| Jean-Leon Gerome | |
| Ultima rugăciune a martirilor creștini . 1883 | |
| fr. Dernières prières des martirs chrétiens | |
| Pânză , ulei . 87,9 × 150,1 cm | |
| Walters Art Museum , Mount Vernon , Baltimore , Maryland , SUA | |
| ( Inv. 37.113 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ultima rugăciune a martirilor creștini ( franceză: Dernières prières des martyrs chrétiens ) este o pictură din 1883 a artistului francez Jean-Leon Gerome . Se află în colecția Muzeului de Artă Walters din Mount Vernon ( Baltimore , Maryland , SUA ).
Pictorul francez Jean-Leon Gerome (1824-1904) a studiat cu faimoșii artiști Paul Delaroche și Charles Gleyre , care i-au insuflat pentru tot restul vieții pasiunea pentru călătorii, studierea obiceiurilor diferitelor popoare, precum și o specialitate. dragoste pentru Orient. Primele picturi ale lui Ieronim au fost foarte apreciate de unul dintre cei mai respectați și influenți critici de artă - Theophile Gauthier , care mai târziu i-a devenit prieten. În zorii nașterii culturii de masă, provincialul Ieronim a mers să întâlnească noul public al Franței burgheze emergente , devenind celebru cu aristocrația de salon, prezentându-i atât portretele sale academice și pânzele melodramatice, cât și picturile despre campaniile napoleoniene și viața în bazarurile arabe, precum și lucrări pe teme mitologice și erotice. La apogeul carierei sale artistice, Jérôme a fost un oaspete obișnuit al familiei imperiale și a ocupat un post de profesor la École des Beaux-Arts . Atelierul său a fost un loc de întâlnire pentru artiști, actori și scriitori, iar el însuși a devenit un maestru legendar și respectat, cunoscut pentru inteligența sa caustică, atitudinea disprețuitoare față de disciplină, dar metodele de predare strict reglementate și ostilitatea extremă față de impresionism [1] [2] [3] [4] .
În acest moment, în Franța exista o cerere pentru o nouă abordare a picturii de istorie, exprimată în cuvintele istoricului Prosper de Barantes , care a scris că „toți vrem să știm despre cum trăiau societățile și indivizii anterioare”. Cerem ca imaginea lor să fie văzută clar în imaginația noastră și să apară vii în fața ochilor noștri. De la sfârșitul anilor 1850, Jérôme s-a dovedit incredibil de aventuros în alegerea subiectelor istorice populare, variind de la Grecia antică și Roma , în legătură cu care a fost chiar acuzat că lucra pentru public. În același timp, Jérôme a părut să răspundă chemării lui Barant, întreprinzând o regândire destul de eclectică a academismului său , în mare parte influențat de Jean-Auguste-Dominique Ingres , care și-a pictat picturile pe teme grecești antice prin prisma vieții personale și de zi cu zi, ca precum și profesorul său Delaroche, care a ales o abordare teatrală a picturii pe subiecte istorice mai pe înțelesul publicului. Jérôme a început să lucreze la găsirea unui echilibru între realismul aproape documentar și o abordare științifică a reconstrucției figurative a evenimentelor istorice, dezvoltând abilitatea de a gestiona cu măiestrie potențialul narativ al intrigilor picturilor sale, datorită căruia acestea au făcut o impresie durabilă asupra audienta. Ieronim a refuzat generalizările poetice și idealizarea personajelor principale, totuși, tehnica de pictură echilibrată și meticuloasă a artistului i-a făcut practic pe oameni martori direcți ai evenimentelor din trecut [5] [6] [7] [8] [9] .
Tacitus a scris: „Uciderea lor [creștinilor] a fost însoțită de batjocură, pentru că erau îmbrăcați în piei de animale sălbatice, ca să fie sfâșiați de câini, răstigniți pe cruci, sau cei condamnați la moarte în foc au fost aprinși. pe foc după întuneric de dragul iluminării nopții” [10] .
Locuitorilor Romei Antice , cu experiență în divertisment, li se ofereau, pe lângă luptele de gladiatori , lupte de oameni cu animale sălbatice , în principal leoparzi și lei, aduse din toată Marea Mediterană . Creștinii care nu au renunțat la credința lor cu scopul de a-și distruge complet trupurile pentru imposibilitatea unei viitoare învieri au fost trimiși în arenă pentru a fi sfâșiați de animale, turnați cu smoală și arși pe cruci și focuri și, de asemenea, complet acoperiți cu sare, decojind în prealabil pielea. Între timp, un număr de istorici pun acum sub semnul întrebării amploarea persecuției creștinilor din Roma antică, observând că unele cazuri de martiriu au fost înfrumusețate de teologi [11] [12] [13] [14] [15] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 87,9 × 150,1 cm . Semnat pe partea stângă - JL Gérôme [16] . Scena imaginii este Marele Circ . Acest hipodrom roman antic amintește din punct de vedere arhitectural de Colosseum , care, spre deosebire de Circul Maxim, a găzduit lupte de gladiatori și masacre ale creștinilor. Coloanele porților circului sunt îngropate în noroi, presărate cu urme de care. În jurul circumferinței arenei, creștini acoperiți cu smoală atârnă de cruci arse, în timp ce restul credincioșilor se ghemuiesc în grup și se roagă lui Dumnezeu pentru ultima oară înainte de a fi atacați de lei și tigri care ies de pe poartă. În fundal este un deal depășit de un templu cu o statuie colosală, care seamănă mai mult cu Acropolele Ateniene decât cu Palatinul roman . Ieronim a compensat inexactitățile istorice cu dramatismul scenei și forța martirilor, care trebuie să-și dea viața pentru loialitatea credinței lor [17] [16] . Din punct de vedere tematic, opera lui Ieronim este similară cu pictura din 1876 „ Luminile creștinismului ” de Henryk Semiradsky , pictată pe tema lui Nero care arde creștini în grădinile sale ca „torțe umane” [12] . Echilibrul dintre cunoștințele istorice, imaginație și iluzia realității va fi extras din picturile lui Ieronim de către cineaști pentru filmele lor câteva decenii mai târziu [5] [18] . Deci, în special, o scenă din această lucrare a lui Jerome poate fi văzută în filmul italian „Nero” 1909 [19] .
În 1863, pictura a fost comandată lui Jerome de către patronul și colectionarul de artă american William Thompson Walters , care într-o scrisoare a definit rigid toate componentele compoziției viitoarei pânze [16] . În timp ce lucra, Jerome a realizat mai multe schițe în ulei și tuș pe pânză, văzute de Gauthier în atelierul artistului [16] . Una dintre schițe se află în prezent în colecția Muzeului de Arte Frumoase din Utah [20] . În 1883, Jérôme a finalizat în cele din urmă ceea ce criticii spun că este una dintre cele mai importante lucrări ale sale despre istoria romană . La 20 de ani de la comandă, Walters a reușit să obțină tabloul prin agentul său George A. Lucas de la însuși Jérôme [16] [22] . Aproape în același timp, Walters s-a mutat într-o casă din cea mai la modă zonă din Baltimore - Mount Vernon , unde și-a creat ulterior galeria de artă [23] . După moartea lui William Walters în 1894, casa cu întreaga colecție a fost moștenită de fiul său Henry Walters [23] [24] . Henry Walters „în folosul publicului” a lăsat moștenire galeria pe care a deschis-o anterior publicului drept cadou primarului și consiliului orașului Baltimore , iar în 1931, după moartea sa, pictura a devenit proprietatea Muzeului de Artă Walters din Mount Vernon ( Maryland , SUA ) [16] [24] . Muzeul de Artă Walters, ca instituție publică, și-a deschis porțile publicului la 3 noiembrie 1934 [25] . În timpul șederii sale în muzeu, tabloul a trecut prin trei restaurări, în cadrul cărora stratul de vopsea a fost curățat în mod repetat, iar pânza a fost acoperită cu lac nou [16] .
| Lucrări de Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |