| Jean-Leon Gerome | |
| Pygmalion și Galatea . 1890 | |
| fr. Pygmalion și Galatee | |
| Pânză , ulei . 88,9 × 68,6 cm | |
| Muzeul Metropolitan de Artă , New York , SUA | |
| ( Inv. 27.200 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Pygmalion și Galatea” ( fr. Pygmalion et Galatée ) este un tablou din 1890 al artistului francez Jean -Leon Gerome . Jerome a primit o educație academică decentă și a dobândit conexiuni semnificative în lumea artei, cunoscându-i, printre altele, pe Paul Delaroche , Charles Gleyre și Theophile Gauthier . Bucurându-se de succes în domeniul ordinelor de stat, el s-a înclinat treptat către orientalism și s-a ocupat și de sculptură. În această imagine, Ieronim s-a îndreptat către mitul clasic al lui Pygmalion - un cioplitor de fildeș și o sculptură pe care a creat-o, care, la cererea lui, a fost reînviată de zeița Afrodita . Lucrarea surprinde momentul în care Pygmalion și-a dat seama că Galatea a prins viață și se contopesc într-un sărut. Înainte de a picta, Ieronim a sculptat din ipsos și a sculptat din marmură mai multe compoziții cu acest complot, pe care le-a repetat în mod repetat în diferite interpretări în pictură și sculptură. După ce a trecut prin mai multe colecții private, pictura este în prezent expusă la Metropolitan Museum of Art din New York .
Pictorul francez Jean-Leon Gerome (1824-1904) s-a născut într-un orășel de la granița cu Elveția într-o familie de bijutier și negustor. După ce a absolvit cu onoare chimie, fizică și pictură, la vârsta de 16 ani a plecat la Paris , unde a intrat în atelierul de artă al lui Paul Delaroche , aflat atunci la apogeul faimei sale. După ce a primit o educație academică decentă, Jerome a plecat în Italia cu Delaroche, care și-a închis studioul. După ce s-a întors în patria sa, Jerome a lucrat ceva timp cu Charles Gleyre și în 1847 și-a expus primele tablouri la Salonul de la Paris din 1847, unde a fost remarcat de poetul și criticul Theophile Gautier , care a atras atenția publicului asupra tinerilor. artist, care a căzut imediat atât pe ordinea statului, cât și pe cea privată. La mijlocul anilor 1850, Jérôme a făcut prima sa călătorie în Orientul Mijlociu , unde a studiat obiceiurile diferitelor popoare, păstrându-și pofta de călătorie pentru tot restul vieții. Folosind realismul pentru a portretiza subiecte fantastice, Jérôme a devenit cel mai proeminent exponent al orientalismului ca o nouă mișcare artistică care s-a concentrat pe înfățișarea locurilor și scenelor exotice precum haremul sau piața de sclavi. Atelierul său a fost un punct de întâlnire pentru artiști, actori și scriitori, iar el însuși a devenit un meșter legendar și respectat, cunoscut pentru inteligența sa caustică, disprețul pentru disciplină, împreună cu metodele de predare foarte înregimentate. Devenit un om foarte bogat și un artist celebru, Gerome și-a folosit poziția pentru a se opune noilor stiluri de pictură, în special impresionismului , pe care îl detesta [1] [2] .
În 1878, Gerome a devenit interesat de sculptură, ceea ce a arătat interesul său pentru arta greacă antică [3] . La fel ca majoritatea sculptorilor din secolul al XIX-lea, Ieronim a sculptat mai întâi un model de ipsos de dimensiune completă, din care a sculptat statuia finită din marmură [4] . În perioada 1890-1893, Ieronim a creat mai multe variații picturale și sculpturale ale temei „rătușite” a legendei lui Pigmalion și Galatea din poemul „ Metamorfoze ” de Ovidiu [5] , care povestește un număr mare de mituri despre modul în care zeii dau viață figurilor din pământ și din piatră [6] . Tocmai această poveste s-a dovedit a fi potrivită pentru a o întruchipa Ieronim ca un academician care s-a străduit pentru o acuratețe scrupuloasă a detaliilor, din cauza căreia sculptura poate părea vie [7] .
Singuraticul sculptor cipriot Pygmalion nu și-a putut găsi dragostea în niciun fel, fiind dezamăgit de viciile și imperfecțiunile femeilor muritoare, motiv pentru care a început să sculpteze o statuie feminină în mărime naturală din marmură, care să întrupeze idealul său, ceea ce este imposibil. printre simpli muritori. Cu cât petrecea mai mult timp la statuie, cu atât se atașa mai mult de ea, sărutând-o și îmbrățișând-o, dar realizând că frumoasa lui creație era doar o piatră tare și rece. În disperare, Pygmalion a mers la un festival dedicat zeiței frumuseții și iubirii Venus , unde a rugat-o să-i găsească o soție asemănătoare unei statui, fără a îndrăzni să spună despre dorința lui de a reînvia femeia de marmură din cauza unui sentiment de rușine. Venus, care a auzit rugăciunea lui Pigmalion și a știut despre adevărata lui dorință, a decis să-și împlinească visul. Când Pigmalion s-a întors acasă, s-a urcat pe piedestal la statuia de piatră și a sărutat-o ca înainte, așteptându-se la aceeași senzație obișnuită de frig. Cu toate acestea, buzele i se simțeau calde, iar piatra tare de sub mâini a început să se înmoaie și să răspundă la atingerea lui. Într-un sentiment de uimire și încântare, sculptorul a continuat să sărute și să-și îmbrățișeze creația animată, asigurându-se că dorința vieții sale nu era doar un vis [7] [8] .
Acest tablou este cea mai cunoscută dintre cele trei versiuni, probabil bazată pe o tencuială policromă și pe o statuie de marmură ulterioară de Jérôme [5] expusă la Salonul de la Paris din 1892 (Colecția Castelului Hearst , San Simeon , California , SUA). ) [9] ] . Pe atunci era deja bine cunoscut faptul că statuile antice erau colorate [10] . Toate picturile au înfățișat momentul în care statuia Galatei a prins viață cu ajutorul Afroditei la cererea lui Pigmalion, dar din mai multe părți, în legătură cu care privitorul poate observa ceea ce se întâmplă dintr-un unghi diferit [5] .
În 1892, tabloul a fost cumpărat de Charles Tyson Yerkes de la Jérôme prin intermediul companiei pariziene „ Boussod, Valadon & Cie ” pentru 11.250 de franci francezi . În același timp, o copie mai mică a picturii a fost vândută împăratului rus . Originalul a fost păstrat în Mendelssohn Hall din New York, iar la cinci ani după moartea lui Yerkes, în 1910, a fost vândut lui Philip Henry Dugro pentru 4 mii de dolari SUA , iar în 1927 a fost cumpărat de Louis S. Ragner [ 5] . În prezent, poza este numerotată 27.200 în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York ( Statul New York , SUA ) [5] .
Tabloul înfățișează cel mai izbitor și caracteristic moment al mitului, când conflictul dintre rigiditatea rece a statuii și căldura moale a unui priceput cioplitor în piatră este înlocuit de înțelegerea lui Pigmalion că a reînviat Galatea cu sărutul său [6] . Prima privire asupra imaginii este îndreptată imediat către o statuie feminină complet goală ca figură cea mai ușoară și mai contrastantă, care este centrul pânzei. Galatea stă cu spatele la privitor pe o platformă rotativă specială, în spatele căreia a lucrat sculptorul. Pe baza statuii de la picioarele ei se află un pește sculptat din piatră, care este indiciu al lui Ieronim că Galatea apare în mitologia greacă ca o nimfă de mare . Transformarea pietrei dure în carne vie începe chiar deasupra genunchilor lui Galatea, împărțind astfel ușor corpul ei într-o parte superioară de culoare roz cald și inferioară albă rece. Pygmalion, stând în vârful degetelor de la picioare pe o cutie de lemn, întinde mâna spre Galatea, sărutând-o pasional și îmbrățișând-o strâns. Galatea, aplecat, îmbrățișează impulsul energetic al lui Pigmalion, semn al căruia este o togă de lucru albastră fluturând și un ciocan întins pe podea, scăpat după ce și-a dat seama că dorința s-a împlinit. În colțul din dreapta sus, zeul iubirii Amur se înalță în aer , îndreptând o săgeată către un cuplu fericit [5] [8] [10] [11] [12] .
În stânga Galatei se află o scară, corelată cu pozițiile picioarelor lui Pygmalion și Galatea, de parcă și-ar continua mișcarea într-o îmbrățișare la un moment dat. Direct vizavi de Pigmalion, în stânga Galatei, se află o altă cutie de lemn, aducând o oarecare simetrie în partea inferioară a imaginii cu o axă diagonală puternică creată de locația scărilor. În partea dreaptă a imaginii, un scut de războinic este sprijinit de perete, simbolizând un anumit sacrificiu a ceea ce se întâmplă și victoria asupra morții. Pe raft sunt două măști de teatru cu trăsături faciale hipertrofiate - masculin și feminin, reprezentând perechea tradițională de comedie și tragedie, care sugerează o anumită teatralitate a intrigii și afectarea emoțiilor [5] [8] [10] [11] [ 12] . În partea stângă a imaginii, regimentul continuă, iar pe el sunt trei figurine legate de complotul acestui mit: un bust al Dianei , personificând modestia castă pe care Pigmalion o căuta printre femeile cipriote disolute ; o mamă care își îmbrățișează copilul este un simbol al maternității și o referire la Galatea cu fiul ei Paphos , născut din Pigmalion; o femeie așezată într-un fotoliu și ținând o oglindă în mână reprezintă femeile cipriote vanitose disprețuite de Pygmalion, cărora le pasă doar de frumusețea lor [5] [8] [13] . Deasupra figurinelor atârnă un tablou care înfățișează viața pastorală în Grecia antică [13] .
Multe dintre picturile lui Jérôme, în special Phryne Before the Areopagus , prezintă scene dintr-o societate dominată de bărbați și femei considerați inferiori. În această poză, Galatea stă deasupra lui Pigmalion, iar pentru a ajunge la ea trebuie să se ridice la nivelul ei, sau ea trebuie să se așeze să-i primească dragostea. Cu toate acestea, întrucât Galatea curată și blândă este creația lui Pygmalion, și deci sclava lui, ea îi este veșnică datoare pentru viața pe care a primit-o și este nevoită să-l iubească, în ciuda propriilor dorințe [8] . Poate că tabloul conține și o referire la viața politică a Franței din vremea lui Ieronim, când victoria democrației părea o fantezie, precum Galatea reînviată [13] .
O reproducere a picturii atârnă pe peretele de fundal a două versiuni ale „ Modelului sculptorului ” al lui Jérôme din 1890-1895, în care se înfățișează sculptând o statuie a unei femei tanagrice cu Emma stând lângă el, lângă măști și armuri ale unui gladiator, într-un cadru deliberat teatral ( Huggin Museum din Stockton , California [3] ; Danesh Art Museum din New York, New York [4] ) [14] .
| Lucrări de Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |