Heimatkunst

Heimatkunst ( germană:  Heimatkunst  - artă autohtonă, internă) sau Heimatstil ( germană:  Heimatstil  - stil confortabil, familiar) este o tendință retrospectivă în arta țărilor vorbitoare de germană (Germania, Austria, Elveția) la cumpăna dintre 19 și 20. secole. S-a reflectat în literatură, pictură, dar mai ales în arhitectura clădirilor rezidențiale ( Heimatschutzarchitektur ) și în arte și meșteșuguri : design interior și mobilier. Cronologic, această perioadă se corelează cu conceptul de Art Nouveau , dar din punct de vedere stilistic este mai aproape de Biedermeier și regionalism.. Termenul a fost introdus în 1898 de Adolf Bartels .

Reprezentanții acestei tendințe (printre care au fost mulți xenofobi și antisemiți precum Langben ), urmând logica naționalismului romantic , au insistat să folosească elementele „sănătoase” ale tradiției naționale germane, pe care le-au găsit în construcția tradițională a satelor și orașe mici și le-a opus elementelor împrumutate introduse de cei presupus detașați de rădăcinile intelectualității capitalei și ale evreilor. Pentru clădirile publice mari - clădiri de judecată, bănci, oficii poștale, gări - au preferat stilul gotic din cărămidă [1] [2] . În clădirile rezidențiale obișnuite, arhitecții au căutat să reproducă stilul Biedermeier al orașelor germane de provincie la mijlocul secolului al XIX-lea.

În literatură, tendința neo-germană s-a manifestat prin glorificarea reacționară a virtuților lumii vechi ale locuitorilor pădurilor germane și elvețiene (pentru care, de exemplu, romancierul elvețian Heinrich Federer și-a câștigat faima ). Gusturile naționaliste din ajunul primului război mondial au fost caracterizate de succesul romanului istoric Werwolf, publicat de Hermann Löns în 1910. Cartea vorbește despre o unitate țărănească de autoapărare în timpul Războiului de 30 de ani , lăudând rezistența curajoasă împotriva invadatorilor. În zorii carierei sale literare, un autor atât de important ca Thomas Mann a fost influențat de ideile neogermanismului .

Heimatkunst este corelat și cu fenomenul socio-cultural al Wilhelminismului  - politica domniei lui Kaiser Wilhelm II (1888-1918). Arhitectura ceremonială din acea vreme este corelată cu neobaroc și cu goticul din cărămidă din nordul Germaniei . Cu toate acestea, tendința generală din acea vreme este conținutul secundar, imitația și rafinamentul aproape parodic al formelor. Nu întâmplător, pompoasa Aleea Victoriei (proiectată de arhitectul G. F. Halmhuber ) a fost supranumită „aleea păpușilor” de către berlinezi.

Artiștii și arhitecții, în frunte cu liderul mișcării , P. Schulze-Naumburg , s-au opus tendințelor cosmopolite ale artei moderne și constructivismului emergent . Idealul lor era cladiri medievale cu jumatate de cherestea , case renascentiste cu acoperisuri inalte de tigla, trepte, frontoane sau frontoane „gât”, decorate cu elemente de ordine zdrobite : pilastri, coloane, sandriks, evidentiate cu coloratii stralucitoare bi-tonuri [3] . În esență, un astfel de „stil” este un set eclectic de elemente individuale ale clasicismului, barocului german și Biedermeier austro-german. În acest sens, munca arhitectului german Gabriel von Seidl , care a fost angajat în construcția de clădiri noi și reconstrucția clădirilor vechi, este cea mai caracteristică.

În cuvintele lui J. G. Herder, „pofta rafinată” a artei Italiei și Franței nu a fost niciodată caracteristică germanilor serioși și temeinici. Germanii de afaceri s-au opus „minții galice ascuțite” cu integritate și „respectarea regulilor”. Acestea sunt conceptele legate, legate de Heimatkunst, de Grunderism , Kulturtregerism și „ stil burgher ”. Prin urmare, este firesc ca Schulze-Naumburg să devină în anii 1930 unul dintre creatorii stilului arhitectural al Germaniei naziste [4] .

Note

1. ↑ Caspar H. Die Beine der Hohenzollern, interpretiert an Standbildern der Siegesallee in Primaneraufsätzen aus dem Jahre 1901, versehen mit Randbemerkungen Seiner Majestät Kaiser Wilhelm II.— Berlin: Berlin Edition, 2001
2. ↑ Die Berliner Moderne 1885-1914. Jürgen Schütte, Peter Sprengel. — Ditzingen: Reclam Verlag, 2000
3. ↑ Goryunov V.S., Tubli M.P. Arhitectura epocii moderne. Concepte. Directii. Studii de masterat. - Sankt Petersburg: Stroyizdat, 1992. - S. 82-95
4. ↑ Vlasov V. G. . Khaimatkunst // Vlasov VG Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 255-256

Dicționare și enciclopedii	istoric elvetian