Romantism

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 iulie 2022; verificările necesită 14 modificări .

Romantism ( fr.  romance ) este un termen muzical și literar ambiguu; în sensul cel mai comun - o mică compoziție muzicală pentru voce însoțită de un instrument, scrisă pe versuri lirice.

Romantism spaniol

În secolele XV-XVI, spaniolii numeau cuvântul „romanț” ( romanț spaniol  ) un poem în „romanț” local, adică dialect non-latin (de unde și numele [1] ) al unui epic și lirico-dramatic. natura, de exemplu, descriind evenimente istorice, fapte (eroi naționali semilegendari, dezastre, războaie, lupte cu maurii etc. Criticii literari fac adesea analogii între genul romantismului spaniol și genul popular în alte țări - balada [2] . Numele originale ale colecțiilor de astfel de romanțe sunt Cancionero de romances (în ciuda numelui, „cartea de cântece” nu conține melodii notate), Libro de romances, Romancero. Ultimul termen - romancesero  - a fost fixat în critica literară ulterioară ca termen tipologic pentru toate astfel de „cărți de cântece”. Despre genul de romantism în literatură, vezi Romantism (literatură) pentru mai multe detalii .

Romanțele muzicale au fost scrise pe versuri cu acest conținut - mici cântece strofice (fără refren ). Strofa, de regulă, are 4 linii, versul este un trohee de 4 picioare . Romantisme polifonice (probabil aranjamente profesionale de melodii monofonice ) sunt un gen de muzică „serios” potrivit pentru interpretare la curtea regală – de obicei într-o textură monoritmică simplă. Celebrul cântec al Palatului (repertoriu al ultimului sfert al secolului al XV-lea - primul sfert al secolului al XVI-lea; conține atât poezie, cât și muzică) conține aproximativ 40 de romane spaniole, anonime și de autor; Printre autori se numără compozitorii cunoscuți Juan del Encina ( Triste España sin ventura , Yo m'estava reposando , Mi libertad en sosiego , Qu'es de ti, desconsolado? și alții), Francisco Peñalosa ( Los braços traygo cansados ​​), Francisco Millan ( Durandarte, durandarte ; Los braços trayo cansados ​​), Juan de Anchieta ( En memoria d'Alixandre ) și alții. Mai târziu, în secolul al XVI-lea, romantismul a devenit mai democratic. Romance (într-o parte), însoțite de instrumentul vihuela la modă de atunci , au fost incluse în colecțiile și școlile de cântare de Luis de Milan ( Durandarte, durandarte ; Con pavor recordo el moro , etc.), Luis de Narvaez ( Ya se asienta ). el rey Ramiro , Paseavase el rey Moro ), Alonso Mudarra ( Triste estaba el Rey David , Durmiendo yva el Señor ), Juan Bermudo și alți vihuelisti au devenit teme populare pentru dezvoltarea variațiilor . Până la sfârșitul secolului, un refren a apărut în romantism, subiectul s-a extins semnificativ; în cele din urmă, romantismul și (un alt gen muzical și poetic popular în Spania) villancico au devenit imposibil de distins.

New European Romance

Începând din secolul al XVIII-lea în Franța, apoi în Germania, Rusia și alte țări europene, cuvântul „romanț” ( romantism francez   – referindu-se la spanioli) a început să fie numit o mică compoziție poetică și muzicală a unui liric (pastoral, comic, sentimental) - de regulă, pentru solist și instrument de acompaniament (ansamblu, orchestră). Întrebarea cu privire la modul în care această nouă înțelegere (dominantă în secolele 20 și 21) a romantismului este conectată cu înțelegerea originală (spaniolă) rămâne discutabilă în muzicologie.

Dezvoltarea romantismului a fost foarte influențată de opera celor mai mari poeți Goethe și Heine . În secolul al XIX-lea, au apărut școli naționale luminoase de romantism: germană și austriacă ( Schubert , Schumann , Brahms , Wolf ), franceză ( G. Berlioz , J. Bizet , Massenet , Gounod ) și rusă. Compozitorii au combinat adesea romanțele în cicluri vocale: un exemplu timpuriu este L. Beethoven („Către un iubit îndepărtat”, 1816), unul matur este Schubert („ Frumoasa femeie a lui Miller ” și „ Drumul de iarnă ”), mai târziu Schumann , Brahms , G Mahler , Wolf și mulți alți compozitori, inclusiv ruși: Glinka , Mussorgsky , Rimsky-Korsakov .

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, exemplele de școli naționale cehe, poloneze, finlandeze și norvegiene devin vizibile. Odată cu clasicele vocale de cameră, s-a dezvoltat romantismul de zi cu zi , conceput pentru cântăreți amatori.

Forma romantismului este strofică, în timp ce perioadele cu număr par de măsuri, caracteristice cântecului, sunt opționale (sunt permise prelungiri, treceri de la o strofă la alta). Partea vocală a romantismului ar trebui să aibă un contur melodic clar și în relief și să se distingă prin melodiozitate. Refrenul (refrenul) din romantism este cel mai adesea absent (deși există excepții, cum ar fi, de exemplu, romantismul cu refrenul „Old Corporal” de A. S. Dargomyzhsky [3] ). Într-o poveste de dragoste, ar trebui să se acorde mai multă atenție transmiterii stării generale a textului decât unei ilustrări detaliate a detaliilor acestuia. Interesul ar trebui să stea în principal în melodie și nu în acompaniament.

Romantismul este de obicei scris pentru cântatul solo cu acompaniamentul unui instrument (mai des decât alte chitare sau piane) și aparține categoriei muzicii de cameră. În romanțele compozitorilor academici (de exemplu, S. V. Rachmaninov ), acompaniamentul instrumental poate fi egal ca valoare cu partea vocală.

Romantism în operă

Romantismul se găsește uneori în operă, de exemplu, romantismul lui Raoul în primul act din Les Huguenots de J. Meyerbeer , recitativul și romantismul lui Sinodal în Demonul de A. G. Rubinstein , romantismul lui Vaudemont în Iolanthe de P. I. Ceaikovski , Romantismul unui tânăr țigan în „ Aleko ” de S. V. Rachmaninov, Romantismul Antonidei din opera „ Ivan Susanin ” de M. I. Glinka etc.

Romantism în muzica instrumentală

Părți de compoziții ciclice și (rar) piese separate cu denumirea „romanț” se găsesc în muzica instrumentală din a doua jumătate a secolelor XVIII-XIX, cum ar fi părțile a doua ale concertului de clavier în d-moll (KV 466), al treilea și al patrulea concert pentru corn (KV 447, KV 495) de Mozart , două romane pentru vioară și orchestră și partea a II-a a sonatei pentru pian G-dur de L. van Beethoven , partea II a concertului pentru clarinet Es-dur de K. M. Weber , II parte din cvartetul de coarde nr. 1 și romantism din piese pentru pian op . 118 I. Brahms şi alţii.

Romantism rusesc

Genul romantismului rusesc s-a format pe valul romantismului în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Contribuția principală la formarea sa a fost adusă de compozitorii Alyabyev , Varlamov și Gurilev . Temele țigănești sună în multe romane . În secolul al XIX-lea s-au format mai multe subgenuri - romantism de salon, romantism crud și altele.

Apogeul popularității romantismului rus a venit la începutul secolului al XX-lea, când au lucrat interpreți atât de mari și originali precum A. Vertinsky , V. Panina , A. Vyaltseva , N. Plevitskaya . Tradițiile romantice au fost continuate de Pyotr Leshchenko , Isabella Yuryeva , parțial Vadim Kozin , mai târziu Tamara Tsereteli , Alla Bayanova și alții.

Romantismul în secolul al XX-lea

În URSS, mai ales de la sfârșitul anilor 1930, romantismul a fost persecutat ca o relicvă a epocii țariste, dăunătoare constructorilor viitorului socialist. Cu toate acestea, romantismul a continuat să sune, inclusiv în timpul Marelui Război Patriotic , ulterior a servit ca un impuls pentru așa-numitul cântec al autorului . Reînvierea școlii rusești de romantism a venit în anii 1970, când romanțele au început să fie interpretate de Nikolai Slichenko , Valentin Baglaenko , Valentina Ponomaryova , Nani Bregvadze , Valery Agafonov și alți artiști de scenă strălucitori.

În Franța, cântecele de artă (adică cântecele scrise de compozitori profesioniști) în limba franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea sunt adesea denumite „melodii” (melodii franceze )  [ 4] . În același timp, în raport cu aceeași muzică romantică târzie (de exemplu, la E. Chabrier și G. Faure ), termenii „romanț” și „melodie” sunt folosiți alternativ [5] . În raport cu cântecul artistic al impresioniștilor ( Debussy , Ravel ) și al compozitorilor celor „ Șase ” ( F. Poulenc , D. Milhaud , etc.), termenul de „melodie” este mai frecvent. Versurile urbane ale secolului al XX-lea, apropiate semantic (dar nu muzical) de romantismul urban rusesc, sunt clasificate în Franța ca o categorie de cântece „ chanson ”.

În secolul al XX-lea, piesele instrumentale desemnate de compozitor cu cuvântul „romanț” sunt, de regulă, stilizări ale muzicii vocale de cameră din secolul al XIX-lea, de exemplu, romanțe din muzica pentru filmele Locotenent Kizhe de S. S. Prokofiev , The Gadfly de D. D. Șostakovici , din suita „Furtuna de zăpadă” de G. V. Sviridov , din muzica pentru drama „Masquerade” de M. Yu. Lermontov de A. I. Khachaturian , partea a doua (romantică) din Concertul al doilea pentru pian de N. K. Medtner , Romantism pentru orchestră de coarde de Y. Sibelius , Romance pentru flaut și pian de A. Honegger , etc. În secolul al XX-lea, romanțele au fost folosite activ în operă și cântarea de cameră. Lucrări clasice - aria „Elegie” interpretată de F.I. Chaliapin în 1908 și aria poetului Vladimir Lensky interpretată de S.Ya. Lemeshev în producția operei „Eugene Onegin” de P.I. Ceaikovski la Teatrul Bolșoi din Moscova în 1932 .

Vezi și

Note

  1. ↑ Pentru mai multe etimologie, vezi articolele: Romanze // Metzler Lexikon Literatur. 3. Auflaj. Stuttgart, 2007, S. 666 și Gasparov M. L. Romance // Dicționar enciclopedic literar. M.: Enciclopedia Sovietică, 1987, p. 333.
  2. ↑ Gasparov M. L. Romance spaniole // Dicţionar enciclopedic literar. M.: Enciclopedia Sovietică, 1987, p. 334.
  3. ↑ Rychkov S. Yu. Frica și speranța în romantismul lui A. S. Dargomyzhsky „Bătrânul caporal” și în manuscrisul lui A. I. Khatov „Despre disciplina militară” // Războiul Patriotic din 1812. Surse, monumente, probleme. Materiale ale celei de-a 14-a conferințe științifice din întreaga Rusie. Borodino, 4-7 septembrie 2006. Moscova : 2007, p. 265-333.
  4. ↑ Mier. Mélodie (gen) pe Wikipedia în franceză Arhivat 2 iunie 2017 la Wayback Machine .
  5. ↑ Tunley D., Noske F. Mélodie // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . NY, L., 2001.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii