Trecut întunecat (film, 1948)

Trecut întunecat
Trecutul întunecat
Gen noir
Producător Rudolf Mate
Producător Buddy Adler
scenarist
_		 Philip MacDonald
Michael Blankfort
Albert Duffy
James Warwick (piesa de teatru)
cu
_		 William Holden
Nina Foch
Lee J. Cobb
Operator Joseph Walker
Compozitor George Duning
Companie de film Columbia Pictures
Distribuitor Columbia Pictures
Durată 75 min
Țară
Limba Engleză
An 1948
IMDb ID 0040270
 Fișiere media la Wikimedia Commons

The Dark Past este un  film noir din 1948 regizat de Rudolf Mate .

Filmul povestește cum un profesor de psihiatrie ostatic ( Lee J. Cobb ) vindecă peste noapte un criminal violent ( William Holden ) de o traumă psihică severă , care, după o ședință de psihoterapie, nu mai poate ucide.

Filmul este bazat pe piesa de teatru din 1935 Dead End a dramaturgului american James Warwick. În 1939, regizorul Charles Vidor a realizat filmul Dead End , bazat pe această piesă, cu Chester Morris în rol principal . Scriitorii filmului din 1939 sunt creditați ca scenariști și ai acestuia. Ulterior, au fost realizate încă trei producții de televiziune pe baza acestei piese de teatru a lui Warwick în 1949, 1952 și 1954 [1] .

Filmul este catalogat drept ostatic noir împreună cu Petrified Forest (1936), Key Largo (1948) și Desperate Hours (1955). Potrivit cercetătorului de film Andrew Dikos, filmul este construit în jurul temei amneziei temporale , care a câștigat popularitate în cinematografia postbelică, „de care suferă adesea personajele de film noir” și „tema și mai populară a psihologiei freudiene ”. care și-a găsit reflecție, în special, în filme precum „ Ghost Lady ” (1944), „ My Name is Julia Ross ” (1945), „ Black Angel ” (1946), „ Somewhere in the Night ” (1946),” Blue Dahlia " (1946), " High Wall " (1947) și multe altele [2] .

Plot

Dr. Andrew Collins ( Lee J. Cobb ) este psihiatru de poliție cu normă întreagă într-un oraș important din America. Într-o zi, în timp ce urmărea încălcătorii legii reținuți de poliție, Collins atrage atenția asupra unui tânăr de 19 ani care a fost reținut pentru tâlhărie și rezistență autorităților. În ciuda cuvintelor detectivului că nu este prima dată când tipul este reținut pentru o crimă, Collins îi cere permisiunea de a lucra cu tipul, sperând să-l transforme dintr-un potențial criminal într-o persoană normală cu metode psihoterapeutice. Ca confirmare a seriozității cuvintelor sale, Collins îi spune detectivului o poveste care i s-a întâmplat cu câțiva ani în urmă:

La acea vreme, Collins lucra ca profesor de psihologie la o universitate dintr-un orășel de lângă granița cu Canada . Într-o vineri seară, el și familia lui și un grup de prieteni au mers într-o excursie de weekend la casa lor de țară de pe malul lacului, unde plănuia să se relaxeze, să vâneze și să pescuiască și, de asemenea, să lucreze la o recenzie a unei noi cărți despre psihologie. Pe lângă soția sa Ruth ( Louis Maxwell ) și fiul lui Bobby (Robert Hyatt), Collins și-a invitat și cunoscuții la cabană - omul de afaceri Frank Stevens ( Wilton Graff ) împreună cu soția sa Laura ( Adele Jergens ) și scriitorul Owen Talbot ( Stephen Dunn ). , cu care are o legătură proastă cu Laura ascunsă simpatie reciprocă. În aceeași zi, criminalul periculos Al Walker ( William Holden ) evadează din închisoare după ce a ucis doi gardieni. Luând ostatic pe șeful închisorii, Walker, în compania iubitei sale devotate Betty ( Nina Foch ) și a doi acoliți ( Berry Kroeger și Robert Osterloh ), se grăbește spre lac, unde se presupune că va sosi complicele lor pentru a fi transportat la cealaltă parte sub acoperirea nopții. Când Betty îl informează pe Walker că vor trebui să aștepte pentru câteva ore sosirea bărcii într-o cabină abandonată de lângă țărm, Walker afirmă că aici îi va căuta poliția, alegând în schimb să aștepte la cabana Collins din apropiere. După aceea, scoate capul închisorii din mașină și îl ucide cu sânge rece chiar pe drum. Ajunși la casa Collins, Walker și acoliții lui îi trimit pe toți, cu excepția proprietarului, în dormitoarele de la etajul doi și le încuie pe cele două servitoare la subsol. În ciuda situației tensionate, Collins se comportă calm și încrezător. El comunică cu Walker nu ca un ostatic, ci ca un medic cu un pacient, bănuind că suferă de o formă de tulburare mintală. Un timp mai târziu, Collins este vizitat de prietenul și colegul său, profesorul Fred Linder ( Stephen Geray ), alături de care psihiatrul urma să meargă la vânătoare a doua zi. Fred i-a adus lui Collins pușca sa de vânătoare, pe care a reparat-o la cererea lui. Sub amenințarea armei, Walker îl forțează pe Collins să deschidă ușa în timp ce se ascunde în spatele unei perdele. La intrarea în sufragerie, Linder simte stinghereala situației și se pregătește să plece. În acest moment, Collins îi arată cu ochii că un criminal periculos s-a ascuns în casă. Fără ezitare, Linder ia pistolul și încearcă să-l omoare pe Walker, care a ieșit din spatele cortinei. Banditul reușește însă să-l împuște primul și numai datorită faptului că Collins reușește să-l împingă pe Walker în momentul împușcăturii, glonțul îl rănește doar pe Linder la braț, după care acesta, împreună cu restul invitaților, este trimis la etajul doi.

Întrebat de Collins de ce Walker îl ține în sufragerie în loc să-l trimită la alți ostatici, banditul îi răspunde că, despărțindu-i, îi este mai ușor să gestioneze situația, în plus, îl ține pe Collins singur jos în caz de neașteptate. vizitatori. Cu acordul lui Walker, care manifestă un anumit interes pentru opera lui Collins, se așează să lucreze la un articol despre cartea „Madness and Criminal Consciousness”. Pentru un Walker interesat, profesorul povestește despre mecanismele de funcționare a conștientului și inconștientului la o persoană, argumentând că o încălcare a interacțiunii dintre ele poate duce la traume psihologice severe și chiar la nebunie . Apoi, în timp ce Walker adoarme în brațele lui Betty, ea îi spune terapeutului că nu poate dormi bine pentru că suferă de un coșmar recurent în care se vede într-un loc pustiu unde începe să plouă puternic. Dintr-o dată, în mâinile lui este o umbrelă cu o gaură vizibilă prin care ploaia continuă să se reverse. Când încearcă să astupe gaura cu palma, degetele lui Walker devin paralizate. Apoi încearcă să scape de sub umbrelă, dar pe toate părțile este înconjurat de bare metalice, ca un bar de închisoare, pentru care nu poate scăpa. După ce Walker se trezește, Collins se oferă să discute despre coșmarul său, spunând că îl poate ajuta să se elibereze de acest coșmar pentru totdeauna. După ce gangsterul este de acord, Collins îl invită să-și amintească copilăria și relația cu tatăl și mama lui. Între timp, deja târziu în noapte, soția lui Linder, îngrijorată că soțul ei a întârziat cu câteva ore acasă, sună la poliție. Știind că Linder trebuia să-l cheme pe Collins, poliția vine la casa profesorului cu un cec, dar acesta este nevoit să confirme sub amenințarea armei că Linder a plecat cu mult timp în urmă și totul este calm în casa lui. După aceea, în timpul unui joc de săgeți , Collins are ocazia să-l omoare pe Walker cu o săgeată, dar nu face acest lucru, declarând că „nu omoară oamenii bolnavi”. Acest lucru îi trezește și mai multă încredere în Collins ca medic. Continuând sesiunea psihoterapeutică, Collins, bazat pe simbolismul visului, încearcă să construiască o situație de viață reală care a dus la trauma psihică a lui Walker. În final, criminalul, cu ajutorul unui medic, reușește să recreeze o scenă din copilărie când, supărat de bătăile constante ale tatălui său abuziv, a dus poliția într-un salon unde a jucat cărți. Văzând polițiștii, tatăl a încercat să ia o armă, dar a fost împușcat pe loc. Tânărul Walker s-a ascuns în acel moment sub masă, pe care apoi a căzut trupul tatălui împușcat. Prin gaura din masă, sângele s-a revărsat pe băiat, iar Walker a încercat să astupe gaura cu mâna, dar asta i-a paralizat degetele. Când a încercat să sară din spatele mesei, a văzut picioarele polițiștilor înconjurând masa, prin care era imposibil să treacă. În cele din urmă, Collins îi explică lui Walker că gratiile din coșmarul său sunt picioarele polițiștilor, umbrela este masa, iar ploaia este sânge. Iar Collins explică nemilosirea din crimele Walker, deja adult, prin faptul că în fiecare dintre victimele sale a văzut un tată dur, pe care, după cum crede el, l-a ucis de fiecare dată. Cu toate acestea, acum, după cum este sigur Collins, când i-a explicat lui Walker tot ce i s-a întâmplat psihicului său, este eliberat de coșmarul care l-a bântuit și nu va mai ucide. Între timp, una dintre servitoarele închise la subsol reușește să se dezlege și să iasă pe fereastră în stradă. Ea sună imediat poliția, care în curând înconjoară casa lui Collins. Walker, împreună cu Betty, urmează să părăsească casa sub acoperirea împușcăturilor și să pătrundă în mașină, dar Collins îi spune că nu mai poate ucide pe nimeni. Necrezându-l pe psihoterapeut, Walker merge în pragul casei, observând un polițist cu o armă ascuns în tufișuri. El țintește pe polițist și se pregătește să tragă. Cu toate acestea, imaginea tatălui său care îl acoperă pe polițist dispare în ochii lui Walker, două degete paralizate ale mâinii lui se îndreaptă brusc și nu poate apăsa pe trăgaci pentru a ucide un bărbat.

Terminându-și povestea, Collins îi spune detectivului că din acel moment Walker nu a mai putut ucide și, dacă ar fi fost vindecat în timp util, s-ar putea să nu fi ucis niciodată pe nimeni. Așa este și cu acest băiat de 19 ani. Dacă îl înțelegi și îl conduci pe calea corectă, atunci nu va deveni un alt gunoi al societății.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum scrie istoricul de film Sean Exmaker, între anii 1920 și mijlocul anilor 1930, „registarul Rudolf Mathe a avut o carieră lungă și de succes ca regizor de imagine de primă clasă în Europa”, unde a produs filme atât de apreciate de Carl Theodor Dreyer precum „ Michael ” ( 1924), „ Patimile Ioanei d'Arc ” (1928) şi „ Vampirul ” (1932) [3] . După ce s-a mutat la Hollywood , Mate a fost nominalizat la Oscar ca cel mai bun regizor de imagine timp de cinci ani consecutiv pentru Foreign Correspondent (1940), Lady Hamilton (1941), Pride of the Yankees (1943), Sahara (1943) și Cover Girl (1944). [4] . De asemenea, a făcut două filme noir foarte apreciate, Gilda (1946) și The Lady from Shanghai (1947), ambele alături de Rita Hayworth  , și în curând a trecut în regie, regie de filme noir, cum ar fi Dead on Arrival ( 1950 ). Station " (1950) cu Holden în rol principal și " A doua șansă " (1953) [5] .

În cuvintele lui Exmaker, „Din întâmplare, atât Cobb, cât și Holden au avut succes la Hollywood, jucând împreună în Golden Boy (1939), în care Holden, un tânăr și frumos cameo, a jucat primul său rol major, iar Cobb l-a jucat pe tatăl său. După cum scrie biograful lui Holden, Bob Thomas, această poveste nu a contribuit la o relație bună de lucru între ei în timpul filmărilor pentru The Dark Past. Se spune că negativitatea și excentricitățile constante ale lui Cobb au zdruncinat încrederea lui Holden în partenerul său, iar Nina Foch a fost nevoită să-l reconstruiască .

Holden a jucat mai târziu în filme noir „ Sunset Boulevard ” (1950), care i-a adus o nominalizare la Oscar , și „ Turning Point ” (1952), precum și în filme apreciate precum „ Prisoner of War Camp No. 17 ” (1953, pentru care a câștigat un Oscar), „ The Bridge on the River Kwai ” (1957), „ The Wild Bunch ” (1969) și „ Network ” (1976, nominalizat la Oscar) [6] . Lee J. Cobb a primit două nominalizări la Oscar pentru rolurile secundare din On the Waterfront (1954) și The Brothers Karamazov (1958) [7] . În plus, a devenit celebru pentru că a jucat în drame criminale și filme noir, precum Boomerang! „(1947), „ Call Northside 777 ” (1948), „ Thieves’ Highway ” (1949), „ 12 Angry Men ” (1957) și „ Party Girl ” (1958) [8] . Nina Foch a fost descrisă de criticul de film Exmaker drept „o frumusețe emoționantă de film B care a trecut la A-pictures” după succesul ei în filmul noir My Name Is Julia Ross (1945) [3] . Pe lângă această imagine, ea a jucat în filme noir precum Johnny O'Clock (1947), Johnny Allegro (1949), Undercover Man (1949) și Lawlessness (1955) [9] .

Tema psihanalizei în filmul noir al anilor 1940

După cum a scris recenzentul de film Dave Kerr, Dead End (1939) al lui Charles Vidor a fost „unul dintre primele thrillere americane care au abordat învățăturile lui Freud , care au devenit foarte populare în cinema în anii 1940” [10] . Exmaker a remarcat că „la mijlocul anilor 1940, sub influența popularității tot mai mari a psihanalizei , filmul noir se scufunda în colțurile întunecate ale conștiinței datorită impactului său cultural”. Rezultatul au fost thrillere postbelice precum Vertigo (1945) de Alfred Hitchcock , Dark Mirror (1946) de Robert Siodmak și Conflict (1945), în care un psihiatru interpretat de Sidney Greenstreet joacă un joc mental cu un presupus criminal interpretat de Humphrey.Bogart [3] . Trecutul întunecat a apărut la câțiva ani după începutul „Postiunii de dragoste a lui Hollywood cu psihanaliza. El calcă pe urmele lui Vertigo, folosind analiza viselor freudiene pentru a descoperi și vindeca rănile psihologice ale trecutului... și în timp record!" [3] . După cum se menționează în recenzia filmului New York Times , în timp ce „conexiunea lui Freud cu filmele nu este deosebit de nouă în acest moment, este bine să raportăm că The Dark Past obține unul dintre cele mai impresionante rezultate dintr-o astfel de fuziune” [11]. ] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului pe ecrane, a primit note destul de mari de la critici. În special, revista Variety a numit-o o „melodramă proaspătă și clară” [12] , iar New York Times a lăudat poza drept „conciză și clară, un mic film bine făcut”. Recenzia ei a remarcat că filmul „rezultă într-o melodramă clară, tensionată și inteligentă” care se bazează pe o versiune mai ușoară a „psihanalizei fără a confunda privitorul cu terminologia ei” [11] . Și în ciuda faptului că studioul făcuse deja un film bazat pe această piesă în 1939, Trecutul întunecat „în niciun caz nu pare ceva plictisitor sau care repetă imaginea anterioară” [11] .

Criticii moderni de film au evaluat filmul mai critic. Craig Butler, în special, a remarcat că „fără îndoială, filmul a făcut o impresie mai puternică și mai puternică la momentul primei sale lansări decât o face astăzi”. În special, interpretarea psihanalizei din film „este percepută astăzi ca nimic mai mult decât bâlbâială ingenuă, iar capacitatea unui psiholog de a vindeca un criminal violent în câteva ore este atât de ridicolă încât nu poate decât să provoace râs”. În plus, filmul este prejudiciat de „dialogul greu” și „originea sa teatrală prea evidentă”, iar „lipsa de varietate din interior, care ar putea fi folosită pentru a crea o atmosferă claustrofobă adecvată , dimpotrivă, conduce la un film plictisitor din punct de vedere vizual” [13] .

Alan Silver a numit tabloul „un exemplu clar al simplificării psihologiei freudiene de la Hollywood. Folosind analiza viselor ca bază pentru analiza problemelor psihologice ale deviantei criminale, filmul curge în tradiția întunecată a lui Alfred Hitchcock Vertigo”. Silver se referă la punerea în scenă a episoadelor de vis și la imaginea aspră, crudă pe care Holden o creează ca trăsături unice ale imaginii [14] . Un recenzent al revistei TimeOut atrage atenția asupra „natura teatrală” a producției și „întorsătura neconvingătoare a intrigii” cu o sesiune de psihanaliză de vindecare criminală, care este „însoțită de o psihologie pop semnificativă” [15] . Exmaker subliniază, de asemenea, împrejurarea improbabilă că „analiza freudiană profundă vindecă drama oedipală a gangsterului peste noapte” [3] . Potrivit lui Dennis Schwartz, este „un film tensionat cu gangsteri și ostatici, plasat în anii 1940, cu haiducii care defilează în pălării inteligente și costume scumpe. Prin urmare, toate acestea seamănă mai mult cu un spectacol decât cu un film, ceea ce nu este surprinzător, deoarece inițial a fost o piesă de teatru. Schwartz notează că, în timp ce întregul film este „construit pe psihologia pop, actorii sunt atât de serioși cu privire la tot ce se întâmplă, încât este foarte amuzant să le asculți replicile cu fețe lipsite de expresie”. Și, bineînțeles, pentru a „a crede acest film, trebuie să ai credință în faptul că un psihiatru în câteva ore este capabil să vindece un criminal de crimă pentru totdeauna”. Cu alte cuvinte, din punctul de vedere al demonstrației psihanalizei freudiene, „acesta este pur hocus-pocus hollywoodian, deși bine jucat” [16] . În opinia lui Selby, filmul încearcă să analizeze și să explice rădăcinile de coșmar ale comportamentului psihopat al ucigașului printr-un „concept psihologic” [17] și Keeney consideră că filmul „oferă o soluție controversată infractorilor violenți – să trimită tinerii care încalcă legea în instituțiile psihiatrice. în loc de închisoare, înainte de a avea timp să se transforme în ucigași nebuni” [18] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Un recenzent al New York Times care a recenzat pozitiv filmul a scris: „Este încurajator să observăm că scriitorii și regizorul Rudolf Mathe au introdus cu succes concepte științifice precum „violența”, „conștiința” și „ subconștientul ”, precum și „amenințarea constantă”. din partea unui Walker agresiv, încercând cu stăruință să lupte împotriva întrebărilor unui psihiatru persistent din punct de vedere profesional” [11] .

Exmaker subliniază că „acesta este doar cel de-al doilea film al lui Mate ca regizor, în timp ce el era încă pe drumul său spre cea mai bună performanță în ceea ce privește actoria, punerea în scenă a scenelor dramatice și dezvoltarea ritmului narativ”. Pentru că „Mate și scenariștii săi nu au putut netezi complet asperitatea piesei în adaptarea lor cinematografică, iar simplificarea lor a psihanalizei a fost prea superficială chiar și pentru 1948” [3] . Cu toate acestea, Exmaker notează că „Puterea lui Mate constă în simțul său vizual. În unele scene bine puse în scenă, excelează la cadrele interioare, folosind tehnici simple pentru a transmite vizual coșmarul recurent al lui Walker cu forță maximă. Lumea figurativă abstractă a lui Holden este cufundată într-o ceață a golului, unde doar ploaia care cădea, o umbrelă și o cușcă suprarealistă făcută din bare de oțel sparg întunericul eteric. Această lume devine complet fantomatică și ciudată când Mate transformă imaginea într-un negativ , ceea ce face picăturile de ploaie întunecate și amenințătoare, ca otrava neagră care cade din cer .

Keaney notează că „deși regizorul Mathet exagerează cu câteva trucuri noir (stilul de povestire, flashback -ul , flashback-ul flashback și secvența de vis ciudată), ele funcționează bine pentru a face povestea în proză mai interesantă” [18] . Site -ul Institutului American de Film se referă, de asemenea, la utilizarea tehnicilor de cameră non-standard în film, în special, la faptul că „secvențele de deschidere au fost filmate folosind tehnica subiectivă a camerei și au fost arătate prin ochii Dr. Andrew Collins. .. iar succesiunea viselor a fost realizată într-o imagine negativă” [1] .

Scor actoricesc

Potrivit recenzentului The New York Times, „William Holden excelează ca un ucigaș chinuit de vise, atât nemilos, nervos și exploziv de periculos, care se supune cu râvnă tacticilor „excentrice” ale medicului”. Pe de altă parte, Lee J. Cobb creează o portretizare la fel de excelentă a unui om de știință care caută „să vindece oamenii, nu să-i omoare”. Nina Foch joacă rolul iubitei unui gangster care suferă de un complex oedip cu reținere și profesionalism. „Oaspeții din casa doctorului Stephen Geray , Adele Jergens și Wilton Graff , precum și criminalii, în special Berry Kroeger , joacă fără pretenții, dar cu pricepere” [11] . Potrivit unui recenzent al Variety , „cobb mereu încrezător, fumatul de pipă este o portretizare inteligentă a unui medic, Holden este convingător ca un prizonier tensionat pe fugă, iar Nina Foch face o treabă bună ca prietenă a unui gangster ” .

Craig Butler mai concluzionează că „din fericire, filmul conține performanța puternică și disperată a lui William Holden și performanța mai liniștită și mai rezervată, dar totuși hipnotică a lui Lee J. Cobb. Aceste două lucrări, alături de interpretarea Ninei Foch, precum și tehnicile artistice individuale ale regizorului Rudolf Mathe, fac filmul demn de atenție. În același timp, criticul notează că, deși „nici pentru Holden și nici pentru Cobb acestea nu au fost cele mai bune roluri ale lor”, cu toate acestea, „fiecare dintre ei își joacă rolul, apăsând butoanele potrivite și folosind abilitățile sale considerabile pentru a da viață acestui lucru în în rest, melodramă obișnuită” [13] .

Exmaker a numit filmul „minor noir, semnificativ mai ales într-un mod neobișnuit de bestial”, pe care Holden îl creează, arătând „manifestările extreme ale acelor traume mentale și instabilitate mentală cu o grimasă tensionată sub un zâmbet sadic sau o privire lent a unei persoane. gata să atace” [3] . Criticul își amintește că „Holden a jucat anterior oameni connivenți, ambigui din punct de vedere moral și chiar violenți, dar Al Walker a devenit singurul psihopat autentic din cariera sa. Cu echipa sa (pe care-l amintește de Bogart în „ High Sierra ” (1941)) și trăsăturile iluminate în lumină tare cu machiaj minim, el nu este escrocul jucăuș sau cinic fermecător pe care Holden se pricepea atât de bine să-l joace. El este „un personaj amar, sever și nemilos, cu o tentă sadică, care este plin de furie, iar personajul lui Holden se dovedește din ce în ce mai mult a fi urât” [3] . Axmaker remarcă în continuare că, în timp ce „Holden se află în fruntea listei de actori”, Lee J. Cobb, numit al treilea, „este mai mult pe ecran decât el”. Criticul scrie că Cobb a reușit să joace „oficiali, de obicei șefi severi, neînduplecați, în special în filme precum Call Northside 777 ” (1948) și „ Boomerang!”. „(1947)”. Cu toate acestea, în această pictură, Cobb prezintă „un tip mult mai patern de oficial, liniștitor și simpatic (și poate doar ușor enervat) în timp ce încearcă să-l scoată pe Walker din postura defensivă și să vorbească despre amintirile sale cele mai reprimate”. Cobb își joacă personajul „cu o încredere extraordinară și un control de neclintit, fără să-și piardă niciodată calmul și calmul pentru o secundă. Ca și cum a fi luat ostatic este ca și cum ai petrece încă o zi în biroul lui pentru el .

Note

  1. ↑ 1 2 Trecutul întunecat (1949). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 7 februarie 2017. Arhivat din original la 9 octombrie 2016.
  2. ↑ Dickos, 2002 , p. 7.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sean Axmaker. Articole: The Dark Past (1949) (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 7 februarie 2017.  
  4. ↑ Rudolph Mate. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 11 ianuarie 2017.  
  5. ↑ Cele mai apreciate titluri de lungmetraj cu Rudolph Maté . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 7 februarie 2017.  
  6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu William Holden . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 7 februarie 2017.  
  7. ↑ Lee J. Cobb. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 7 februarie 2017.  
  8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Lee J.  Cobb . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 7 februarie 2017. Arhivat din original pe 6 februarie 2022.
  9. ↑ Cele mai bine cotate titluri de film-noir cu Nina Foch . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 7 februarie 2017.  
  10. ↑ Dave Kehr. Trecutul întunecat (engleză) . Chicago Reader. Preluat: 7 februarie 2017.  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 A.W. William Holden joacă rolul unui gangster în „The Dark Past  ” . The New York Times (23 decembrie 1948). Data accesului: 7 februarie 2017. Arhivat din original pe 18 martie 2017.
  12. ↑ 12 Variety Personal. Recenzie: „The Dark Past”  (în engleză) . Varietate (31 decembrie 1947). Preluat la 7 februarie 2017. Arhivat din original la 19 iulie 2020.
  13. ↑ 12 Craig Butler . Trecutul întunecat (1949). Recenzie (engleză) . AllMovie. Consultat la 7 februarie 2017. Arhivat din original la 25 octombrie 2014.  
  14. ↑ Silver, 1992 , p. 85.
  15. ↑ TJ. Trecutul întunecat. Time Out spune . pauză. Preluat: 7 februarie 2017.  
  16. ↑ Dennis Schwartz. Un remake teatral al filmului Chester Morris „Blind Alley”  (ing.)  (link indisponibil) . Ozus' World Movie Reviews (2001-04-16). Preluat la 7 februarie 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2017.
  17. ↑ Selby, 1997 , p. 141.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 119.

Literatură

Link -uri