Pierce, Alice

Alice Pierce
Engleză  Alice Pearce
Numele la naștere Alicia Pierce
Data nașterii 16 octombrie 1917( 1917-10-16 ) [1]
Locul nașterii New York , SUA
Data mortii 3 martie 1966( 03.03.1966 ) [1] (48 de ani)
Un loc al morții Los Angeles , SUA
Cetățenie
Profesie actriţă
Carieră 1942 - 1966
Premii " Emmy "
IMDb ID 0668879
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alicia "Alice" Pearce ( născută 16 octombrie  1917 – 3  martie 1966 ) a fost o actriță americană de scenă, film și televiziune. În 1927, la vârsta de nouă ani, Pierce a căzut accidental dintr-un leagăn și s-a lovit în bărbie. Drept urmare, a rămas cu o bărbie mică subdezvoltată. Acest incident a determinat mai târziu direcția ei în cariera ei - a devenit comediantă.

În 1931, Pierce a intrat la Montmorency College din Paris , unde s-a concentrat pe literatură, limbi străine, arte dramatice și vizuale. A visat să studieze în SUA și, fără a absolvi acest colegiu, în 1935 a intrat la Master's School din Dobbs Ferry , New York , unde a fost înscrisă în societatea de teatru franceză a școlii „Le Cercle”. Din 1936 până în 1940, Pierce a studiat la Sarah Lawrence College , unde a primit o diplomă în teatru. Repertoriul universitar al lui Pierce a inclus Silver Cord de Sidney Howard , Love of Neighbor de Leonid Andreev , A Night of Mistakes de Oliver Goldsmith și Alice in Wonderland de Lewis Carroll .

Pe 22 decembrie 1942, Pierce și-a făcut debutul pe Broadway în New Faces din 1943 a lui Leonard Sillman . Pierce și-a început cariera cinematografică datorită actorului și regizorului Gene Kelly , care a invitat-o ​​să filmeze filmul „ Firing to the City ” (1949). Pierce a primit multe recenzii pozitive, iar filmul a fost numit unul dintre primele 20 de filme muzicale americane ale celor 100 de ani de către AFI . De-a lungul vieții, Pierce a jucat în 14 filme și multe emisiuni TV, dar adevărata ei popularitate a fost adusă de rolul curioasei vecine Gladys Kravitz din sitcomul de televiziune „ My Wife Bewitched Me ”. De asemenea, a fost nominalizată la un premiu Grammy în 1960 pentru cel mai bun album de comedie înregistrat cu Hans Conried . Pierce a murit de cancer ovarian pe 3 martie 1966. În același an, ea a primit postum premiul Primetime Emmy pentru cea mai bună actriță în rol secundar într-un serial de comedie .

Primii ani

Familia și copilăria (1917-1930)

Alice Pierce sa născut în cartierul Inwood din Insula Manhattan , New York . Era singurul copil din familie [2] . Când s-a născut Alice, tatăl ei Robert Pierce avea douăzeci și opt de ani, el a lucrat ca auditor pentru al doilea an la National City Bank din New York , situată la 55 Wall Street [3] . Robert Pierce, cel mai mic dintre cei cinci copii, s-a născut la Belfontein , Ohio , la 18 august 1889. Acolo și-a petrecut primii douăzeci și patru de ani din viață. Robert, sau „Bob”, cum îl numeau familia și prietenii lui, a primit o educație decentă. A fost o viață modelată de biserică, școală și afacerile comunității. La gimnaziu, Bob a excelat atât în ​​studii, cât și în muzică, cântând la vioară de la o vârstă fragedă. În 1906 a absolvit singurul liceu al lui Belfontaine de pe East Columbus Avenue, apoi în ultimele sale zile. O altă clădire de mare importanță pentru Bob și pentru toți Pierce a fost Biserica Episcopală Metodistă Belfontein , aflată încă la colțul dintre North Main Street și Sandusky Avenue . Bob s-a alăturat acestei biserici cu două săptămâni înainte de a zecea aniversare, în biserică tatăl său Harry preda cursuri de duminică pentru băieți în fiecare săptămână [5] .

Harry Pierce s-a născut în 1851 în comunitatea St. Cavern din Cornwall , Anglia , fiul cel mare al unui fermier ai cărui strămoși trăiseră în sat de peste două sute de ani. Harry nu a vrut să rămână acolo și a plecat la vârsta de șaisprezece ani. S -a dus mai întâi la Cincinnati , unde verii tatălui său, James și Henry Pierce, locuiau în afacerea cu fire de bumbac, apoi s-a mutat la Belfontein, la aproximativ o sută de mile nord-est de Cincinnati. În 1873, a devenit asistent de magazin și a cunoscut-o pe un locuitor local, Emma Colton [6] . Harry și Emma s-au căsătorit în 1875 și au avut trei fii: Chester, Wilbur și Robert, tatăl lui Alice [7] .

La douăzeci și patru de ani, Robert Pierce și-a dat seama că educația sa de liceu nu era suficientă pentru a atinge culmile la care aspira și s-a alăturat Departamentului de Comerț al Universității din New York , care a oferit o învățare accelerată studenților cu normă întreagă, permițându-le să obțină o diplomă. în doar doi ani ai anului, iar în septembrie 1913 a părăsit Belfontein la New York [8] .

Părinții lui Margaret Clark, mama lui Alice Pierce, Joseph Clark și Sally LaFrance, au fost căsătoriți în orășelul Perry din comitatul Rolls [9] . Margaret Alice Clark, a doua cea mai mare dintre cei patru copii, s-a născut în Perry la 29 mai 1892 [10] . Margaret a cântat adesea solo la concursurile școlare și a studiat pianul cu verișoara Lida Alford. La acea vreme, oportunitățile de liceu în Perry erau oarecum limitate, așa că în toamna anului 1908, părinții lui Margaret i-au permis să urmeze liceul în Hannibal , la treizeci și șapte de mile nord-est de Perry [11] . În toamna anului 1910, Margaret a intrat în Hannibal College în regie muzicală [12] . Pe 12 septembrie 1911, Margaret a plecat să studieze la Colegiul Creștin al Femeii . După ce a studiat doar un an universitar, la 20 mai 1912, a primit licența în literatură [13] . În vara anului 1915, Margaret și Robert s-au cunoscut prin vărul ei Gill Clark, care a studiat cu Robert [14] . La 9 septembrie 1915, Robert a acceptat invitația profesorului Kennedy de a deveni asistent didactic la New York University School of Business și a continuat să țină legătura cu Margaret Clark, pe care cu siguranță plănuia să o revadă de îndată ce soseau sărbătorile de Crăciun . [15] . Între timp, profesorul Kennedy și-a dat seama că experiența bancară și cunoștințele contabile ale lui Robert erau mai potrivite pentru o carieră în finanțe decât pentru educație, așa că nu a ezitat să-l recomande pe Robert lui Frank A. Vanderlip , președintele National City Bank din New York, pentru o perioadă de timp. pozitia in departamentul de audit... La începutul lunii decembrie, Robert a părăsit NYU pentru a accepta o ofertă de muncă. După patru luni de curte, Robert și Margaret și-au anunțat logodna [16] . Robert și Margaret s-au căsătorit la 1 noiembrie 1916 la casa soților Clark; ceremonia de nuntă a fost condusă de pastorul Bisericii Creștine I Hannibal [17] . Familia Pierce a plecat să locuiască în New York la 595 West 207th Street, Inwood [18] . 16 octombrie 1917 au avut o fiică - Alicia Pierce [19] .

În 1919, familia Pierce s-a mutat să locuiască la Bruxelles , unde Robert a fost trimis cu ocazia deschiderii unei noi sucursale a băncii [20] [21] . Mai târziu au locuit la Anvers , Roma și Paris [22] . Din copilărie, Pierce a fost puțin ciudat. Ea nu a interacționat niciodată cu alți copii, în schimb „trăind de cele mai multe ori într-o lume fantastică” [23] . Era timidă și tăcută, nu se potrivea niciodată nici cu societatea de elită a părinților ei, nici cu colegii ei de la școala belgiană aleasă de părinții ei [24] . La școală, Pierce executa adesea rutine muzicale și gimnastice pentru serile festive [25] . În 1925, a fost pus în scenă baletul-comedie în trei acte al lui Molière, Bolnavul imaginar , a cărui producție inițială a avut loc la Paris în 1673. Pierce, care avea opt ani, a fost rugat să preia rolul lui Louison, fiica cea mică a personajului lui Argan. Mulți ani mai târziu, ea și-a amintit râzând că părinții ei au fost încântați până când au aflat că ea joacă un copil nelegitim. Performanța ei comică a atras râsete și aplauze și a decis că vrea să devină actriță. „M-am îndrăgostit de teatru [în acel moment]”, a spus Pierce într-un interviu în 1948. În această perioadă, ea a fost foarte influențată și de un star de film de la Hollywood: „În copilărie, îl adoram pe Charlie Chaplin . El a fost idolul meu. Apoi am decis că vreau să mă specializez în personaje de comedie”, și-a amintit Pearce [26] .

În 1927, la vârsta de nouă ani, Pierce a căzut accidental dintr-un leagăn și s-a lovit în bărbie. Drept urmare, a rămas cu o bărbie mică subdezvoltată. Timp de câteva luni, Margaret a dus-o pe Alice la diverși stomatologi și altoori de os din diferite părți ale Europei, dar aceștia nu au putut face nimic pentru fată [27] . În martie 1928, Pierce a jucat rolul lui Mytil în Pasărea albastră , o piesă din 1908 a dramaturgului și poetului belgian Maurice Maeterlinck , în care Mytil și fratele ei Tytil sunt ajutați de zâna bună în căutarea Păsării Albastre . În ultimul an la școală, Pierce a jucat într-o producție de Jean-Christophe , bazată pe romanul laureat al Premiului Nobel de Romain Rolland .

Colegiul Montmorency și Școala de masterat la Dobbs Ferry (1931–1935)

În 1931, Margaret a trimis-o pe Alice să studieze la Montmorency College din Paris , care se concentra pe literatură, limbi străine, arte dramatice și vizuale. Pe 3 iunie 1932, clasa de teatru a Colegiului Montmorency a pus în scenă Gringoire a lui Théodore de Banville , o comedie într-un act din 1866, plasată la curtea regelui Ludovic al XI-lea al Franței . Pierce a jucat rolul lui Lois, o fată de șaptesprezece ani care se îndrăgostește de protagonistul, Pierre Gringoire . În anul școlar următor, Pierce nu a vrut să-și continue studiile la Montmorency, visând să meargă la facultate în Statele Unite. Un obstacol serios în acest sens a fost lipsa de cunoaștere a limbii engleze. Vorbea bine, dar limbajul ei scris nu era foarte bun, mai ales ortografia, pe care Pierce a descris-o drept „ceva groaznic”. Așa că timp de un an a studiat acasă cu domnul Kenrick Mervyn Brace, care a predat-o latina, algebra, geometria, literatura engleză și principiile compoziției [31] . Așadar, în 1935, Pierce a intrat la Master's School din Dobbs Ferry , New York [32] [33] , unde a fost înscrisă în societatea de teatru franceză a școlii Le Cercle, ceea ce era destul de firesc, deoarece era fluent. în franceză. Pe 8 martie 1935, comunitatea a pus în scenă comedia „ Consilierul Pierre Patlin ”, scrisă la mijlocul anilor 1400, în care Pierce a interpretat-o ​​pe Enyele, un cioban nebun. „Cele mai lungi aplauze au fost Alice Pierce în rolul lui Enyele”, a scris un recenzent pentru ziarul Dobbs . „Vocea ei înaltă și prostia aparentă completă au făcut ca publicul să izbucnească în râs” [34] . La absolvire, Pierce a scris în dosarul ei personal, „Abilități speciale: Dramaturgia franceză. Fermecător și uimitor. Atenți la ceilalți. Gust înnăscut și minte ascuțită” [35] .

Colegiul Sarah Lawrence (1936–1940)

„Într-o zi m-am uitat în oglindă. M-am uitat peste mine. Cel mai neobișnuit lucru la mine a fost bărbia. Am decis să profit de asta și să devin comedian.”

— Alice Pierce [36]

În 1936, Pierce a intrat în Sarah Lawrence College , unde plănuia să studieze dramaturgia [37] . În fața alegerii subiectelor pentru primul an, s-a înscris la germană, sculptură ceramică și psihologia copilului [38] . În al doilea an, Pierce încă încerca să-și găsească locul. Ea a continuat să studieze limba germană cu plăcere, dar a părăsit ceramica și s-a apucat de pictură, ceea ce s-a dovedit a fi foarte reușit. Un profesor de artă a găsit că munca ei are „un mare farmec” și „expresia unui talent foarte individual” [39] . La mijlocul anului doi, Pierce s-a înscris într-un club de teatru și, la sfârșitul anului școlar, a jucat rolul unei asistente în producția When We Dead Awake [ 40] . Alarete, în Girls in Uniform, o adaptare în limba engleză a piesei Ieri și azi a lui Christa Winslow Complotul se învârtea în jurul unui grup de adolescente dintr-un internat prusac strict și a relației unei eleve cu un profesor amabil. Suspectată de înclinații lesbiene, fata a fost condusă la sinucidere de o directoare strictă. Piesa a primit o recenzie extraordinară de la editorul ziarului școlii, care a numit-o „cea mai completă producție pe care a văzut-o vreodată colegiul ” . În martie următor, Pierce s-a alăturat distribuției lui Luigi Pirandello It 's So (If You Think So) . Pierce a jucat rolul dramatic al signorei Frola, o femeie care și-a pierdut fiica. Ziarul studențesc a găsit interpretarea lui Pierce „captivantă”, iar profesoara de teatru Mary Heinlein și-a amintit mai târziu că Pierce și-a jucat rolul „cu sensibilitate și o perspectivă neobișnuit de interesantă” [42] . Repertoriul universitar al lui Pierce a inclus, de asemenea , The Silver Cord de Sidney Howard , 43 Love of Neighbor de Leonid Andreev , Night of Mistakes de Oliver Goldsmith , 43 și Alice in Wonderland de Lewis Carroll 44 ] . Pierce a absolvit facultatea în 1940 cu o diplomă în teatru [2] [45] .

Cariera

Muncă de teatru și club de noapte (1941-1943)

Debutul pe Broadway în New Faces

După absolvire, Pierce s-a mutat la New York și și-a luat un loc de muncă la magazinul universal Macy's ca funcționar în departamentul de lenjerie. Era atât de bună la ceea ce făcea, încât Macy a pus-o la conducerea întregului departament de sutien și brâu . După ce a lucrat o perioadă scurtă de timp într-un magazin universal, Pierce l-a întâlnit pe Leonard Sillman , care a invitat-o ​​să participe la revista New Faces [47] . În timp ce Pierce aștepta repetițiile pentru începerea piesei, a reușit să-și termine cursul de dactilografie. Mama lui Alice, Margaret, a vrut ca ea să aibă o soluție de rezervă dacă cariera ei de actorie nu mergea . Sillman a susținut că a petrecut mai bine de doi ani în căutarea „fețelor noi”, audiind aproximativ 300 de tineri, acoperind „orice sursă imaginabilă de talent, de la școli de dans și companii de teatru din orașele mici până la atmosfera inteligentă a agențiilor de modele din New York”. A redus lista la cincisprezece tineri, cu excepția lui Pierce, care a fost unul dintre primii cu care a semnat. Pe listă figureau mai multe persoane din cluburi de noapte, printre care dansatorul Tony Farrar și Ann Robinson , precum și actorii de telenovele Ralph Lewis , Laura Dean Dutton și John Lund . De la agențiile de modeling au venit Doris Dowling și Mary Charton, care s-au căsătorit recent cu John Lund. Sillman a găsit cântăreața canadiană de vodevil Diane Davis și Hee Thompson, născută în California , cântând solo cu Orchestra Jimmy Dorsey . Este ușor de observat că toți acești oameni au avut mai multă experiență profesională în lumea divertismentului, spre deosebire de Pierce. Era o adevărată „față nouă”. După „aproximativ 80 de audiții plictisitoare”, multe dintre care Pierce spune că au avut loc în holuri și saloane, Sillman a avut în sfârșit destui interpreți pentru revista sa de mult promisă. Repetițiile au început la începutul lunii noiembrie. În mijlocul acestor pregătiri frenetice, bunicul lui Alice, Harry Pierce, a murit. Robert și Margaret plecaseră la Belfontaine pentru slujba de înmormântare, dar Alice nu putea părăsi New York . Între timp, în ultimul moment se făceau modificări la reviste. Sillman l-a adus pe Lund să scrie cea mai mare parte a spectacolului, pe care Leonard l-a numit nu „New Faces”, ci „New Shoes”. O lună mai târziu, Sillman s-a răzgândit din nou și a redenumit revista New Faces din 1943. Piesa a fost concepută de Lawrence Hurdle și coregrafiată de Charles Weidman și John Ray. Piesa a avut premiera pe 22 decembrie 1942 la Teatrul Ritz, , marcând debutul lui Pierce pe Broadway [50] [51] . Recenziile criticilor au fost dezamăgitoare. „New Faces nu este deloc distractiv. Chipurile proaspete, dornice și o montare plină de viață nu salvează materialul amatoresc. Numai vedetele cu experiență pot face acest lucru”, a scris Variety . Billboard a numit spectacolul „adolescent și frivol”, recunoscând că noile fețe erau tinere și frumoase, dar „nu aveau un corp care să le susțină”. Rosamond Gilder de la Theatre Arts a numit The New Faces „o intrigă sommară, mai amuzantă datorită instrumentelor ingenioase de război pentru a economisi bani și materiale pentru costume și decoruri decât datorită noilor talente geniale”. Burns Mantle de la Daily News s-a alăturat lui Variety , plângându-se că Sillman percepe prea mult pentru a intra într-un spectacol care prezintă artiști fără experiență . Spectacolul a durat 94 de reprezentații și s-a încheiat pe 13 martie 1943 [50] [53] .

The Blue Angel and The Satire Room (1944)

În următoarele șase luni, cariera lui Pierce a fost într-un impas. Închiderea The New Faces în martie 1943 a inaugurat o perioadă de stagnare care l-a frustrat pe Pierce, mai ales că s-a consolat cu gândul că debutul ei pe Broadway i-ar deschide uși peste tot. Ea a primit o ofertă de muncă ca comedian la clubul de noapte al lui Herbert Jacoby și Max Gordon Blue Angel din Manhattan . Herbert Jacoby, care a fost impresionat de Pierce în The New Faces, ia sugerat să-și dezvolte rolul în club și ea a răspuns prompt [55] . Îngerul Albastru a devenit cunoscut la nivel național drept „plateaua de lansare” pentru vedete precum Yul Brynner , Pearl Bailey , Harry Belafonte , Eartha Kitt , Phyllis Dealer , Johnny Mathis , Carol Burnett , Woody Allen și Barbra Streisand .

Mai târziu, ea a semnat un contract de două săptămâni cu Arki Javensonn, care deținea clubul Satire Room. Javensonn „a căutat în domeniul divertismentului satiriști”, a scris un recenzent pentru The Boston Globe . Salariul contractual al lui Pierce era de șaptezeci și cinci de dolari pe săptămână . „Camera de satiră” era foarte mică și nu găzduia decât treizeci și opt de persoane. „Mesele erau atât de aproape, încât tot ce puteam vedea erau ochii mei. Ochii s-au uitat la mine aşteptându-se să fiu amuzant. Mi-a fost atât de frică că nu voi putea, dar când au început râsul, a fost un sentiment triumfător”, își amintește Pierce [57] . La o lună după ce The Satire Room s-a închis, Alice s-a alăturat trupei de vară a lui Gus Stamford , Connecticut . Schirmer l-a invitat pe Pierce să joace rolul mic al servitoarei Louise în comedia lui Noël Coward Private Lives . Louise face o scurtă apariție în actul al treilea, care are loc în apartamentul din Paris al proprietarei sale, Amanda Prine, interpretată de Tallulah Bankhead . Repetițiile pentru „Private Lives” au început pe 12 iunie 1944, în regia actorului britanic Rex O'Malley și John Hoyt jucând rolul lui Eliot Chase .

„Demiterea la oraș” (1945-1946)

Încurajat de sezonul de vară din Stamford, Pierce s-a întors la New York cu încredere și determinare sporite. S-a înscris la lecții de cânt și dans pentru a fi pregătită pentru orice rol care i-ar putea reveni. În octombrie a aceluiași an, ea a participat la un casting al lui George Abbott , regizorul unui nou musical care combina „dans clasic, jazz , slapstick și soul”. Musicalul se numea Dismissal to the City și era despre trei marinari care petrec o vacanță de 24 de ore la New York în timpul războiului [60] . Abbott i-a plăcut imediat lui Pierce și a ales-o ca Lucy Schmiler . Deși rolul comic a fost destul de mic, „Lucy” a fost o descoperire majoră pentru Pierce datorită lui Abbott, „un avocat al tinerelor talente”. Ea l-a considerat pe Abbott „un mare regizor” care știa „cum să facă comedia credibilă ” . Prin această performanță, Pearce și-a făcut doi prieteni apropiați: Nancy Walker , care a interpretat rolul lui Hildy, și fotograful Chris Alexander [63] .

Premiera spectacolului a avut loc pe 22 decembrie 1944 la Teatrul Adelphi [64] . Criticii din oraș au lăudat revolta, energia și tinerețea emisiunii. The New York Times a salutat spectacolul drept „cel mai proaspăt și mai interesant muzical de la Oklahoma”. Walter Winchell l-a numit „un pachet din raiul muzical... plin de scântei și poftă” [65] . Criticul dramei din Daily News , John Chapman, și-a adăugat laudele actorilor secundari: „Alice Pierce este în culise de cele mai multe ori, iar rolul ei ca Lucy Schmiler este foarte mic în ceea ce privește numărul de momente pe scenă și replicile rostite; dar aceste momente și replici, când apare, provoacă râs – înseamnă că și-a îndeplinit sarcina” [66] . Când piesa s-a încheiat după 462 de reprezentații pe 2 februarie 1946, Pierce a avut doar o zi de odihnă înainte de a se îndrepta spre Baltimore , prima oprire din turneul național al piesei. Ea, împreună cu Nancy Walker, Adolf Green și câțiva alții din formația originală , s-au înscris pentru un turneu de trei luni care a inclus spectacole în Philadelphia , Pittsburgh , Detroit și Chicago . În anii următori, piesa „Firing to the City” a fost reînnoită de trei ori pe Broadway, a fost pusă în scenă de mai multe ori la Londra, iar în 1949 a fost realizat un film în care Pierce a reluat rolul Lucy [68] .

Întoarcerea la Îngerul Albastru (1947–1948)

În martie 1947, Pierce s-a întors să lucreze pentru Blue Angel, cu un contract de patru săptămâni cu Herbert Jacoby, pentru 150 de dolari pe săptămână . Criticul New York Herald Tribune, Bert McChord, a scris: „Cel mai incitant lucru la noua trupă Blue Angel este apariția în clubul de noapte a domnișoarei Pierce, o comediantă neplăcută și strălucitoare, care este foarte plăcut de văzut și auzit. Ea joacă și dansează pe materiale proaspete care se încadrează undeva între satira sofisticată și burlesc hilar . Poate ai văzut-o pe această fată în City Job, dar până nu ai văzut-o în The Blue Angel, pur și simplu nu ai trăit, asta-i tot . Cele mai mari laude în acea primăvară au venit de la George Fridley, critic de dramă pentru The Morning Telegraph , care, a recunoscut el, de obicei nu îndrăznea să se aventureze în „la periferia vieții clubului de noapte”. A fost încântat să constate că „Domnișoara Pierce este chiar mai bună ca artistă într-un club de noapte decât pe o scenă de teatru. Ea folosește costume și recuzită nebunești, face chipuri și fețe; de fapt, aceste cuvinte pot fi folosite pentru a descrie multe fete mai puțin talentate, așa că vom renunța și te vom sfătui să o vezi singur pe Alice Pierce. Ea este o tânără Beatrice Lilly , care nu imit în niciun caz marea vedetă engleză. Ea este doar Alice Pierce și este pur și simplu adorabilă . ”

Jacoby a devenit primul agent al lui Pierce. Ea a semnat contractul pe 7 iunie 1947, fiind de acord să plătească lui Jacoby zece la sută din redevențele primite în următorii doi ani . La sfârșitul anului, Pierce a fost invitat să participe la musicalul de George Abbott și Jerome Robbins „Uite, mamă, dansez!”. Aceasta a fost o veste deosebit de bună pentru ea, întrucât „nu se mulțumi doar să joace în cluburi de noapte” [73] . A trecut cu succes audiția, care a avut loc la Teatrul Martin Beck lunii octombrie 1947. Pe 10 noiembrie, Alice a semnat un contract prin care îi garantează două sute de dolari pe săptămână . Piesa a fost deschisă pe 29 ianuarie 1948 pe Broadway, la Teatrul Adelphi . Reacția criticilor a fost mixtă, dar în ciuda acestui fapt: „Uite, mamă, dansez!” a fost jucat de 188 de ori și închis pe 10 iulie [76] .

Televiziune și cinema (1949–1952)

Spectacolul Alice Pierce

La începutul anului 1949, producătorul/regizorul John Heaton a abordat-o pe Pierce cu o propunere de a-și transforma spectacolele în clubul de noapte într-un spectacol săptămânal de televiziune . Vineri seara, 28 ianuarie 1949, The Alice Pierce Show [77] a debutat la ABC la 9:45 și a fost transmis în direct [78] . Deși recunoaște că Pierce are „un stil de umor idiosincratic susceptibil să atragă doar un public limitat”, Variety a prezis că „umorul ei va fi fie convingător, fie iritant, prea subtil sau prea evident, în funcție de situație”. Spectacolul a durat șase săptămâni.

„Cred că a fost puțin comic”, Gordon . „Nu este că nu este amuzant, manierism este singurul cuvânt la care mă gândesc pentru a-l descrie. Nu a funcționat pentru că unii oameni nu au înțeles ce naiba face ea. Dar a fost ușor și distractiv.” Nu se știe exact cum a simțit Pierce în legătură cu această experiență de scurtă durată, dar a vorbit foarte puțin despre ea în interviurile luate în anii următori. La apogeul popularității ei în timpul My Wife Got Me Enchanted, ea a descris pur și simplu The Alice Pierce Show drept „cincisprezece minute de cântece, scenete tematice și eu” [78] .

Debut în film

Spre sfârșitul anului 1948, MGM a decis să facă o versiune cinematografică a City Fire , un proiect care a stat pe raft timp de aproape patru ani de când drepturile de film au fost achiziționate pentru 250.000 de dolari. În ianuarie 1949, Roger Edens a venit la New York pentru a pune bazele unui film care va deveni o altă piatră de hotar în istoria filmului muzical. Sarcinile lui Edens au inclus și obținerea unui contract muzical cu Leonard Bernstein . Spre sfârșitul lunii, starul de film MGM Gene Kelly s-a alăturat echipei și trebuia să codirige filmul împreună cu Stanley Donen . Gene Kelly a fost atât de impresionat de performanța lui Pierce din muzicalul „Back to the City” și a vrut ca ea să-și reia rolul lui Lucy Schmiler în film – acum foarte extins și îmbunătățit. Gene Kelly, Frank Sinatra și Jules Manshin [79] au primit rolurile principale ale celor trei marinari . Rolurile feminine au fost ocupate de Betty Garrett , Ann Miller și Vera-Ellen . Pierce a fost singurul membru al producției de pe Broadway care a apărut în versiunea de film, precum și singura actriță luată în considerare pentru rol . Salariul total al lui Pierce a fost de doar 6.250 de dolari, Kelly primind 42.000 de dolari pentru co-regia și rolul principal al filmului, iar Sinatra 130.000 de dolari . Filmările s-au încheiat pe 2 iulie 1949, la un cost de 2.111.250 USD, peste buget cu 166.416 USD. A doua zi după lansare, filmul a încasat peste 4.400.000 USD și a fost bine primit de public și critici, deși unii s-au plâns de pierderea celei mai mari din originalul. numere.Bernstein [82] . Pierce a primit multe recenzii pozitive. The Catholic Weekly a lăudat „contribuția considerabilă” a lui Pierce ca fiind o „perlă a umorului”, adăugând că „sub îndrumarea lui Gene Kelly, talentul ei comic se dezvoltă într-un mod sincer”. Revista Cue a scris că „la debutul ei în film, ea [Pierce] a arătat că a pierdut cinematograful nefolosind cu mult timp înainte talentul ei minunat de comedie”. David Selznick a remarcat că „este o prostie să te zgarci cu actorii în rol secundar. Chiar dacă o persoană este pe ecran doar câteva clipe, pentru acele câteva momente actorul devine vedetă. Nu există un exemplu mai bun în acest sens decât Alice Pierce în filmul Commuting to the City. Ea fură fiecare scenă în care se află.” Pentru Pierce, filmul „Firing to the City” a devenit un reper. Performanța ei ca „fata rece” a asigurat că Lucy Schmiler va rămâne pentru totdeauna sinonimă cu Alice Pierce, indiferent câte alte actrițe au încercat ulterior rolul . „Firing to the City” a fost numit unul dintre primele 20 de muzicale americane din cei 100 de ani de către AFI [84] .

Emisiuni TV

După o scurtă pauză, Pierce a primit o invitație de a participa la o nouă emisiune de televiziune CBS , The 54th Street Revue, produsă de Barry Wood și regizat de Ralph Levy . Spectacolul a avut premiera pe 5 mai 1949. Spectacolul muzical săptămânal, de o oră, găzduit de Jack Sterling, a prezentat o varietate de rutine de cântece și dans organizate în locații precum Grand Central Station , Park Avenue și Central Park . Membrii obișnuiți au inclus comediantul Carl Reiner , actrița Patricia Bright, solistul bariton Russell Arms Mark Cavell în vârstă de zece ani . Pe lângă Pierce, la program au participat și alți artiști de la Broadway, precum Hayes Gordon , Marilyn Day, Joan Diener , Mort Marshall, John Lucas și Virginia Oswald [85] . Tot în 1949, Pierce a participat la The Henry Morgan Show. Ea a fost angajată pentru a o înlocui pe actrița Patsy Kelly , care fusese obișnuită de scurtă durată a programului. Scenarii emisiunii au venit cu pentru Pierce rolul lui Daphne, „fata cu răceala veșnică”. Printre obișnuiți s-a numărat și popularul comedian Arnold Stang , jucând rolul unui plictisitor. În ciuda contribuțiilor pline de umor ale lui Pierce și Stang, spectacolul a avut un rating scăzut. Harriet van Horn de la New York World-Telegram a comentat: „Alice Pierce, ale cărei talente m-au fascinat de când am văzut-o prima dată într-o piesă de vară în urmă cu aproximativ trei ani, joacă spectacolul Morgan degeaba. Replicile care i-au fost date sunt teribil de nepotrivite, deși le gestionează cu curaj. Pierce a lucrat pentru Morgan timp de 3 luni până când a semnat un nou contract pentru a apărea în noul musical Gentlemen Prefer Blondes .

„Domnii preferă blondele”

Repetițiile pentru spectacol au început pe 10 octombrie. Echipa de producție a inclus: producătorii Oliver Smith și Herman Levine, regizorul John Wilson , compozitorul Jules Styne , compozitorul Leo Robin , libretozatorul Joseph Fields , coregraful Agnes deMille și designerul de costume Miles White . Carol Channing și Yvonne Adair au fost angajate pentru a juca rolurile principale . Pierce a jucat rolul doamnei Spofford, în vârstă de şaizeci de ani. O probă a spectacolului a avut loc pe 17 noiembrie la Teatrul Forrest din Philadelphia . The Courier-Post a numit piesa „sclipitoare” și, după ce i-a lăudat pe ceilalți participanți, a adăugat că „Alice Pierce pur și simplu nu a avut suficientă treabă pentru că este una dintre cele mai mari comediante din teatru în zilele noastre” [88] . După ce și-a făcut debutul pe Broadway la Ziegfeld Theatre , pe 8 decembrie, Pierce a primit recenzii similare. Louis Schaeffer

de la Brooklyn Daily Eagle a simțit că Alice era „ciudaș de umoristică”, dar că „merita un rol mai individual”. Editorul United Press Drama Jack Gaver a spus: „Comic Alice Pierce face cât poate cu materialul slab care i s-a dat”. Harry Phillips, editorul The New York Sun , a scris: „Alice Pierce este o fată care nu a primit jumătate din merit pentru munca ei în crearea unei atmosfere distractive în Gentlemen Prefer Blondes. Interpretarea ei a doamnei Ella Spofford, o femeie în vârstă cu un gust pentru băuturile interzise, ​​este pur și simplu superbă . „Gentlemen Prefer Blondes” a jucat de 740 de ori înainte ca Pierce să decidă să părăsească producția, deoarece i s-a oferit un rol în New York Belle de la MGM .

Belle of New York

Belle of New York a fost o adaptare a muzical cu același nume din 1897 de Charles Maclelan și Gustav Kerker . Filmul a fost regizat de Charles Walters , produs de Arthur Freed , iar dansul a fost coregrafiat de Robert Elton . Filmul spune povestea unei fete din Armata Salvării care reeduca un playboy risipitor. Intriga se bazează pe ideea clișeală că dragostea este ca norii pufoși și „tu mergi pe cer”. Au fost folosite diverse efecte speciale pentru a arăta „un semnal special al stării emoționale a personajelor principale” [91] . Fred Astaire și Vera-Ellen au fost repartizați în rolurile principale ale playboy-ului Charlie Hill și Angela Bonfils . Pierce a jucat rolul prietenei Angelei, Elsie Wilkins . Filmările s-au încheiat pe 3 octombrie, cu treisprezece zile în întârziere, la un cost de 2.606.644 de dolari. La lansare pe 22 februarie 1952, filmul nu a făcut profit, încasând 1.993.000 de dolari și nici nu a fost un succes critic. Bosley Crowser de la The New York Times a numit scenariul „dramatic vacu”, iar Annie Oakley de la Windsor Star a dat vina pe „atmosfera întunecată” a filmului pentru „copășirea” compozițiilor sale muzicale. Wanda Hale de la Daily News a remarcat că „showmanship-ul și umorul sară în sus și în jos”, acuzându-l pe Walters că „nu sclipește de geniu”. Pierce a primit recenzii mixte pentru interpretarea ei, dar unii au considerat-o ca un personaj secundar major în film. „Spectacolul a fost furat destul de ușor de Alice Pierce, o bateristă simplă, dar amuzantă, cu o tamburină”, a spus Wood Sones de la Oakland Tribune . Un recenzent de la Dayton Daily News a scris că „Alice Pierce este destul de plăcută într-un rol mai mic, deși aproape tot ceea ce face este să bată toba”. De-a lungul anilor, New York Belle a fost ocolită și ignorată de istoricii filmului. Savantul Astaire John Mueller , impresionat de cele trei rutine de dans ale Belle of New York, a citat ciudatenia filmului drept principala problemă a filmului, argumentând că „efortul de fantezie uneori devine puțin drăguț”. În plus, el consideră că personajele filmului sunt „desenate” și „cu capul gol”, în timp ce „rătăcesc prin diferite dificultăți”. Poate cea mai perspicace este critica lui la adresa umorului „oarecum evaziv” al filmului: „o mare parte din dialog este foarte amuzant, dar este adesea subestimat și livrat într-un mod captivant”. Cu toate acestea, Muller i-a lăsat un pic de laudă lui Pearce: „Având în vedere scurtitatea filmului și lungimea numerelor muzicale, avem puțin timp să dezvoltăm personajele dincolo de cele două principale. Cu toate acestea, Alice Pierce profită la maximum de oportunitățile sale. Deși exagerează ocazional cu chicotul ei caracteristic, ea oferă majoritatea replicilor ei comice cu inocență deschisă și sincronizare precisă .

„Voci de iarbă”

La sfârșitul anului 1951, Pierce a apărut la televiziune în Lux Video Theatre și Goodyear Television Theatre ru 94] . În ianuarie 1952, ea a primit o ofertă de la scriitorul Truman Capote , care își pregătea romanul The Voices of the Grass pentru scenă. Capote l-a considerat pe Pierce alegerea perfectă pentru un rol comic în actul al doilea . Producția a fost regizată de Robert Lewis , cu Mildred Natwick jucând rolul principal al lui Dolly și Ruth Nelson interpretând-o pe sora ei Verena . De asemenea, apar în piesa: Georgia Burke ca Katherine, Johnny Stewart ca Collin, Russell Collins ca judecător, Sterling Holloway ca Barber, Jonathan Harris ca Dr. Morris Ritz și Alice Pierce ca Miss Baby Love Dallas [96] . Muzica a fost compusă de Virgil Thomson , iar decorurile și costumele au fost realizate de Cecil Beaton . " Voices of the Grass " a avut premiera pe 27 martie 1952 la Teatrul Martin Beck de pe Broadway. Criticul Herald Tribune, Walter Kerr , nu a apreciat performanța, scriind: „A vedea asta este ca și cum ai da peste o mână de flori într-un album vechi. Florile au fost presate în modele atractive, dar sunt complet moarte . Criticul George Jean Nathan a scris că „Alice Pierce, inclusă în mod arbitrar în piesă ca vânzătoare de produse cosmetice, nu interpretează altceva decât o scenă de revistă”. Kerr a fost de acord cu Nathan, dar a adăugat că Pierce a făcut-o „cu o sinceritate aprigă și foarte amuzantă”. „Poate că a fost umorul din New York”, a recunoscut mai târziu Lewis, „și piesa fragilă, în opinia mea, în loc să se dezvolte în mod constant către deznodământul său legitim și emoționant, a coborât încet”. Pe 26 aprilie, spectacolul s-a încheiat după treizeci și șase de reprezentații [98] .

Televiziune și film (1953–1961)

În timpul sezonului de televiziune 1953-1954, Pierce a fost un obișnuit în serialul ABC Jamie , care l-a jucat pe Brendon de Wilde [99] [100] . Alice Pierce era bine conștientă de influența televiziunii, dar i-a fost dificil să-și construiască simultan o carieră într-un mediu nou și să rămână activă pe scena Broadway. Majoritatea programelor de televiziune din New York au fost transmise în direct, iar acest lucru a limitat foarte mult oportunitățile pentru actorii de scenă, a căror singură seară liberă era duminică seara. Pierce a crezut că este grozav să cânte pe micul ecran, dar nu a putut refuza o ofertă de la producătorul de filme Nunnally Johnson , care era pe cale să-și regizeze propriul scenariu , hit-ul lui Howard Lindsay din pe Broadway, How to Be Very, Very Popular. „Ea nu mă iubește” [101] . Pierce a interpretat-o ​​pe amabila și agitata profesoară de fraternitate domnișoara Sylvester, pe care băieții o numesc „Miss Seal”. Scena ei cheie este momentul în care îi explică cu delicatețe tatălui unui băiat de fraternitate ce este distracția la facultate. „Raidul cu chiloții”, începe ea politicos, „este un fenomen nou în această țară, în care băieții școlii – să le binecuvânteze inimile nevinovate – sub influența tinereții și a primelor note de primăvară în aer, atacă în masă fetele. cămine și cer anumite semne de cavalerism”. Folosind o gamă largă de voci și expresii faciale în timpul acestui raționament, Pierce demonstrează un umor subtil care este departe de Lucy Schmiler din filmul „Launch to the City” sau de Elsie Wilkins din „New York Belle”. Dialogul revigorant dintre Pierce și desăvârșitul Charles Coburn  este unul dintre puținele momente importante din How to Be Very, Very Popular .

Pentru restul anului 1955, Alice s-a concentrat pe aparițiile ei la televizor. Ea a fost încântată să se întoarcă de două ori pe platourile teatrului de televiziune Kraft de la NBC , apărând în episoadele „Flori pentru 2-B” și „A Ticket and a Storm ” . Mai multă atenție mass-media a fost atrasă de producția lui Maurice Evans Alice în Țara Minunilor, o versiune de televiziune color de nouăzeci de minute care a fost difuzată în direct pe NBC pe 23 octombrie. În producția, adaptată de Florida Freebus , distribuția mare a inclus Eva Le Gallienne , Elsa Lanchester , Reginald Gardiner , J. Pat O'Malley , Tom Bosley și Alice Pierce. Toți erau îmbrăcați în „costume care surprind spiritul ilustrațiilor celebre ale lui Sir John Tenniel pentru colecția originală”. Daily News a lăudat „esența umorului și a ciudateniei” a lui Carroll, observând cu apreciere că producția nu a „încercat să „modernizeze” povestea întunecând-o cu vulgarități detestabile” – o mustrare ușor voalată la adresa versiunii lui Kraft a poveștii difuzate la televizor. anul precedent.. Revista Broadcasting a lăudat personalul de inginerie al NBC pentru efectele speciale ale emisiunii, în timp ce deplângea pierderea „simplităţii inerente a poveştilor lui Lewis Carroll” [104] .

La începutul anului 1956, Pierce a jucat rolul unei servitoare în producția lui Noël Coward , Fallen Angels. Premiera a avut loc pe 17 ianuarie la Playhouse Theatre pe Broadway [105] . Spectacolul a durat 239 de reprezentații și s-a încheiat pe 11 august [106] . Pierce a primit multe recenzii pozitive pentru performanța ei. „O curmale plimbată pe nume Alice Pierce o transformă pe veșnică servitoare – cu cunoștințele ei profunde despre golf, cu urechea muzicală și singura modalitate sigură de a face gin – într-un deliciu proaspăt”, a spus Walter Kerr de la Herald Tribune . „Alice Pierce este încântată ca o femeie de serviciu de școală parohială plină de resurse”, a scris Robert Coleman de la Daily Mirror . Daily News notează: „Domnișoara Walker și domnișoara Phillips se îmbată cu șampanie în timp ce servitoarea, Alice Pierce, se uită cu reproș. Dacă vrei o lecție despre cum să arăți dezaprobator, învață doar de la domnișoara Pierce . La trei săptămâni după premiera filmului Fallen Angels, lui Pierce i s-a permis să ia un scurt concediu de la filmarea filmului The Opposite Sex de la MGM . Producătorul Joe Pasternak a adunat o distribuție de stele pentru a adapta hitul de Broadway din 1936 al lui Claire Booth Luce Women și filmul MGM din 1939 cu același nume . The Opposite Sex a jucat în rolurile principale June Allison , Joan Collins , Dolores Gray , Ann Sheridan și Ann Miller .

Din cauza lipsei de bani și de muncă după moartea în 1957 a primului ei soț, Rox Pierce, a apărut în reclame pentru Ajax Oxydol washing powder și, de asemenea, în reclame pentru scotch [109] ] . De asemenea, a pozat pentru reclame tipărite pentru produse precum Chatham blankets și drogul Ritalin . Pe 23 decembrie 1957, Pierce s-a alăturat distribuției producției de pe Broadway The Bells Are Ringing ca înlocuitor temporar al actriței în rol secundar Jean Stapleton . Până atunci, producția de succes de la The Theatre Guild a musicalului Betty Comden Jules Styne cu Judy Holliday în rol principal, rula la Schubert Theatre de treisprezece luni .

În august 1958, Pierce a făcut echipă cu actorul Hans Conried pentru a înregistra un amestec de douăsprezece numere capricioase, inclusiv „The Dracula Trot” și „The Creature From The Black Lagoon (I’m In Love With)”. Dintre cele patru solo-uri ale lui Alice, cel mai convingător a fost „The Thing”, o performanță dinamică în care ea a combinat un registru juvenil cu un timbru nazal care amintește de „ Edith Ann” a lui Lily Tomlin din anii 1970 . În 1960, Pierce a jucat în comedia în trei acte Ignorant Abroad, scrisă de William Guthrie. Piesa o urmărește pe milionara texană de petrol, doamna Oxlip (interpretată de Pierce), în timp ce încearcă să-și căsătorească fiica Agatha cu tânărul Lord Abbotts Crambling. Îi stă în cale mama dominatoare, dar sărăcită a domnului, Lady Valerie Ambridge (interpretată de Philippa Bevans ), ale cărei remarci condescendente sunt tema principală a piesei [112] . La sfârșitul anului 1960, Pierce a luat parte la serialele CBS „ Angel ” [113] și „The Twilight Zone ” [114] , iar la începutul lui 1961 în „ Tales of Shirley Temple ” [115] și în episodul final. din „ The Ann Show Sauternes » [116] .

Două săptămâni mai târziu, Pierce a fost ales ca asistenta Hildei pentru o fată în scaun cu rotile ( Cartwright ), în filmul Warner Brothers A Dog Called Lad , o adaptare romanul 1919 al lui Albert Payson Terhune . „Un câine numit „Led”” este o poveste emoționantă despre un collie care „nu este atât de mult un câine, cât un făcător de minuni canin”. Printre altele, Lad își protejează ferma de braconieri și își salvează amanta dintr-o casă în flăcări [117] . A Dog Called Lad a fost eliberat pe 1 mai 1962. Majoritatea recenzenților au considerat filmul prea mediocru. „Intrama este la fel de crudă ca un castron de mâncare pentru câini și devine sincer absurdă pe măsură ce se apropie de final”, a scris Kevin Kelly de la The Boston Globe .

Ultimii ani

Ultima apariție pe scenă (1961)

La sfârșitul anului 1961, Pierce a audiat cu succes pentru Coward să apară în apreciata producție Swim Away , pentru care a scris muzica, versurile, cartea și a regizat. Hotărât să reușească, Coward a investit mai mult în acest proiect decât în ​​oricare altul în întreaga sa carieră de patruzeci de ani . „Sail Away” are loc pe o navă de croazieră britanică între New York și Marea Mediterană. Pierce a jucat rolul pasagerei doamnei Eleanor Spencer-Bollard, o cunoscută scriitoare americană descrisă de Coward drept „un megaloman și un reprezentant ideal al cluburilor de femei de la San Francisco până la Portland , Maine” - o completare potrivită pentru repertoriul lui Pierce de excentricități. De pe șezlong, bătrâna servitoare îi dictează secretarei-nepoate „gunoaie de suflet de modă veche”. Dictările ei sunt însoțite de comentarii derizorii - citate din cărțile lui Keats și Wordsworth  - adresate altor pasageri [120] .

Personajele principale ale musicalului sunt impertinenta Mimi Paragon (interpretată de Elaine Stritch ), care în calitate de regizor de croazieră are constant probleme cu turiștii, și Verity Craig (starul operei Jean Fenn ), un pasager nefericit căsătorit care cade îndrăgostit de un tânăr (James Hurst). Patricia Harty a fost repartizată în rolul nepoatei doamnei Spencer-Bollard, Nancy, iar Grover Dale s-a angajat pentru a juca rolul amoros al lui Nancy. Pentru Coward i-a fost foarte greu să păstreze un echilibru între cele trei povești. Cele șaptesprezece numere muzicale ale serialului, fără a număra repetările, l-au lăsat pe Coward „fără timp pentru dezvoltarea personajului” – consecințe care s-ar dovedi în cele din urmă fatale spectacolului . Swim Away a debutat pe Broadway pe 3 octombrie 1961 la Broadhurst Theatre și s-a închis pe 24 februarie 1962 după 167 de reprezentații [122] . Piesa a fost apoi pusă în scenă la Teatrul Savoy din West End în 1962, unde a fost deschisă pe 21 iunie și a avut loc pentru 252 de reprezentații până la 26 ianuarie 1963 [123] . Criticii din ziare au fost mulțumiți de performanța lui Pierce, dar nu de producția în sine. „Este întâmpinată cu aplauze calde de publicul teatrului, pentru care este o veche prietenă binevenită”, a notat ziarul Boston American . Cyrus Dergin de la The Boston Globe a deplâns că „Alice Pierce are nevoie de mai multe replici amuzante” [124] . Howard Taubman The Times , a adăugat: „Asemănând cu un macac de foc, Alice Pierce joacă rolul unei bătrâne servitoare cu precizia unui comediant fără cusur”. Printre fani a rămas și Walter Winchell : „Float Away a primit recenzii mixte din rândurile de mijloc, dar orice spectacol cu ​​Alice Pierce nu poate fi rău” [125] . Sailing Away a fost ultima reprezentație a lui Alice Pierce pe scenă .

Televiziune (1962–1966)

În 1962, Pierce a jucat în serialul CBS General Electric Theatre , [127] [128] , într-un episod din sitcomul CBS Dennis the Tormentor , în episodul „ Danofrio 's Hands”, un segment de o oră. seria de antologie dramatică Alcoa Premiere de ABC [130] , în sitcom-ul CBS Dobie Gillis Success ru 131] , și a reușit să joace și în comedia romantică a lui Gower Champion Six Loved , unde a jucat un mic rol. ca șofer autobuz [132] , în filmul „ Tammy and the Doctor ” [133] regizat de Ross Hunter și o altă comedie romantică „ Drin to the handle ” [134] . Creșterea activității cinematografice care a căzut în sarcina lui Pierce în a doua jumătate a anului 1962 a dispărut odată cu începutul noului an. Cererea pentru roluri de film a depășit cu siguranță oferta. Pierce s-a trezit în competiție cu alte patru sute de comedianți și actrițe de personaje enumerate în ghidul anual de distribuție din 1963 al Academiei de Arte și Științe Cinematografice [135] [136] .

În august 1963, Pierce a fost contractat să facă o serie de două reclame pentru Gleem toothpaste . În calitate de mamă obstinată a unui băiat dolofan care se satură cu tort, ea îl urmărește cu furie până la autobuzul școlar, strigând: „Chester, ai uitat să te speli pe dinți!” Chester a fost interpretat de Ken Weatherwax , în vârstă de șapte ani , cunoscut mai târziu ca Pugsley în serialul de televiziune Addams Family . Reclamă Gleem, cu Pierce și Weatherwax, s-a dovedit a fi foarte populară în rândul telespectatorilor și a fost redată în mod constant timp de doi ani. „Nu credeam că cei de la Procter & Gamble o vor arăta atât de mult timp”, a regretat Pierce. Anunțul i-a adus mai multă recunoaștere din partea oamenilor de pe stradă decât orice făcuse înainte. „Oamenii au venit la mine și mi-au spus: „Oh, ești mama lui Chester!” Nu am putut să suport”, a spus Pierce .

În octombrie 1963, Pierce s-a îndepărtat cu bucurie de personajul ei tipic prostesc, acceptând rolul delicatei franceze Hayla din episodul CBS „La revedere George” al lui Alfred Hitchcock Presents . Hayla este o caricatură a infamei editorialiste de la Hollywood Hedda Hopper , până la pălăriile ridicole pe care Pierce le-a luat din propria garderobă . După ce a filmat reclame pentru Gleem, Pierce a fost ales de compozitorul de Broadway Michael Brown revista sa muzicală „ The Wonderful World of Chemistry ”, care a fost prezentată la pavilionul DuPont la viitorul Târg Mondial de la New York în 1964. Revista Cue a considerat producția „demnă de atenție chiar și pentru o mică apariție a fermecătoarei Alice Pierce”. Pe parcursul a două sezoane de șase luni, în 1964 și 1965, The Wonderful World of Chemistry a rulat de 14.600 de ori fără precedent. Astfel, Pierce a fost arătată la peste cinci milioane de vizitatori ai târgului, mulți dintre care în sezonul 1965 o recunoșteau deja din serialul TV „ My Wife Bewitched Me ” [139] .

Până la începutul anului 1964, reclamele pentru pastă de dinți Gleern ale lui Alice Pierce păreau să fie pe fiecare canal. Anunțul nu numai că i-a oferit mai multe opțiuni, dar a atras atenția și asupra băiatului care l-a interpretat pe fiul ei. Ken Weatherwax nu avea experiență ca actor, dar provenea dintr-o familie de show business. Mătușa lui era vedeta de film Ruby Keeler , unchiul său era antrenorul de animale Lassie Rudd Weatherwax , iar fratele său vitreg Donald Keeler a fost unul dintre actorii originali din serialul de televiziune Lassie . „Ken a vrut să fie la televizor din cauza fratelui său”, a explicat mama lui. În februarie 1964, Weatherwax a audiat pentru serialul de televiziune The Addams Family, bazat pe desenele animate cu Charles Addams . Ken Weatherwax a obținut rolul lui Pugsley datorită faimei sale într-o reclamă pentru Gleem , deși a trebuit să facă o audiție . Pierce a făcut și o audiție pentru rolul bunicii lui Pugsley. Ea nu a refuzat să joace personaje mai vechi sau neatractive; tot ce își dorea cu disperare era să devină obișnuită la un serial de televiziune. A fost refuzată pentru rol cu ​​explicația că era prea tânără pentru a fi „bunica”. Rivalele ei au inclus actrițele de personaje Minerva Urekal , care avea șaizeci și nouă de ani, și Blossom Rock , care avea șaizeci și opt de ani. Acest rol i-a revenit Rock [140] .

„Soția mea m-a vrăjit”

La începutul anului 1964, înainte ca Pierce să primească un diagnostic terminal, ea a pierdut șansa de a se alătura distribuției din The Addams Family. Ea a simțit mai târziu că era bine. În aceste circumstanțe, nu exista nicio certitudine că va putea finaliza un întreg sezon de televiziune. Pierce a decis că ar trebui să se concentreze pe termen scurt și să spere în roluri de invitat în noul sezon de televiziune. Încă mai avea nevoie să se îngrijească de ea însăși și era hotărâtă să-și continue cariera de actor atâta timp cât îi permitea sănătatea. În același timp, ea a continuat să-și păstreze teribilul secret și, fără nicio urmă de probleme, a continuat să participe la audițiile oferite de agentul ei George Morris [141] .

În vara anului 1964, Harry Ackerman , William Asher și Danny Arnold au intrat în negocieri pentru a selecta actori secundari pentru un nou serial de televiziune, My Wife Had a Spell , care urma să aibă premiera în septembrie la ABC . Rolurile principale fuseseră decise cu nouă luni mai devreme, când a fost filmat pilotul serialului. Elizabeth Montgomery și Dick York urmau să-i interpreteze pe proaspeții căsătoriți Samantha și Darrin Stevens, în timp ce Agnes Moorehead avea să o interpreteze pe mama lui Samantha,  Endora . Barbara Avedon a fost angajată să scrie cel de-al doilea episod din The New Neighbours Are Crazy, în care soții Steven cumpără o casă nouă și devin locuitori din suburbii. Episodul prezintă o vecină nedumerită , Gladys Kravitz , care este martoră a noilor schimbări de mobilier și design care apar și dispar în casa lui Stevens, în timp ce Samantha și Endora folosesc magia pentru a încerca diferite idei de decor. De asemenea, este prezent și soțul îndoielnic al lui Gladys, Abner, care vede întotdeauna accidental scena doar după ce magia este inversată, conducând-o pe Gladys în isteric . Deși Kravitz nu a fost inițial destinat să fie obișnuiți în seriale, Ackerman, Arnold și Asher i-au considerat la fel de importanți ca Montgomery, York și Moorhead. Pe 28 iulie 1964, Ackerman a întocmit o listă de actori de personaje pentru rolul lui Abner, ale cărui vârste variau între 39 și 63 de ani. Cel mai în vârstă, veteran de scenă și ecran, George Tobias , a fost ales pentru rol . Lista actrițelor luate în considerare de Ackerman pentru rolul Gladys avea o gamă de vârstă mai largă - de la 41 la 75 de ani. Dintre cele paisprezece actrițe, doar una era potrivită pentru rolul impresionabilei și vulnerabile Gladys Kravitz. La scurt timp după aceea, Bill Asher l-a sunat pe Pierce și i-a spus că vrea ca ea să joace „vecina nebună care știa că ceva nu este în regulă cu [Samantha Stevens], dar nu și-a dat seama ce”. El a avertizat că a fost vorba doar de două apariții, dar ea a fost fericită de acord. „Alicei i s-a oferit rolul Gladys fără o audiție, deoarece talentele ei erau bine cunoscute producătorului Danny Arnold, regizorului Bill Asher și mie în calitate de producător executiv”, a spus Ackerman .

Nu a durat mult până când echipa de producție din spatele My Wife Got Me Enchanted și-a dat seama că Kravitz și personajele lor sunt de aur pentru comedie. Barbara Avedon a sugerat ca cuplul să fie inclus în al treilea episod, care era deja în lucru. Harry Ackerman i-a cerut lui Charles Fries, director executiv de producție pentru Screen Gems , să înceapă să negocieze cu Pierce și Tobias pentru un contract ca obișnuiți ai seriei. Pe 29 septembrie, Fries a raportat că departamentul de casting al companiei a reușit să asigure șapte din cele treisprezece episoade pentru ambii interpreți . [146] Paisprezece episoade din primul sezon al serialului au fost filmate din ianuarie până în aprilie 1965. Pierce a apărut în opt, dintre care două - „Abner Kadabra” și „The Unexpected Guest” - au adus-o pe Gladys Kravitz în povestea principală. Primul episod, în special, a fost o vitrină pentru talentele lui Pierce, ceea ce a determinat un recenzent să remarce: „Doamna Pierce face ca toate replicile și situațiile ei să pară mai amuzante decât sunt cu adevărat . ” Ca fenomen de rating pentru sezon, My Wife Got Me Enchanted i-a oferit lui Pierce mai multă atenție pe ecran și recunoaștere a străzii decât oricând. „Sunt în show-business de mai bine de douăzeci de ani, iar acum, pentru prima dată în viața mea, oamenii mă recunosc oriunde mă duc”, s-a entuziasmat ea . „Rolul Gladys mi-a oferit cea mai mare satisfacție de sine și cea mai plăcută experiență pe care am cunoscut-o vreodată”, a spus Pierce. Când trimitea date pentru includerea în directorul Who's Who in Theatre , Pierce a enumerat-o pe Gladys Kravitz drept „rolul ei preferat” [149] .

În 1965, Pierce a început să filmeze The Glass Bottom Boat , care a fost al paisprezecelea și ultimul ei film. În The Glass Bottom Boat, ea va juca din nou vecinii unei blonde atrăgătoare, de data aceasta Day , în vârstă de patruzeci și trei de ani , împreună cu Tobias . Deși mulți speculează că scenaristul filmului Everett Freeman a profitat de popularitatea lui Abner și Gladys Kravitz creând omologii lor Norman și Mabel Fenimore, nu există dovezi scrise în acest sens. Cu toate acestea, asemănările dintre ei sunt evidente: Mabel este morocănoasă și certată, în timp ce Norman este alternativ indiferent și enervat de acțiunile soției sale [150] .

Între timp, producția pentru My Wife Bewitched Me a reluat la începutul lui decembrie 1965. Când Pierce a sosit pe platou, distribuția și echipa au fost surprinse să vadă că a slăbit mult în cele patru luni în care a fost pe platou. Era evident pentru toată lumea că Pierce suferea de ceva, dar nu a vorbit despre asta. „În orice moment, bine sau rău, ea s-a ținut cu fermitate de un spectacol de bun umor. Știam că făcea asta pentru mine și pentru prietenii ei, pentru a ne salva de o suferință inutilă”, a spus ulterior soțul ei Paul Davis. Era constant în studio și se asigura că Pierce îi lua medicamentele atunci când era nevoie. „A fost emoționant doar să-i văd împreună. El este atât de atent, ea este atât de radiantă de mândrie și fericire, încât acest bărbat pe care îl adoră îi aparține”, a spus Agnes Moorehead. Dick York a remarcat că „ea [Pierce] nu a adus niciodată probleme pe platou. Boala ei îi dădea tot dreptul să fie iritabilă. Dar ea nu a fost niciodată așa . ” „Pierce a lucrat până în ziua în care nu a mai putut să stea pe picioare”, a mărturisit Jerry Davis , care până atunci îl înlocuise pe Arnold ca producător. „Până atunci știam cu toții că este bolnavă, dar nu am discutat niciodată cu ea, pentru că am înțeles că ea nu vrea” [152] . Pierce a jucat rolul Gladys până la moartea ei în 1966, după care a fost înlocuită de Sandra Gould [153] [154] . Pentru acest rol, Pierce a fost distins postum cu Premiul Emmy . Premiul a fost acceptat în numele ei de către soțul ei, Paul Davis [156] [157] .

Pe 9 iunie 1966, la trei luni după moartea lui Pierce, Barca cu fund de sticlă a fost prezentată la Radio City Music Hall , urmată de o lansare generală în iulie. Recenziile au fost amestecate. The New York Times a numit filmul „un eșec sălbatic”. Philip Scheuer de la Los Angeles Times a recunoscut: „[Este] una dintre acele comedii nebunești care nu vor distra pe nimeni decât pe noi, idioții... Mi-a plăcut din cauza prezenței multor comedianți amuzanți.” [ 158]

Boală și moarte

În mai 1964, Pierce a fost diagnosticat cu cancer ovarian terminal [159] . Medicii lui Pierce nu știau cât de repede va progresa boala și au avertizat-o că mai are de trăit doar câteva luni, cel mult câțiva ani. A fost uimita de aceasta prognoza, pentru ca la vremea aceea avea doar patruzeci si sase de ani. Nevrând să-și pună în pericol cariera, ea și-a ținut secretă boala [160] , deși pierderea ei rapidă în greutate a fost destul de vizibilă în timpul celui de-al doilea sezon al serialului [161] . „Nu a recunoscut niciodată nimănui că are cancer”, a spus Harry Ackerman, „deși era evident pentru noi toți că pierdea rapid în greutate”. Prezența zilnică a lui Paul Davies la studio a fost și ea suspectă. „De obicei, soții nu petrec atât de mult timp unde lucrează soțiile lor, în special pe un platou de film aglomerat”, a remarcat un reporter [149] .

Până la 27 februarie 1966, starea lui Pierce se deteriorase semnificativ. Pe 2 martie a fost internată la Centrul Medical Cedars-Sinai , unde a murit în noaptea de 2 spre 3 martie, la vârsta de 48 de ani. Ultimul episod în care a apărut Pierce s-a numit „Miracles, and only”. A fost filmat cu multe luni înainte de moartea lui Pierce, dar nu a fost difuzat decât după moartea ei, ca ultimul episod al celui de-al doilea sezon. La momentul morții ei, ambii părinți ai Alicei erau în viață - mama ei i-a supraviețuit cu 20 de ani, tatăl ei cu 5 ani. Pierce a fost incinerată, iar cenușa ei a fost împrăștiată peste Oceanul Pacific [162] [163] .

Viața personală

Alice Pierce a fost căsătorită de două ori. L-a cunoscut pe primul ei soț , compozitorul John Rocks, la repetițiile piesei „New Faces of 1943” [164] . S-au plăcut imediat: el i-a plăcut inteligența, iar ea i-a admirat bunătatea înnăscută. Pe lângă dragostea lor reciprocă pentru teatru, s-au bucurat să afle că fiecare dintre ei locuia la Paris, și aproape simultan [165] . După câțiva ani, pe care i-au petrecut despărțiți, dar nu s-au oprit din vorbit, și-au anunțat logodna în martie 1948 [166] . Nunta a avut loc pe 22 mai la casa părinților lui Pierce. Ceremonia de nuntă a fost oficiată de Pr. Theodore Cuyler Spears, pastorul Bisericii Presbiteriane Centrale . „Îmi voi aminti mereu nunta mea minunată în fiecare detaliu. Totul a fost atât de perfect”, le-a spus Pierce părinților ei . Nouă ani mai târziu, Pierce a rămas văduv - Rox a murit în 1957, la vârsta de 55 de ani, din cauza unui atac de cord [32] [168] .

La începutul anului 1959, Pierce l-a întâlnit pe directorul asistent al filmului The Bells Are Ringing, Paul Davies. Davis s-a interesat serios de teatru de la o vârstă fragedă. S-a născut pe 6 septembrie 1922 în Dorchester, Massachusetts . Când avea doar treisprezece ani, Davis a început să strângă autografe ale actorilor la ușa unei scene din districtul teatrului din Boston. El a devenit curând unul dintre primii trei vânători de autografe care frecventau serile devreme, miercurea și sâmbăta . Colectarea de autografe a fost asociată cu visul arzător al lui Davis de a deveni actor. După ce a absolvit liceul, a urmat cursurile prestigioasei Bishop-Lee Theatre School din Boston, unde s-a împrietenit cu Ruth Roman , care era destinată să apară în peste cincizeci de filme la Hollywood. Când Roman a părăsit New England pentru a urma o carieră de actor în New York, Davis a urmat -o . În martie 1943 s-a angajat ca asistent regizor la comedia lui George Abbott Kiss and Story cu Joan Caulfield , Jessie Royce Landis , Richard Widmark și Frances Bavier .

În 1964, Pierce s-a căsătorit cu Paul Davis (el era cu 5 ani mai mic cu ea), cu care a trăit până la moarte [171] . Pierce nu a avut copii [22] . Au fost căsătoriți de doar 2 ani.

Alice Pierce a fost unică într-o lume în care există multe tipuri de oameni. Poți oricând să spui „tipul ăla” despre mulți oameni, dar Alice nu s-a încadrat niciodată în nicio categorie. Întreaga ei viziune asupra vieții era unică. Avea o mare capacitate de iubire și am fost norocos că Alice mă iubea. Cred că acest lucru se aplică tuturor celor care au interacționat cu ea în timpul zilei sau chiar o oră [172] . — Paul Davis

Pierce a fost un bun prieten cu actorul și fotograful Chris Alexander . Când Alexander lucra la ilustrații pentru romanul lui Patrick Dennis Little Me , l-a rugat pe Pierce să joace în această lucrare ca Belle Poitrine, o prietenă de școală, eroina unei biografii [173] [174] [175] . „Multe fotografii au fost făcute pe un perete gol”, a explicat Alexander, „și apoi suprapuse pe un fundal potrivit”. Pentru Alexander, selecția de fotografii pentru un text absurd a fost un adevărat răsfăț, de la început până la sfârșit. Little Me, publicată în octombrie 1961, a primit recenzii excelente și a rămas timp de nouă luni pe lista celor mai bine vândute The New York Times . Ea a apărut și în a doua carte a lui Patrick Dennis și Chris Alexander numită Prima doamnă. Formatul cărții a fost același cu cel al lui Little Me: Pierce a fost fotografiat ca fiica primei doamne Peggy Cass. Această carte a fost publicată în 1964 [177] . „Ceea ce ar fi trebuit să fie unul dintre cele mai importante momente ale anului literar s-a dovedit a fi unul dintre cele mai dezamăgitoare... pozele sunt într-adevăr mai distractive decât textul”, a scris Russell Martz de la The Pittsburgh Press .

Critică și actorie

Pierce a reușit să-și facă tehnica comică atât de distinctă încât regizorii și producătorii au început să se refere la tipul de „Alice Pierce”. „Uneori nu face bine. Îmi amintesc că am fost la o audiție pentru o parte și când scenariul ne-a fost predat vreo zece dintre noi în sala de așteptare, am observat că descria personajul ca fiind „Alice Pierce”. Celelalte fete au spus: „De ce pierdem timpul? Alice este deja aici.” Dar nu am primit rolul atunci”, și-a amintit Pierce într-un interviu cu Hal Humphrey de la Los Angeles Times .

Este interesant de observat că cei mai admiratori critici ai lui Alice Pierce au atras atenția asupra lipsei ei de frumusețe convențională, numind-o „comidian grotesc”, atribuindu-i etichete nemăgulitoare: „simplu”, „față de papagal”, „curki plimbat” sau mai moale. , „păpușă de cârpă rafinată și adorabilă. Comparații similare au bântuit-o pe Pierce de-a lungul carierei ei, în timp ce a portretizat multe femei neatractive: cu voință slabă, împovăratoare, servitoare bătrâne, leneșe și slăbite. Aceste arhetipuri erau destinul ei, dar ea îl știa mai bine decât oricine altcineva. Și, după cum a notat scriitorul Axel Nissen , „i-a făcut irezistibili” [179] . Matt Simber , care a regizat producția Ignorant în străinătate, a descris foarte bine:

Principalul lucru, cred, pentru Alice a fost că s-a acceptat pentru cine este și felul în care arată. Ea a avut capacitatea de a se lăsa nu neapărat ciudată, dar foarte, foarte ciudată din cauza aspectului ei, așa că a ieșit foarte amuzantă. Ai putea spune că ea a râs de ea însăși înainte să râzi tu de ea. Mulți oameni din lume nu s-ar accepta pe ei înșiși - ar găsi o altă cale, s-ar face operații plastice sau așa ceva. Dar nu Alice. A știut să-și folosească înfățișarea și să o transforme în umor, ceea ce a însemnat și ea să o îmbrățișeze [172] .

John Lund , co-starul lui Pierce în The New Faces of 1943 [180] , Broadway , a spus: „A avut o față amuzantă de la început și a completat-o ​​cu o gamă largă de grimase ciudate. Avea o voce muzicală pe care a distorsionat-o până la un mare efect comic. Dar îmi amintesc de ea, în primul rând, pentru subtilitatea extraordinară a personalității ei. Ea a fost întotdeauna bună, mereu generoasă .

Recunoaștere

În cei nouăsprezece ani pe scenă, Pierce și-a câștigat respectul producătorilor și regizorilor precum Leonard Sillman , George Abbott și John Wilson . A fost favorita scriitorilor Anita Luz , Truman Capote și Mary Chase . Artiștii Oliver Smith și Miles White au clasat-o printre cei mai apropiați prieteni; compozitorii Hugh Martin şi Baldwin Bergersen au făcut acelaşi lucru . Cel mai mult, colegii de scenă ai lui Pierce au depins de sprijinul, sinceritatea și buna dispoziție a ei - în special Tallulah Bankhead și Nancy Walker , care de mai multe ori s-au asigurat că ea joacă roluri cu ei în spectacole. „Toată lumea o iubea pe Alice, cu excepția lui Noel Coward , ei se displaură foarte mult unul pe celălalt”, își amintește actorul Richard Deacon [119] .

Filmografie

An nume rusesc numele original Rol
1949 Cu Spectacolul Alice Pierce Spectacolul Alice Pearce prezentator
1949 f Demitere la oraș Pe Oraș Lucy Schmiler
1951 - 1959 Cu Teatru video de lux Teatrul Video Lux Nina
1951 - 1957 Cu Goodyear Television Theatre Casa de joacă pentru televiziune Goodyear nespecificat
1952 f Belle of New York Frumoasa din New York Elsie Wilkins
1952 - 1953 Cu Teatru de televiziune Broadway Teatrul de televiziune Broadway Domnișoara Dale Ogden / Lady Emily Lyons
1953 - 1954 Cu TV Hour Motorola Ora de televiziune Motorola Haga
1953 - 1954 Cu The Jean Carroll Show Spectacolul Jean Carroll Vecin
1953 - 1954 Cu Jamie Jamie Annie Mokum
1953 - 1955 Cu Bărbat cu icoană Omul din spatele insignei nespecificat
1948 - 1958 Cu Primul studio Studio Unu Regina Gavenhurst
1955 f Cum să fii foarte, foarte popular Cum să fii foarte popular domnișoară Sylvester
1955 tf Alice in Tara Minunilor Alice in Tara Minunilor Sonya
1947 - 1958 Cu Teatrul de televiziune de artizanat Biletul și furtuna nespecificat
1949 - 1957 Cu Goldbergs Soții Goldberg Beatrice
1952 - 1961 Cu Omnibus Omnibus nespecificat
1955 - 1980 Cu camera trei Camera trei nespecificat
1956 f sex opus Sexul Opus Olga
1957 - 1963 Cu Familia McCoy Adevărații McCoys Emmy
1959 tf festival de Crăciun Un Festival de Crăciun domnișoară Talmey
1959 - 1964 Cu zona Amurgului Zona crepusculara doamna Nilson
1960 - 1961 Cu Angel Înger Chelneriţă
1958 - 1961 Cu Tales of Shirley Temple Cartea de povești a lui Shirley Temple Regina Goblin / Rebecca
1958 - 1961 Cu The Anne Sothern Show Spectacolul Ann Southern Lahona St Cyr / Ethel
1954 - 1979 Cu Privește în sus și trăiește uită-te în sus și trăiește domnișoara Flip
1953 - 1962 Cu Teatrul General Electric Teatrul General Electric doamna Ledbetter
1962 f Un câine pe nume „Led” Flăcău: Un câine Hilda
1961 - 1963 Cu Premiere Alcoa Premiera Alcoa iris
1959 - 1963 Cu Dennis the Tormentor Dennis Amenințarea Lucy Tarbell
1959 - 1963 Cu Succes Dobie Gillis Multe iubiri ale lui Dobie Gillis Brutarul meu
1963 f Şase favorite Cele șase iubiri ale mele Sofer de autobuz
1963 f Tammy și doctorul Tammy și Doctorul Millie Baxter
1963 f Condus la mâner Fiorul tuturor soția lui Irwin
1958 - 1966 Cu Spectacolul Donna Reed Spectacolul Donna Reed Adele Collins
1962 - 1965 Cu Alfred Hitchcock prezintă Ora lui Alfred Hitchcock Haila French
1961 - 1966 Cu Hazel Căprui domnișoară Elsie
1963 - 1964 Cu The New Phil Silvers Show Noul spectacol Phil Silvers Mătușa Millie
1964 f Dear heart draga inima domnișoară Moore
1964 f Clumsy ordonat Ordonatul Dezordonat doamna Fuzzyby
1964 f Sărută-mă prost Sărută-mă prostule doamna Mulligan
1964 - 1972 Cu Soția mea m-a vrăjit Fermecat Gladys Kravitz
1965 f Draga Brigitte Draga Brigitte Şomerii
1965 f Întoarcerea lui Bass Riley Autobuzul Riley s-a întors în oraș O casnica
1964 - 1965 Cu Multe reveniri fericite Multe reveniri fericite doamna Walsh
1966 f Barcă cu fund de sticlă Barca cu fund de sticlă doamna Fenimore

Premii și nominalizări

În 1960, Pierce a fost nominalizată la premiul Grammy pentru cel mai bun album de comedie pentru albumul ei Monster Rally [182] , înregistrat cu Hans Conried [183] ​​​​[184] . În 1966, a primit premiul Primetime Emmy pentru cea mai bună actriță în rol secundar într-un serial de comedie postum, după cel de-al doilea sezon din My Wife Spelled Me . Premiul a fost acceptat în numele ei de către soțul ei, Paul Davis [156] [157] .

An Răsplată Categorie Rezultat Notă.
1960 " Grammy " Cel mai bun album de comedie Numire [184]
1966 Premiile Primetime Emmy Cea mai bună actriță în rol secundar într-un serial de comedie (Alice Pierce - postum) Victorie [185]
2003 Premiile TV Land Cel mai curios vecin (Alice Pierce - postum, cu Sandra Gould) Victorie [186]
2005 Vecinul favorit (Alice Pierce - postum, cu Sandra Gould) Victorie [187]
2008 The Neighbour You Try to Avoid (Alice Pierce - postum, cu Sandra Goole) Victorie [188]

Note

  1. ↑ 1 2 Alice Pearce // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Alice Pearce  (engleză)  (link indisponibil) . TVLand . Preluat la 24 octombrie 2022. Arhivat din original la 24 octombrie 2022.
  3. ↑ Tucker, 2021 , p. cincisprezece.
  4. ↑ Prima Biserică Metodistă Unită din Bellefontaine - Find A  Church . Biserica Metodistă Unită . Consultat la 1 februarie 2022. Arhivat din original la 1 februarie 2022.
  5. ↑ Tucker, 2021 , pp. 15-16.
  6. ↑ Tucker, 2021 , pp. 16-17.
  7. ↑ Tucker, 2021 , pp. 19-20.
  8. ↑ Tucker, 2021 , p. douăzeci.
  9. ↑ Tucker, 2021 , p. 22.
  10. ↑ Tucker, 2021 , pp. 22-23.
  11. ↑ Tucker, 2021 , p. 29.
  12. ↑ Tucker, 2021 , p. 31.
  13. ↑ Tucker, 2021 , pp. 31-32.
  14. ↑ Tucker, 2021 , p. 36.
  15. ↑ Tucker, 2021 , pp. 36-37.
  16. ↑ Tucker, 2021 , pp. 36-38.
  17. ↑ Tucker, 2021 , p. 38.
  18. ↑ Tucker, 2021 , pp. 39-40.
  19. ↑ Tucker, 2021 , p. 44.
  20. ↑ 12 Misurell Ed. Viața ei este plină de vrăjitorie // Daily American. - 1965. - 29 mai. — P. 13.
  21. ↑ Tucker, 2021 , p. 47.
  22. ↑ 1 2 În sfârșit Centrul Atenției // Ghid TV. - 1965. - 25-31 12. - ISSN 0039-8543 .
  23. ↑ Tucker, 2021 , p. 53.
  24. ↑ Tucker, 2021 , pp. 12-13.
  25. ↑ Tucker, 2021 , pp. 59-60.
  26. ↑ Tucker, 2021 , p. 60.
  27. ↑ Tucker, 2021 , pp. 63-64.
  28. ↑ Tucker, 2021 , p. 66.
  29. ↑ Tucker, 2021 , pp. 68-69.
  30. ↑ Tucker, 2021 , pp. 70-71.
  31. ↑ Tucker, 2021 , p. 71.
  32. ↑ 12 Vulturul de lectură . news.google.com . Preluat la 30 ianuarie 2022. Arhivat din original la 30 ianuarie 2022.
  33. ↑ Tucker, 2021 , pp. 75-76.
  34. ↑ Tucker, 2021 , pp. 81-82.
  35. ↑ Tucker, 2021 , p. 82.
  36. ↑ Tucker, 2021 .
  37. ↑ Tucker, 2021 , p. 84.
  38. ↑ Tucker, 2021 , pp. 85-86.
  39. ↑ Tucker, 2021 , p. 86.
  40. ↑ Tucker, 2021 , pp. 92-93.
  41. ↑ Tucker, 2021 , pp. 96-97.
  42. ↑ Tucker, 2021 , p. 97.
  43. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , p. 104.
  44. ↑ Tucker, 2021 , pp. 110-111.
  45. ↑ Daytona Beach Morning Journal . news.google.com . Preluat la 30 ianuarie 2022. Arhivat din original la 30 ianuarie 2022.
  46. ↑ Tucker, 2021 , pp. 122-123.
  47. ↑ Tucker, 2021 , p. 128.
  48. ↑ Tucker, 2021 , pp. 129-130.
  49. ↑ Tucker, 2021 , pp. 131-132.
  50. ↑ 1 2 Noi fețe ale anului 1943 (Broadway, Walter Kerr Theatre, 1942  ) . Playbill . Consultat la 3 februarie 2022. Arhivat din original pe 2 februarie 2022.
  51. ↑ Tucker, 2021 , pp. 133-134.
  52. ↑ Tucker, 2021 , p. 134.
  53. ↑ Tucker, 2021 , pp. 134-135.
  54. ↑ HERBERT JACOBY, 73 de ani, RAN THE BLUE ANGEL , The New York Times  (20 noiembrie 1972). Arhivat din original pe 4 februarie 2022. Preluat la 4 februarie 2022.
  55. ↑ Tucker, 2021 , pp. 175-176.
  56. ↑ Tucker, 2021 , pp. 205-206.
  57. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , pp. 179-180.
  58. ↑ Tucker, 2021 , p. 180.
  59. ↑ Tucker, 2021 , pp. 181-182.
  60. ↑ Tucker, 2021 , p. 184.
  61. ↑ Alice  Pearce . www.tcm.com . Preluat la 1 iulie 2022. Arhivat din original la 6 iulie 2022.
  62. ↑ Tucker, 2021 , p. 188.
  63. ↑ Tucker, 2021 , pp. 190-192.
  64. ↑ On the Town (Broadway, George Abbott Theatre, 1944  ) . Playbill . Preluat la 4 februarie 2022. Arhivat din original la 13 ianuarie 2022.
  65. ↑ Tucker, 2021 , p. 193.
  66. ↑ Tucker, 2021 , pp. 193-194.
  67. ↑ Tucker, 2021 , p. 195.
  68. ↑ Tucker, 2021 , p. 196.
  69. ↑ Tucker, 2021 , p. 206.
  70. ↑ Tucker, 2021 , pp. 210-211.
  71. ↑ Tucker, 2021 , pp. 212-213.
  72. ↑ Tucker, 2021 , p. 215.
  73. ↑ Tucker, 2021 , p. 221.
  74. ↑ Tucker, 2021 , p. 234.
  75. ↑ Liga Broadway. Uite, mamă, dansez! — Broadway Musical — Original | IBDB  (engleză) . www.ibdb.com . Consultat la 5 februarie 2022. Arhivat din original pe 5 februarie 2022.
  76. ↑ Tucker, 2021 , pp. 240-241.
  77. ↑ Terasa Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2010, 2d ed . - Jefferson, NC: McFarland , 2011. - 1331 p. - ISBN 978-0-7864-8641-0 . Arhivat pe 30 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  78. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , p. 271.
  79. ↑ Tucker, 2021 , pp. 271-272.
  80. ↑ Tucker, 2021 , pp. 273-274.
  81. ↑ Tucker, 2021 , pp. 274-275.
  82. ↑ Tucker, 2021 , pp. 278-279.
  83. ↑ Tucker, 2021 , pp. 278-280.
  84. ↑ AFI's 100 Years of musicals  (în engleză)  (link nu este disponibil) . AFI . Preluat la 24 octombrie 2022. Arhivat din original la 24 octombrie 2022.
  85. ↑ Tucker, 2021 , pp. 283-284.
  86. ↑ Tucker, 2021 , pp. 286-287.
  87. ↑ Tucker, 2021 , pp. 287-288.
  88. ↑ Tucker, 2021 , pp. 289-290.
  89. ↑ Tucker, 2021 , pp. 290-291.
  90. ↑ Tucker, 2021 , pp. 295-296.
  91. ↑ Tucker, 2021 , pp. 303-304.
  92. ↑ Tucker, 2021 , pp. 304-305.
  93. ↑ Tucker, 2021 , pp. 310-311.
  94. ↑ Tucker, 2021 , pp. 315-316.
  95. ↑ Tucker, 2021 , pp. 316-317.
  96. ↑ Tucker, 2021 , p. 317.
  97. ↑ Tucker, 2021 , p. 318.
  98. ↑ Tucker, 2021 , p. 319.
  99. ↑ Terasa Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2010, 2d ed . - Jefferson, NC: McFarland , 2011. - 1331 p. - ISBN 978-0-7864-8641-0 . Arhivat pe 30 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  100. ↑ Tucker, 2021 , p. 335.
  101. ↑ Tucker, 2021 , pp. 355-356.
  102. ↑ Tucker, 2021 , p. 359.
  103. ↑ Tucker, 2021 , pp. 364-365.
  104. ↑ Tucker, 2021 , pp. 365-366.
  105. ↑ Tucker, 2021 , p. 369.
  106. ↑ Liga Broadway. Îngerii căzuți - Piesa de teatru Broadway - 1956 Revival | IBDB  (engleză) . www.ibdb.com . Preluat la 27 martie 2022. Arhivat din original la 27 martie 2022.
  107. ↑ Tucker, 2021 , pp. 370-371.
  108. ↑ Tucker, 2021 , pp. 375-376.
  109. ↑ Tucker, 2021 , p. 393.
  110. ↑ Tucker, 2021 , pp. 393-394.
  111. ↑ Tucker, 2021 , p. 420.
  112. ↑ Tucker, 2021 , p. 427.
  113. ↑ Angel (Serial TV 1960–1961) - IMDb . Preluat la 19 iunie 2022. Arhivat din original la 1 iulie 2022.
  114. ↑ Tucker, 2021 , p. 436.
  115. ↑ Tucker, 2021 , p. 449.
  116. ↑ Tucker, 2021 , p. 451.
  117. ↑ Tucker, 2021 , p. 452.
  118. ↑ Tucker, 2021 , p. 454.
  119. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , p. 460.
  120. ↑ Tucker, 2021 , p. 461.
  121. ↑ Tucker, 2021 , pp. 462-463.
  122. ↑ Taubman, Howard . Teatru: Noel Coward la cârmă; „Sail Away” se deschide la Broadhurst , The New York Times  (4 octombrie 1961). Arhivat din original pe 20 ianuarie 2022. Preluat la 28 iunie 2022.
  123. ↑ Cronologia spectacolelor londoneze - Ghidul teatrului muzical . www.guidetomusicaltheatre.com . Preluat la 28 iunie 2022. Arhivat din original la 31 decembrie 2019.
  124. ↑ Tucker, 2021 , pp. 467-468.
  125. ↑ Tucker, 2021 , p. 470.
  126. ↑ Tucker, 2021 , p. 471.
  127. ↑ Acres and Pains (12 mai 1962). Preluat la 28 iunie 2022. Arhivat din original la 28 iunie 2022.
  128. ↑ Tucker, 2021 , p. 472.
  129. ↑ Tucker, 2021 , p. 500.
  130. ↑ Tucker, 2021 , p. 504.
  131. ↑ Tucker, 2021 , p. 505.
  132. ↑ Tucker, 2021 , p. 491.
  133. ↑ Tucker, 2021 , p. 501.
  134. ↑ Tucker, 2021 , p. 507.
  135. ↑ Directorul de jucători ai Academiei  (engleză)  (link inaccesibil) . Directorul jucătorilor . Data accesului: 29.06.2022. Arhivat 29.06.2022.
  136. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , p. 510.
  137. ↑ Tucker, 2021 , p. 517.
  138. ↑ Tucker, 2021 , p. 518.
  139. ↑ Tucker, 2021 , pp. 517-518.
  140. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , p. 531.
  141. ↑ Tucker, 2021 , p. 553.
  142. ↑ Tucker, 2021 , p. 554.
  143. ↑ Tucker, 2021 , p. 555.
  144. ↑ Tucker, 2021 , pp. 555-556.
  145. ↑ Tucker, 2021 , p. 558.
  146. ↑ Tucker, 2021 , p. 567.
  147. ↑ Tucker, 2021 , p. 576.
  148. ↑ Tucker, 2021 , p. 577.
  149. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , p. 586.
  150. ↑ Tucker, 2021 , p. 594.
  151. ↑ Tucker, 2021 , p. 600.
  152. ↑ Tucker, 2021 , p. 602.
  153. ↑ Travsd. Sandra Gould Kravitz  (engleză) . (Travalanche) (23 iulie 2019). Preluat la 30 ianuarie 2022. Arhivat din original la 30 ianuarie 2022.
  154. ↑ Tucker, 2021 , p. 615.
  155. ↑ Cea mai bună actriță în rol secundar într- o serie de comedie Nominalizați/Câștigători 1966  . Academia de Televiziune . Preluat la 1 iulie 2022. Arhivat din original la 29 ianuarie 2022.
  156. ↑ 1 2 David L. Pierce. Cartea de istorie vrăjită - Ediția a 50-a aniversare . - Albany, GA: BearManor Media, 2015. - 809 p. Arhivat pe 30 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  157. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , p. 610.
  158. ↑ Tucker, 2021 , p. 616.
  159. ↑ Tucker, 2021 , p. 545.
  160. ↑ Tucker, 2021 , p. 546.
  161. ↑ Gettysburg Times . news.google.com . Preluat la 31 ianuarie 2022. Arhivat din original la 31 ianuarie 2022.
  162. ↑ Maniere Dorothy. Alice Pearce Chose Happiness  (engleză)  (link indisponibil) . Newspapers.com 23 (24 octombrie 1966). Preluat la 24 octombrie 2022. Arhivat din original la 24 octombrie 2022.
  163. ↑ Tucker, 2021 , p. 606.
  164. ↑ Tucker, 2021 , p. 136.
  165. ↑ Tucker, 2021 , pp. 170-171.
  166. ↑ Tucker, 2021 , pp. 250-251.
  167. ↑ Tucker, 2021 , p. 254.
  168. ↑ Tucker, 2021 , p. 385.
  169. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , p. 410.
  170. ↑ Tucker, 2021 , p. 412.
  171. ↑ Tucker, 2021 , pp. 564-565.
  172. ↑ 12 Tucker , 2021 .
  173. ↑ Tucker, 2021 , p. 444.
  174. ↑ „MI MIC”; An Unsung Book , The New York Times  (13 decembrie 1998). Arhivat din original la 31 ianuarie 2022. Preluat la 31 ianuarie 2022.
  175. ↑ LITTLE ME de Bell Poitrine . Tattered and Lost EPHEMERA (19 iulie 2011). Preluat la 31 ianuarie 2022. Arhivat din original la 31 ianuarie 2022.
  176. ↑ Tucker, 2021 , p. 447.
  177. ↑ Bewitched Beography: Alice Pearce - Bewitched @ Harpies Bizarre . www.harpiesbizarre.com . Preluat la 31 ianuarie 2022. Arhivat din original la 31 ianuarie 2022.
  178. ↑ Tucker, 2021 , p. 513.
  179. ↑ Tucker, 2021 , p. unsprezece.
  180. ^ New Faces of 1943 (Broadway, Walter Kerr Theatre, 1942  ) . Playbill . Consultat la 1 februarie 2022. Arhivat din original la 1 februarie 2022.
  181. ↑ Tucker, 2021 , p. 13.
  182. ↑ Hans Conried, Alice Pearce - Monster Rally . Preluat la 1 iulie 2022. Arhivat din original la 1 iulie 2022.
  183. ↑ Nominalizări la premiile Grammy 1959 - Câștigători la premiile Grammy 1959 . www.awardsandshows.com . Preluat la 1 iulie 2022. Arhivat din original la 20 septembrie 2019.
  184. ↑ 1 2 Premiile  GRAMMY anuale 2 . Premiile Grammy . Preluat la 1 iulie 2022. Arhivat din original la 1 iulie 2022.
  185. ↑ 1 2 Cea mai bună actriță în rol secundar într- un serial de comedie Nominalizați/Câștigători 1966  . Academia de Televiziune . Preluat la 31 ianuarie 2022. Arhivat din original la 29 ianuarie 2022.
  186. ↑ Premiile TV Land (2003) . IMDb . Preluat la 31 ianuarie 2022. Arhivat din original la 23 ianuarie 2022.
  187. ↑ Premiile TV Land (2005) . IMDb . Preluat la 31 ianuarie 2022. Arhivat din original la 30 ianuarie 2022.
  188. ↑ TV Land Awards (2008) . IMDb . Preluat la 31 ianuarie 2022. Arhivat din original la 26 decembrie 2021.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole