soț, a cărui origine evreiască putea la acea vreme servesc drept bază pentru distrugerea ei fizică de către invadatorii fasciști [1] ). Lucrarea este o combinație bizară de divertisment cu experiment [1] . În apelul său la muzica lui Paganini, compozitorul a văzut o continuare a tradiției venind de la Schumann , Liszt și, într-o măsură mai mică, Brahms [2] .

„Sonata canonică” deschide „trilogia” lucrărilor tonale ale compozitorului (împreună cu două „tartinieni”), unde fiecare apel la muzica tonală (și de fiecare dată cu o demonstrație de cunoștințe extraordinare în domeniul contrapunctului ) a presupus complicația și creşterea severităţii construcţiilor în serie în lucrările ulterioare [ 4] . După „Sonatina canonică”, o piatră de hotar pentru compozitor a fost creat ciclul vocal „ Versuri grecești ” (datele creării lucrărilor sunt stratificate una peste alta), prima compoziție [liber] dodecafon a Dallapikkola. Mai mult, se observă că relația dintre aceste două lucrări nu se reduce la opoziția dintre tonal și dodecafonic, ci se bazează pe o comunalitate semnificativă a logicii dezvoltării materiale puse la baza lor [1] . Roman Vlad remarcă și el această trăsătură, subliniind utilizarea de către Dallapikkola în „Sonatina canonică” a procedeelor ​​adoptate în muzica serială în raport cu materialul diatonic [5] . Astfel, compoziția realizează o sinteză a tradiției pianismului romantic (printr-un apel la Paganini), a tehnicii noii școli vieneze (în folosirea canoanelor), precum și a interpretării instrumentului și a timbrului său în spirit. a tradiției care datează din linia lui Mussorgski  - Debussy  - Ravel  - Bartok [6] .

Publicare

Sub forma Etude for Caprice No. 13 a lui Niccolò Paganini (a patra mișcare a Sonatinei), lucrarea a fost publicată pentru prima dată în 1944 de Suvini Zerboni într-o antologie în două volume de muzică contemporană pentru pian, pregătită de Paolo Giordani. Familiarizându-se cu conținutul întregii colecții după încheierea războiului în toamna anului 1945 în casa lui Giordani, Dallapiccola a fost surprins de nivelul flagrant de scăzut al pieselor incluse în ea (de exemplu, Pizzetti [7] era de aceeasi parere ). Prin urmare, când Giordani a apelat din nou la compozitor cu o cerere pentru o nouă lucrare pentru publicare imediată, Dallapiccola și-a combinat aranjamentele capriciilor, pe care nu le considerase anterior drept lucrări independente serioase, și le-a trimis la Milano sub forma Sonatei canonice. [2] , care a fost publicată în 1946 (n. 4219 în catalogul editurii) [8] .

Compozitorul a avut mari dificultăți în obținerea dreptului de autor pentru compoziție, deoarece Societatea autorilor și editorilor italieni era autorizată să facă acest lucru.” a recunoscut „Sonatina canonică” ca pur și simplu un aranjament, care a limitat semnificativ drepturile la Dallapiccola. Dallapiccola a intrat într-o polemică zadarnică cu Societatea, argumentându-și autoritatea cu referiri la precedente din trecut (de exemplu, transcripții ale capriciilor lui Liszt, precum și Fantezie de cameră bazată pe Carmen de Busoni ) și încercând să demonstreze independența operei sale față de lucrările lui Paganini, arătând oficialilor canonul în mișcarea înapoi în partea a treia, ceea ce, după Dallapiccola, era un argument de nerefuzat în favoarea sa; totuși, „Societatea” a ignorat aceste și alte argumente ale compozitorului, referindu-se la păstrarea în „Sonatina” a structurii, armoniei și materialului melodic al operelor lui Paganini [3] .

Primele spectacole

Premiera mondială a avut loc la 3 martie 1946, la Perugia, cu asistența Comitetului anglo-italian pentru organizarea de concerte și a Școlii militare de la universitatea locală pentru străini; interpretată de Pietro Scarpini , căruia i-a fost dedicată lucrarea [8] . Pregătirile pentru interpretarea Sonatinei au contribuit la apariția a mulți ani de prietenie, simpatie reciprocă și colaborare fructuoasă între compozitor și pianistul, pe care Dallapiccola îi cunoștea la acea vreme în principal din interpretările sale ale lui Bach și Beethoven .

În afara Italiei, unul dintre primele și cu mare succes la New York „ Carnegie Hall ” a fost interpretat de Nikita Magalov [9] .

Recepție

„Etude for Caprice No. 14”, care a intrat apoi în „Sonatina canonică” ca ultimă mișcare, a provocat un răspuns entuziast din partea conservatorului Pizzetti în scrisoarea sa către Dallapiccola din 7 aprilie 1946, unde a numit „Etude” (și „Sonatina” în general ) o „reconstituire autentică” a muzicii lui Paganini [7] . Remarcabilul dirijor de operă Gianandrea Gavazzeni a remarcat că în Sonatina Canonică a simțit că muzica tonală este încă vie și posibilă [10] , ceea ce este interesant de comparat cu afirmațiile compozitorului însuși, care și-a motivat experimentele tonale cu dorința de a încă o dată. fii convins de total opus.

Intrări

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 D'Amore, Giulio. Divertimento e sperimentazione: la Sonatina canonica su Capricci di Paganini // Le opere pianistiche di Luigi Dallapiccola. - Milano: Suvini Zerboni, 1987. - 29-46 p.
  2. ↑ 1 2 3 4 Dallapiccola, Luigi. Canonical sonatina // Parole e musica / A cura di Fiamma Nicolodi. Introd. di Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - P. 437-439. — ISBN 9783885830054 .
  3. ↑ 1 2 Kämper, Dietrich. Anni di guerra // Luigi Dallapiccola. La vita e l'opera. - Firenze: Sansoni Editore, 1985. - P. 75-104.
  4. ↑ Nathan, Hans. Fragmente de conversații cu Luigi Dallapiccola  = Luigi Dallapiccola: Fragmente din conversații // The Music Review. - 1966. - T. 27 , nr 4 . - S. 294-312 .
  5. ↑ Vlad, Roman. Luigi Dallapiccola. - Milano: Suvini Zerboni, 1957. - P. 25.
  6. ↑ Quattrocchi, Arrigo. Il pianoforte // Studi su Luigi Dallapiccola. Un seminario / Arrigo Quattrocchi. Libreria musicale italiana. - Lucca, 1993. - P. 146. - (Musicalia). — ISBN 9788870960679 .
  7. ↑ 1 2 Perotti, Sandro. Le Opere di "ri-creazione" // IRI DA IRI (Analisi della musica strumentale di Dallapiccola). - Milano: Guerini e associati, 1988. - P. 67-106.
  8. ↑ 1 2 Ruffini, Mario. Sonatina canonica // L'opera di Luigi Dallapiccola. Catalogo Regional. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 2002. - P. 154-156. - ISBN 88-900691-0-4 .
  9. ↑ 105. Dallapiccola - Mila (23 ianuarie 1949) // Tempus aedificandi. Luigi Dallapiccola Massimo Mila. Carteggio 1933-1975 / a cura di Livio Aragona ; prefația lui Pierluigi Petrobelli. - Milano: Ricordi, 2005. - P. 136-137. — 428 p. — ISBN 8875927987 .
  10. ↑ Gavazzeni, Gianandrea. Dai "Canti di Prigionia" a "Rencesvals" // Musicisti d'Europa: studi sui contemporanei. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 1954. - P. 202-218.

Bibliografie

Link -uri