| Paul Gauguin | |
| O sursă minunată . 1894 | |
|
ascunde. Nava naos moe , fr. Apa delicioasă |
|
| Pânză, ulei. 74×100 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-6510 ) |
„Primăvara minunată” ( „Vise dulci” , ascunde. Nave nave moe , Eau délicieuse franceză ) este un tablou al artistului francez Paul Gauguin din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
În prim plan, două femei tahitiene sunt înfățișate stând pe un deal, un halou în jurul capului uneia dintre ele, cealaltă ținând un fruct tropical. În dreapta sunt crini înfloriți. În spatele lor este un mic lac; o femeie goală stă pe malul ei, lângă care stă prietena ei într-o fustă lungă albă. În fundal, în stânga este vizibil un munte mare, puțin în dreapta copacului său mare și a palmierilor. În dreapta, în spatele unor bolovani mari, este arătată o statuie dublă, lângă care dansează patru femei. În colțul din stânga jos, numele picturii în tahitiană, semnătura artistului și data: NAVE NAVE MOE P Gauguin / 94 .
Tabloul a fost pictat la începutul anului 1894, la Paris , după ce Gauguin s-a întors din prima sa călătorie în Tahiti și, potrivit lui A. G. Barskaya, „este o imagine de memorie colectivă” a șederii sale în Polinezia [1] .
Pictura are o schiță „Femeile pe malul râului” (ulei pe pânză, 31,8 × 40 cm, colecție privată), care înfățișează partea dreaptă a pânzei: două figuri lângă apă, un morman de pietre și, în depărtare , trei dansatoare sub copaci (statuia lipsește ). În ciuda faptului că schița este datată chiar de artist în 1892, compilatorul catalogului-motiv al operei lui Gauguin, J. Wildenstein , a atribuit execuția sa în 1898 [2] . A. G. Barskaya subliniază că, deoarece ultima figură de pe schiță este scrisă neclar, Wildenstein a citit-o greșit și a confundat-o cu un opt [3] . Însă, când la 9 mai 2001 această schiță a fost scoasă la licitație la casa de licitații Christie's , experții casei de licitații, la examinarea picturii, au mai indicat că data de pe ea era exact 92 [4] . A. G. Kostenevich a remarcat că această schiță a fost executată „dacă nu din viață, atunci conform impresiilor vii, într-o manieră aproape impresionistă” [5] .
Gauguin în această imagine a folosit și a rezumat mai multe motive și imagini pe care a fost implicat într-o serie de lucrări anterioare.
Ambele fete așezate din prim-plan au apărut pentru prima dată în tabloul „Casa Maori”, unde sunt înfățișate ca un singur grup (ulei pe pânză, 73 × 92 cm, colecția Roniger, Elveția ) [6] . Ele se află și în pictura „Big Tree”, depozitată în Muzeul de Artă din Cleveland , în această lucrare sunt distanțate în diferite părți ale tabloului (ulei pe pânză, 74 × 92,8 cm) [7] . A. G. Kostenevici le definește ca imagini simbolizând Fecioara Maria și Eva cu un măr [5] . În jurul anilor 1893-1894, Gauguin, lucrând la manuscrisul și designul cărții sale „Noa Noa”, a creat o gravură în lemn , care, conform planului său, urma să servească drept pagina de titlu a cărții; în primele două medalioane ale acestei gravuri, el a folosit figurile „Evei” și „Mariei”. Forma originală tipărită a gravurii și una dintre amprentele autorului acesteia se află în colecția Muzeului Metropolitan de Artă [8] [9] . Printurile autorului acestei gravuri se află și în alte muzee ale lumii.
Un copac mare cu coroana rotunjită este prezent în fundalul picturilor „ În vremurile vechi ” ( Muzeul Thyssen-Bornemisza ) [11] și „Hina's Feast” (colecția privată în SUA ) [12] și este elementul dominant. a picturilor „Femeia de pe malul râului” ( Muzeul Van Gogh ) [13] și „ La poalele muntelui ” ( Ermitaj ) [14] . O floare asemănătoare de crini se găsește și în tabloul „ Pastorile tahitiene ” (Echitru) [15] .
Potrivit lui A. G. Barskaya, statuia dublă, lângă care dansează fetele, este direct legată de cultul polinezian al zeiței lunii Hina [3] . Totuși, A. G. Kostenevich, referindu-se la cercetătorul britanic R. Field, scrie că această statuie poate fi zeul suprem Taaroa ( Tangaroa ) și una dintre soțiile sale [16] . Statuia este prezentă și în pictura „ Numele ei era Vairaumati ” ( Muzeul Pușkin ) [17] . Dansatoarele sunt aproape literal „citate” din tabloul „În vremurile vechi” ( Muzeul Thyssen-Bornemisza ). O imagine similară a unei singure statui se găsește în mai multe picturi ale lui Gauguin [18] . Sursa principală a imaginii acestei figuri este descrierea din cartea lui J.-A. Morenhuta „Călătorie prin insulele Marelui Ocean” (Paris, 1837) - B. Danielsson subliniază că Gauguin era, fără îndoială, familiarizat cu această carte și a citit-o deja în timp ce se afla în Tahiti: „Gauguin a fost atât de surprins de narațiunea epică, a acceptat toate reconstituirile despre credință și interpretările lui Murenhut, deși printre ele sunt multe eronate” [19] .
Gauguin a folosit anterior imaginea unei fete goale care stă lângă apă ca figură principală din tabloul „ Ești gelos? ”(Muzeul Pușkin) [20] , iar ulterior l-a repetat în pictura „ Marele Buddha ” (situat și în Muzeul Pușkin) [21] .
Titlul tahitian al picturii, „Nave nave moe”, este tradus diferit de diferiți cercetători. Există opțiuni „Vis dulce”, „Vis încântător” și „Bucurie de odihnă” [16] . Cu toate acestea, la 18 februarie 1895, când pictura a fost expusă la vânzarea de picturi și desene de Gauguin în casa de licitații din Paris „Hotel Drouot”, banii din care au mers să finanțeze noua călătorie a lui Gauguin la Tahiti , apoi în catalogul de vânzare. , întocmit probabil chiar de Gauguin, numele picturii a fost duplicat în franceză : „Eau délicieuse” – „O sursă captivantă (sau dulce)” [1] . La această vânzare, artistul belgian Emile Schuffenecker a cumpărat tabloul cu 340 de franci . Cu toate acestea, pictura nu a mai fost mult timp în colecția Schuffenecker, iar la 10 noiembrie 1897 a fost vândută la vânzarea Dosbur cu 160 de franci.
Pictura a fost expusă în continuare la Galeria Ambroise Vollard , unde a primit titlul „Fête champêtre” („Sărbătoare la țară”). Acolo, la 5 octombrie 1907, un industriaș și colecționar moscovit I. A. Morozov l-a cumpărat cu 8.000 de franci [5] . După Revoluția din Octombrie , colecția lui Morozov a fost naționalizată, iar din 1923 pictura se află în Muzeul de Stat al Noii Arte Occidentale , unde și-a primit numele bine stabilit - „Sursă minunată”. În 1931, pictura a fost transferată la Schitul de Stat [1] . De la sfârșitul anului 2014, este expusă la etajul patru al clădirii Statului Major General , sala 412 [22] .
Analizând pictura, cercetătorul-șef al Departamentului de Artă Vest-European Ermitage, doctor în istoria artei A. G. Kostenevich, a remarcat în ea cea mai înaltă încărcare simbolică, dar în același timp eterogenă, și a scris:
S-a dovedit a fi una dintre cele mai controversate lucrări ale maestrului. Partea de sus și de jos nu sunt la fel din punct de vedere stilistic aici: partea superioară este mai moale și mai plastică, în timp ce partea inferioară are mai multă împletire cloisonnist de linii. <...> Sursa este un simbol caracteristic literalmente tuturor religiilor; în creștinism este asociat cu mântuirea și viața spirituală. Crinii <...> întruchiparea purității și purității, iar mărul din mâinile Ajunului tahitian este întruchiparea păcatului originar. Totuși, ideile creștine <...> apar într-o refracție foarte specifică. Așezate la izvorul miraculos, Maria și Eva sunt prezentate într-un mod oriental și sunt cufundate într-o stare de meditație. În același timp, ele par să simbolizeze tinerețea omenirii, în comparație cu femeile mai mature din planul de mijloc, pentru care vremea viselor a trecut: discută ceva, cu tot comportamentul lor denotă un aspect pur pământesc, lumesc. de a fi, adiacent sublimului, spiritual [23] .