| Hiroshi Teshigahara | |
|---|---|
| 勅使河原宏 | |
| Data nașterii | 28 ianuarie 1927 |
| Locul nașterii | Tokyo , Japonia |
| Data mortii | 14 aprilie 2001 (în vârstă de 74 de ani) |
| Un loc al morții | Tokyo , Japonia |
| Cetățenie | Japonia |
| Profesie | regizor , scenarist |
| Carieră | 1953 - 1992 |
| Direcţie | avangardă |
| Premii | Premiul Juriului, Festivalul de Film de la Cannes ( 1964 ) Premiul Blue Ribbon pentru cel mai bun regizor [d] ( 1965 ) |
| IMDb | ID 0856267 |
| sogetsu.or.jp/tes… ( japoneză) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Hiroshi Teshigahara (勅使 河原 宏 Teshigahara Hiroshi , născut la 28 ianuarie 1927 , Tokyo , Japonia - d. 14 aprilie 2001 , Tokyo , Japonia ) este un regizor de film japonez și iemoto al școlii Sogetsu ikebana -2 (1901).
În 1992, i s-a acordat medalia Purple Ribbon de către guvernul japonez . Teshigahara a lăsat o amprentă semnificativă asupra filmului documentar și lungmetraj , arta aranjamentului floral , sculptura , ceramica , caligrafia , teatrul muzical și arta grădinăritului . Majoritatea lucrărilor sale sunt caracterizate de inovații îndrăznețe bazate pe o cunoaștere aprofundată a artei clasice japoneze și depășirea granițelor unui anumit gen.
Soția lui este actrița Toshiko Kobayashi .
Născut la Tokyo în 1927 în familia celebrului Sofu Teshigahara , fondatorul școlii Sogetsu de ikebana . În 1944, a intrat la Departamentul de Pictură Japoneză la Universitatea Națională de Arte Frumoase din Tokyo . A întâlnit sfârșitul războiului din Pacific pe insula Yashirojima ( prefectura Yamaguchi ) într-un lagăr de muncă studențească, unde a fost trimis ca urmare a mobilizării spatelui . În 1950 a absolvit universitatea cu o diplomă în pictură în ulei . Interesul inițial pentru clasicii japonezi, influențat de schimbările radicale care au avut loc în societatea japoneză în anii postbelici, a fost înlocuit de scepticismul cu privire la adecvarea formelor tradiționale la realitățile lumii moderne, în urma căruia Teshigahara s-a orientat către studiul artei vest-europene. După absolvirea universității, datorită lui Taro Okamoto , a devenit interesat de arta experimentală și în 1950 a devenit membru al asociației creative de avangardă „Vek” ( jap.世紀seiki ) . Aici l-a cunoscut pe criticul literar și poetul Hiroshi Sekine și pe scriitorul Kobo Abe , cu care mulți ani de colaborare fructuoasă au devenit mai târziu decisivi pentru succesul carierei de regizor de film a lui Teshigahara. În cadrul activităților lui Vek, au avut loc și primele expoziții ale picturilor sale, care sunt puternic influențate de estetica suprarealismului . Cea mai semnificativă lucrare a acestei perioade de creativitate este pictura „Insula sirenelor” ( Jap.サイレン島Sairen Shima ) , 1951).
Teshigahara și-a făcut debutul în film în 1953 cu scurtmetrajul Hokusai. În această lucrare, Teshigahara, care la acea vreme trăia o pasiune puternică pentru lucrările lui Hokusai , bazându-se pe Hokusai Manga, O sută de vederi ale muntelui Fuji și alte albume ale maestrului, a pus accentul principal pe dezvăluirea elementului caricatural al lui. gravuri și pe reflectarea esenței naturii umane în ele.
În ciuda faptului că Hokusai este din punct de vedere tehnic prima lucrare a regizorului, filmul poate fi considerat în multe privințe o reelaborare a materialului filmat anterior de către Societatea Japoneză pentru Studiul Artei și Cinematografiei. Prin urmare, filmul 12 fotografi (1955), care a urmat casetei Hokusai, a devenit un debut cu drepturi depline. Filmul, ca parte a unui proiect dedicat celei de-a 6-a aniversări a revistei Photographic Art (フォトアート) a editurii Kenkosha , prezintă lumea fotografiei japoneze în deceniul postbelic. Eroii filmului au fost Ihei Kimura, Ken Domon, Shotaro Akiyama, Hiroshi Hamaya, Yoshio Watanabe și alți fotografi japonezi remarcabili din acea vreme.
În 1956, Teshigahara a realizat filmul Ikebana, dedicat tatălui său Sofu Teshigahara și operei sale. Filmul dezvăluie originile și istoria artei ikebanei , precum și dezvoltarea acesteia după epoca Meiji, cu inspirație și suficient de detaliat . Filmul și-a primit continuarea șapte ani mai târziu (filmul „Viața”, 1963), unde Teshigahara s-a orientat din nou către munca tatălui său, de data aceasta subliniind inovația sa radicală.
În 1958, Teshigahara, ca parte a echipei de creație Cinema 57, a luat parte la filmările filmului documentar Tokyo 1958 . Grupul Cinema 57 a fost creat de realizatorul de documentar Susumi Hani și realizatorul de film Yoshiro Kawazu pentru a răspândi ideile de cinema experimental în Japonia și a reunit opt regizori, inclusiv Teshigahara. Tokyo 1958 juxtapune Edo și Tokyo contemporan în termeni parodici.
În 1959, Teshigahara a deschis Centrul de Arte Sogetsu pentru a promova sinteza diferitelor forme de artă. A început în mod activ schimbul de idei și interpretarea de lucrări ale tinerilor creativi japonezi și străini care se caută pe ei înșiși. Jazz și muzica academică modernă , dansul modern , cinematografia experimentală sunt doar câteva dintre formele de artă din diversitatea reprezentată de activitățile Centrului.
În același an, Teshigahara a vizitat pentru prima dată Statele Unite și Europa de Vest , unul dintre rezultatele căruia a fost cel de-al doilea documentar „diptic”: două filme despre boxerul portorican José Torres . Prima parte (1959) descrie în termeni puternic contrastanți cariera timpurie a unui tânăr Torres, câștigând victorie după alta și în același timp confruntându-se cu alienarea în lumea boxului profesionist din cauza discriminării rasiale . În a doua parte (1965), privitorul se întâlnește cu dezvăluirea cu mai multe fațete a lumii interioare a lui Torres, pregătindu-se acum pentru meciul pentru titlul mondial.
Primul lungmetraj, The Trap , a fost regizat de Teshigahara în 1962 în colaborare cu scriitorul de avangardă Kobo Abe și compozitorul Toru Takemitsu acționând ca editor muzical (filmul include și muzică de Toshi Ichiyanagi și Yuji Takahashi ). Filmul a fost o adaptare a piesei absurde revizuite a lui Abe . Acțiunea are loc în timpul crizei economice postbelice în zona minelor de cărbune situate pe insula Kyushu . Filmul a câștigat premiul NHK pentru cineaști debutanți.
În 1964, Teshigahara, împreună cu Abe, au realizat filmul Woman in the Sands (muzică de Takemitsu) bazat pe romanul omonim al lui Abe, devenit un clasic al literaturii moderne japoneze. Filmul a câștigat un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes (1964) și a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin, câștigând statutul de cult în SUA și alte țări occidentale. Filmul i-a adus lui Teshigahara faima mondială. Ulterior, Teshigahara și Abe au mai realizat două adaptări cinematografice de succes ale romanelor acestuia din urmă: Alien Face (1966) și Burnt Map (1968).
Anul 1965, alături de filmările celei de-a doua părți a filmului despre José Torres, a fost marcat și de participarea lui Teshigahara în calitate de reprezentant al Japoniei la un proiect internațional de film organizat de Canadian State Film Committee. Proiectul a presupus producerea independentă de documentare pe tema „ Pubertatea ” de către un reprezentant al fiecăreia dintre cele patru țări participante. Lucrarea lui Teshigahara, intitulată „ Dimineața albă ”, înfățișează viața de zi cu zi a lui Ako, în vârstă de 16 ani, care locuiește într-un cămin pentru femei la o brutărie. Ca și alte lucrări ale lui Teshigahara, „Bright Morning” se distinge printr-o abordare proaspătă și dezvăluirea non-standard a subiectului.
Pe 9 octombrie 1966, următoarea etapă a raliului Indy 500 a avut loc pe Fuji Speedway , care a devenit baza noului și neașteptat documentar tematic al lui Teshigahara, The Roar of Engines. Scenariul filmului a fost scris de Shotaro Yasuoka , un clasic al literaturii moderne japoneze . Filmul se deschide cu un interviu cu tineri din gașca de motocicliști Harajuku-zoku , care împărtășesc înțelegerea lor despre locul fenomenului vitezei în lumea modernă. Urmează filmări ale pregătirii pentru cursa de piloți și mecanici, ceremonia de deschidere, iar în finală - premiile filmate simultan din diferite planuri. Filmul îi prezintă pe Jim Clark , Graham Hill și alți piloți de curse remarcabili.
În 1972, împreună cu celebrul savant și traducător american japonez John Nathan Teshigahara, a realizat filmul „ Soldații de vară ”. Filmul are loc în timpul războiului din Vietnam printre dezertorii americani care duc un stil de viață marginal în Japonia.
De la mijlocul anilor 1970, a existat o schimbare semnificativă a accentului în munca lui Teshigahara , în urma căreia regizorul Teshigahara din nou, la începutul carierei sale, s-a concentrat în principal pe documentare și pe ceramică și ikebana, care niciodată nu au avut niciodată. a încetat de-a lungul carierei sale de regizor.
În 1973, în orașul Echizen ( prefectura Fukui ), Teshigahara și-a deschis propriul atelier de ceramică ( Jap. 草月陶房). Teshigahara a renunțat la utilizarea roții olarului , optând pentru producția integrală manuală. O serie de lucrări create în atelier au fost expuse ulterior de mai multe ori în Japonia, precum și în Europa ( Paris , 1981).
În 1980, după moartea tatălui său, Teshigahara a devenit șef ( iemoto ) al școlii Sogetsu . În același an, la Sala de Expoziții Sogetsu din Tokyo a avut loc o expoziție comună de lucrări ale lui Teshigahara și sculptorului Isamu Noguchi . Ikebana Teshigahara, datorită individualității strălucitoare a stilului, a câștigat recunoaștere internațională și a fost prezentată în mod repetat la expoziții personale din Seul , Milano , New York și alte capitale culturale ale lumii. Lucrările inovatoare ale lui Teshigahara au provocat nu mai puțină rezonanță chiar în Japonia, unde a devenit un pionier în crearea de „ instalații din bambus ” folosind ikebana (prima experiență în regie datează din 1982), regândind și extinzând semnificativ canonul acestui clasic. artă. În plus, Teshigahara a adus în discuție o serie de maeștri ikebana remarcabili, inclusiv Shogo Kariyazagi și alții. O altă contribuție semnificativă a lui Teshigahara la dezvoltarea artei ikebana a fost crearea de către el în anii 1990 a genului „ renka ” ( japonez 連花, prin analogie cu poetica „ renga ”), unde opera este creată ca rezultat a improvizaţiei colective.
În anii 1980, activitatea de filmare a lui Teshigahara a fost redusă la trei lucrări. Acestea sunt două documentare biografice despre sculptorul Jean Tenegli (1981) și arhitectul Antonio Gaudí (1984), precum și un lungmetraj dedicat maestrului ceremoniei ceaiului Sen Rikyu . Filmul „ Rikyu ” (1989) a câștigat un premiu la Festivalul Internațional de Film de la Montreal și a fost ulterior recunoscut drept una dintre cele mai bune lucrări ale lui Teshigahara. Ultima lucrare cinematografică a lui Teshigahara a fost Princess Go (1992). „Rikyu” și „Princess Go” diferă tematic și stilistic în mod semnificativ de lucrările experimentale anterioare și sunt caracterizate de asceză și laconism.
De la începutul anilor 1990, talentul polivalent al lui Teshigahara s-a răspândit în teatrul muzical , unde a participat la producția a trei opere: Turandot (montată la Lyon , 1992), Susanoo (1994) și Shloka (1999), pentru care a creat și scenă. decoratiuni, inclusiv utilizarea elementelor ikebana.
În ultimii ani ai vieții sale, Teshigahara s-a implicat activ în organizarea ceremoniilor ceaiului atât în Japonia, cât și în străinătate. Teshigahara a murit brusc în 2001 de leucemie limfocitară . După moartea sa, școala Sogetsu a fost preluată de a doua sa fiică, Akane Teshigahara .
| Filme de Hiroshi Teshigahara | |
|---|---|
| Artistic |
|
| Documentare |
|