Portretul sculptural roman este una dintre cele mai semnificative perioade în dezvoltarea portretului lumii , acoperind aproximativ 5 secole (secolul I î.Hr. - secolul IV d.Hr.), caracterizată prin un realism extraordinar și dorința de a transmite caracterul celui înfățișat; în arta plastică romană antică, din punct de vedere al calității, ocupă unul dintre primele locuri printre alte genuri.
Se remarcă printr-un număr semnificativ de monumente care au ajuns până la noi, care, pe lângă artă, au o valoare istorică semnificativă, deoarece completează sursele scrise, arătându-ne chipurile participanților la evenimente istorice importante. Potrivit cercetătorilor, această perioadă a pus bazele dezvoltării ulterioare a portretului realist european [1] . Marea majoritate a imaginilor sunt realizate în marmură, există și imagini din bronz care au coborât în număr mai mic. Deși multe portrete romane sunt identificate cu indivizi specifici sau au direct o inscripție care indică cine le-a servit drept model. Nu s-a păstrat niciun nume de portretist roman.
Una dintre rădăcinile realismului portretului roman a fost tehnica sa: după mulți savanți, portretul roman s-a dezvoltat din măștile morții , care au fost luate de la morți și păstrate la altarul casei (lararium) împreună cu figuri de lars și penate. [2] . Erau făcute din ceară și se numeau imagini .
În cazul morții unui membru al familiei, în cortegiul funerar erau purtate măști ancestrale pentru a sublinia vechimea familiei aristocratice. (Acesta a fost un vestigiu al cultului strămoșilor ) [3] . Pe lângă măștile de ceară, în lararium s-au păstrat busturi ale strămoșilor din bronz, marmură și teracotă. Măștile turnate erau realizate direct din fețele decedatului și apoi prelucrate pentru a le conferi o mai mare asemănare naturală. Acest lucru a condus la o cunoaștere excelentă de către maeștrii romani a trăsăturilor mușchilor feței umane și a expresiilor sale faciale, ceea ce a condus la rezultate excelente chiar și cu poze obișnuite. Rădăcinile unui astfel de cult funerar au fost adoptate de romani de la etrusci , unde portretul era și el extrem de dezvoltat [4] .
În timpul Republicii s-a obișnuit să se ridice statui (deja pe lungime) ale oficialităților politice sau ale comandanților militari în locuri publice. O astfel de onoare era asigurată prin hotărâre a Senatului, de obicei în comemorarea victoriilor, triumfurilor, realizărilor politice. Astfel de portrete erau de obicei însoțite de o inscripție dedicată care relata meritul ( cursus honorum ). În cazul unei infracțiuni a unei persoane, imaginile sale erau distruse ( damnatio memoriae ). Odată cu apariția Imperiului, portretul împăratului și al familiei sale a devenit unul dintre cele mai puternice mijloace de propagandă.
Dezvoltarea portretului roman antic a fost asociată cu un interes sporit pentru persoana individuală, cu extinderea cercului celor portretizați. Roma se caracterizează printr-un interes emergent pentru o anumită persoană (spre deosebire de interesul unei persoane în general în arta Greciei antice). Baza structurii artistice a multor portrete romane antice este o transmitere clară și scrupuloasă a trăsăturilor unice ale modelului, păstrând în același timp unitatea individului și a tipicului. Spre deosebire de portretul antic grecesc cu tendința de idealizare (grecii credeau că o persoană bună trebuie să fie frumoasă - kalokagatia ), portretul sculptural roman s-a dovedit a fi cât se poate de naturalist și este încă considerat unul dintre cele mai realiste exemple ale genului. în istoria artei. Vechii romani aveau atâta încredere în ei înșiși încât considerau o persoană demnă de respect în forma în care este, fără nicio înfrumusețare și idealizare, cu toate ridurile, chelie și supraponderalitate (vezi, de exemplu, portretul împăratului Vitellius ).
Pictorii de portrete romani au încercat pentru prima dată să rezolve problema, care se confruntă în cele din urmă și artiștilor moderni - să transmită nu numai aspectul individual exterior al unei anumite persoane, ci și trăsăturile distinctive ale caracterului său [1] .
Din Grecia, arta portretelor a trecut la romani, care au adăugat un nou tip fostelor genuri de imagini portret plastice (statuie și herm) - bustul . Mulți artizani greci au lucrat la Roma, însă, în conformitate cu dorințele clientului roman.
Odată cu busturile și statuile portrete , s-au răspândit portretele pe monede, camee etc., parțial portrete picturale . Arta monedei a fost atât de dezvoltată încât, din profilele monedelor (însoțite de inscripții), cercetătorii moderni recunosc capete de marmură nemarcate. Exemple timpurii de portrete de șevalet sunt portretele Fayum (teritoriul Egiptului elenistic, secolele I-IV d.Hr.), care serveau drept măști funerare . În mare parte asociate cu tradițiile portretului antic oriental și cu ideile religioase și magice, în același timp, au fost create sub influența artei antice, direct din natură, au avut o asemănare pronunțată cu o anumită persoană, iar în mostrele ulterioare - o spiritualitate specifică.
O contribuție importantă la dezvoltarea portretului roman a avut-o arta vecinilor și predecesorilor lor imediati. Deși informații exacte despre religia etruscilor nu au fost păstrate, mostrele supraviețuitoare ale obiectelor cultului lor funerar mărturisesc interesul lor pentru transferul asemănării portretelor. Cel mai probabil, ca și egiptenii, au aderat la ideea de a păstra aspectul exterior al defunctului, poate ca o garanție a nemuririi sale de altă lume [1] .
Cele mai cunoscute dintre aceste lucrări sunt sarcofagele etrusce de teracotă; dar au fost precedate de urne de bronz și lut, iar din secolul al VII-lea. î.Hr e. baldachin , al cărui pom era făcut sub formă de cap de om (de exemplu, baldachin de la Chiusi, Cetona, Solai), iar mânerele au fost realizate în formă de mâini umane. Deja în secolele VIII-VII î.Hr. e. capacele urnelor erau decorate cu măști care transmiteau schematic și primitiv un chip uman. Părul este redat în linii drepte desenate în lut, trăsăturile feței sunt mari și aspru, un nas mare și o gură strâns comprimată cu buze înguste.
Sarcofage apărute din secolul al VI-lea î.Hr. e., de regulă, l-au înfățișat pe defunctul încă în viață, întins pe un pat în ipostaza unui ospăț, sprijinit pe o pernă și privind la privitor; expresii faciale active pe față, adesea zâmbete. Poate înfățișa atât portrete maritale cu un defunct, cât și perechi (de exemplu, Sarcofagul lui Lartia Seianti din Chiusi; Sarcofagul soților din necropola Banditaccia (Cervetri), Muzeul Villa Giulia). Fără îndoială, această sculptură a fost foarte influențată de arta arhaică greacă, dar posturile și gesturile etruscilor sunt mai libere și mai puțin canonice.
Spre deosebire de monumentele funerare, cu atât mai puține exemple de sculptură monumentală etruscă au ajuns până la noi. Printre acestea se numără un cap de băiat de bronz (sfârșitul secolului IV-III î.Hr., Florența, Muzeul de Arheologie). O altă lucrare, mai faimoasă, este așa-numita bronz. „Capul lui Brutus” (prima jumătate a secolului al III-lea î.Hr., Muzeele Capitoline, Palatul Conservatorilor , Sala Triumfurilor, Roma) cu ochi încrustați, care este considerat opera unui maestru etrusc. În astfel de lucrări, există fără îndoială o legătură cu portretele grecești din perioada elenistică timpurie. De menționat și capul de bronz de la Bovianum Vetus în Samnium (sec. III î.Hr., Biblioteca Națională, Paris), capul de bronz al unui tânăr din Fiesole (sec. II î.Hr., Luvru).
Tot de la sfarsitul secolului al IV-lea i.Hr. e. Se răspândesc capete votive din lut , care sunt mai mult lucrări de masă, fără o manopera atât de fină (capul unui tânăr din Latium, c. III secol î.Hr., Munchen).
Lucrări din secolele IV-II î.Hr. e. arata cresterea elementelor de concretizare si individualizare a aspectului exterior al oamenilor. Se folosește iconografia bine stabilită a imaginilor cu sarcofage, dar fețele sunt umplute cu o nouă profunzime (sarcofagul de la începutul secolului I î.Hr. de la Volterra). Aceeași perioadă este caracterizată de pierderea independenței de către etrusci și cucerirea acestora de către Roma.
T. n. „Statuia lui Aulus Metellus” ( Arringatore , Orator; c. 100 î.Hr. Muzeul de Arheologie, Florența) completează seria portretelor etrusce și deschide seria romană, fiind considerată concomitent aparținând ambelor culturi. Ea înfățișează un politician (magistrat), îmbrăcat într-o togă și stând în ipostaza clasică a unui orator; inscripția de pe tivul halatului indică faptul că statuia a fost ridicată în cinstea lui Aulus Metellus. „Fidelitatea prozaică a reproducerii naturii – trăsătură caracteristică portretului roman timpuriu – se manifestă aici pentru prima dată cu atâta franchețe și claritate”, subliniază N. A. Sidorova [1] .
Portretul sculptural roman ca fenomen artistic independent și original poate fi urmărit clar de la începutul secolului I î.Hr. e. - perioada Republicii Romane [1] În această perioadă, Roma Antică se întărise în cele din urmă ca stat puternic. În ciuda faptului că cronologic această perioadă începe cu secolul VI. î.Hr e., când se consideră arta portretului, se poate opera doar cu monumente începând din secolul I. î.Hr e., întrucât lucrările timpurii nu s-au păstrat, iar cele de mai târziu sunt extrem de puţine în comparaţie cu lucrările din perioada Imperiului.
O trăsătură caracteristică a portretelor acestei perioade este naturalismul extrem și plauzibilitatea în transferul trăsăturilor faciale care disting o anumită persoană de orice altă persoană. Aceste tendințe datează din arta etruscă. Un motiv important pentru care aceste aspecte s-au intensificat ulterior a fost momentul de cotitură din istoria romană, când indivizii au început să joace un rol semnificativ, iar Republica a fost înlocuită de o dictatură. Verismo este un termen care se folosește în relație cu realismul, transformându-se în naturalism, caracteristic portretelor romane de la sfârșitul Republicii (1 jumătate și mijlocul secolului I î.Hr.). Aceasta este izbucnirea maximă a naturalismului în portretul roman; Portretele veridice ale bătrânilor, adesea urâți, sunt numeroase (pe baza lor, s-a dezvoltat o teorie despre originea portretului din măștile de ceară ale strămoșilor decedați , vezi mai sus).
Trăsăturile psihologice caracteristice portretului perioadei Republicii: „asemănarea exterioară a statuii cu originalul și o dispoziție interioară deosebită care a reunit toate imaginile, făcându-le asemănătoare între ele, precum și izolarea, independența și imersiune în lumea trăirilor și experiențelor personale” [5] .
Cu toate acestea, stilul portret al secolului I î.Hr. e. nu a devenit încă omogen, au fost căutări. Unii cercetători au identificat un număr semnificativ de grupuri și direcții diferite (până la 20); dar mult mai tradițională este împărțirea în două linii principale [1] :
Apoi, în anii 60 î.Hr. e. ambele linii se îmbină, iar vechea caracteristică - precizie maximă, este păstrată. Această obiectivitate în transmiterea acurateței este o trăsătură caracteristică portretului roman, care se va păstra în el până la sfârșit. Portretul începe să fie influențat de arta elenistică greacă și din aceasta apare în el un interes pentru lumea interioară a unei persoane, în timp ce vechea trăsătură - acuratețea maximă, se păstrează.
monumente:direcția antică:
Direcția elenizantă:
Portretul lui Pompei în Noua Glyptothek Carlsberg din Copenhaga
Gaius Marius , Glyptothek din München
Cap de bătrân, ca. 60 î.Hr., Glyptothek din München
Portret masculin, ser. secolul I î.Hr. Palazzo Massimo alle Terme
Domnia împăratului Octavian Augustus a fost epoca de aur a culturii romane. Un aspect important care a influențat compoziția artei romane din această perioadă a fost arta greacă din perioada clasică, ale cărei forme stricte i-au venit la îndemână la crearea unui imperiu maiestuos.
Sculptura acestei perioade - clasicismul august - se caracterizează prin simplitate și claritate a construcției, rigoare, reținere, claritate a formei și dorința de generalizare, care sunt combinate cu dorința tradițională de acuratețe documentară. Exemple deosebit de izbitoare sunt portretul oficial al curții (August și familia sa), care arată o abatere de la elenism (care a existat în portretul republican) și arată interes pentru arta clasică anterioară a secolelor V-IV. î.Hr e.
Portretul feminin capătă un sens mai independent decât înainte. În timpul domniei lui Augustus, apar pentru prima dată portretele copiilor. Pe lângă portretul clasicist oficial, linia a fost păstrată și cu o prezentare mai realistă (de exemplu, portretul lui Agrippa). Dintre toate tipurile de portrete sculpturale romane, cele mai conservatoare au fost cele de pe pietre funerare care au păstrat cel mai mult timp tradițiile republicane (de exemplu, piatra funerară a Furielor din Muzeul Capitolin, Cato și Portia).
Statuia lui Augustus din Prima Porta . Marmură. Joia trecută. secolul I î.Hr e. Roma, Muzeele Vaticanului, Muzeul Chiaramonti, Aripa Nouă.
Statuia lui Augustus care oferă jertfă (în prefața unui mare pontif ), Roma, Muzeul Pius Clementin
Portretul Liviei Drusilla
Marcus Vipsanius Agrippa , Luvru, 25 î.Hr
Piatra funerară a lui Cato și Portia. Marmură. Primele decenii ale secolului I. Roma, Muzeele Vaticanului, Muzeul Pius-Clementin, Galeria Bustului.
Piatra funerară a lui Publius Aidius și a lui Publius Aidia, etajul 1. Secolul I, Pergamonmuseum, Berlin
Sub urmașii împăratului Augustus, domnitorii din dinastia Julio-Claudiană, direcția clasicistă în portret continuă să se păstreze. Imaginea împăratului zeificat devine tradițională. De asemenea, sunt populare statuile portret sub formă de figuri eroizate în picioare (Germanicus, Luvru). Dar totuși, clasicismul tiberian se dovedește a fi mai rece și mai plictisitor decât august. Dintr-o direcție artistică avansată care reflecta idealurile vremii, se transformă într-una academică și abstractă. Trăsăturile feței sunt adesea idealizate
Din anii 40. treptat a reînviat interesul pentru transferul caracteristicilor individuale ale unei persoane, într-o măsură mai mică în portretele epocii lui Caligula și mai evident în cele claudiene. Un exemplu celebru este statuia lui Claudius din rotonda Muzeului Vatican, unde este înfățișat ca Jupiter într-o coroană. Disonanța dintre corpul clasic idealizat și capul portret al unui bărbat în vârstă este evidentă. Un astfel de realism (urechi proeminente, riduri etc.) apare pentru prima dată în portretele împăraților. În epoca lui Nero, dezvoltarea tendinței realiste continuă și chiar idealizarea dispare din portretul oficial. Sculptorii se străduiesc pentru asemănarea maximă și transmiterea caracterelor. Portretul epocii lui Claudius și Nero este considerat a fi de tranziție de la clasicismul august la arta flavienilor.
Germanicus, Luvru
Caligula, Muzeul Getty
Claudius (zeificat), Napoli
Poppea Sabina, Palazzo Massimo
Tiberius, Luvru
Epoca stabilă a dinastiei Flavian a dus la o altă ascensiune a culturii, care a afectat și portretul. Deși realismul rămâne principala trăsătură a portretului roman de-a lungul întregii epoci a dezvoltării sale, portretul Flavian folosește propriile tehnici - compoziții dinamice și spațiale, redare subtilă a texturii, păstrând în același timp claritatea obișnuită a construcției. Maeștrii se inspiră și din portretul grecesc elenistic. Până la sfârșitul perioadei, pitorescul, care este una dintre principalele trăsături ale stilului acestui portret, este din ce în ce mai intensificată. „Maeștrii flavieni nu s-au oprit la transferul fețelor senile; ele înfățișează și femei tinere, de parcă ar admira originalitatea trăsăturilor și frumuseții lor. Aceste portrete sunt mai puțin stricte decât portretele clasicizante din epoca augustană, sunt mai pline de sânge, simt temperamentul plin de viață și farmecul feminin al portretizaților” [1] .
Multe portrete ale timpului Flavian îi înfățișează pe reprezentanți ai clasei de mijloc deja, precum și pe eliberați bogați. În perioada Flavian, capetele portretului erau de obicei înfățișate cu piept, cu umerii întoarse.
Perioade separate:
Precum și indicații:
Direcția idealizantă, caracteristică portretelor imperiale oficiale, se concentrează pe statuile elenistice ale zeilor și regilor, prin urmare, spre deosebire de cele din august, acestea sunt mai puțin stricte și mai libere. Idealizarea a mers în două moduri: împăratul era portretizat ca un zeu sau un erou; sau s-a dat virtute chipului său, i-au fost subliniate înțelepciunea și evlavia. Mărimea unor astfel de imagini depășea adesea natura, portretele în sine aveau o imagine monumentală, trăsăturile individuale ale feței au fost netezite pentru aceasta, ceea ce a conferit trăsăturilor mai multă regularitate și generalizare.
Titus
Domitia Longina, Luvru
Domitian, Muzeele Capitoline
Domitian, Luvru. Un exemplu de portret idealizat
Portretul cămătarului Caecilius Jukunda. Bronz. anii 70 n. e. Napoli, Muzeul Național
Piatra funerară a Gatherii, Muzeul Lateran, 79-80. (un exemplu de păstrare a tradiției republicane a pietrelor funerare în perioada timpurii a Imperiului)
Domnia lui Traian a fost un punct de cotitură pentru Imperiul Roman. Războaiele sale de cucerire au fost ultima încercare de a salva imperiul de la decăderea internă, iar după moartea lui Traian, succesorii săi au fost nevoiți să abandoneze provinciile îndepărtate. În această perioadă apar primele semne de incertitudine și anxietate. În căutarea sprijinului, societatea se îndreaptă către epoca „republicii vitejoase”, „simplele moravuri ale strămoșilor”, inclusiv la idealurile sale estetice. Există o reacție împotriva influenței grecești „corupătoare”. Aceste dispoziții corespundeau caracterului sever al împăratului însuși. În portretul acestei perioade, se remarcă o ruptură bruscă cu tradițiile epocii anterioare, iar personalitatea domnitorului însuși, ca niciodată înainte sau mai târziu în portretul roman, îi va afecta stilul. Pictorii portretistici se străduiesc să imite claritatea și severitatea portretelor republicane, dar nu pot reproduce cu naivitate imediatitatea și prospețimea lor în transferul detaliilor individuale; dar reușesc să-și creeze propriul stil portret – rece și lipsit de emotivitate, dar holistic și expresiv.
Cu toate acestea, sunt create și portrete idealizate ale împăratului. Se obișnuiește să se separe portretele timpurii „pseudo-republicane” ale lui Traian, iar apoi „portretele deceniului”, când, la aniversarea domniei lui Traian, în iconografia sa apare imaginea unui erou-comandant. Portretele celei de-a doua jumătăți a domniei sale sunt mult mai eroizate.
Stilul de execuție caracteristic: modelarea feței cu planuri largi, ușor disecate, cu o redare grafică clară a detaliilor. Execuția părului - tăiate superficial linii clare care denotă șuvițe; seamănă cu denumirea grafică a părului într-un portret republican, dar cu relief mai mare. Transmitere grafică ascuțită a ridurilor, un model clar al pleoapelor și buzelor. În a doua jumătate a domniei lui Traian, elementele de modelare plastică a formei încep din nou să revină, uscăciunea dispare. Părul este din nou interpretat nu ca o masă densă desenată cu linii grafice, ci ca șuvițe pitorești libere. Aici se simte un anumit apel la tradițiile portretului din vremea lui Augustus. În portretele feminine ale acestei epoci, coafurile complexe sunt descrise sub formă de role de păr, de exemplu, din codițe împletite, care sunt transmise prin linii grafice.
La sfarsitul domniei lui Traian se va dezvolta o noua forma de bust mare (piept si brate sub umeri), care in aceasta epoca va fi folosita doar in portretele sale, iar in urmatoarea, perioada Hadriana, va deveni larg raspandita.
Nerva . Palatul Massimo alla Terme
Portretul lui Traian ca general. Xantena
Portretul unei femei romane purtând o diademă ( Pompeia Plotina ?), Glyptothek din München
Statuia unei femei romane (așa-numita „Sabina”, eventual Salonina Matidia ), Roma, Loggia dei Lanzi
Pentru viziunea despre lume a împăratului Hadrian , precum și pentru mulți dintre anturajul său, au fost caracteristice concentrarea asupra interiorului, dorința de a evada din realitate, un interes profund pentru educație și, de asemenea, un apel la cultura greacă. Adrian a fost elenofil și, datorită acestui fapt, a fost creată o nouă direcție în arta romană - un nou val de clasicism (simbolizat de portretele iubitului lui Hadrian - Antinous ). Din manifestările vizuale ale dragostei sale pentru grec - moda pentru o barbă, pe care a început să o poarte.
Trăsăturile caracteristice ale stilisticii acestui timp sunt o reacție la uscăciunea artei lui Traian, care s-a exprimat într-o redare mai vie și mai plastică a corpului uman. Contururile unghiulare rigide sunt înlocuite cu unele moi netede, părul este descris în bucle, nu șuvițe grafice. Există o imitație a portretelor grecești. Suprafața marmurei începe să fie lustruită, ceea ce face diferența dintre piele și păr mai puternică. Principala inovație este că sculptorii inventează o modalitate de a descrie un aspect, în timp ce anterior era pur și simplu desenat cu vopsea (și, prin urmare, în cele mai multe cazuri, portretele anterioare ni se par „oarbe”). Încep să înfățișeze ochiul cu mijloace de relief ale pupilei (folosind un burghiu) și irisului (cu o linie).
Antinous, Muzeul Național de Arheologie, Atena
Vibia Sabina , Prado
Deși Traian și Hadrian au aparținut nominal și dinastiei Antonin , arta perioadelor lor de domnie este de obicei considerată separat, iar moștenirea artistică creată în timpul reprezentanților ulterioare ai dinastiei, începând cu Antoninus Pius , este combinată într-o singură perioadă.
Nu există schimbări drastice în stil în comparație cu arta din vremea lui Hadrian; tehnicile introduse atunci încep să fie folosite mai pe scară largă. Tehnica secolului al II-lea se caracterizează prin utilizarea abundentă a unui burghiu pentru a crea bucle de barbă și păr cu un joc activ de clarobscur, precum și o suprafață netedă lustruită a feței. Imaginea elevului devine general acceptată. Portretul reflectă și începutul declinului Imperiului Roman, care se manifestă în declin, o îndepărtare de la viața reală și adâncirea în lumea interioară, o ușoară tristețe a modelelor. Diferența dintre portretele romane și cele grecești este în scădere, maeștrii romani imită portretele grecești ale filozofilor. În perioada lui Marcus Aurelius, după împăratul Antoninus Pius, tehnica devine și mai subtilă și virtuozică: se caută mai multă expresivitate, contrastul de clarobscur este mai pronunțat datorită reliefului profund, burghiul este folosit și mai abundent, pupilul. este tăiat mai adânc, ceea ce oferă ochilor o spiritualitate mai mare, pielea este lustruită chiar și strălucitoare. În același timp, simplitatea compoziției și rigoarea construcției sunt încă păstrate. „Portretul roman mitropolitan, perfecționând și dezvoltând principiile artei clasicizante din vremea lui Antoninov, în lucrările ulterioare ajunge la negarea principiului său de bază – rigoarea, simplitatea și claritatea construcției” [1] .
Marcus Aurelius , Istanbul, Muzeul de Arheologie
Portretul lui Lucius Vera , Schitul
Antoninus Pius , Prado
Salonina Matidia , Muzeele Capitoline
Faustina cea Bătrână , Kunsthistorisches Museum, Viena
Faustina cea Tanara , Luvru
așa-zisul. Siriană, 160 de ani Schit.
Pentru istoria Imperiului Roman, vremurile tulburi ale secolului al III-lea d.Hr. e. este o epocă a decăderii și degradării, dar în același timp pentru artele plastice această perioadă a devenit extrem de productivă. Mai mult, cercetătorii numesc al II-lea sfert al secolului al III-lea [6] epoca celei mai mari dezvoltări a portretului roman. Criza spirituală (care se exprimă, în special, în împrumutul cultelor orientale și interesul pentru creștinism) se exprimă în căutarea reflectată în portret. Arta clasicizantă a epocii antonine nu corespundea stării de spirit a unei persoane exaltate. Dezvoltarea portretului secolului al III-lea d.Hr e. diferă inconsecvența și lupta direcțiilor stilistice.
Tranziția către ascensiunea portretului acestei perioade este epoca împăratului Septimius Severus și a urmașilor săi imediati. În portretele împăratului însuși, se poate observa dorința de a continua stilul secolului al II-lea, care a coincis cu linia sa politică - de a se poziționa ca moștenitor legitim al dinastiei Antonin. Trăsături caracteristice: șuvițe ondulate pe frunte, o barbă furculită (precum Lucius Vera ), contrastul dintre albul pielii cu clarobscurul părului, execuția este meschină și ușurința mâinii artiștilor Antoninov. era a dispărut.
Fluctuațiile și începuturile unui stil complet diferit se remarcă în portretele fiilor săi - Geta și Caracalla . Cerința care a fost caracteristică primei perioade a sculpturii romane vine în prim-plan - o caracteristică a individualității, a caracterului. Așa cum cultul individului în perioada republicii a dus la individualizarea sculpturii, numirea individului în secolul al III-lea a adus o nouă etapă de dezvoltare. În atmosfera unui timp sălbatic și tulburat, efectele subtile pe care doar un ochi cultivat le putea ghici nu erau solicitate. Era necesar un stil nou, mai vizual și mai brutal. „Respingerea tipurilor de portrete care s-au dezvoltat în epoca antoninilor, în care a existat întotdeauna un element de idealizare, o tendință la veridicitate nemiloasă, dorința de a găsi și de a transmite însăși esența persoanei înfățișate, de a expune. ea, fără a se opri în fața trăsăturilor sale uneori negative și chiar respingătoare — acestea sunt trăsăturile noii tendințe în portretul sculptural de la începutul secolului al III-lea d.Hr. e." [1] Sub penultimul împărat al acestei dinastii, Heliogabal, are loc o revenire a interesului pentru pitoreștii Antonini. Sub moștenitorul său, Alexander Severus, a fost dezvoltat în cele din urmă acel nou tip de portret, premisele cărora au fost conturate sub Caracalla - simplitatea aspră a stilului, brutalitatea și descoperirea caracterului. Multe portrete din această perioadă amintesc de lucrări ale Republicii târzii, dar sunt recunoscute prin mai mare tehnică.
Julia Domna, Glyptothek din München
Julia Mammaya , Muzeul Britanic
Alexandru Sever , Schitul
Julia Cornelia Paula , Muzeele Capitoline
Portretele epocii împăraților soldați dezvoltă o linie strictă conturată sub Alexandru Sever. Caracteristica personalității a venit în prim-plan (în contrast cu interesul anterior pentru problemele picturale, modelarea suprafeței marmurei).
Exemple ale unei noi tehnici care sa dezvoltat intens în al 2-lea sfert al secolului al 3-lea sunt portretele lui Filip Arabul și Balbinus . Stilul de reprezentare a împăratului „soldat” Filip este o negație aproape completă a stilului pictural al epocii antonine; nu există nicio urmă de cultură rafinată în el.
Portretul este lipsit atât de idealizare, cât și de tradiționalism; tehnica este extrem de simplificată - părul și barba sunt prezentate cu crestături scurte, așezate în perechi, trăsăturile faciale sunt elaborate prin linii profunde, aproape aspre, cu o respingere completă a modelării detaliate, figura și trăsăturile faciale sunt asimetrice. Sculptorul demonstrează un realism extrem, folosind toate mijloacele posibile, aproape impresionist - evidențiind cele mai importante trăsături fără a le întuneca cu detalii, caracterizându-le cu câteva lovituri bine țintite. Waldgauer vorbește despre „impresionism”, precum și despre „baroc” al acestei sculpturi, caracterul arhitectural al folosirii formelor [6] . El crede că „în această artă se simte elementele stilului din care au ieșit portretele izbitoare din catedralele gotice din Franța și Germania, ele au un element „barbar” care prefigurează renașterea artei noi în timpul decăderii antichității. ” [6] .
În anii 30 și 40 ai secolului al III-lea, plasticul portretului atinge cea mai înaltă ascensiune a stilului expresiv realist, care își are originea în epoca Sever. Un rol important în sporirea impactului emoțional al portretului îl joacă juxtapunerea părților puternic luminate și umbrite ale sculpturii. Starea de spirit a modelelor poartă unele trăsături de incertitudine în lumea din jur și dorința de a se baza doar pe ei înșiși.
În timpul împăratului Gallienus , un om foarte educat, există o scurtă și rapidă scădere a interesului pentru clasicism.
Portretul lui Balbin, Schitul
Bustul unei romane ( Cornelia Salonina (?), soția împăratului Gallienus ). Marmură. Pe la mijlocul secolului al III-lea. Sankt Petersburg, Schitul de Stat
Gordian, British Museum
Gallien, Antikensammlung, Berlin
Statuia lui Trebonian Gallus . Bronz. 251-254 d.Hr New York, Muzeul Metropolitan de Artă
Băiat în togă, Dresda, Albertinum. al 2-lea trimestru secolul al III-lea
Împărații ilirieni (268-282), făcând parte din perioada împăraților soldați, se deosebeau totuși de ei. Acest timp a fost de tranziție, ducând la adăugarea dominației. Această etapă se caracterizează printr-un stil de portret tranzițional fără un tip de imagine clar definit; în diferite zone ale imperiului a diferit prin diverse caracteristici, dar în cele din urmă totul a mers către simplificare. „Mici crestături indică sprâncenele, umbrind ochii cu pupile rotunjite clar sculptate, plantate sub pleoapele superioare”
Portretul unei femei în vârstă, Muzeul Lateran
Portretul împăratului Constantius Chlorus , Antixamlung, Berlin. Cronologic, aparține perioadei următoare, dar încă poartă trăsăturile unui stil de tranziție.
Următoarea perioadă începe cu domnia lui Dioclețian . În acest moment - sfârșitul secolului III - începutul secolului IV, se trezește la romani dorința de a reînvia măreția și puterea imperiului, care se manifestă într-o dragoste deosebită pentru măreția inerentă atât arhitecturii, cât și artelor plastice. din acest timp [1] . Scara domnește peste tot, inclusiv în portret - înainte ca imaginile în mărime naturală erau comune, acum sunt de câteva ori mai mari decât natura. „Perioada analizată se caracterizează prin absența în artă a unui portret al unei singure direcții principale, care reflectă, fără îndoială, o tendință crescândă spre dezmembrarea Imperiului Roman” [1] . În portretele predecesorilor lui Konstantin, care poartă încă trăsăturile stilului epocii de tranziție, realismul este păstrat, dar noi caracteristici cresc. Interpretarea detaliilor (ochi, păr) devine evident grafică, iar trăsăturile feței îngheață, dobândind un aspect asemănător unei mască. În epoca tetrarhiei, Orientul își dezvoltă propriul tip: o structură compactă a capului, părul plin de crestături fine, o barbă scurtă, punctată, o față lată cu riduri pe frunte și la nivelul nasului, dând înfruntă o notă standard de suferință și reflecție.
De pe vremea lui Constantin începe o nouă etapă în dezvoltarea portretului. În perioada constantiniană timpurie, două direcții sunt împărțite: continuarea tradiției și căutarea unei noi soluții. Sub Constantin, se stabilește o nouă modă pentru o coafură - încadrarea frunții cu un breton corect geometric într-un arc; moda va continua timp de un secol. Elevii încep să se încorporeze într-un semicerc larg (acesta se găsește pentru prima dată în portretul lui Dioclețian din Doria Pamphilj, iar acum este folosit peste tot). Acest mod de a descrie pupilul conferă privirii o expresie de tensiune și concentrare, care va deveni tipică portretelor secolului al IV-lea. Deoarece Constantin a fost un conducător puternic, în epoca sa există un alt val de clasicism, care este întotdeauna convenabil pentru imperii să arate calm și putere. Clasicismul acestei perioade este complicat de noi credințe care subliniază importanța principiului spiritual, divin, opunându-l lumii materiale, senzuale, în contrast cu viziunea antică asupra lumii, care propovăduia o combinație armonioasă a principiilor fizice și spirituale la om. . Transferul unei asemănări specifice se estompează în fundal în lista sarcinilor sculptorului. Începând cu Constantin, portretul rupe de tradițiile realismului care stau la baza întregii dezvoltări anterioare a sculpturii portretului roman. Nu fără luptă, portretele realiste care se fac încă fac loc câmpului de luptă. Personajul principal al modelului unui astfel de portret devine sever și ascetic, chiar fanatic din punct de vedere religios; „Pentru expresivitate, sculptorul folosește un nou arsenal de mijloace figurative - un decor strict frontal al capului, o construcție simetrică a trăsăturilor faciale, redarea grafică și ornamentală a detaliilor. Principalul lucru este însă ochii cu privirea lor nemișcată, fixă, înghețată, în care se concentrează toată expresia feței” [1] .
Sub moștenitorii lui Constantin, clasicismul portretelor vremii sale se destramă. Ochii sunt foarte clar accentuați, ceea ce indică faptul că tot ceea ce este material și corporal din portret este acum supus principiului spiritual (ceea ce este firesc pentru epoca începutului puterii creștinismului). Își creează propriul stil, care îmbină o interpretare generalizată și stilizată a unei persoane, lipsită de caracteristici individuale, cu un interes deosebit de a transmite esența sa spirituală interioară, exaltată. Fața umană își pierde trăsăturile specifice individuale și, odată cu acestea, semnificația sa ca portret. Devine o imagine abstractă, o icoană .
Portretul împăratului Maximinus Daza , Cairo
„ Patru Tetrarhi ” , fragment ( Bazilica Sfântul Marcu , Veneția)
Portretul lui Constantin cel Mare, c. 324–337, Muzeul Metropolitan de Artă
Portretul împăratului Arcadius , sfârșitul secolului al IV-lea, Muzeul de Arheologie, Istanbul
Alexander Herzen a scris:
În Vatican există o nouă galerie, în care, se pare, Pius al VII-lea a adunat un număr imens de statui, busturi, figurine săpate în Roma și împrejurimile ei. Întreaga istorie a căderii romane este exprimată aici prin sprâncene, frunți, buze; de la fiicele Augustei la Poppea , matronele au reușit să se transforme în lorete, iar tipul de loretă câștigă și rămâne; tipul masculin, trecând, ca să spunem așa, el însuși în Antinous și Hermafrodit , este dublu: pe de o parte, o cădere carnală și morală, trăsături contaminate de depravare și lăcomie, sânge și tot ce este în lume, fără frunte, mic. , ca o eteră Heliogabalus , sau cu obrajii căzuți, ca cei ai lui Galba ; acest din urmă tip s-a reprodus în mod miraculos la regele napolitan. Dar există un alt tip - acesta este tipul de conducători militari în care totul uman s-a stins și a rămas o singură pasiune - a comanda; mintea este îngustă, nu există deloc inimă - aceștia sunt monarhii poftei de putere, puterea și voința severă sunt vizibile în trăsăturile lor. Așa sunt gărzile și împărații armatei, pe care legionarii sedițioși i-au pus de veghe la imperiu [7] (link inaccesibil) .
| Istoria portretului | |||
|---|---|---|---|
| portretul egiptean antic Portret sculptural roman Portret medieval Portret protorenascentist Portret renascentist italian portret baroc Portret rusesc | |||