Sodoma | |
---|---|
ital. Il Sodoma | |
Auto portret. Detaliu al frescei „Minune cu sită”. 1505-1508 Monte Oliveto Maggiore | |
Numele la naștere | ital. Giovanni Antonio Bazzi |
Data nașterii | 1477 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 14 februarie 1549 [3] [4] |
Un loc al morții | |
Gen | peisaj |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Sodoma ( italiană Il Sodoma , numele propriu Giovanni Antonio Bazzi , 1477 , Vercelli , Piemont - 15 februarie 1549 , Siena ) este un artist italian al școlii de pictură sieneză .
Sodoma aparține artiștilor importanți ai Înaltei Renașteri și ai manierismului timpuriu . În secolele al XVII -lea și al XVIII-lea, a fost considerat un pictor minor, dar din secolul al XIX-lea interesul pentru el a crescut, iar mai târziu artistul și-a luat locul de drept printre marii maeștri.
Giovanni Antonio provenea dintr-o familie a unui cizmar Briandate pe nume Giacomo di Antonio dei Bazzi, care până în 1475 se mutase în orașul Vercelli ( Piemont ), iar în 1476 s-a căsătorit cu o anume Angelina din Bergamo . Au avut trei copii, doi băieți, Giovanni Antonio și Niccolo, și o fiică, Amadeus. Viitorul artist a fost cel mai mare dintre copiii lui Bazzi, s-a născut în 1477, iar în 1490 a intrat în pictorul piemontez Giovanni Martino Spanzotti. Arhivele notariale din Vercelli au păstrat un acord din 20 noiembrie 1490, pe care tatăl Sodomei, Giacomo Bazzi, l-a încheiat cu artistul Giovanni Spanzotti că îl va învăța pe fiul său toate tipurile de pictură, inclusiv pe sticlă și lemn, timp de șapte ani. Împreună cu Spanzotti, Sodoma a trăit ceva timp la Milano , unde a intrat sub influența operei lui Leonardo da Vinci , deși nu există dovezi exacte ale contactului lor. În jurul anului 1501, artistul ajunge la Siena .
Vasari relatează că Sodoma a ajuns la Siena la invitația negustorilor din familia Spanocca. Cu toate acestea, nu s-au păstrat documente că familia Spanokchi a făcut comenzi pentru picturi către Sodoma. Totuși, acest lucru s-ar putea întâmpla deoarece după moartea Papei Pius al III-lea , spanoccii au intrat în faliment și au fost chiar nevoiți să-și vândă palatul lui Pandolfo Petrucci . Există, totuși, un document datat 13 martie 1499, în care un anume „ Bartolomeus olim Ghilielmi de Bazio de Quirino ” a primit o moștenire de la fratele său decedat Niccolò prin Antonio și Giulio Spanokchi. Acest Niccolo a slujit în moșia familiei Spanokchi din Roma , iar dacă persoana indicată în documentul „ de Bazio ” și Sodoma sunt aceeași persoană, atunci artistul ar fi putut fi la Roma înainte de Siena.
Ajunsă la Siena, Sodoma a primit primele comenzi prestigioase mari. În 1508 a finalizat frescele începute în 1497 de Luca Signorelli în mănăstirea Monte Oliveto , care se află pe drumul de la Siena la Roma. Vasari descrie scandalul asociat acestor fresce - au fost dedicate scenelor din viața Sfântului Benedict de Nursia . Într-una dintre scene, Sfântul Benedict, încercând să restabilească ordinea în mănăstirea care i-a fost încredințată, alungă curtezanele trimise de călugărul Florențiu pentru a seduce frații monahali. Potrivit lui Vasari, Sodoma le-a pictat pe aceste femei goale, provocând confuzie în rândul călugărilor și indignare în rândul conducerii mănăstirii. Curtezanele trebuiau îmbrăcate, deși în acest caz se pare că Sodoma a urmat pur și simplu cu strictețe descrierea canonică a vieții Sf. Benedict. Pe de altă parte, la treizeci de ani, cu greu știa ce fel de reacție puteau provoca imaginile de femei goale într-o mănăstire.
Paolo Giovio , care a alcătuit „Biografia lui Rafael” în 1523-1527, relatează despre Sodoma că „gândirea absurdă și schimbătoare cu pecetea nebuniei” îi este inerentă. Cu toate acestea, Giovio îl consideră „moștenitorul lui Rafael”, iar acest lucru mărturisește înalta reverență și respect pe care artistul le-a avut în rândul contemporanilor săi. Cu toate acestea, principala sursă care descrie caracterul maestrului este biografia lui Sodoma, compilată de Giorgio Vasari ( 1568 ). În jurul versiunii prezentate de acest autor au apărut multe discuții. Unii cercetători cred că Vasari are aproape dreptate cu privire la orice, alții susțin că poveștile care îl discreditează pe artist au fost compuse de rivalul și fostul său elev Domenico Beccafumi , iar Vasari le-a repetat fără critică.
Vasari îl descrie pe Giovanni Antonio drept „nebun” și „brut”. El credea că artistul nu a căutat să comunice cu oameni înțelepți și demni, ci în schimb „... ținea acasă tot felul de animale ciudate: bursuci, veverițe, maimuțe, marmoseți, măgari pigmei, cai, trotți de premiu Barbary, cai mici. de pe insula Elba, geai, găini pigmei, broaște țestoase indiene și alte animale de același fel... Pe lângă toate aceste fiare, avea și un corb, pe care l-a învățat să vorbească și care imita adesea vocea lui Giovanni Antonio. .. În mod similar, toate celelalte animale erau îmblânzite, astfel încât l-au urmat constant prin casă, jucând cele mai ciudate jocuri și scoțând cele mai sălbatice sunete care au existat vreodată în lume...”. Într-un cuvânt, lui Giovanni Antonio îi plăcea să comunice cu animalele, îi făcea plăcere, iar animalele îi făceau reciproc. Cuvintele lui Vasari sunt parțial confirmate de fresca „Minunea cu sită” din mănăstirea Monte Oliveto, în care Sodoma și-a înscris portretul. La picioarele lui se văd doi bursuci îmblânziți și probabil același corb care a vorbit cu vocea lui.
De asemenea, au existat multe discuții și speculații în jurul poreclei „Sodoma”. Există o opinie că inițial numele sau porecla lui era „Sodona” (uneori semna picturi de genul acesta), care ulterior s-a transformat în „Sodoma” (Giovanni Antonio provenea din Piemont, iar cercetătorii moderni cred că porecla „Sodoma” era rezultat al unei neînțelegeri ridicole a cuvintelor din dialectul toscan din Piemont, în care „su’nduma!” înseamnă „hai, să mergem!”). Cu toate acestea, acest lucru nu se schimbă prea mult în caracterul excentric al artistului, care, judecând după descrierile lui Vasari, a acceptat cu bucurie porecla Sodoma, sugerând păcatul Sodomei . Și nu doar le-a acceptat, ci și le-a etalat pentru a șoca publicul. Giovanni Antonio a devenit dependent de cursele de cai - palioul Sienez . S-au păstrat documente, conform cărora a participat la Palio și a achiziționat cai scumpi în acest scop. Potrivit lui Vasari, într-o zi, în timpul șederii lui Giovanni Antonio la Florența , calul său a câștigat cursa. În conformitate cu regulile, numele proprietarului câștigătorului a trebuit să fie strigat cu voce tare atunci când a fost prezentat premiul. Giovanni Antonio a fost întrebat ce nume să strige, el a răspuns: „Sodoma”. Așa că au țipat. „Totuși, auzind un nume atât de murdar, unii bătrâni buni au început să facă zgomot și să spună: „Ce fel de dezgustător este acesta, ce păcat - să ne anunțăm orașul cu un nume atât de rușinos?” - scrie Vasari.
În descrierea lui Vasari, Sodoma apare ca o persoană extravagantă și neobișnuită care a fost adorată de tineretul sienez: „... majoritatea tinerilor sienezi au alergat după Sodoma, slăvindu-l ca pe un om extraordinar”. La aceasta trebuie să adăugăm că Giovanni Antonio compunea versuri cu conținut obscen și avea obiceiul de a le cânta cu propriul său acompaniament. Vasari scrie că artistul a primit porecla „Sodoma” pentru că „... a comunicat mereu și a trăit cu tineri fără barbă”. Cu toate acestea, acest lucru este în mare măsură respins de faptul că în octombrie 1510 artistul s-a căsătorit cu Beatrice di Luca Galli, fiica unui antreprenor prosper Luca Galli. Beatrice s-a căsătorit, aducând propria casă ca zestre, iar în 1511 a născut un fiu pe nume Apelles, al cărui naș a fost pictorul Girolamo Genga . Cu toate acestea, băiatul a murit în copilărie; un an mai târziu, soția a născut o fiică, Faustina, care s-a căsătorit ulterior cu artistul Bartolomeo Neroni, cunoscut sub numele de Riccio, fost elev al tatălui ei.
Necazurile excentrice ale lui Sodoma l-au ajutat probabil să obțină legături și patroni în rândul nobilimii și întreprinzătorilor bogați. Printre ei s-a numărat și Agostino Chigi , un filantrop și bancher care a împrumutat bani papilor. Se pare că lui Kiji îi plăceau oamenii neobișnuiți și talentați; datorită lui, Sodoma a intrat în relații de prietenie cu Pietro Aretino și a primit ordine prestigioase. Printre admiratorii talentului său s-au numărat prințul de Piombino, Papa Leon al X- lea , care a acceptat cu entuziasm tabloul Sodomei cu imaginea Lucreției și i-a acordat artistului titlul de cavaler de „ cavaliere di Cristo ”, precum și împăratul Carol al V-lea , care a dat artistul titlul de conte (contele palatin ).
Sodoma nu era bogat și se pare că nu a reușit să investească redevențe în imobiliare, așa cum au făcut unii dintre artiștii prosperi ai Renașterii. Hobby-urile lui erau excentricitățile și cursele de cai, iar caii costau o mulțime de bani (la sfârșitul secolului al XV-lea, o casă simplă costa 100-200 de florini , o „amenajare îmbunătățită”, adică o cutie de piatră cu trei etaje într-un bloc - 300-400 florini, iar un cal bun de călărie - 70-85 florini). În 1531, el însuși a întocmit o listă de benzi desenate pentru impozitarea proprietății sale. A enumerat fie o grădină, fie o fermă în Fonte Nuova, o casă în cartierul Valerozzi și opt cai. Urmează pe listă maimuțele, corbii, un păun, bufnițele și „cele trei fiare rele care sunt cele trei femei”. În 1534 a cumpărat o altă casă, dar în 1537 casa și grădina i-au părăsit mâinile.
Vasari scrie că „... s-a săturat curând de soția sa și, de când era fiară, a părăsit-o pentru totdeauna, iar ea a trăit singură prin propriile ei osteneli...”, însă, documentele din 1531 și 1541 indică că la cel puțin în acești ani au locuit împreună Sodoma și soția lui. Vasari mai relatează că la bătrânețe era slab, sărac și decrepit și, îmbolnăvit, și-a încheiat zilele în spital la vârsta de 75 de ani în 1554, dar raportul său poate fi verificat doar parțial. Sodoma a murit la Siena la 15 februarie 1549, la vârsta de șaptezeci și doi de ani - această dată este cunoscută dintr-o scrisoare din 15 februarie 1549, trimisă de Alessandro Buoninsegni fratelui său Bernardino, care a servit ca ambasador la Napoli - „.. cavalerul din Sodoma a murit aseară”. Un inventar postum al proprietății din 1549 raportează un număr mic de picturi, „antichități” și obiecte personale ale artistului rămase în atelierul său.
Cea mai veche lucrare a artistului rămâne necunoscută; lucrările sale, create înainte de a se muta la Siena, nu au supraviețuit.
Prima lucrare majoră a Sodomei sunt frescele din trapeza mănăstirii Măslini Sf. Ana din Kampren , lângă Siena. Potrivit unui contract semnat de mănăstirea Fra Andrea Cossa, lucrările au început în 1503 și au fost finalizate până în iunie 1504. Contractul conținea instrucțiuni scurte privind programul iconografic și amplasarea scenelor individuale. Unii dintre călugării din Sodoma au fost înfățișați del proprio , adică a pictat din viață. Pe peretele opus intrării, artistul a înfățișat „Minunea cu pâini și pești”, vizavi de această frescă – „Pieta” (adică doliu pentru Hristos), în stânga „Confirmarea Ordinului Măslinei” (după la o altă variantă – „Sf. Benedict cu călugări”), iar în dreapta „Sfânta Ana cu Maica Domnului și doi călugări măslini”. În altă parte, a pictat „Scene din viața Sfintei Ana” în monocrom, precum și o friză cu grotescuri . Aceste fresce dau o idee despre ce școală a urmat artistul la Milano. De exemplu, în fresca „Pieta” se poate observa atenția pe care artistul a acordat-o gesturilor personajelor și expresiei fețelor acestora. Aceasta este o dovadă a influenței lui Leonardo da Vinci asupra lui, care credea că „gesturile transmit cel mai bine starea sufletului”.
Următorul mare ordin au fost frescele din mănăstirea Monte Oliveto, care au fost create la scurt timp după finalizarea lucrărilor în mănăstirea Santa Anna. Sunt cel mai mare și mai faimos ciclu de frescă din Sodoma. Artistul a început să lucreze în 1505 și a lucrat acolo până în 1508. În cel puțin două fresce, cercetătorii văd influența „ Bătăliei de la Anghiari ” a lui Leonardo da Vinci, care a servit în mod clar ca inspirație pentru scene precum „Sf. Benedict îi primește pe băieții romani Maurus și Placidia” și „Sf. Benedict prezice distrugerea lui Montecassino”. Acesta din urmă prezintă un grup de soldați cu fețe oarecum caricaturate. În această compoziție, cercetătorii văd și influența lui Rafael . Ideea lui Rafael cu ostașii din Sodoma s-a repetat în tabloul „Coborârea de pe cruce” (Pinacotheca, Siena), care a fost creat pentru altarul familiei Chinuzzi din biserica sieneză San Francesco. Stilul lucrării diferă semnificativ de frescele din mănăstirile Santa Anna și Monte Oliveto; aceasta a dat naștere la presupunerea că tabloul a fost pictat după finalizarea frescelor din două mănăstiri, adică după 1508, în ciuda faptului că s-a păstrat un document din 1502, în care clientul, Gherardo Cinuzzi, își exprimă o dorință. pentru a începe lucrul la crearea unui altar.
În timp ce lucra la frescele din două mănăstiri, Sodoma a pictat mai multe subiecte mitologice și istorice în palatul sienez al lui Sigismondo Chigi (scene din Metamorfozele lui Ovidiu și scene din viața lui Iulius Cezar ).
În 1508, artistul pleacă la Roma. Potrivit lui Vasari, Agostino Chigi, patron al artelor și vistiernic papal, l-a adus acolo de la Siena. Sodomei i s-a încredințat pictarea camerelor papale, Stanza della Senyatura. A pictat bolta sălii cu grotescuri și ornamente, dar Papei Iulius al II -lea nu i-a plăcut compoziția mare de pe perete , a ordonat să fie dărâmată, a scos artistul de la muncă și a ordonat ca Rafael să-i ia locul. Este greu de spus ce fel de relație a avut Sodoma cu Rafael după aceea, dar acesta din urmă, în fresca sa „ Școala din Atena ”, a pictat un portret împreună cu Sodoma.
După acest eșec, artistul s-a întors la Siena, dar mai târziu s-a întors la Roma, deoarece Agostino Chigi i-a oferit să lucreze în palatul său, cunoscut acum sub numele de Vila Farnesina .
Vila Farnesina a fost construită în 1505-06 în afara Romei, în fața porților orașului și a dealului Gianicolo, comandată de Agostino Chigi ca reședință la țară. Sărbătorile și festivitățile pe care bancherul Chigi le-a aranjat în vila sa rurală au fost pline de legende chiar și în timpul vieții sale. În operele poeților, Grădinile Edenului de la Vila Farnesina și clădirea în sine au fost glorificate ca un nou sălaș al zeilor și muzelor. Clădirea a fost proiectată de Baldassare Peruzzi , iar camerele sale interioare au fost pictate de cei mai buni artiști ai acelei epoci - Peruzzi, Raphael, Sodoma și Sebastiano del Piombo .
Sodoma a pictat dormitorul acestui palat cu fresce înfățișând scene din viața lui Alexandru cel Mare , printre care se remarcă scena înfățișând nunta lui Alexandru și Roxanne , datorită căreia camera se numește acum Stanza delle Nozze di Alessandro e Rossane ( Camera de nuntă a lui Alexandru și Roxannei). Dormitorul se învecinează direct cu sala de banchet, care a fost pictată ulterior de Baldassare Peruzzi. În total, Sodoma a pictat aici trei fresce: „Căsătoria lui Alexandru și Roxana”, „Familia lui Darius înainte de Alexandru”, „Bătălia”. Cea de-a patra frescă „Alexander cu Bucephalus” nu este acum considerată de cercetători ca fiind opera lui Sodoma. Probabil că a fost interpretat de unul dintre artiștii apropiați, care i-a imitat cu destul de mult succes stilul.
Din opera lui Lucian se știe că în antichitate a existat un tablou al artistului Aetion dedicat căsătoriei dintre Alexandru și Roxana. Înfățișa cum Alexandru îi întinde o coroană Roxanei, așezat pe patul conjugal, iar de ambele părți ale ei sunt Hephaestion și zeul patron al căsătoriei , Hymen , în timp ce cupidonii se joacă cu armele lui Alexandru. Se pare că artiștii de la Vila Farnesina au căutat să recreeze sau să depășească acest exemplu străvechi. Interesant este că inițial Chigi a vrut să dea comanda pentru pictarea camerei lui Rafael, care a pregătit desenele (unul dintre ele este păstrat în Albertina din Viena ), dar Sodoma de data aceasta s-a dovedit a avea mai mult succes. Cu toate acestea, în această frescă din Sodoma, se poate observa influența lui Rafael - figura unei slujnice care ține un ulcior pe cap este în mod clar împrumutată din „Focul în Borgo” a lui Rafael, scrisă în „Stanza del Incendio” a Palatului Vaticanului. .
Vizavi de frescă „Căsătoria lui Alexandru și Roxanne” stătea anterior patul luxos al lui Agostino Chigi, parcă descins din compoziție. Toate picturile murale de la Vila Farnesina au fost menite să facă paralele între eroii epocii antice și sublimitatea vieții bancherului Chigi, care se simte a fi un fel de „noul Alexandru”.
Sodoma. Căsătoria lui Alexandru cel Mare și Roxannei. Frescă. Vila Farnesina, Roma.
Sodoma. Căsătoria lui Alexandru cel Mare și Roxannei. Detaliu.
Sodoma. Familia lui Darius înainte de Alexandru cel Mare. Frescă. Vila Farnesina, Roma.
Pe peretele din dreapta dormitorului, Sodoma a înfățișat o frescă „Familia lui Darius înaintea lui Alexandru”. Pe ea, mama ucisului Darius Sisigambia îl ia din greșeală pe prietenul său Hephaestion pentru Alexandru, în timp ce adevăratul conducător s-a înclinat cu amabilitate în fața ei. Fiicele lui Darius din stânga sunt înfățișate cu grație rafaeliană. La nivelul plintei, Sodoma l-a pictat pe Vulcan , forjând săgeata lui Cupidon în fierăria sa , iar Cupidon ridicând săgeți. Aceste lucrări sunt datate 1516-17 (deși există și alte date).
În timpul șederii sale la Roma, Sodoma a pictat una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Lucreția ( Budapest , Muzeul de Artă ). Tragicul complot cu Lucretia pe jumătate goală , s-a dezonorat și s-a înjunghiat cu un pumnal pentru a-și spăla rușinea cu sânge, l-a bucurat atât de mult pe Papa Leon al X-lea, încât i-a acordat Sodomei o sumă mare și titlul de cavaler (Cavalliere di Cristo). Pictura a fost făcută celebră printr-o serie de epigrame scrise de Euralio d'Ascoli (Aurelio Ascolano). Ulterior, artistul a revenit pe această temă, iar astăzi pictura „Lucreția” există în patru versiuni. Această lucrare, în special, oferă o idee despre modul în care șederea lui Sodoma la Roma, care a păstrat antichități antice, a fost diferită de șederea sa în Siena evlavioasă: în dreapta Lucreziei se află un personaj a cărui înfățișare a fost șters din statuia colosalului. „Jupiter de Versailles” (statuia a fost găsită în vila cardinalului Francesco Armellini). Mai târziu, artistul a inclus în mod repetat acest tip în picturile sale.
Mai multe documente din această perioadă arată că în 1515 artistul a vizitat Florența și că a fost asociat cu ordinele de la Jacopo d'Appiano, domnitorul Piombino , și de la Alfonso I d'Este , Ducele de Ferrara , pentru care Sodoma a pictat un tablou" Sf. George și Dragonul” (1518, Washington , Galeria Națională ). S-a păstrat o scrisoare pe care la 3 mai 1518 artistul i-a scris lui Alfonso I; în ea, relatează că ordinul pentru realizarea operei i-a fost transferat de către ambasadorul ducelui la curtea Papei Leon al X-lea, când Sodoma se afla la Roma. Sodoma l-a înfățișat pe Sfântul Gheorghe cu o suliță, călare pe un cal, a cărui înfățișare feroce arată mai minunat decât balaurul învins însuși; în dreapta lui, prințesa salvată Cleodolinda și-a ridicat ochii spre mâhnire cu mare emoție, iar pe cer un înger trimis de Domnul sfințește evenimentul.
În 1518, Giovanni Antonio se întoarce la Siena. Acolo pictează fresce cu scene din viața Mariei în oratoriul Sf. Bernardine de Siena - „Introducerea Mariei în Templu”, „Vizita la Sf. Elisabeta”, „Nunta cereasca” si „Adormirea Maicii Domnului”. Alături de Sodoma, Girolamo del Pacchia și Domenico Beccafumi și-au pictat frescele în oratoriu.
Perioada de la 1518 la 1525 rămâne neclară. Se știe că în 1518 Sodoma a trimis scrisori ducelui de Ferrara, Alfonso d'Este, și conducătorului Mantoei , Francesco Gonzaga , în speranța de a obține un loc de muncă la curțile lor, dar dacă această dorință a fost realizată sau a rămas neîmplinită este necunoscut. Savanții cred că Sodoma a făcut călătorii în Lombardia și în orașele Toscana în acest timp . La 3 mai 1525, a primit comisionul de a face un gonfalone , adică steaguri, pentru comunitatea San Sebastiano di Camolla din Siena (acum în Galeria Pitti, Florența). Din documente se știe că banii pentru aceasta au fost plătiți artistului pe părți în cursul anului 1526, iar acesta a trebuit să aștepte până în 1531 pentru ultima plată. Pe o parte a steagului, Sodoma îl înfățișa pe Sfântul Sebastian străpuns de săgeți , pe revers - Madona cu Pruncul în slavă, înconjurat de sfinți. Lucrarea se desfășoară într-un ton atenuat, blând; în spatele figurii anatomic impecabile a Sf. Sebastian extinde un peisaj bogat cu ruine antice; capul sfântului este încoronat de un înger cu coroana unui martir. În modelarea figurii lui Sebastian se simte influența sculpturii antice.
Inspirația din sculptura antică poate fi văzută și în următoarea lucrare majoră a maestrului - frescele din capela Sf. Ecaterina din Siena în biserica San Domenico, Siena ( 1526 ). Artistul a înfățișat trei scene din viața sfântului, în special, „Execuția lui Nicolo di Tuldo” - un tânăr aristocrat din Perugia , care a fost condamnat la moarte de un tribunal sinez doar pentru că a vorbit dur despre guvernul sinez. Sfânta Ecaterina l-a vizitat mult timp pe Nikolo în temniță, convingându-l să-și accepte soarta, iar apoi a fost prezentă la execuția lui. Artistul a descris cel mai sângeros moment din această poveste și, în ciuda faptului că evenimentul a avut loc la sfârșitul secolului al XIV-lea , i-a îmbrăcat pe gardieni în costume antice romane - spiritul antichității era atât de atractiv la acea vreme. Cu toate acestea, cea mai remarcabilă frescă din ciclu de pe vremea lui Vasari este considerată „Stigmatizarea Sf. Catherine." Giorgio Vasari citează opinia artistului Baldassare Peruzzi, care a spus că „... N-am văzut niciodată o persoană care să exprime mai bine starea oamenilor care au leșinat și și-au pierdut simțurile și să o înfățișeze mai credibil decât Giovanni Antonio”. Picturile murale din capelă nu au fost finalizate de Sodoma pentru că clienții nu puteau continua să plătească pentru lucrare.
Sodoma. Execuția lui Nicolò di Tuldo. 1526B c. San Domenico, Siena.
Sodoma. Execuția lui Nicolò di Tuldo. Detaliu frescă. 1526 c. San Domenico, Siena.
Sodoma. Scene din viața Sf. Ecaterina din Siena. 1526 c. San Domenico, Siena.
Stigmatizarea Sf. Catherine.
Extazul Sf. Catherine.
În aceeași perioadă, Sodoma a realizat fresce în biserica Santa Croce (acum scoasă de pe pereți și păstrată în Pinacoteca, Siena). În 1529, a devenit, parcă, „artist oficial” al Sienei și a primit comisii guvernamentale pentru a lucra la primărie, Palazzo Pubblico , unde a pictat fresce și a lăsat două retablouri - „Sfânta Familie” și „Madona cu sfinții”. . Cam în aceiași ani, el a pictat în frescă capela Sf. James în biserica Santo Spirito din Siena. Aceste picturi au fost comandate de reprezentanți ai coloniei spaniole, care are acolo propriul mormânt. Siena în această perioadă a fost sub protecția lui Carol al V-lea, garnizoanele franceze și spaniole au stat în oraș. Artistul a finalizat lucrarea până la 16 aprilie 1530. Spaniolii au fost foarte încântați, iar împăratul Carol al V-lea, sosit la Siena, i-a acordat Sodomei titlul de „conte-palatin”.
Două dintre lucrările sale pentru biserica San Agostino aparțin anilor 1530 - pictura porții (1530, fresca este foarte prost conservată) și Adorarea Magilor (1536), pe care a executat-o în interiorul templului. În 1538, artistul a mers la Piombino la prințul Jacopo, care a domnit acolo, cu care a avut o lungă prietenie (a doua oară în 1545), dar soarta lucrărilor realizate pentru Jacopo d'Appiano este necunoscută. Apoi, în 1539-1540, a lucrat la Volterra , unde, potrivit lui Vasari, a îndeplinit ordinul de „... un nobil bogat și respectabil, Messer Lorenzo di Galeotto dei Medici”, dar opera creată pentru el nu a avut. supravietuit. În anii 1540-43, Sodoma a lucrat la Pisa , scriind pentru Catedrala din Pisa „Plângerea lui Hristos” (1540, Catedrala din Pisa) și „Jertfa lui Avraam” (1542, ibid.), precum și „Madona cu sfinții” (1542, Pisa, Muzeul San - Matteo ). Mai departe, artistul a lucrat la Lucca (1545), unde, potrivit lui Vasari, a pictat mănăstirea oliviană din San Ponziano, dar nu s-au păstrat fresce sau documente despre șederea sa la Lucca. Din acest moment, a mai rămas un singur document - o scrisoare pe care Pietro Aretino i-a scris-o către Sodoma în 1545. Nu se știe nimic despre dacă artistul a scris ceva între 1545 și 1549, anul morții sale.
Cea mai mare colecție de lucrări ale lui Sodoma se află în Pinacothek din Siena. Pe lângă celebra „Pogorâre de pe Cruce”, mai sunt „Hristos legat de o coloană”, „Flagelarea lui Hristos”, „Nașterea lui Hristos”, „Sfânta Familie”, „Sf. Catherine de Siena”, „Judith” și fresce preluate de pe pereții bisericii Santa Croce. În timpul vieții sale, Sodoma a scris multe Madone și Copil, acum acestea fiind păstrate în muzeele din Londra , Roma, Milano, Torino , Baltimore , Philadelphia , Washington, Viena, Munchen , Montepulciano și Sinalunga. Trei versiuni ale imaginii Lucreției sunt la Hanovra, Hamburg și Torino. În plus, multe alte picturi pe teme religioase și mitologice sunt păstrate în cele mai bune muzee și colecții private din lume.
Acest ciclu este cea mai mare lucrare picturală a Sodomei. Dar, în plus, este cea mai mare și mai detaliată prezentare picturală a vieții „părintelui monahismului occidental” Sf. Benedict. În Toscana, două versiuni anterioare ale vieții Sf. Benedict, expus în fresce: în San Miniato al Monte (terminat de Spinello Aretino după 1387) și în Chiostro degli Aranci în Badia . Ciclurile de fresce rămase dedicate vieții Sf. Benedict , a devenit victimele modernizării ulterioare a bisericii și secularizării.
Abația Monte Oliveto Maggiore este situată într-o zonă muntoasă la sud-est de Siena, în apropiere de orașul Asciano . A fost fondată de bogatul jurist Giovanni Tolomei ( 1272 - 1348 ), care a refuzat postul de podest sienez , preferând viața de pustnic. Asociații săi au fost Ambrogio Piccolomini și Patrizio Patrici. Cei trei și-au creat un refugiu în care timp de câțiva ani au alimentat o comună ascetică. La 26 martie 1319, Guido Tarlati, episcopul de Arezzo, a sfințit această comună, dându-i statutul de nou ordin religios. Sodoma în 1504 a descris scena sfințirii (confirmarii) în fresca sa din mănăstirea Sf. Ana, care a fost, de asemenea, fondată de călugării din Monte Oliveto Maggiore . Pe ea se vede pe Tolomei îngenuncheat, care a luat deja numele monahal Bernardo, cu hrisovul monahal în mână în fața episcopului Tarlati. În 1344 ordinul a fost sfințit de către Papa Clement al VI-lea . În practica lor, călugării ordinului au fost ghidați de principiile lui Bernard de Clairvaux . În timpul ciumei cumplite din 1348, Bernardo Tolomei a mers la Siena cu călugării pentru a-i ajuta pe bolnavi și a-i unifica pe morți, dar el însuși s-a infectat și a murit în același an.
Ideea principală din spatele picturilor murale din mănăstirea lui Monte Oliveto a fost dorința de a reprezenta viața Sf. Benedict ca ideal al vieții monahale, care ar fi mereu în fața ochilor fraților monahali și să le servească drept exemplu.
Potrivit lui Vasari, lucrările în mănăstirea mănăstirii au fost începute de Luca Signorelli , care a pictat peretele de vest. Cronicile mănăstirii nu au fost încă publicate și studiate în întregime, așa că nu se cunoaște data exactă de începere a lucrărilor. Signorelli a pictat 10 fresce, iar punctul de vedere tradițional datează crearea lor în 1497-98. Cu toate acestea, cercetătorii au acumulat îndoieli serioase cu privire la validitatea unei astfel de întâlniri. Unii cred că el a lucrat acolo după Sodoma, în jurul anilor 1510, iar ingeniozitatea și tonul general al picturilor sunt atribuite talentului Sodomei, în timp ce Signorelli, în opinia lor, nu a făcut decât să-i calce pe urme.
Lucrările la ciclul Sodomei au început în 1505, el a pictat trei pereți în mănăstire. S-au păstrat evidențe ale plăților către acesta de sume de bani în septembrie 1505 și în aprilie 1506 pentru pictura murală, desemnată drept „ prima storia ”, adică prima scenă. Pentru ea, Sodoma a fost plătită cu 10 ducați , spre deosebire de cei șapte obișnuiți, care au fost plătiți ulterior pentru fiecare parcelă. Această scenă a fost probabil cea mai consumatoare de timp. Până în octombrie 1506, Sodoma pictase tot peretele de sud, pentru care a primit un total de 62 de ducați. Cercetările moderne au confirmat că Sodoma a început să picteze mănăstirea de pe peretele sudic. Mișcându-se în sens invers acelor de ceasornic, a trecut pe peretele de est și a terminat lucrările la peretele de nord. În 1508, pentru 12 „ storia ” (scenă), Sodoma a primit în total 84 de ducați (588 de lire). Ultima plată este marcată în documente la 22 august 1508 - această dată este considerată momentul în care s-au încheiat lucrările la picturile murale (în octombrie 1508, numele Sodomei apare deja la Roma). O frescă din ciclu și anume „Sf. Benedict îi trimite pe Placidia și Maurus departe”, a scris mai târziu ginerele lui Sodoma, Bartolomeo Neroni (Riccio). Faptul este că fresca, creată înainte de Signorelli, era situată deasupra ușii, care a fost zidită în 1534, iar Riccio a trebuit să picteze din nou peretele.
Principala sursă literară de informații despre viața Sf. Benedict este opera lui Grigore cel Mare „Dialoguri”, creată în 593-94. 38 de capitole din cartea a doua a acestei lucrări sunt consacrate vieții Sf. Benedict de Nursia. În anii 1260, Jacob Voraginsky a alcătuit „ Legenda de Aur ”, succesiunea de prezentare a materialului în care a facilitat foarte mult artiștii să aranjeze scene individuale în ordine cronologică. Cu toate acestea, versiunea vieții Sf. Benedict, prezentat la începutul secolului al XIV-lea de către călugărul dominican din Pisa, Domenico Cavalca (c.1270 - c.1342). Include unele parcele care nu au fost incluse în Legenda de Aur, în special, întâlnirea Sf. Benedict cu Totila și prezicerea Sf. Distrugerea Monte Cassino de către Benedict . În ciuda faptului că nu toate scenele din opera lui Cavalca au fost folosite în picturile murale ale mănăstirii de la Monte Oliveto, această lucrare și Legenda de Aur au servit drept surse principale pentru crearea ciclului de frescă.
Sodoma a scris următoarele scene din viața sfântului:
Și în plus, pe pereții de ieșire:
Cercetătorii notează paralele între picturile din Sodoma și ciclul dedicat Sf. Benedictus , care a pictat în Chiostro del Platano din Napoli de către pictorul Antonio Solario la începutul anilor 1500. În ciuda faptului că în frescele din Sodoma există idei împrumutate fie de la Pinturicchio („Benedict părăsește casa părintească”), apoi de la Rafael („Benedict primește pe Placidia și pe Maurus”, „Benedict prezice distrugerea Montecassinoi”), ei arată mâna unui mare maestru care a sintetizat împrumuturile în stilul său propriu. Sodoma este adesea acuzată că este „cameleonică”, deoarece oamenii de știință au remarcat de mult timp că, chiar și în cadrul unei lucrări majore, Sodoma ar putea folosi mai multe tehnici și manierisme diferite împrumutate de la colegi, cu toate acestea, nimeni nu contestă faptul că este suficient de ușor să identifica operele lui Sodoma. În unele fresce, există un patos oarecum naiv caracteristic manierismului, cu toate acestea, ele arată realiste și autentice. Principalul avantaj istoric al frescelor este că reflectă în detaliu și în mod clar viața monahală de la începutul secolului al XVI-lea. În ele puteți vedea cum călugării au construit biserici („Benedict se arată în vis la doi călugări”, „Benedict zidește douăsprezece mănăstiri”), cum mâncau („Benedict dă făină mănăstirii”), cum au îngropat morții ( „Benedict poruncește să se pună o napolitana pe trupul defunctului”), așa cum predicau în rândul oamenilor de rând („Benedict îi învață pe țărani în adevărata credință”) etc.
Fotografiile frescelor din Sodoma au fost făcute de colaboratorul Wikipedia Vigniaccia76 dintr-un punct de vedere scăzut și, prin urmare, distorsionează proporțiile compoziționale. Cu toate acestea, avantajul lor este că au o rezoluție destul de mare. Vigniaccia76 nu a fotografiat nici una dintre frescele din Sodoma, pe care le-a pictat pe peretele unde lucra Luca Signorelli (Benedict prezice distrugerea Monte Cassino), precum și frescele de la intrarea în mănăstire (Benedict le prezintă călugărilor un nou domnia; Hristos Purtând crucea și Omul întristărilor).
Benedict părăsește casa părinților săi din Norcia
Benedict părăsește școala la Roma
Miracol cu sita
Călugărul Romanus îl îmbracă pe Benedict în hainele unui pustnic
Diavolul sparge clopotul
Presbiterul împarte o masă cu Benedict
Benedict îi instruiește pe țărani în adevărata credință
victoria lui Benedict asupra patimilor
Benedict devine șef al mănăstirii din Vicovaro
Benedict sparge un pahar de vin otrăvit.
Benedict construiește douăsprezece mănăstiri
Benedict primește tineri romani nobili, Placidia și Maurus
Benedict alungă diavolul dintr-un călugăr posedat
Benedict găsește un izvor în munți
Miracol cu secera. (Benedict scoate din apă o secera scufundată, ruptă, care se recuperează în mod miraculos)
Salvarea miraculoasă a maurului aproape înecat
Benedict transformă sticla într-un șarpe
Florentius încearcă să-l otrăvească pe Benedict
Florentius trimite curtezane la mănăstire
Benedict dă făină mănăstirii
Benedict apare în vis la doi călugări
Excomunicarea a două călugărițe
Benedict ordonă să pună o gazdă pe trupul călugărului decedat
Benedict iartă un călugăr fugit
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|