| Albrecht Dürer | |
| Portretul tatălui lui Albrecht Dürer la vârsta de 70 de ani . 1497 [1] | |
| Placă de tei, ulei. 51×40,3 cm | |
| National Gallery , Londra | |
| ( Inv. NG1938 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Portretul tatălui lui Albrecht Dürer la vârsta de 70 de ani ” - un tablou atribuit lui Albrecht Dürer , conform unei alte versiuni - o copie după originalul Dürer, scris în a doua jumătate a secolului al XVI-lea.
Se crede că portretul a fost o pereche de Autoportret din 1498 al lui Albrecht Dürer [2] . Ambele tablouri au aceeași dimensiune, modelele sunt reprezentate la jumătate de înălțime. Portretele au fost predate de Nürnberg în noiembrie 1636 lui Thomas Howard, conte de Arundel , pentru regele englez Carol I , ca opera celui mai faimos cetățean - fiul lui Durer [3] . După răsturnarea lui Carol I, în timpul lui Cromwell , colecția regală a fost împrăștiată, iar ambele picturi în 1653 au intrat în posesia unui anume Richard Symond. Nu există informații despre locul unde a fost localizat în viitor portretul tatălui lui Dürer. Se știe că în 1904 a fost achiziționat de la executorul Lady Ashburton, William Compton, marchizul de Northampton [4] , de către London National Gallery (Inv. Nr. NG1938). Autoportretul lui Dürer a fost cumpărat de Muzeul Prado (Madrid) [2] .
La momentul achiziționării portretului de către Galeria Națională, nu existau suficiente informații despre originea acestuia. Pe reversul tablei s-au păstrat fragmente dintr-o etichetă de hârtie, care sunt datate cu litere din secolul al XVII-lea și arăta ca o etichetă din autoportretul lui Dürer din 1498. S-a remarcat și asemănarea bărbatului înfățișat cu portretul lui Albrecht Dürer cel Bătrân (1490) și presupusul său autoportret (1486). În inventarul colecției lui Carol I (1639), unul dintre tablouri poartă numele de portret al tatălui artistului, într-o pălărie neagră „după vechea modă maghiară”, îmbrăcat într-o „rochie galbenă închisă, în a cărei mâneci largi și-a ascuns mâinile”, scris „pe pământ roșcat în crăpături”. Fără îndoială, acesta este un portret de la Galeria Națională, deoarece niciunul dintre portretele cunoscute ale tatălui Dürer, cu excepția Londrei, nu are un fundal roșcat [3] [4] .
Portretul este prost conservat, există pierderi ale stratului de vopsea al fundalului și hainele modelului. Pictura a fost curățată în 1955, ceea ce a scos la iveală o pricepere deosebită în înfățișarea feței, arătând fundalul roz al portretului, acoperit anterior cu „glazură brună”. Unii experți consideră că acest portret este opera lui Albrecht Dürer [2] . Cu toate acestea, în Galeria Națională din Londra, portretul este expus ca „atribuit lui Albrecht Dürer” (în 1959, Michael Levey l-a atribuit în acest fel în catalogul picturii germane ). Campbell Dodgson , Panofsky , Friedlander , Bucher s-au îndoit de asemenea că aceasta este o lucrare autentică a celebrului artist . Winkler și Antselewski [3] [4] au insistat asupra paternului lui Dürer .
Portretul de la Galeria Națională este considerat de specialiștii acesteia una dintre cele mai reușite imagini ale tatălui artistului. Cu toate acestea, tehnica executării sale este diferită de lucrările originale ale lui Dürer. Nicio pictură cunoscută a lui Dürer nu are un fundal atât de casual și, cu excepția portretului lui Bernhard van Reesen, artistul nu a folosit nicăieri un ton roz pentru el. În tabloul londonez, fundalul mai nebun s-a estompat în timp, dungile devenind mai vizibile pe el. O inscripție în ultramarin a fost făcută de-a lungul marginii superioare a tablei - Dürer nu și-a semnat niciodată lucrările cu această vopsea, deși, ca și alți pictori ai acelei epoci, a folosit-o pe scară largă [4] .
Crăpăturile aspre care au apărut într-un strat gros de vopsea nu sunt tipice pentru lucrările lui Dürer. Dürer a pictat cu grijă și subtil fiecare strat al picturilor sale, obținând o suprafață netedă. Autorul portretului londonez, în schimb, a lucrat probabil rapid, completând fundalul pe rând cu un strat relativ gros de vopsea. Comparația picturii cu lucrările incontestabile ale lui Dürer (create în primul rând la începutul secolului, precum „Portretul lui Oswald Krehl” și „ Autoportret ” din Prado) a condus cercetătorii la concluzia că acesta este cel mai probabil un copie dintr-un original pierdut. Momentul executării sale este aproximativ a doua jumătate a secolului al XVI-lea [3] .
Picturile, gravurile și desenele lui Dürer au fost copiate în timpul vieții sale. Unele copii au fost făcute chiar de Dürer sau sub supravegherea sa. Și după moartea lui Dürer, când faima lui a crescut, copierea a continuat. Se pare că până în 1636, când părinții orașului Nürnberg au prezentat două tablouri regelui englez, s-a uitat deja că unul dintre portrete nu a fost pictat de Albrecht Dürer [3] .