Sandro Botticelli

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 23 octombrie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli
Numele la naștere Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Aliasuri di Mariano Filipepi, Alessandro
Data nașterii pe la 1445 [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 17 mai 1510 [3] [4] [5] […]
Un loc al morții
Gen portret [8] [7] , pictură de istorie [8] [7] , pictură religioasă [8] , alegorie [7] , pictură mitologică [7] și artă religioasă [7]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sandro Botticelli ( italian  Sandro Botticelli , cu numele real Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ( italian  Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ); 1445  - 17 mai 1510 ) - pictor italian , unul dintre cei mai semnificativi maeștri ai Renașterii italiene timpurii , reprezentant al şcoala florentină de pictură perioada Quattrocento . Autorul picturilor „ Primăvara ”, „ Venus și Marte ”, precum și „ Nașterea lui Venus ”, care i-au adus artistului faima mondială.

Biografie și muncă

Botticelli sa născut din tăbăcarul Mariano di Giovanni Filipepi și soția sa Smeralda în cartierul Santa Maria Novella din Florența . Porecla „Botticelli” (butoaie) i-a trecut de la fratele său mai mare Giovanni, care era un om gras .

Predarea măiestriei (1460–1468)

Botticelli nu a ajuns imediat la pictură: la început a fost student al maestrului orfear Antonio timp de doi ani (există o versiune conform căreia tânărul și-a luat numele de familie [9] ). În 1462 (după unele surse - în jurul anului 1464 [10] ) a început să studieze pictura cu Fra Filippo Lippi , în a cărui atelier a stat cinci ani.

Tânăra artistă a fost „influențată de maniera creativă a profesorului, care a combinat redarea tridimensională a volumelor pe un plan cu decorativitatea gotică târziu a ritmurilor liniare”, precum și de frații Pollaiolo - Antonio și Piero . Împreună cu Piero del Pollaiolo, a lucrat la alegoriile Virtuților pentru sala Tribunalului Comercial din Florența („Alegoria Forței”, 1470) [10] .

În legătură cu plecarea lui Lippi la Spoleto , Botticelli s-a mutat în atelierul lui Andrea Verrocchio , unde tânărul Leonardo da Vinci intrase ceva mai devreme ca ucenic .

Primele lucrări independente ale lui Botticelli - mai multe imagini ale Madonei - în modul de execuție demonstrează apropierea de lucrările lui Lippi și Masaccio , cele mai faimoase: „Madona și Pruncul, doi îngeri și tânărul Ioan Botezătorul” (1465-1470) , „Madona cu Pruncul și doi îngeri” (1468-1470), Madona în grădina de trandafiri (circa 1470), Madona Euharistiei (circa 1470).

Lucrări timpurii (1470-1480)

Din 1470, Botticelli avea propriul atelier (unul dintre elevii săi era fiul lui Fra Filippo Lippi - Filippino ) [10] nu departe de Biserica Tuturor Sfinților . Tabloul „Alegoria forței” (Trăria), scrisă în 1470, marchează dobândirea stilului propriu al artistului. În 1470-1472, el a scris un diptic despre istoria lui Judith : „Întoarcerea lui Judith” și „Găsirea trupului lui Holofernes”.

În 1472, Botticelli s-a alăturat Breslei Sf. Luca  - numele său a fost menționat pentru prima dată în „Cartea Roșie” a breslei. De asemenea, indică faptul că un student Filippino Lippi lucrează pentru el .

Tabloul lui Sandro Botticelli „Sfântul Sebastian” la sărbătoarea în cinstea sfântului din 20 ianuarie 1474 a fost așezat cu mare solemnitate pe unul dintre stâlpii din biserica florentină Santa Maria Maggiore , ceea ce explică formatul alungit al lucrării. .

În jurul anului 1475, pictorul a pictat pentru un cetățean bogat Gaspare del Lama faimosul tablou „ Adorarea Magilor ”, în care, pe lângă reprezentanții familiei Medici , se înfățișa și pe sine. Vasari scria: „Cu adevărat, această lucrare este cea mai mare minune și a fost adusă la o asemenea perfecțiune în culoare, desen și compoziție, încât fiecare artist rămâne încă uimit de el” [11] .

În acest moment, Botticelli devine celebru ca portretist. Cele mai semnificative sunt „ Portretul unui om necunoscut cu medalia lui Cosimo de Medici cel Bătrân ” (1474-1475), precum și portretele lui Giuliano Medici și ale doamnelor florentine.

În 1476, Simonetta Vespucci moare  - conform unui număr de cercetători, dragoste secretă și model pentru o serie de picturi de Botticelli, care nu s-a căsătorit niciodată.

Rămâi la Roma (1481-1482)

Faima lui Botticelli, care s-a răspândit rapid, a mers dincolo de Florența. De la sfârșitul anilor 1470, artistul a primit numeroase comisii. „Și apoi a câștigat pentru el însuși... în Florența și dincolo de granițele ei o asemenea faimă încât Papa Sixtus al IV-lea, care a construit o capelă în palatul său roman și a vrut să o picteze, a poruncit să-l pună în fruntea lucrării” [11]. ] .

În 1481, Papa Sixtus al IV -lea l-a chemat pe Botticelli la Roma . Împreună cu Ghirlandaio , Rosselli și Perugino , Botticelli a pictat în frescă pereții capelei papale din Vatican , care este cunoscută sub numele de Capela Sixtină . După ce Michelangelo pictează tavanul și peretele altarului sub Iulius al II-lea în 1508-1512 , ea va câștiga faimă în întreaga lume.

Botticelli a creat trei fresce pentru Capela Sixtină: „Pedeapsa Coreei , Dathan și Aviron ”, „ Ispita lui Hristos ” și „ Chemarea lui Moise ”, precum și 11 portrete papale.

Lucrări seculare din anii 1480

Botticelli a urmat Academia Platonică a lui Lorenzo Magnificul ( un membru al familiei Medici ), unde s-a întâlnit cu Ficino , Pico și Poliziano , căzând astfel sub influența neoplatonismului , care s-a reflectat în picturile sale seculare.

Cea mai faimoasă și mai misterioasă operă a lui Botticelli este „ Primăvara ” (Primavera) (1482). Pictura, împreună cu Pallas și Centaurul (1482-1483) de Botticelli și Madona cu Pruncul de un autor necunoscut, a avut scopul de a decora palatul florentin al lui Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, sau Lorenzo Popolano , vărul lui Lorenzo Magnificul. Creația pânzei pictorului a fost inspirată, în special, de un fragment din poemul lui Lucretius „ Despre natura lucrurilor ”:

Iată primăvara, și vine Venus și
vine înainte Heraldul înaripat al lui Venus și, după Zefir,
Mama Flora merge în fața lor și, împrăștiind flori pe cărare,
Umple totul de culori și de un miros dulce...
Vânturi , zeiță, aleargă înaintea ta; Odată cu apropierea ta ,
norii părăsesc cerurile, pămîntul luxuriant-
artificier Pune un covor de flori, valurile mării zâmbesc,
iar cerul azur strălucește de lumină revărsată.

[12]

Natura alegorică a „Primăverii” provoacă numeroase discuții cu privire la interpretarea tabloului.

În 1483, Botticelli a fost comandat de către comerciantul florentin Antonio Pucci să aibă patru picturi alungite cu scene ale unei povești de dragoste din Decameronul lui Boccaccio despre Nastagio degli Onesti .

Tema iubirii este dedicată picturii „ Venus și Marte ” (circa 1485).

De asemenea, în jurul anului 1485, Botticelli creează faimoasa pictură „ Nașterea lui Venus ”. „... Ce deosebește opera lui Sandro Botticelli de maniera contemporanilor săi - maeștrii Quattrocento și, de altfel, pictorii din toate timpurile și popoarele? Aceasta este o melodiozitate deosebită a liniei în fiecare dintre picturile sale, un simț extraordinar al ritmului, exprimat în cele mai fine nuanțe și în frumoasa armonie a „Primăverii” și „Nașterea lui Venus”. Colorarea lui Botticelli este muzicală, laitmotivul lucrării este întotdeauna clar în ea. Puțini oameni din lumea picturii au un astfel de sunet de linie plastică, mișcare și un emoționat, profund liric, departe de schemele mitologice sau de altă natură. Artistul însuși este regizorul și compozitorul creațiilor sale. Nu folosește canoane stilate, motiv pentru care picturile sale entuziasmează atât de mult privitorul modern cu poezia lor și prin primatul viziunii asupra lumii” [13] .

În 1480-1490, Botticelli a realizat o serie de ilustrații în stilou pentru Divina Comedie a lui Dante . „Sandro a desenat excepțional de bine și atât de mult încât la mult timp după moartea sa, fiecare artist a încercat să-și obțină desenele” [11] .

Picturi religioase din anii 1480

„ Adorarea Magilor ” (1478-1482), „ Madona și Pruncul în tron ” ( Retabloul Bardi ) (1484), „Anunțarea” (1485) - Lucrările religioase ale lui Botticelli din acest timp sunt cele mai înalte realizări creative ale pictorului.

La începutul anilor 1480, Botticelli a creat Madonna Magnificat (1481-1485), o pictură care a devenit faimoasă în timpul vieții artistului, dovadă fiind numeroasele exemplare. Este unul dintre tondo -urile lui Botticelli . Astfel de picturi în formă de cerc erau foarte populare în Florența din secolul al XV-lea. Fundalul picturii este un peisaj, ca în Madona cu carte (1480-1481), Madona cu Pruncul cu șase îngeri și Ioan Botezătorul (circa 1485), Madona și Pruncul cu cinci îngeri (1485-1490).

În 1483, împreună cu Perugino, Ghirlandaio și Filippino Lippi, lucrează la fresce în vila lui Lorenzo Magnificul de lângă Volterra .

În jurul anului 1487, Botticelli a scris „Madona cu rodie”. Rodia, pe care Madona o ține în mână, este un simbol creștin ( Madona Conestabile de Rafael avea și ea inițial o rodie în mâna dreaptă în loc de o carte).

Lucrări ulterioare (1490–1497)

În 1490, la Florența apare călugărul dominican Girolamo Savonarola , în ale cărui predici s-a îndemnat la pocăință și la renunțarea la o viață păcătoasă. Savonarola credea că artistul ar trebui să lucreze pentru slava lui Dumnezeu. Botticelli a fost forțat să abandoneze stilul său anterior și să scrie în principal din motive religioase. De atunci, stilul lui Botticelli s-a schimbat dramatic, devine ascetic, gama de culori este acum restrânsă, cu predominanța tonurilor închise.

Noua abordare a artistului de a crea lucrări este vizibilă în mod clar în Încoronarea Mariei (1488-1490), Plângerea lui Hristos (1490) și o serie de imagini ale Madonei cu Pruncul. Portretele create de artist în acest moment, precum portretul lui Dante (circa 1495), sunt lipsite de peisaj sau fundaluri interioare.

Schimbarea stilului este deosebit de remarcabilă când comparăm „Judith leaving the Holofernes” (1485-1490) cu o imagine creată cu aproximativ 25 de ani mai devreme pe același subiect.

În 1491, Botticelli participă la lucrările comisiei de revizuire a proiectelor pentru fațada Catedralei Santa Maria del Fiore .

Singura pictură târzie pe o temă seculară a fost „ Călmuirea lui Apelles ” (circa 1495).

Ultimele lucrări (1498-1510)

În 1498, Savonarola a fost capturată, acuzată de erezie și condamnată la moarte. Aceste evenimente l-au șocat profund pe Botticelli.

În 1500, el creează „ Nașterea Mistică ” - singura lucrare semnată și datată de el, unde există o inscripție realizată în limba greacă: „Eu, Alessandro, am pictat acest tablou la sfârșitul anului 1500 în frământările Italiei, jumătate din timp. după vremea când [s-a spus în capitolul] al unsprezecelea lui Ioan, despre al doilea munte al Apocalipsei, pe vremea când diavolul a fost eliberat timp de trei ani și jumătate. Apoi a fost încătușat după al doisprezecelea și îl vom vedea [călcat în picioare] ca în această imagine.

Printre ultimele lucrări ale artistului din această perioadă se numără scene din poveștile femeilor romane Virginia și Lucreția , precum și scene din viața Sfântului Zenobie .

În 1504, pictorul participă la lucrările comisiei de artiști, care trebuia să aleagă un loc pentru a instala David -ul lui Michelangelo .

Botticelli „s-a retras de la muncă și în cele din urmă a îmbătrânit și s-a sărăcit atât de mult încât, dacă nu i-ar fi fost amintit când era încă în viață, Lorenzo dei Medici, pentru care, ca să nu mai vorbim de multe alte lucruri, a lucrat mult într-un mic spital din Volterra. , iar în spatele lui prietenii săi, și mulți oameni înstăriți, admiratori ai talentului său, ar fi putut muri de foame” [11] . 17 mai 1510, la vârsta de 66 de ani, a murit Sandro Botticelli. Pictorul a fost înmormântat în Biserica Tuturor Sfinților din Florența, în timp ce a lăsat moștenire „la picioarele” iubitei sale Simonette Vespucci. În culoarul lateral al bisericii se află capela familiei Vespucci. În colțul capelei a fost instalată în podea o lespede rotundă cu o inscripție comemorativă, care informează că aici a fost înmormântat Alessandro Filipepi (numele real al artistului) în 1510 [14] .

„Sandro nu merge în alaiul celorlalți, dar, după ce a combinat în el însuși multe care au fost împrăștiate, el reflectă idealurile timpului său cu o deplinătate uimitoare. Nu numai că ne place de el, dar s-a bucurat și de un mare succes printre contemporanii săi. Arta sa pur personală reflecta chipul epocii. În ea, ca și într-un focar, s-a îmbinat tot ceea ce a precedat acel moment de cultură și tot ceea ce a constituit atunci „prezentul”” [15] .

Galerie

Memorie

Un crater de pe planeta Mercur poartă numele lui Botticelli .

Filme

Note

  1. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Sandro-Botticelli
  2. ↑ 1 2 3 https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T010385
  3. ↑ Artnet - 1998.
  4. ↑ Sandro Botticelli // AGORHA  (fr.) - 2009.
  5. ↑ „Viețile celor mai excelenți pictori etc.” de Vasari D. Vasari în Deutsch / ed. F. Schillmann - 1948.
  6. ↑ Union List of Artist Names  (Engleză) - 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 https://rkd.nl/explore/artists/11286
  8. ↑ 1 2 3 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500015254
  9. ↑ Botticelli, Sandro // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  10. ↑ 1 2 3 Enciclopedia „Arta”. Partea 1. A-G (cu ilustrații) , Biblioteca electronică de cărți iknigi.net . Arhivat din original pe 12 august 2018. Preluat la 11 august 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografii ale celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți. - M . : ALPHA-BOOK, 2008.
  12. ↑ Titus Lucretius Car. Despre natura lucrurilor. - M .: Ficțiune, 1983.
  13. ↑ Dolgopolov I. V. Maeștri și capodopere. - M . : Arte vizuale, 1986. - T. I.
  14. ↑ Botticelli. L'opera completă. - Milano: Rizzoli Editore, 1978. - P. 12
  15. ↑ Benoit A. Istoria picturii din toate timpurile și popoarele. - M . : Neva, 2004. - T. 2.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Lucrări de Sandro Botticelli
mitologic
religios
portrete
AlteRoman despre Nastagio degli Onesti
Personalități înruditeSimonetta Vespucci